生命因你而堅強電影好看嗎

❶ 好看的青春勵志電影

好看的青春勵志電影

勵志是永遠都不會過時的話題，永遠都有年輕人們在奮斗的路上迷茫，被社會之中物慾橫流的現象所迷惑，看不清遠方夢想的燈塔，就此沉淪。下面我精心整理了好看的勵志電影，肯定有你鍾愛的一部。

好看的青春勵志電影 篇1

1、《荒島餘生》，我最喜歡的電影之一，湯姆·漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。

2、《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。

3、《奔騰年代》，真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。

4、《鐵拳男人》，拉塞·爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。

5、《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。

6、《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。

7、《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。

8、《追夢女孩》，碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的星途最後獲得成功的故事。

9、《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。

10、《聞香識女人》，阿爾帕·西諾主演，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。

11、《放牛班的春天》，即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。

12、《荒野生存》，一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。

13、《側耳傾聽》，宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。

14、《當幸福來敲門》，威爾·史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵志，很好看。

15、《黑暗中的舞者》拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。

16、《心靈捕手》，馬特·戴蒙和本·阿弗萊克兩哥們的劇本，羅賓?威廉姆斯出任綠葉，一個天才少年的非典型成長片。

17、《永不妥協》，茱莉亞?羅伯茨藉此片獲得影後，十分真誠的勵志電影。

18、《死亡詩社》，羅賓?威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。

19、《百萬寶貝》，奧斯卡最佳影片，克林特?伊斯特伍德導演，一個女子拳擊手的奮斗里程。

20、《跳出我天地》，一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。

21、《三傻大鬧寶萊塢》

22、《我的名字叫可汗》—沙魯克?罕主演，與阿米爾汗同屬印度三大男演員，這電影也超贊，勵志。

23、《卡特教練/鐵血教練》

24、《海上鋼琴師/聲光伴我飛/1900零的傳奇》

25、《幸福終點站》請享受困難中的幸福

26、《貧民窟的百萬富翁》

27、《辛德勒的名單》

28、《小鞋子》

29、《勇敢的心》也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。

30、《奔騰年代》一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹，本身他就是一個社會發展的縮影、一個努力不息的形象，自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。

31、《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

32、《地球上的星星》-不僅阿米爾汗主演，而且是他自己導演的一部電影，優質老師引導「殘障」天才少年走上正確道路。

33、《叫我第一名》--美國，青春勵志，算不上喜劇，是喜劇結尾……

34、《八月迷情》--首推，在風行和皮皮播放器上可以找到。

35、《心靈捕手》--馬特.達蒙自編自演的影片，奧斯卡最佳原創劇本獎。

36、《想飛的鋼琴少年》

37、《心靈點滴》

38、《閃電奇跡》

39、《我是山姆》他只有6歲兒童的智商，卻有著對女兒無限的愛。

40、《風語者》收獲了友誼，也收獲了感動。

41、《天堂電影院》回憶過去，往事漸漸清晰。

42、《斯巴達300勇士》悲壯的史詩電影，無限感慨。

43、《洛奇》傳奇拳手，面對年齡，對手，疾病，經濟窘迫的無數挑戰。

44、《無主之城》國內電影無法企及的高度。

45、《後天》災難中，我們活了下來，信念和智慧讓我們生生不息。

46、《楚門的世界》人生不過是一場戲。

47、《雨人》智障類電影的先河。

48、《機器管家》機器人?人?

49、《美國往事》不止是一段往事而已,在這段往事背後,還存在著很多很多。

50、《搏擊俱樂部》毀滅=新生?

好看的青春勵志電影 篇2

1、辛得勒的名單

如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝...

2、阿甘正傳

本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。

3、羅生門

日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。

4、勇敢的心

一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多...

5、飄

這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

6、肖申克的救贖

「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、...

7、公民凱恩

美國電影學院評選的美國電影史上最具代表性的一百部影片，《公民凱恩》排名第一。

8、保鏢

有情人雖未成眷屬，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!

9、魂斷藍橋

一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的.愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的...

10、羅馬假日

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹...

好看的青春勵志電影 篇3

經典青春勵志電影1：《爸爸接我回家》

《爸爸接我回家》是一部弘揚主旋律、增強正能量，暢想中國夢的優秀青春勵志影片。主要講述了90後大學生張留根一直嚮往著忙於開礦的父親張中原到學校接他回家，卻總是未能如願，大學畢業後，他放棄富二代的優越生活，走進軍營，卻在一次執行任務時光榮犧牲，片中男主角積極的生活態度，樂觀向上、甘於奉獻的精神，是值得當代年輕人學習的典範和楷模。

經典青春勵志電影2：《咱們分手吧》

《咱們分手吧》主要觀看群體定位為80、90的年輕人，是一部青春勵志題材影片。這部影片是現實生活題材的一次理性回歸，更是小成本電影的一次突破。

經典青春勵志電影3：《阿甘正傳》

每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……"Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。

我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。

經典青春勵志電影4：《當幸福來敲門》

貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會，但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。

經典青春勵志電影5：《鋼琴家》

音樂是他的激情，生命是他的傑作，這部電影來自一個真實的故事，生命的基本意義就是活著，堅強地活著。電影對於戰爭的探討十分深刻，在戰爭中，你不得不一再地降低你的生存底線，沒有藝術追求，沒有忠貞的愛情，沒有兄弟般的友情，甚至對於親情的渴望，都是那麼的遙不可及，有的，只是盡一切可能，活下來!

