國內電影有那麼好看嗎

㈤ 國產片電影評分一直不是很高，這是為什麼呢

因為很多國產電影他們達不到觀眾的預期效果，而且不管說是劇情還是特效，其實做得都比較敷衍。再加上又有國外電影在做對比，自然國內電影的評分一直都不是很高。

所以總的來說，因為現在國內電影他們的重心就不在做好電影上，而是在追求更高的利益。因而拍出來的電影往往達不到觀眾的預期，甚至劇情演員等都看著還有一絲絲尷尬。而現在的觀眾普遍胃口都比較刁鑽，他們看遍了國內外的影視大作，因而這樣的電影自然得分不高。

㈥ 中國大陸現在有哪些好看的華語電影

現在好看的華語電影有很多，比如現在熱映的長津湖，我的父輩們以及以前的流浪地球，你好，李煥英，戰狼等等都值得看

㈦ 國內有哪些電影電視劇評分低，但是劇情很好看

陸川導演作品《九層妖塔》，豆瓣評分4.3，累計評價16.5萬人次。

徐同學認為，就影片本身的劇情和特效而言，這是一部的不錯的探險片，甚至可以說是及格的科幻片。

但是，如果把它和原著《鬼吹燈之精絕古城》聯系起來，也許就可以理解，影片評分為何如此之低了。

接下來我們就以《九層妖塔》為例，來看看國內大IP影視化改編，面臨的諸多困境。

一、內容關聯性低

陸川作為中國第六代導演，知名度和觀眾認可度都很高，其導演處女作《尋槍》以及《可可西里》、《南京！南京！》都獲得了國內外的一致好評。

即便是如此優秀的導演，也在國產大IP影視化改編的道路上，依舊兵敗滑鐵盧。

《九層妖塔》上映於2015年9月，而同樣改編自《鬼吹燈》的烏爾善導演作品《尋龍訣》，也是在差不多時間段上映。

《鬼吹燈》系列改編的先後兩部影片，在影片製作上相差無幾，但口碑卻兩極分化。《尋龍訣》累計評價50萬人次，豆瓣評分7.4。

兩部影片的最大區別，就在於對原著改編程度。

《尋龍訣》基本上保留了原著的故事情節，而《九層妖塔》則以探險、災難為主，甚至融入了現代科幻的元素。

以至於《鬼吹燈》的原著粉，觀影過後紛紛差評，直呼上當。而《九層妖塔》的主創人員甚至因為過度改編，被《鬼吹燈》原作者告上了法庭。

大IP改編面臨的困境就是如此，完全遵照原著，勢必會削弱主創人員的個人痕跡，導致同類型的改編風格類似。

但深度改編，又必然難以得到原著粉的認同，畢竟主創人員選擇了大IP，上映前又喊出了某某大IP改編的口號。

所以在大IP影視化的初期，盡量貼合原著是最好的選擇。

二、影視特效化差

「五毛特效」一直是國產大IP改編的痛點，但作為一部大片，《九層妖塔》在特效方面顯然是合格的。

《九層妖塔》在特效製作方面，引入了《指環王》的特效團隊，最終呈現出來的效果也是極其震撼的。

影片展現出來的荒漠、深海，昆侖山、九層妖塔，以及水怪、紅犼等各種怪物，都是滿滿的大片既視感。

以至於很多人觀影之後，不斷吐槽，盜墓沒看到，倒是看了幾十分鍾的「人獸大作戰」。

特效製作精良，也是徐同學認為《九層妖塔》評分低，但的確好看的重要原因。

三、角色氣質不符

《九層妖塔》中的胡八一由台灣演員趙又廷飾演，作為一個實力派演員，趙又廷的演技是毋庸置疑的。

但是影片中胡八一的形象，依舊與我們期待的相距甚遠。

原著中出身底層的退伍軍人胡八一，果敢堅毅又不失幽默風趣，而這一形象與帥氣儒雅的趙又廷，契合度是比較低的。

