樂高大電影2好看么

1. 你一直喜歡樂高的理由是什麼

其實，不止是孩子，很多成人也是樂高的粉絲。有一次官爺在咖啡館聽到周邊的討論，其中有人說要努力成為樂高全球的大師，說樂高大師能夠不用圖紙，直接把20平米的微型故宮搭建出來，羨慕之情溢於言表簡直了。

在大家心中，樂高的形象就是聰明、好學、開朗、熱情。那麼。樂高IP究竟是怎樣深入人心的呢？今天官爺就給大家掰扯掰扯。

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滲透、拓展、粘連

1、滲透——破次元、借勢、跨界

破次元

此次，新上映的《樂高大電影2》是樂高系列電影的又一力作，你是不是快忘了這是主做玩具的公司？打造IP文化產品，破維進入現實世界聯動，進一步用主題文化產品滲透娛樂影視界。

向消費者展示：虛擬世界也能玩「方」的電子游戲，打通了傳統玩具和電子游戲的界限。通過聯動促進樂高玩具的銷售，做透樂高IP的滲入。這樣的主動跨界搶佔IP的行為，在玩具行業普遍受到沖擊的情況下實現了逆流反擊。

借勢

很多想蹭熱點的品牌，都不可避免的走上了相似的套路，令人感到十分不自然。那麼，化解「強蹭熱點」式的尷尬的好辦法是什麼呢 ? 那就是找到能夠與品牌價值完美結合的場景，在最恰當的時機，優雅而自然地「打廣告」。

奧斯卡金像獎《樂高大電影》雖然未能加冕，但卻用樂高積木拼接的「獎杯」送給最佳女主演和一眾坐擁千萬粉絲的國際巨星，獲得完美曝光。

威廉王子與凱特結婚，倫敦的超大型室內樂高游戲中心裡，用樂高積木搭出了倆人的婚禮現場。

跨界

跨界是打造IP的常用手段，然而不一定要花大代價去捆綁流量大IP。去尋找與自己旗鼓相當、在各自領域內各有所長的合作夥伴，也可以實現1 + 1 大於2的共贏效果。

在樂高店內買玩具可贈送優衣庫定製的樂高主題衣服；在優衣庫店內，買滿樂高主題的T恤，即可得到玩具。快時尚的第一品牌，搭配玩具第一品牌，銷量、知名度一箭雙雕。

2、拓寬——存在感，熟悉度

樂高通過建立樂高主題公園、益智親子的探索中心，充分佔據了用戶的時間，增加IP熟悉度。樂高主題樂園是全球唯一可與迪士尼樂園相媲美的主題公園，而建造費用只有十分之一。主題以樂高積木為核心，充分發揮積木的優勢與樂高的想像力，對於動漫、影視IP的依賴非常小，是真正意義上的「樂高」主題樂園。

3、粘連——栽培持續性活動

教育培訓和玩具賽事是樂高的兩大武器，目的在於向公眾傳遞「玩樂高能夠變聰明、提高成績」的印象，讓IP人格化得到充分體現。另外，通過比賽和培訓，還能夠增加營收。

樂高每年都會在全世界舉行各種各樣的比賽，從單店到區域，到全國，到全球，賽事層出不窮，為了適應人工智慧的發展，還推出一些可以編程或者需要編程的賽事。其中最有名的就是樂高世界競標賽（FLL），這個賽事根據年齡還分為面向低齡兒童的Jr.FLL，和面向青少年的FLL。

FLL賽事，每年會確定一個主題，如2014年的自然之怒，2013年的愛晚行動，2012年的食品安全等。 一般這個主題會在每年的年初公布，但是具體內容和細則則要到每年的9月份公布。在這9個月的時間里，樂高的創新智囊們會設計出一張場地紙，上面布滿各種積木，同時依靠這些積木和場地紙設計出各種新奇的任務。由於每年主題不同，設計的任務數量也不同，比賽的總分也不一定，所以給各個隊伍留下了非常大的發揮空間。

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IP打造背後的理念

「樂高是一家由使命驅動的公司，」首席營銷官戈爾丁說，「我們對於激勵和培養未來的建設者、接觸更多的孩子的使命非常清楚。」樂高表示，這不僅僅是向孩子銷售更多的積木。「是關於解決問題的。是關於合作的。這是為了幫助他們獲得在世界上變得更強大、更成功的技能……我們相信，在孩子的成長過程中，我們可以發揮巨大的作用。公司還有一個促進幼兒教育的基金會。」戈爾丁說。