好看的青春勵志電影 篇4

1、《當幸福來敲門》

20部經典勵志影片

《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。（USA周末）

2、《弱點》

黑人奧赫（昆東亞倫 Quinton Aaron 飾）自幼父母離異，無家可歸。不過，木訥的他卻因為極強的身體條件和運動天賦，幸運地進入了一家孤兒院。雖然，他科科零分，但是一些細節卻讓他顯得與眾不同。一次排球比賽後，他主動收拾垃圾的行為，引起了陶西一家的注意。於是，陶西太太（桑德拉布洛克 Sandra Bullock 飾）決定收養奧赫，並把他培養成橄欖球選手。陶西太太讓他感受到了家庭的溫暖。同時，陶西的兒子還幫助奧赫訓練，使他很快地融入了橄欖球隊的生活，不斷激發運動的潛能。終於，在一次比賽中，他因出色的表現嶄露頭角，開始獲得了球探的關注，隨之帶來了一系列的甜蜜和麻煩……

人人都有弱點，但是當別人因為自己的弱點遠離自己的時候，或者因為自己的弱點讓自己丟失很多的東西的時候，不要隔離自己，更不能怨恨別人，而應該勇敢的面對，尋找原因，為自己創造條件，不能成大事者總是固守自己的弱點，一生都不會發生重大轉變；能成大事者總是善於從自己的弱點上開刀，去把自己變成一個能力超強的人。一個連自己的缺陷都不能糾正的人，只能是失敗者！

弱點可以存在，只要我們勇敢的直面它，也許弱點並不是什麼壞事，不能因為某方面的弱勢而否定自己，其實你在某方面可能更優秀，優點每人都有，可貴的是我們更應該去發揚他，讓自己最優秀的一面展示出來，從而成就自己的未來。直面弱點，讓自己勇敢的撕開弱點脆弱的面紗，努力為自己創造一個良好的環境，其實你也可以最優秀。

3、《肖申克的救贖》

1946年，年青的銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長（鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾）將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！

一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

4、《美麗心靈》

（A Beautiful Mind）是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞（Alicia）的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.

5、《洛奇》

一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

好看的青春勵志電影 篇5

《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的！

《一球成名》

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功！感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進！

《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

《奔騰年代》

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。

面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！

《肖申克的救贖》

真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。

當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。

不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。

❷ 電影《生命因你而精彩》

應該是<生命因你而動聽>Mr.Holland's Opus

Mr. Holland`s Opus——生命因你而動聽

最初給我留下深刻印像的是這部電影的主題歌，《日落美景》是boys 2 men的一個成員唱的，非常的好聽。在電視里看到了mv，然後就拚命的找這部電影的dvd，多年後，終於找到了。是一部好片。
【導演】 斯蒂芬 赫里克 (Stephen Herek)
【編劇】 帕特里克 沙恩 頓肯 (Patrick Sheane Duncan)
【國家/地區】 美國/
【類型】 劇情/
【本站評分】 分數 8.64/10 票數 11
【譯名情況】 霍蘭先生的樂章(中)/春風化雨1996(台)/生命因你而動聽(港)
【主要獎項】 奧斯卡，金球

這部溫情感人的影片環繞一名音樂家荷蘭先生，他真正志願是作首留芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示，最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外的事情。

這是我所見的翻譯最為詩意和貼切的片名，三十年代曾有過這樣短暫的錦瑟年華，象《魂斷藍橋》，原名是《滑鐵廬大橋》，可以說是化腐朽為神奇。

作曲家賀蘭，放棄了自己的事業，去中學當了一個音樂教師，動因只是權益之計，掙了錢後就閃，從事自己心愛的作曲事業，但沒想到偶然的選擇，竟成了終身不變的唯一。

並不是一開始就上路，教了五個月，學生聽得呵欠連天，突然意識到了自己的無能，於是變了通，從搖滾樂入手，真正引導學生進入了一片嶄新的天地。

於是回想起我們的學生時代，一直渴望有人來發現自己的特長，因材施教，我們沒有出生在春秋，沒有當孔夫子學生的福氣，我們只想平平凡凡擁有一項特長，一項能讓我們能微笑回味學生時光的特長，很遺憾，到現在我仍然只限於憧憬。

有很多機會在我們甚至根本來不及獲得的時候，就已經失去了。

這就是我看本片感動的原因，賀蘭老師，擁有自己的事業，為了發掘出孩子內心世界的渴望，放棄了自己與生俱來的沖動。當那個吹腫了嘴唇也找不準單簧管音的、長了一頭晚霞一樣長發的小女孩，在賀蘭的啟發下，閉著眼吹出了想像中的音符，我不知道她吹出這樣的音，究竟是克服了多大的困難，但我跟她一起欣喜若狂。

還有那個黑人男孩，一無所長，為了能拿到學分順利畢業，對節奏一竅不通，居然還會去練打鼓，在樂隊練習中，賀蘭突然喊停，男孩一臉錯愕，老師告訴他，剛才他終於找到了節奏，全場掌聲雷動。