至於影片中的姚晨飾演的楊萍，更是有種讓人分分鍾出戲的錯亂感。

在同期上映的《尋龍訣》中，陳坤、黃渤、舒淇飾演的胡八一、王凱旋和楊參謀，就要好上很多。

而最近的熱播劇《龍嶺迷窟》中，潘粵明飾演的胡八一一角，顯然更符合原著設定，受到的好評度也是最高。

如果按以上三點，對《九層妖塔》進行評價的話，原著度三分，特效滿分，角色契合度六分，綜合評價六分。

那絕對是《愛情公寓》大電影。

《愛情公寓》 作為一部少有的能夠延續將近十年的情景喜劇，這部劇吸引了一大批穩定的觀眾群體，可以說是近十年情景喜劇中的「 扛把子 」。因此在電影的消息傳來時，絕大部分人是抱著支持與肯定的態度。甚至於，有不少看過愛情公寓的觀眾是抱著 電影即終章 的 「斷頭飯」 心態看的。

在上映之前，有不少觀眾都猜測電影是「日常」劇情，還是會把第三季的《 決戰紫禁之巔 》劇情搬到大熒幕上，又或者是傳說中的《 桃花俠大戰菊花怪 》。

因此電影票一經預售，就打敗了同期的《一出好戲》，話題炒到了頂級。可萬萬沒想到：汪遠和韋正這倆 挖坑小能手 和南派三叔這個 挖坑王 合作「 填坑 」。《愛情公寓》變成了《 盜墓公寓 》。

這一下可算點了火葯桶了，觀眾紛紛指責影片賣情懷，玩老梗，臉皮厚，抄襲， 掛羊頭賣狗肉 。一夜之間，愛情公寓大電影成了人人喊打喊殺的對象。豆瓣評分才二點兒多。

平心而論，我看過電影之後，倒是沒感覺有多爛，還算是一部差不多的喜劇電影。

愛情公寓一向以 思維跳躍 和 無厘頭 為特點，電影版無疑很好的繼承了這種風格。雖然宣傳電影的時候沒有提到有盜墓的劇情，但是愛情公寓以前也套入（玩梗）了不少經典影視作品（不算抄襲的那些英劇和美劇）。比如第二季的色戒，第三季的唐悠悠演戲集錦等。

如果按照正常的電影宣傳流程，片方老老實實宣傳，電影的口碑一定不會這么爛。但是片方各種「 騷操作 」，吊足了觀眾胃口，在預售階段就賺的盆滿缽滿，掙了一波快錢。結果把自己給「絕後」了，只掙了這一波快錢，也算是求錘得錘。

現在人們看電影的時候，往往都會想著看豆瓣評分，把評分當作評判電影好壞的標准。我認為評分低卻很好看的電影有很多，比如說《長江七號》、《情癲大聖》、《大魚海棠》等。我在看這些電影的時候，覺得非常感動，而且感覺挺不錯的。可是這些電影在豆瓣中，評分最高的也才6.8，《而情癲大聖》也僅僅只有5.4分。

1、《長江七號》

長江七號是星爺自己拍的一部電影，裡面講述了很多感人的故事，我甚至覺得有些台詞就是他親身經歷過的。七仔的造型很獨特，我認為周星馳的想法特別好。而徐嬌、張雨綺等演員在裡面的演技，也非常的突出。只可惜該電影在豆瓣只有6.8，或許對於現在的電影來說，6.8已經算是很高的評分了。可是對於《長江七號》本身來說，我覺得還是有點低的。可能有些人無法接受，星爺從無厘頭變成了父親，可這本來就是生活。

2、《大魚海棠》

說到國產動漫的話，人們率先想到的肯定是《大聖歸來》、《白蛇緣起》、《大魚海棠》以及《哪吒之魔童降世》。然而在這幾部動漫當中，評分最低的居然是《大魚海棠》，其他的都在7.9以上，唯獨它只有6.8分。我感覺這部動漫製作優良，故事情節也很完整，看著有很多感人的地方。作為近幾年的奇幻動漫，《大魚海棠》是非常優秀的存在。唯一不同的，就是它並不是傳統故事，只可惜欣賞它的人不多。