真的，如果回顧一下樂高的歷史，你會發現，他們說的一點都不虛。樂高是一家丹麥公司，現在的logo在丹麥語中是「玩得開心」的意思，在拉丁語中是「拼在一起」的意思。公司曾經一度瀕臨破產，但是從來沒有放棄「激勵和培養未來的建設者」的使命。

樂高的產品安全、干凈、易清洗。通過樂高的賽事，確實能夠激發孩子的創造力、想像力和動手能力。加上持續落地的玩具賽事、教育培訓、主題公園、探索中心等周邊及活動，樂高目前已經成為世界頂級的玩具公司，也成為大人和小孩都愛的超級IP。

2. 樂高忍者大電影為何在北美評價不高

作為樂高系列的第三部院線大電影，《樂高幻影忍者大電影》(The Lego Ninjago Movie, 以下簡稱「樂高忍者」)已於今年9月22日在北美上映，由華納兄弟出品及發行，同時亦是其子公司華納動畫參與製作的第四部動畫電影。

樂高系列大電影一貫走「逗賤」風格，再加上樂高積木的獨特屬性，所以當2014年華納推出樂高的首部大電影時，無論是普羅大眾還是專業影評都一致贊贊贊（在爛番茄影評網站的新鮮指數更高達96%）。

從此，「逗賤+積木」成為了這個系列的鮮明標簽，也使其在眾多動畫電影中突圍而出，自成一派。

然而，當樂高遇上忍者時，這個電影配方似乎突然失效了。

1. 逐部下滑的口碑&票房

根據美國觀眾最常用的三大影評網站數據顯示，樂高系列大電影的評分正在逐部下降，而《樂高忍者》更是創下新低。

（數據統計截至北京時間2017年9月29日，爛番茄觀眾評分滿分為5分，IMDb和Metacritic觀眾評分的滿分為10分,而且對於這部電影，影評圈與觀眾群的意見也無縫銜接，毫無分歧。根據專業影評人士在爛番茄網站上的綜合意見，《樂高忍者》的新鮮度僅為51%，如下圖所示，即是並不新鮮（作為參考，今年2月上映的《樂高蝙蝠俠》新鮮度為91%，so fresh~）。

這時可能會有人想，口碑不好又如何，票房好才是硬道理，那麼我們馬上來瞧瞧——

（單位：萬美元，統計截至2017年9月25日太平洋時間，數據來源：BoxOfficeMojo.com)

無論是相對於樂高的前兩部大電影，還是對比一般的動畫電影，《樂高忍者》的首周末票房也沒法算得上理想（實際上是有點糟）。雖然目前影片還在上映中，但可以推斷《樂高忍者》的最終票房肯定無法超越前兩部（即使在中國院線上映也救不了它，且聽聞此片只會在我們國內某視頻網站獨播）。

所以同是樂高系列，北美觀眾為何就不那麼喜歡《樂高忍者》呢？

2. 逐漸變味的樂高式幽默

《樂高忍者》被北美觀眾詬病最多的問題其實就是——沒有前兩部那麼好笑。

看過前兩部大電影的朋友大概都會知道，樂高系列擁有獨特的動畫喜劇風格，以「自帶官方吐槽+調侃流行文化+鬼畜的積木動作」為核心。雖然作為玩具衍生電影，走合家歡路線，但樂高系列的台詞幽默一向致力於滿足成人趣味，甚至曾被稱為是」父母硬拉著孩子去看的電影「。

然而這一次，《樂高忍者》似乎突然之間決定要把兒童觀眾感動一把，想和孩子們談談人生。於是，不少期待著可以捧腹大笑101分鍾的成人觀眾就徹底願望落空（接著便回家到每個影評網站狠狠點了個低分）。

也許是基於這樣的創作意圖，《樂高忍者》的劇情和敘事方式也相對低幼和俗套。但矛盾點在於，電影中某些細節的致敬又明顯是70、80年代出生的成人觀眾才能看懂的，也不知道這是創作者純粹的私心植入還是依然想偷偷巴結一下大人們。

造成電影概念和風格混亂的原因之一，還可能在於此部影片實在有太多編劇參與。其實在故事創作上，人多不一定好辦事。

當年《樂高大電影》只需要4位編劇，《樂高蝙蝠俠》是5位，而《樂高忍者》竟然動用了9位（上述人數為實際參與故事構思+劇本創作的編劇)。但你們有沒有發現，在這三部影片里，編劇人數越少，反而口碑和票房越高？

談及至此，不得不回顧下當年第一部樂高大電影的誕生，主要涉及這三位靈魂人物——

(從左到右分別為：Phil Lord, Dan Lin, Christopher Miller)