那個黑人男孩後來中越戰中陣亡，在他的葬禮上，賀蘭又使另一個天才少年成熟起來。生生不息，綿綿不斷。

無論是聰慧的，還是笨拙的，都有自己合適的位置，生命理應獲得尊重，這個意義，賀蘭起初並不知道，直到他退休的那一瞬間，他所教過的學生，從四面八方匯集在一起，為他送行的時候，賀蘭明白了，他的學生也明白了，所以淚水滂沱的觀眾也明白了。

賀蘭自己的兒子卻是一個先天聾啞人，對於這樣一個視音樂為生命的父親，是不是有點殘酷？

這部片子沒有任何華麗的技巧，也沒有藝術或技術上革命性的突破，它手法陳舊，敘述傳統，思想保守，所歌頌的也是司空見慣的美好品德，主題是尊師，沒有嘩眾取寵之處，但卻如此令我戀戀不舍。

我覺得，它其實講述了一個亘古的話題，生命的價值，使我在聲色犬馬中逐漸迷惑的時候，有如醍醐酩頂。

你上VERYCD或迅雷上找找.

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《生命因你而動聽》是由斯蒂芬·赫瑞克執導，理查德·德萊弗斯、奧林匹亞·杜卡基斯等主演的劇情片，於1995年在美國上映。該片主要講述了心懷遠大理想的作曲家格蘭·霍蘭為了掙錢完成他的事業，在一所中學任音樂教師，致力於通過自己的方式培養學生對音樂的興趣。

❹ 生命因你而動聽電影英文版簡介

Glenn Holland is a professional musician who would like to spend more
time composing so in 1965 he takes up teaching at a local high school.
Little does he realize how little free time there will be as a teacher.
Initially, he is frustrated at his inability to get through to his
students but over time, he becomes quite competent at his profession and
in fact has a number of successes. At home, he is devastated to learn
that his infant son is deaf and struggles over the years to develop a
relationship with him. When, after 30 years of teaching, the music
program at his school is canceled he wonders what, if anything, he has
really accomplished in his life. Friends and students, past and present,
show him just what he has meant to them.

❺ 1965生命因你而動聽，這部電影，誰有，有的我給50分-網上找了N久沒找到

呵呵，前幾天我還看呢。你在網路上一搜就出來了

❻ 求電影生命因你而動聽的英文觀後感

選擇影片的時候按照得獎情況來判斷，是聰明而省力的做法。但是在評委目光所不能及的角落裡，一樣有多張膠片在閃閃發光。很多影迷可能會立即舉出《肖申克的救贖(THE SHAWSHANK REDEMPTION)》作為例證，而在我看來，還有一部片子也和《肖申克的救贖》一樣偉大而動人。

影片《生命因你而動聽》英文原名為Mr. Holland』s Opus，這是我見過最貼切而典雅的譯名之一。它還被譯做《春風化雨1996》——想一想《肖申克的救贖》當年被為莫名其妙地翻譯為《刺激1995》，則兩片難兄難弟的情形可想而知。

在所有的學科中，有一樣東西最沒有實用價值，也最難教，這就是美。因為美不能被寫在教案上，擁有它與否不能改變麵包數量的多寡。而且，一個人進了美的殿堂後，往往變得拙嘴笨舌，或者自私無比，他很難退出來拉著你的手，帶你進去一起參觀，告訴你如何去欣賞。

幸運的是，我們有《生命因你而動聽》里的霍蘭德先生。聽古典音樂打瞌睡？那麼他會在鍵盤上敲擊出爵士樂來刺激你萎靡的精神，然後一點點告訴你，這曲子和巴赫的名曲之間的關系。告訴你，你喜歡的流行音樂和那些你所畏懼的嚴肅音樂之間的傳承關系。

喜歡演奏卻沒有天分？吹單簧管就像個肺癆患者一樣四下走風變音？來，看看霍蘭德先生是怎麼教他的女學生的：他搶走了樂譜，告訴女孩說曲子都在心裡，不需要再看了。當女學生依然毫無進展時，他問女孩子一個非常奇怪的問題：「你最喜歡自己臉上的哪一部分？」女學生回答是頭發，因為她父親說她的頭發像是日落黃昏。於是，霍蘭德先生在女學生耳邊低語：「那麼，吹奏日落吧！」這一次，女學生真的做到了。

而在一開始，霍蘭德先生只想著盡快結束他的教學生涯，以完成他的作曲，成為一名偉大的作曲家。但是他最終沒有那麼做，卻成為一名中學音樂教師，一生如此。他用音樂改變了無數學生的命運。更重要的是，他教會了他們什麼是音樂之美，使生命不再是一個枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點燭光。

生命如歌，如果說美也可以被教授和傳承，霍蘭德先生告訴了我們其中的一個原因：憑著愛。

Choose award-winning film in accordance with the situation to determine when it is intelligent and labor-saving approach. But in the eyes of the judges can not and corner, the same multiple-exposure film at the glittering. Many fans may immediately give "The Shawshank Redemption (THE SHAWSHANK REDEMPTION)" as an example, and in my opinion, there is also a film and "The Shawshank Redemption" as a great and touching.

The movie "Life is sweet of you" in English formerly known as Mr. Holland's Opus, which is most appropriate and elegant I've ever seen one of the translation. It is also translated do "Dead Poets Society 1996" - think "The Shawshank Redemption" as the year has been inexplicably translated as "to stimulate 1995", then the two fellow sufferers of the situation can be imagined.