3、《情癲大聖》

這部電影評分是這三部里最低的，僅僅只有5.4。劉鎮偉通過自己的想像，創作了很多類似的電影，比如說《東成西就》、《大話西遊》、《東邪西毒》等，在跟王家衛的配合下，他們拿下了不錯的成績。我認為《情癲大聖》也是同樣的，只可惜有些人不喜歡這類劇，認為它什麼都不是。

《妖貓傳》吧

無論從製作還是到演員都堪稱完美，還原度極高，把人們對大唐盛世的憧憬完美的展現了出來。故事情節也是承上啟下，人物特質表現的淋漓盡致，非常完美的一部作品，不知道為什麼票房不佳。

豆瓣評分5.4 幾年前是4.6

豆瓣評分到現在也沒過6，當然我自己給這部電影的評分也不是很高。可看。

豆瓣評分現在7.4 前幾年6.4（笑

把導演的名字遮一下，不那麼偏見的話，評分一定在8以上。

豆瓣評分5.6

有一點不太喜，滿屏幕的胸，太商業化了。

《被光抓走的人》 王渤 王珞丹主演的一部電影，2019年 上映 網路豆瓣6.8 該電影講訴了神秘消失的人都是一對一對的情侶，男主武文學（王渤）飾演的一個中學老師，上課期有學生突然消失在課堂上，之後他得出結論，光會抓走相互戀愛的人，但為之煩惱的是，他已經結過婚的人為什麼沒有被抓，是因為自己和自己妻子感情過期了嗎，其實在學校中，他已經對小韓老師（焦俊艷）飾演的產生感情，而小韓則更是處於對武文學的熱愛，因為小韓沒有結過婚。最後武文學在酒店開了一間房，叫上小韓， 來到之後，武文學做出了自己做為老師應有的道德素養，和小韓做了一次大的思想教育，撇清了關系！

《從你的全世界路過》

一部愛情片！豆瓣評分很低，卻非常好看的電影！

鄧超領銜主演，白百何特約出演，楊洋、張天愛、岳雲鵬、杜鵑、柳岩領銜主演！

還是比較喜歡鄧超白頭發的樣子！

改變自張嘉佳的同名小說，講述一段深情的都市感情故事！

經歷了最悲傷的別離，這群人的生活一點點崩塌，往事一點點揭開。夢想，愛情，友情都離陳末遠去。一個失去所有的人，已經弄丟自己的路，直到聽到來自全世界的一段語音……

煎餅俠（豆瓣評分5.8分）

煎餅俠是一部自黑情節的幽默喜劇片，豆瓣評分這么低的一部片子，票房達到了驚人的11.59億元。

該影片的整體劇情發展還是比較有連貫性，董成鵬邀請了許多知名的演員共同參演，在影片中加入了各種 搞笑 版本的「4人幫」系列，其中各種自黑的 搞笑 情節就抓住了大眾的笑點。

其實整部影片的劇情就是按照真人真名來進行演繹的，他們使用了真真假假、虛虛實實的手法，將所有可能被批判的點都可做為在後期的宣傳中的梗。

危險關系（豆瓣評分5.9分）

該部影片主要發生在國內抗日戰爭時期的上海，由上流 社會 人玩的「打賭」 游戲 。

該影片中主線的發展還是比較隱蔽的，觀看到一半的時候都不一定會了解劇情的真實面貌，但是隨著劇情的發展，會一點點的透露出信息給觀眾。但是劇中埋下的伏筆較多，很容易被一些小的細節帶到更深的情節當中去。

其實整部劇中就是兩個心理缺失的富家子弟玩的 游戲 ，他們在當時的 社會 中僅僅只是一個縮影。其實在他們的感情世界裡也都有柔軟真實的一面，但他們大都在自欺欺人的隱藏在內心的最深處。

狄仁傑之神都龍王（豆瓣評分6.5）

徐克導演的整部劇中的情節設計還是比較跌起伏的，而且影片中又有趙又廷，林更新、陳坤，馮紹峰四大男神坐鎮，整個影片的觀看過程中也讓人留有懸念，隨著劇情的發展又會有很大的反差，影片的整體打鬥效果還是比較用心的。