一開始，」把樂高拍成電影「這個構思是美籍華裔製片人Dan Lin(林暐)想出來的，當時他還在華納工作。後來他離開華納自立門戶，於是便有了Lin Pictures(林氏電影公司）, 那一年是2008年。華納負責家庭娛樂的高管後來也感覺到樂高電影將大有作為，於是便和Dan Lin聯手合作。所以大家現在可以看到，每部樂高大電影的製片方都有Lin Pictures，製片人名單里都有Dan Lin。

2009年，Hageman兄弟（代表作《精靈旅社》）開始為樂高的第一部電影研發故事。直到2010年，Phil Lord和Christopher Miller(代表作《天降美食》）加入，擔任這部電影的導演兼編劇。

而《樂高忍者》呢，雖然相對市面上其他低幼動畫電影，它已算得上精彩滿分，但相對同系列的前兩部，它又稱得上為敗筆，至於能否拉動玩具銷售額呢，那就要等樂高出爐下半年年報了。

雖然對於《樂高忍者》吐槽不斷，但我還是衷心希望2019年的《樂高大電影2》可以振作起來。因為正是樂高電影的存在讓我們依然心存希望，相信玩具衍生電影也可以做到新奇刺激又好玩，而孩子們以後的玩具永遠不會只有電子設備。

3. 有人玩過psv上的《樂高大電影》么

有，該游戲主界面無比簡陋，游戲主體和PSV版「樂高marvel」一個套路，斜45度視角，拉得更遠，所以人物比例變得更小，游戲主界面無比簡陋，沒有中心hub，直接選關，每大關分成3小關，每小關10個任務，完成有獎勵，一條命，無checkpoint，死了從頭再來，關卡奇短，所以難度不成問題，相比「樂高marvel」，每大關多了一個on rail躲避障礙物的關卡增加多樣趣味性
價格便宜的話值得一玩。。。

4. 樂高大電影2的電影資訊

北京時間2014年2月22日消息，據國外媒體報道，華納兄弟公司本周五宣布，《樂高大電影》(TheLego Movie)的續集將在2017年5月26日上映，這也是這部票房與口碑俱佳的動畫片首度正式確認續集計劃。
《樂高大電影2》選擇2017年暑期檔也將使其與另一部賣座動畫片的續集《卑鄙的我3》(Despicable Me 3)正面對抗，後者上映日期只比《樂高2》晚一個月。

5. 你怎麼評價《樂高大電影》動畫片

針對於樂高大電影這部動畫片來說，他除了會突破觀影期待以外，從故事的主題來說給整個影片套上了光環，使內層故事從積木世界脫胎出來，有了現實的意義，所以說他應該也是要傳遞他的理念，讓孩子們異想天開，我認為對於孩子的發展來說，還是比較好的一部動畫片。

6. 推薦幾部非常好看且深刻意義的電影

個人最喜愛的電影推薦：
《肖申克的救贖》，希望引導著堅持，堅持換來了希望。蒂姆 羅賓斯的經典作品。
《心靈捕手》，好電影有不少，但真正敲擊到我心靈的就是這部《心靈捕手》了。人生短暫，確實應當找尋自己真正想要的，追求自己真心需求的。當羅賓 威廉斯對著馬特 達蒙不斷重復著「這不是你的錯」的時候，主人公的心靈枷鎖終於打開……建議沒看過的一定要看看。
《計程車司機》，主人公雖然厭惡這個污穢橫流的世界，但大環境無可改變只能學著默默忍受。後因兩段感情的受挫使他深感自己的無力與沮喪，對這個骯臟丑惡社會的吶喊終於爆發……馬丁 西科塞斯的經典之作。不過這是七六年的老電影了，不知樓主會不會喜歡。
《黑洞頻率》時空也阻隔不了的父子情，強烈推薦！
《蝴蝶效應》和《黑洞頻率》比較相似，但兩部影片給人感覺完全不同，《黑》裡面的跨越時空的父子情給人感覺很溫馨。自從第一次看詹姆斯 卡維澤的電影他就給我留下了深刻且親切的感覺，絕對是個好人！支持！看《蝴》時剛開始十分討厭男主角，但看到後邊時竟然想落淚！沒有哪個人命運是完美的，更何況是讓五個人的命運都完美（嚴格來說不止五個），強行改變命運絕非明智之舉，主人公也不例外。深刻！這兩部一定要看。
《顫栗空間》大衛 芬奇導演的電影。片中那個黑人雖身為強盜，但最後他給同夥的爆頭一槍（看著讓人太舒暢了）包涵著人性、是非的抉擇，這就代表著他站在正義的一邊。結尾他跪在地上，手中的兩千兩百萬隨風飛舞，那場景真諷刺！（對不起，我又劇透了）建議你看看啊！
《本傑明 巴頓奇事》，布拉德 皮特和凱特 布蘭切特充滿奇幻色彩的愛情之旅。
《殺手萊昂》大名鼎鼎，你也看過了吧，還是提一下。Sting的片尾曲至今我還收藏著。
《剪刀手愛德華》和《楚門的世界》也是，不說了，看看吧。
《神奇遙控器》撇開笑料不說，親情無價，珍惜眼前人吧！
《好好先生》金 凱瑞的作品，不僅是搞笑，其中包含對待生活的態度，讓人回味、值得思考的電影。
《神秘河》還是蒂姆羅賓斯，再頂一個。
《當幸福來敲門》生活的辛酸，親情的感人。
《迷霧》科幻恐怖片，結局深刻，又是探討人性的經典好片。
《第九區》丑惡的人性，當男主角也遭受到外星人在地球受到的不公正待遇時態度的轉變，自我的救贖開始了。
《街頭日記》，此片是根據真實故事改編的。片中女教師在所有人都反對她的情況下為了救贖她的一班學生敢於挑戰傳統教育，真值得欽佩（換作其他人早把這幫孩子扔一邊去了）。很好的電影，值得關注。
《閃電王》，不是如名字那樣的科幻片，而是帶有文藝片性質的，很催淚，樓主可以看看。