In all disciplines, there is one thing most lacking in practical value, but also the most difficult to teach, this is beautiful. Because the U.S. can not be written in the lesson plans, the have it or not, can not be changed to the amount of bread. Moreover, a person entered the hall, after the United States often become clumsy Zuiben tongue, or selfish and extremely difficult for him to come out holding your hand, take you into the tour together, to tell you how to enjoy.

Fortunately, we have the "Life is sweet of you," Mr. Holland Lane. Fall asleep listening to classical music? Then he would hit a jazz Jianpanshangqiao to stimulate your spiritual malaise, and then a little bit to tell you that this song, and the relationship between Bach's music. To tell you, you like pop music and that you are afraid of the transmission of the relationship between serious music.

Like to play but not gifted? Blowing clarinet like a tuberculosis patient looked away as the wind changed tone? Come to see Mr. Holland taught him how female students: he stole music, telling girls that song in my heart, do not need to look at the. When the female students made no progress, he asked the girls a very strange question: "What is your favorite part of his face, what?" The answer is the hair of female students, because her father said her hair is like a sunset. As a result, Mr. Holland ears of female students whisper: "Well, playing the sunset bar!" This time, female students actually did.

In the beginning, Mr. Holland was only thinking to end his teaching career as soon as possible in order to complete his compositions became a great composer. But he eventually did not do it, it became a secondary school music teacher, and his case. He used music to change the fate of countless students. More importantly, he taught them what is the beauty of music, so that is no longer a boring life cycle, but the music, little candles flicker.

Life Cantabile, if America can also be teaching and tradition, Mr. Holland told us one reason: With Love.

❼ 求好電影推薦，急 有好的追加分，最好有簡介說明

1.《小武》————在城市邊緣走鋼絲的小市民 BY：賈樟柯 1998

（麻木比悲痛更可怕，因為它是悲痛生長的土地上殘留的花梗。————艾米麗·狄更生）

小城市裡淺淺的牢騷。90年代小城市特有的半現代化的社會狀態。小偷、搶劫的、小姐……小武在種種罪惡中泰然處之，他冷漠而自卑，沒錯，他的淡定是因為冷漠和自卑！！小武太明白自己是社會的「次品」，逃不掉被淘汰的命運。他有豐富的情感，有對生活的理想，偏偏有作為慣偷的無奈和麻木，一次次的重蹈覆轍是必然。

2.《死亡筆記》————天使與惡魔在十字上的爭斗 BY：金子修介（日本） 2006
（一棵松樹在北方，孤單單的豎立在枯山上。冰雪的白被把它包圍。它沉沉入睡。它夢見了一棵棕櫚樹，遠遠的在東方的國土上，孤單單的在火熱的岩石上，它默默悲傷。————海涅）
L夢見了黑色的月，那是天使接受了魔鬼的邀約。月是L賭上性命緝捕的罪犯，L是月千方百計獵殺的祭品。兩個人你死我活的鬥智斗勇，精彩的玩命……月與L的關系之所以復雜而微妙，正是因為他們對彼此的認知有限。L不確定月是否就是Kira，月為了L的真名傷透腦筋。他們互相合作又互相懷疑，彼此惺惺相惜。
互相珍惜卻不留後路，亦正亦邪敵友不分。我該怎麼解釋這個結局，他們都沒有放棄自己認定的正義，看似同歸於盡的主角們又何嘗不是贏家？！這就是死筆最迷人的地方，人滅而神不滅。（動畫版里月也只來得及毀滅了L的肉體，死筆是很難得的動漫改編成電影沒被罵的案例之一）

3.《猜火車》————怪味豆般炫目的叛逆 BY：丹尼·博伊爾 （英) 1996

（大海越是布滿暗礁，越是以險惡出名，我越覺得通過重重危難尋求不朽是一件賞心樂事。 ———— 拉美特里）

額 看這部片子之前記得先做深呼吸。我在90分鍾內至少聽到了20個各式各樣的法克。影片中的四名男主人公是英國愛丁堡地區吸毒的一代，活在垃圾般的底層中自得其樂——赤裸裸的暴力、懶惰和頹廢。頹廢之餘的迷惘讓人心痛，主角們得過且過又被各種慾望所驅使。值得一提的是片中豐富的鏡頭語言，譬如鑽馬桶，毒癮發作時的奇異景象等等。牛片，強推。

4.《頤 和 園》————祭奠青春的失 樂園 BY：婁燁 2006

（我們望著的那川流已經滾滾而去，從此不再折回；但我們卻立於一片荒涼的境地，象是墓碑在標志已死的希望和恐懼：呵，生之黎明已使它們飛逝、隱退。————雪萊）
強大的國產禁片。主角們與6 4擦肩而過，他們放 縱他們瘋狂他們對生命抱著極致的希望和失望。他們綻放一時的青春凋謝之後就一無所有。好像李緹的墓誌銘：無論自由相愛與否，人人死而平等，希望死亡不是你的終結，憧憬光明，就不會懼怕黑暗。國 內對片子的政策是寧枉勿縱，不管是因為尺度問題還是政治問題，這片在國內有點難找，想要的就找我拷吧，我下回有好的下載鏈接再告訴大家。