此部影片中的武打戲分讓人看的也是大感痛快，但是隨著打鬥情節的不斷深入，居然出現了各種妖魔鬼怪，對於影片中的人物也過於神化，主角頭上的光環太重，顯現的比較刻意，整體觀感與劇情存在差別較大。

我相信此處的不足之處應該就是豆瓣評分過低的緣由吧。

捉妖記2:豆瓣評分5.0,這部劇延續了第一部的劇情，本來出發點是很好的，可惜它浪費了一個好的故事結構，本來是一遍高高興興帶一絲玄幻的喜劇，但演員沒有喜劇演員，笑點也不多，但這部電影票房還不錯，這是因為第一部的胡巴的功勞，畢竟胡巴比較可愛，觀眾也買賬，而且小孩子比較喜歡，小孩子不會管什麼劇情，本來一部必定成功的商業片，硬生生的被搞成了一部幼稚且中二的弱智片，和第一部相比，真的是一個天上一個地下。

㈧ 國內好看電影推薦

國內好看的電影，有戰狼，我和我的祖國，女排，我和我的家鄉，已經唐人街探案，金剛川等。

㈨ 豆瓣8.3分，86%的好評率，這部國內抗日電影有多好看你怎麼看

這部電影的精彩紛呈水平顯而易見了，這也是這部電影微評里邊好評做到了令人震驚的86%的緣故，也許，看懂了這部電影，你才會搞清楚大國崛起究竟 有多關鍵，一個小日本都能夠對我國群眾肆無忌憚屠戮，大家目前再也不會人要擔憂那樣的事兒了。

㈩ 為什麼現在的電影沒有以前的那麼好看

以前的電影是一招一式，全部由演員演出來的很考究演員的演技。替身都很少用。現在的電影除了特效就是一大堆的小鮮肉用錢堆出來的電影能好看嗎？有的動作假得很，表演很誇張。面部表情沒有站在台上跟念台詞一樣的，

把電影形容為造夢不為過，看著熒屏上的人物交織產生的故事，讓我們或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什麼原因，現在電影越來越少引起我們的共鳴，有人說，電影的發展已經不能像剛開始興起那樣讓我們有好奇心去 探索 ；有人說，現在的電影臉譜化大於故事性，通常一部電影看幾張好看的臉蛋就讓某些人興奮不已；也有人說，市場環境-資本的介入，讓好電影，好故事越來越少。

於是，我們在各大社交平台上，引起一股回憶港片的旋風。

那麼現在的電影是不是如此不堪？

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如果中國電影簡單的由香港分界，那麼先從港片說起，成龍，梁朝偉，周潤發，周星馳，李連傑，劉德華，古天樂，劉青雲，黃秋生，吳鎮宇，哥哥張國榮，這些大腕的作品，你們記住多少？看過多少遍？

星爺的無厘頭喜劇，一直被模範，從未被超越。

梁朝偉的眼神殺，讓人情不自禁深陷其中。

成龍的動作喜劇，讓華人動作片普及世界。

發哥，一個能帶貨的演技之神（賭神的巧克力，英雄本色的大風衣和墨鏡）

劉德華，毫無違和的帥，不耽誤演技的帥，經過70-90年代，直到現在，帥氣依舊。

作品與演員相輔相成，因為劇本好，讓演員發揮百分之120的熱度，因為演員的流量，讓作品更大程度擴大影響力。

他們那個年代，我們現在了解不足，了解的只是現在流傳至今的作品。為什麼短短30年，就讓香港生產如此多的經典？

看過眾多港片的你們，因為知道，他們的故事題材五花八門，不像現在有各種含糊不清的限制，比如說，王晶，網友稱為「爛片之王」，但是他就是賭神，賭聖系列的導演，最近帶回港片味的追龍的導演。就王晶所涉及題材，有賭片，武俠，奇幻，黑幫等。這應該就是港片這么成功的原因之一。