不敢講有什麼教育意義，但都是看過後讓人有所感觸的，個人認為很不錯的電影。

7. 2019有許多不看悔終生系列的好片，你有哪些推薦

2019年有很多好看的片子，但是還有一些很多人還沒有看過的片子，也是不能錯過的，盤點及幾部外國片。
《阿麗塔·戰斗天使》，是由福克斯大家又恨又愛的「阿凡達之父」，詹姆斯卡梅隆編劇與監制，最近看了他的預告片，確實很精彩，很激動，它是2019年2月14日上映的，裡面有很多科幻的鏡頭，特效效果也是一流的，不看是可惜了。

《樂高大電影2》前面《樂高大電影》高質量，許多朋友欲罷不能，這次《樂高2》又出品，在《樂高大電影2》故事已經發展到外太空，劇本由《馬男波傑克》的編劇RaphaelBOb·Waksberg親自編寫，黑色幽默肯定只會比前者更好，最重要的是蝙蝠俠，超人，神奇女俠，等等大家喜歡的DC超級英雄還會再度現身，讓大家大飽眼福。

8. 你怎麼看《樂高大電影2》的主題

家庭和愛才是兩部《樂高大電影》的精神內核

《樂高大電影1》於2014年上映，影片憑借層出不窮的彩蛋和梗飽受贊譽，最終實現口碑票房雙豐收，北美票房2.57億美元，位列2014北美票房第5，全球票房更是大賣4.69億美元。

電影中的蝙蝠俠、超人、綠燈俠、甘道夫、鄧布利多等等應有盡有，幾乎把華納的電影調侃了個遍。

苦苦等待5年，終於等到《樂高大電影2》的回歸。

《樂高大電影2》仍然有層出不窮的致敬和全片密布的彩蛋，玩梗的技術也是登峰造極，其中還有不少梗很高級，如果不是深度影迷都看不出來。

《樂高大電影2》不僅能讓你捧腹大笑，還能讓你熱淚盈眶，最後還能融入家庭和親情，這種笑中帶淚的電影才是喜劇的最高境界。

9. 樂高大電影2的介紹

《樂高大電影2》是2017年上映的美國動畫片，由Chris McKay執導。

10. 美國大片有哪些

美國大片
《美國大片》是一款益智類網頁游戲，玩家需要用滑鼠點擊來完成拼圖。
中文名
美國大片
游戲類型
益智
游戲平台
PC
快速
導航
游戲目標操作指南
游戲介紹
總是拼一些小動物卡通人物很無聊了吧，來玩玩這個，拼美國大片！也蠻簡單的~
游戲目標
力爭用最短的時間，完成拼圖任務吧！
操作指南
游戲使用滑鼠點擊完成拼圖任務。
美國電影是按照國家分類的電影類型，美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。
1893年，發明電影視鏡愛迪生並創建「囚車」攝影場被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的大眾放映。
中文名
美國電影
外文名
American film（or movie)
開端
愛迪生
歷史
100餘年
著名導演
查理·卓別林、大衛·格里菲斯
精品薦讀
美國流行文化在華四十年，影響了多少中國人？
作者：最愛歷史
快速
導航
審查制度有聲電影時代類型電影電影演員負面影響電影理論電影獎項票房排行
早期發展歷史
而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直是著世界電影產業發展的潮流。
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。