5.《羅生門》————被人性埋沒的真相 BY：黑澤明（日本） 1950

（成功的騙子，不必再以說謊為生，因為被騙的人已經成為他的擁護者，我再說什麼也是枉然。————莎士比亞）

永遠無法探知的真相：一樁殺人案，3個當事人。3個人從不同角度扭曲了事件的真相。就連唯一的目擊證人說出的「真相」都未必可信。我們通過零零碎碎的片段試圖重組這個故事，終究徒勞無功。雖然是很老的黑白片，但它反映的主題是完全現代的。或者說《羅生門》是電影中探究人性的先驅，原汁原味地暴露人類的不可信賴和利己目的。現在的「羅生門」經常用於各種新聞報紙標題，指每個人為了自己的利益而編造自己的謊言，令事實真相不為人所知。。。。

6.《情書》————似水流年中的無盡思念 BY：岩井俊二 （日本） 1995
（把無限放在你的手掌上，永恆在一霎那間收藏。————布萊克）
雪山上的冬天，你們是否會覺得冷。一個死去的男人把兩個不相識的女人緊緊聯系在一起，是命中註定還是機緣巧合呢？第一次看《情書》片段是在《童話》的MV里。「你好嗎？」「我很好。」「我的愛已隨那南風遠去，都到了那熏風吹拂的珊瑚礁。」這樣唯美含蓄的愛情電影必須是催淚彈吶。

7.《耶穌基督萬世巨星》————你愛上了荊棘的皇冠，我親自為你加冕 BY：諾曼·傑威森 （加拿大）1973

（明亮之星，早晨之子啊，你為何從天上墜落，你這攻陷列國的，為何被砍倒在地。你心裡曾說，我要升到天上，我要高舉我的寶座在神的眾星之上，我要坐在聚會的山上，在北方的極處，我要升到高雲之上，我要與至上者同等。然而你必墜落陰間，到坑中極深之處。————《聖經 以賽亞書》）
我被這部片子震懾了，這片子一定程度上改變了我的世界觀。片中耶穌與猶大的形象絕對前無古人後無來者。猶大不再是可恥的叛徒，他在某種意義上與耶穌心意相通。耶穌企圖用宗教使民眾「得救」，猶大則更傾向於從物質上改善民眾生活。上帝利用猶大迥異的信仰殺死了耶穌。毫無疑問，上帝是喜歡悲劇的，上帝要用死亡維護耶穌與猶大的純潔和神聖。 用後現代的風格描繪古典題材，新奇而大膽，吐血推薦！！

❽ 電影《生命因你而動聽》中州長叫什麼

理查德·德萊弗斯在本片中出演男主角Glenn Holland，片中的其他幾位主要演員還包括格倫妮·海德利、傑·托馬斯、奧林匹亞·杜卡基斯、威廉姆·H·梅西和艾麗西亞·維特。這部電影洋溢著溫情，像熱烈陽光下的海洋般洶涌，親子之情，師生之情，毫不渲染地時時沖擊我們缺乏溫暖的心。它以在表達教師高尚的同時，細膩地描述了家庭生活的波折和幸福而更勝一籌的故事。

❾ 在電影《生命因你而動聽》里的結尾表達的含義

表達了在這個日益冷漠的社會，憑借著愛，可以重新溫暖社會。
在一開始，霍蘭德先生只想著盡快結束他的教學生涯，以完成他的作曲，成為一名偉大的作曲家。但是他最終沒有那麼做，卻成為一名中學音樂教師，一生如此。他用音樂改變了無數學生的命運。更重要的是，他教會了他們什麼是音樂之美，使生命不再是一個枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點燭光。
影片《生命因你而動聽》英文原名為Mr. Holland』s Opus，這是我見過最貼切而典雅的譯名之一。它還被譯做《春風化雨1996》。