現在的韓國的影視劇輸出這么頻繁，很大原因就是受香港電影的影響。這么說有點矯情，但是從各種韓國電影上可以看出不少香港電影的影子。

在當時中國電影一窮二白的情況下，香港環境比較特殊，經濟發達，黑幫介入，演員出生底層，作風較內地開放，於是體驗過世間疾苦，比如，劉德華，當時還沒入行的時候是一個理發師。在當時的環境下，導演，製片人，編劇，演員，都要做出好片子。

在當時中國內容影視業不發達的情況下，在後來港片引進內地，火爆的情況可想而知。

然後我們再對照香港看看我們現在的影視業。

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邁向21世紀，香港電影衰弱，內地市場開始興起，於是也涌現一大批優秀導演，比如馮小剛，張藝謀。但是與香港電影不同的是，內地電影有點像是寫小說，拍出的電影總是想讓觀眾明白什麼道理，你們也明白，現在 社會 -浮躁，如陳凱歌導演的《妖貓傳》，它其實是一部非常優秀的作品，但是觀眾根本靜不下心來觀看。哪有什麼性子聽你墨跡講道理。但是這也阻止不了內地電影的浪潮。也產生一些經典作品，如《天下無賊》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港電影從90年底末後力不足，由內地接力，其實，以香港電影為界，我們也只是發展不到20年，底蘊確實差了一些，但是近年來的《讓子彈飛》《戰狼》《紅海行動》《羞羞的鐵拳》《煩惱夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破電影票房紀錄。也證明現在電影不差。但是瑕掩不來瑜，現在的垃圾電影數量遠遠大於好作品。

最後，根本的原因還是在於這個行業的職業人員，不太敬業，不敬業就會對於自己的職業不負責任，不負責就會讓演技不在線，演技不在線，再好的劇本也得被毀，觀眾不買賬。

咱們不說壞例子，說下古天樂，最近拍的《貪狼》，其實劇本不算太好，但是古天樂的最後的痛失女兒的撕裂演技，絕對會為電影加分。這才是一個演員應該做的。

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不論香港電影，內地電影，中國電影，我們都是期望它越來越好，回望香港電影，並不是對於現在的電影失望，更多的是我們對香港電影的情懷，它陪伴我們長大，是幾代人的青春。

如果真要分個高低，結合上面一到二部分說，香港電影，劇本故事性強，演員加分，但是內容價值太過空洞。現在電影，拍攝方法多樣，隱喻性強，價值觀正，但是故事乏味，某些從業人員讓人失望。

他們都有各種的時代背景，各有特點，只能說中國電影一直在進步。

如果您有不同意見，歡迎評論

你覺得現在的電影沒有老電影好看，一個原因是新的電影都是站在前面經典的「肩膀」上，老電影的精華你都領略過了，對新電影的「三腳貓」招式也就不感冒了。第二個原因是當你在看老電影的時候，你感受的不僅是電影本身，還有電影當時所處的時代氛圍，以及那個時代看這部電影的觀眾熱忱，這樣的三重感受是新電影所不能給你的。

經典就是經典。1996年，電影界史詩般的一年，那個時候沒有高檔的特效，人們更關注一個演員的演技，故事情節，即使今天來看依舊是非常經典催人淚下的電影。

《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》以及中國的陳凱歌導演的《霸王別姬》都是那個時代的產物。現在的國產電影的弊端不是輸在了特效上，而是忽略了人性。主角永遠擁有大無畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日劇把我們的革命先列們描繪成個個勇敢無畏，不怕死的勇士。而國外的電影更注重人性。會把戰場更加真實化。人們恐懼戰爭，在戰場上哭爹喊娘，更像一個真實的故事而非電影。

像《中國機長》，完全不知道賣點在哪裡，片中有一段讓我十分懵，幾個空姐在地上一個個豎起大拇指的那段讓我尬得不行。所有的空姐就像是劇本化的產物，幾乎都是一個性格。看到了開頭就想到了結尾。片中就那麼幾個角色，可以花大一點的手筆把角色性格描繪得深入一些，讓故事更有看點一些。像《復仇者聯盟》一部幾個小時的電影，幾十個超級英雄，每一個性格各異，每一個的鏡頭都要給足，每一個英雄的出現到謝幕前後呼應安排得明明白白。這就是我們要學習的電影的精髓。