❿ 生命因你而動聽的影片評價

一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨越30載，德萊弗斯以精湛演技及毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，他在自己的家庭生活中遭遇諸多不幸，如兒子失聰。但他仍忠於職守，將自己對音樂的熱愛透過教育傳達給學子，可以說是音樂版的《萬世師表》。全片故事雖無太多新意，但處理得當，非常內斂，因此感人而不煽情。
美國電影《生命因你而動聽》，講述音樂家荷蘭先生的真正志願是作首流芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示，最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外事情的故事。
一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨30載，德萊弗斯以精湛演技毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，非常內斂，因此感人而煽情。
理查德·德瑞福斯的精彩表演是本片的亮點之一，他因此獲得了金球獎及奧斯卡最佳男演員的提名。音樂教師個人的家庭生活並非本片的重點，戲里的大量篇幅著眼於霍蘭如何對學生因材施教，循循善誘方面。本片雖然稍顯冗長，但仍不失為一部感人肺腑、溫情脈脈的文藝佳作。影片在表現時間的流逝感上，加入了各個歷史時期珍貴的紀錄片鏡頭，流暢地完成了不同年代的交替過程。音樂愛好者對此片也一定會愛不釋手的——為了配合劇情的需要，片中融合了巴赫和貝多芬等古典作曲家的經典樂曲片段（如貝多芬的《英雄交響曲》），美國作曲家喬治·格什溫的多部作品也不失時機地出現在劇中，悅耳動聽的旋律極好地烘託了影片的整體氣氛。
親情、愛情、家庭、學校、要怎樣權衡兩者，Mr.Holland讓你看到什麼是對家庭的責任，什麼是對教育的認真。Mr.Holland本是一名音樂人，後來在三十歲的時候轉為學校的老師。一開始的他很不情願做老師，可是他認知到、音樂、藝術對一個學生修身養性是多麼的重要。他教他們認識音樂，愛上音樂。他一直都想自己寫一首交響樂，可是因為學校、他放棄了自己的夢想。好像命運一直對他開玩笑，他的兒子Cole是一個先天喪失90%聽力的孩子，他一直認為兒子不懂音樂、他放在學校孩子身上的時間比放在自己孩子身上的時間多得多。可是就在約翰列儂去世的那一天，他發現自己的兒子懂音樂，懂自己對音樂的熱衷，所以他用手語為兒子唱了一首約翰列儂寫給自己小兒子的歌《Beautiful boy》。隨著時間的推移。三十年過去了，Mr.Holland已經六十歲了，時代也在變化、開始流行起各種流行音樂。教育部為了削減教育經費而放棄了音樂課程，因此、Mr.Holland退休了。這時候的Mr.Holland已經愛上了這個教育事業，在他要走的那一天、他以前的學生全都來為他送行，並為他演奏了他自己寫的《美國交響曲》。
Mr.Holland影響了一個又一個孩子，他教一個吹不好黑管的女孩什麼叫堅持、那個女孩最後成為了州長。他教一個根本不懂音樂的卻在體育方面極有天賦的男孩打鼓，後來那男孩參軍後為國殉職。然而、最深刻的莫過於他與Miss.Morgan的那種微妙的情感，他排演一部音樂劇，女主角正是Miss.Morgan，他告訴女孩怎樣理解音樂，他教她去選著自己該走的路，女孩慢慢的愛上了這個老師，她決定去紐約實現自己的夢想。而在走之前她告訴Mr.Holland，希望他和自己一起去紐約，一起實現夢想。Mr.Holland一定矛盾了很久、他默默的看著妻子為自己拍的照片，他最終決定留在學校、留在妻子兒子身邊。在離開的那個晚上，他去送女孩，女孩在上車之前，想要親吻他，他只是在女孩臉頰上清硺了一下，他其實喜歡那女孩。可是，家庭的責任讓他留下了。印象最深的是在最後一場表演時，女孩獨唱，Mr.Holland指揮，女孩看著她輕輕的唱出歌，他也靜靜的看著她，那一刻覺得周圍所有人都不在了、只剩下他兩人在無盡的溫柔中對視。
這是繼Robin的《死亡詩社》又一部讓人哭泣的關於老師的電影，作為一個老師能夠如此的偉大，能夠舍棄自己的夢想，只為教育一代又一代學生。這種精神是如此偉大，在這篇文章里放的背景音樂不是大家熟悉的《昨日重現》，而是另外一首同樣感人的歌曲《落日之幻影》，教師真的很偉大。
雖然沒有華麗的技巧，沒有火爆的場景，沒有驚悚的情節，沒有盪氣的情愛，也鮮有充滿哲理的話語，只是波瀾不興、行雲流水般地講述著一個普通音樂教師三十幾年的教學歷程——一段融合了音樂的人生經歷，簡單，瑣碎。可就在這如水的敘述中，處處充溢著溫情，師生之情、夫妻之情、父子之情……猶如陽光下的海水，無需渲染，卻時時沖擊、震撼著我，讓我一次次地流淚，感動得一塌糊塗。說《生命因你而動聽》是一部幾近完美的電影一點也不為過，因為它演繹了人生的平凡與偉大、刻畫了心靈的細膩和飽滿，還有那貫穿劇情不同主題的音樂，演員精彩富有張力的表演。整部電影，音樂、歷史、人生相互交織，自然流暢，幾乎每個細節、每段對話、每曲音樂，都讓人流連。
影片講述的是發生在上世紀60年代美國俄勒岡州的一個故事，主人公賀倫酷愛音樂，有自己的樂隊，他夢想創作一部能留芳百世的交響樂，但命運似乎在與他開著玩笑，讓他為生活所迫不得不暫時放下夢想，到肯尼迪中學謀到一份音樂教師的工作，打算幹上四年就辭職回家，專心從事音樂創作。上班第一天，他對校長說：「我取教育學位只為不時之需。」為此受到了校長的批評：「我不認為教學是末路工作。」那時，賀倫又怎能想到，這偶然的選擇竟是自己終身的事業。
賀倫走上了講台，執起了教鞭，可是事多不順。因為胸懷夢想，不甘心當一名音樂老師，自然也難以安心教學，工作總是敷衍了事。而學生素質也差，從教伊始，無心向學的孩子便給他來了個「下馬威」，說不出《C大調小步舞曲》，也不知道巴赫是誰，彈奏樂器走調，樂隊排練基本的協調都做不到，幾個月後的學科考試，班上學生的成績更是慘不忍睹。賀倫的自信心大受打擊，他的工作態度和業績也受到校長的質疑和否定。「數月來，我不斷觀察你，在放學鍾響後，從沒任何師生比你更熱衷和快捷到停車場的。」「作為老師有兩項工作：給青少年傳授知識，是的，但更重要的是給他們方向，以免知識給浪費。我不知道你在傳授知識方面如何？但在指導方向方面，你很失敗。」校長的嚴肅批評，妻子的耐心寬慰，好友體育教師比爾的現身說法，使賀倫認識到教育學生需要無私的愛心和充分的時間，於是開始調整心態，重新審視自己從事的這份工作。反思，改變，他將學生熟悉並喜歡的搖滾樂引入課堂，讓學生們感受流行音樂和古典音樂的聯系。賀倫無疑是一個善於引導的好老師。他告訴學生，音樂是生命流淌的感覺，傳遞著生命和希望的信息。他說：「音樂不只是樂譜上的音符，音樂在你的腦中，在你的指尖上，在你的心中。音樂關乎心靈和感覺，能夠用生命之美打動人。」他引導學生們了解音樂的奧秘，使他們明白音樂與心靈的關系。於是，教學上屢屢取得突破和成功，這讓他欣喜。從此，賀倫老師不再行色匆匆，刻板冷漠，而是面帶微笑，時常幽默，使原本枯燥無味的課堂氣氛逐漸活躍，他也開始被學生喜歡、敬佩。不知不覺中，賀倫老師已經愛上了教學工作，喜歡上了引領學生們熱愛上音樂的感覺。在那所學校里，他一教就是三十幾年，教了一茬又一茬的學生，用愛心、信任和理解，贏得了大家的尊敬和愛戴。
由於工作上的忙碌，賀倫老師無暇於音樂創作，當然在這方面無所建樹，而歲月不饒人，他老了，白發、皺紋、灰胡須……滄桑老邁、步態蹣跚，當年的夢想早已破滅。到最後，為節省開支，學校的股東會決定裁員，賀倫老師名列其中，理由是音樂不是學習的必要部分，學生還是要以文化知識為主。賀倫老師百感交集，甚至懷疑自己三十多年的教育是否可有可無，懷疑三十多年的選擇和堅持是否正確。在妻兒陪同下，他懷著失落的心情收拾起行李准備離開。在經過那留下美好記憶的音樂廳時，他忍不住停下了腳步。大門無聲打開，他驚呆了，舞台正中，懸掛著巨大橫幅，上面赫然寫著——再見，賀倫先生。觀眾席上坐滿了人，大多是他教過的歷屆學生及社區里的名人。他剛在門口出現，全場立刻響起熱烈的掌聲。原來，這是學生們給他的送別禮物，特別為他准備的專場歡送音樂會。當年那個樂感極差的吹單簧管的小女孩葛楚.凌，已經成長為今天的州長。她深情地致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。但我覺得，他或會認為……這大部分的人生都是虛度。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成利就的交響樂，但賀倫先生沒發達，也沒成名，除了在本區。所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比名成利就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒一人不曾受你影響。全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章。老師，我們送回你一樣東西，給你和一直支持你的師母，她等了三十年才聽到。若你願意，不知可否上來，執起這指揮棒，帶領我們作『美國交響樂』的首。」此時，整個會場掌聲雷動，經久不息。賀倫這才恍然明白，過去的三十多年裡，他的學生已經遍布四方。自己以音樂、誠摯，塑造出了一顆顆善良、堅韌的靈魂。這些靈魂，才是自己最富抒情的音符，才是自己用終生心血和精力譜就的輝煌樂章。此時此刻，全校師生雷鳴般的掌聲就是對他的最好的報還和獎賞。賀倫老師激動萬分，強忍住從心底湧出的熱淚，緩緩走向舞台，接過女州長遞過來的指揮棒，開始指揮起他生命中最重要的作品——《美國交響樂》，給自己的執教生涯劃上了完美的句點。
伴隨那激昂雄壯的音樂，我深深地被震撼，心裡湧起一陣陣莫名的感動。影片中讓我感動令我難忘的感人場景一幕幕重現——
那個長著一頭晚霞一樣長發的小女孩葛楚.凌，每天在賀倫老師的指導下練習單簧管，但她吹腫嘴唇也找不準管音，自信心降到了零點，最後決定放棄。但賀倫老師不言放棄，他想盡辦法鼓勵她。他拿走了樂譜，問女孩：「當你照鏡，你最愛的是甚麼？」女孩回答：「我的頭發。」「為甚麼？」「我父親常說令他想起晚霞。」賀倫便對著她低語：「那麼吹出夕陽吧！」然後讓女孩閉上眼睛，尋找心中的藍天夕陽，終於，美妙的樂音像晚霞一樣得到層層渲染。女孩做到了，終於做到了，她吹出了自己心中的音符。在柔美抒情的流暢旋律中，女孩滿眼漾著快樂，賀倫也一臉欣慰。