現在中國的電影大多還不如九十年代的電影，那個時候的周星馳的喜劇片，成龍李連傑的功夫片。現在動不動就是哪個哪個小鮮肉主演的電影。一些無腦觀眾居然還買賬，帶偏了中國的電影文化。

所以我們更應該學習如何拍出好電影，為了讓我們的電影文化發展起來我們每一個人都應該有一份責任，堅決不買爛片的賬。

禁錮之下，根本沒法看

大家好我是喬家老五老五25

很高興回答您的問題

對於（為什麼現在的電影沒有以前的好看？）的問題我是這樣認為的

這個是按人來說的，我感覺現在的電影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些個動作什麼的都比以前要真的太多了。

以前的電影我感覺有點兒像話劇，根本那個動作就是失真的。

現在的電影雖然有很多特效。但是不可否認現在的動作還是什麼都比以前要真的太多，以前感覺像話劇一樣。

只是現在看的電影多了，不像以前看的那麼少，所以感覺現在電影沒有以前那麼有吸引力。

在的電影注重真景，然後特效真實的動作，我感覺現在電影還是比以前要強很多。

主要是現在電影題材比較少，還是以前那些個老故事啊，什麼《西遊記》呀什麼的。

所以說感覺看起來沒有什麼太多的新意，嗯，就感覺現在的電影沒有以前好看。

以上問題是我個人看法。

希望對您能夠有所幫助。

謝謝！

我覺的以前的電影比較接地氣，人物各方面都比較朴實。看著打心底里就覺得以前的人是多麼的淳樸，善良。

我覺得藝術加工的多了

審美疲勞 現在的小鮮肉不像以前的老戲骨那麼努力沒有 情感 就是照著念台詞

你好我是雪一

對於這個問題，我的見解有以下幾點：

一：物以稀為貴，現在電影多了標准就高了

我認為可能不是像提問者這般絕對的說法，現在電影沒有以前的電影好看，而是現在電影多了，可選擇性多了，就有了高下之分。從前條件有限，也不是誰都能拍電影，電影市場沒有如今那麼廣泛，電影成品沒那麼多，能完整的呈現在我們面前的電影作品，遠遠沒有現在熒幕上的那麼多。

人間老話「物以稀為貴」，因為以前的少，所以潛意識里就覺得以前的電影比現在的電影好看，拋開這個想法，其實現在也有好看的電影，這兩年大火的

《紅海行動》：由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的現代化海軍題材影片。

《我不是葯神》：由文牧野執導，徐崢、王傳君、周一圍、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的喜劇電影。

《無名之輩》：由饒曉志執導，饒曉志、雷志龍編劇，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔等主演的荒誕喜劇片。

《哪吒之魔童降世》：由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩等參與配音。

二：資本主義作怪，電影質量降低

第二個原因就是，真如題主所說，現在的許多電影，可能真的不那麼好看了。因為 娛樂 圈現狀很亂，明星只要足夠紅就是一切，投資者只看重選哪個明星能為自己帶來多少利益，而對演員敬業與否，職業素養如何並不怎麼在乎。

流量小生小花，粉絲基數十分強大，無論電影如何，都有大票粉絲買單。明星身價越捧越高，片酬越來越高，就要把電影的預算分一大部分到演員身上，而餘下大的資金，就無法保證電影的質量。種種原因，就出現了演員演技尷尬，電影特效廉價的「爛片」。比如2019撲到土裡的《上海堡壘》，到底是誰的錯？

三：總有侮辱觀眾智商的影片

關於爛片這個金杯，我想頒給《純潔心靈.逐夢演藝圈》，咳咳，我已經無法用語言形容了

一張圖各位看官自己感受

來品品這個主題曲《逐夢演藝圈》，就這歌詞，雪一一天能寫兩斤

最後希望各位看電影時擦亮眼睛，不要被爛片荼毒~

好了，以上就是我的觀點，小夥伴們呢？歡迎評論區和我一起討論