黑人男孩路易華斯是全校最棒的橄欖球中衛，並有三次打入州決賽，但他學習異常遲鈍。為了拿到學分順利畢業，對音樂毫無感覺的他，在賀倫老師的建議下只好選擇學習大鼓。誰知他不識樂譜，連基本的節拍都不懂，始終找不到樂點。賀倫老師耐心地指導華斯用腳踩打節拍，還別出心裁地讓男孩戴上橄欖球頭盔，自己在男孩頭上輕輕敲擊樂點，讓男孩跟著節拍練習打鼓。最後，在一次樂隊練習時，賀倫突然叫停，黑人男孩一臉錯愕，賀倫老師告訴他：恭喜你，你終於找到了節奏！
就這樣，在賀倫老師的引導和熏陶下，原本缺乏音樂天賦的兩個學生分別學會了單簧管和大鼓。
後來，黑人男孩路易華斯於中越戰中陣亡，在他的葬禮上，賀蘭又使另一個天才少年成熟起來。如此生生不息，綿綿不斷……
賀倫一直指望兒子承繼他的未竟之業，不幸的是兒子先天失聰，根本無法體會音樂的美妙。一個視音樂為生命的父親，卻要面對先天聾啞的兒子，真是殘酷。賀倫拒絕學習手語，拒絕與兒子溝通，不讓兒子捧他的樂譜，將兒子送進聾啞學校，很少去關注，埋頭教學，把本該給兒子的父愛全給了自己的學生們。父子之間隔閡很深，關系一直很冷漠。父子的矛盾最終激化的時候，當他想要告訴兒子別碰自己的樂譜卻比出了「別坐」的手勢時，當兒子向他比了「混蛋」的手勢而他卻向妻子求證什麼意思的時候，他終於意識到這些年來自己這個父親是多麼不稱職。列儂被槍殺，一個音樂時代終結，賀倫非常難過。兒子告訴父親，他雖然聽不見，但知道列儂，知道音樂，對這場悲劇他也感到難過。心懷歉疚的賀倫為兒子舉辦了一場音樂會，專門以彩燈信號和手語表達音樂，給聾啞學生獻上貝多芬的《第三交響曲》，最後特別為兒子用手語「演唱」了列儂的《漂亮男孩》。當他發現兒子竟然能用身體感受音樂的旋律，心中頓時湧起一股難以言狀的快樂……
沉浸在影片那些溫情的場景中，我一次次地感動著，一遍遍地思忖著。「人無論聰慧，無論笨拙，都有自己合適的位置，生命理應獲得尊重。」這一點，賀倫老師直到退休的那一瞬，教過的學生集聚在一起為他送行的那一刻，他明白了，他的學生明白了，淚水滂沱的觀眾——我也明白了。是的，我的學生，無論聰明，還是笨拙，都有他自己的位置。只要當老師的我不言放棄，只要他們能感受到老師的愛，能感覺到自己的進步，他們就會有更進一步的信心和力量。
我猛然醒悟，影片講述的是一個亘古的話題——生命的價值，教育的意義。這價值，這意義，如我一樣，賀倫老師開始並不知道，到最後，當他所教的學生從四面八方匯集在一起，為他送行時，他明白了。人生的道路，並不會純然按自己的想法和期望延伸，而常常要求我們接受意料之外的命運。從事教學，賀倫老師最初並非願意，卻在三十多年的教育生涯里，影響了一代又一代人。他在有意無意中，做了他們的領路人、指南針。他用音樂啟迪了他們心中最美好的部分，教會了他們什麼是音樂，使他們的生命不再是枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點亮光。有心栽花花不發，無意插柳柳成蔭。很多時候，生活都是在我們不經意中完成的。那三十多年裡，賀倫老師真正創作出了偉大的作品，不是用樂器演奏的音樂，而是他所教過的那一批批學生。每一個學生都是他作品中的一個音符，他們一起構成了「賀倫先生的樂章」。或許，這才是真正令人感動的交響樂。
在那一刻，我不禁回想起自己的生命，有多少感動都源於老師。在成長路上給我指引的是誰？那個說我寫字漂亮的人，那個說我畫畫好的人，那個給我的作文打上高分的人，那個鼓勵啟迪我的人，他（她）是我的老師。作為老師，我又該為我的學生留下什麼樣的影響和啟迪呢？如果用電影中的說法，學生的生命因老師而動聽，那麼，我有無讓學生的生命因為我的存在因為我的工作而更加動聽呢？片尾那《美國交響樂》激昂澎湃，會場掌聲熱烈，賀倫淚水盈滿眼眶……葛楚.凌的聲音再次在耳邊響起：「全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章……」此時此刻，我回想自己近二十年來的教學生涯，彌散心中的，是欣慰、感動和幾許思忖。如果，在自己的生命中，能夠聽到 「我們的生命，因為你而變得動聽！」這樣的的聲音，那將多麼令人欣悅和自豪。
經典片段
最終校方因開支日益緊張，決定取消音樂、美術和戲劇課緩解經濟壓力。賀倫十分傷感，開始懷疑自己從事了多年的音樂教學，是否真的可有可無。妻子和兒子來學校接他回家，兒子已長成了小夥子，能夠和他像朋友一樣的交流。賀倫經過音樂廳，推門進去，他驚呆了——懸掛的橫幅上寫著他的名字，觀眾席坐著校長和他教過的很多學生，在大家的掌聲中，賀倫感到十分欣慰。
當年吹單簧管的小女孩已成為本州州長。演奏前她發表了深情的致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成立就的交響樂，但他沒有發達，也沒成名，除了本區，所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比功成名就就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒有一人不曾受你影響，全因你，我們都成了更好的人。我們是你的交響樂，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章！」……熱淚從賀倫的心底湧出，他走向舞台，最後一次指揮他用生命譜就的華彩樂章。