電影不好看觀後感

㈠ 如何寫好電影觀後感

如何寫好電影觀後感範文

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的視頻畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一部分。觀後感是對電影更加具體深入的欣賞，但是著筆寫觀後感，卻是大多數人頭痛的事。下面是我為大家整理的如何寫好觀後感的方法，並附有範文，希望對大家有所幫助，謝謝閱讀。

方法：

(一)

電影觀後感到底怎麼寫?怎樣才能寫好?近幾年，我在指導學生寫觀後感中「摸著石頭過河」，漸漸摸索出了一套行之有效的方法。

一、聚「睛」會神，觀感共鳴

要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影?可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢?更不必說寫出感想了。因此，提醒學生在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣xx的背影，每一次出現都預示著國民政府軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻畫，將蔣xx政權日薄西山的局面溢於言表地體現出來。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。

寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。我強調學生應以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。

要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。電影《英雄》運用了音樂與情節的和諧搭配，提高了人們的觀看情緒，又用紅、黃、藍這三種色彩清楚地說明了三個不同的故事。音色相配使《英雄》的視覺觀賞效果達到了中國武俠電影一種新的境界。可是看了《英雄》後，學生認為無法聯系實際。我就這樣啟發學生：那麼這部影片中，誰才是真正的英雄呢?是為了殺秦王可以犧牲自己性命的長空和飛雪;還是為了國家、人民能得到統一，而放棄報仇的殘劍和無名;或是為了宏圖大業，明明不忍心卻狠下心殺了無名的秦王;又或者每個人都是英雄，因為英雄的特質在他們身上都得到了體現?然後我再要求學生用比較法，針對現今社會，看是否有不同於秦王等大英雄的無名英雄?我們應該如何對待這些英雄人物?這樣，學生馬上想到了當今社會上的各種英雄行為，想到了如今並不太平的世界大勢。同學們暢所欲言，彷彿一下子有話可寫了。後來，班上小葛和小陸同學的《英雄》觀後感陸續在《新視野作文》上發表。如今小葛上了名牌大學又進入新聞系學習，也許是當初的鼓勵激發了她與文字結緣吧!

引導學生觀感「共鳴」，聯系實際寫好觀後感，不僅可以提高學生的寫作能力、認識能力，還能起到讓學生自己教育自己的作用，比老師嚴肅地說教效果要好得多。

二、曲徑通幽，挖掘要深

從寫作訓練的角度講，觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的'塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述;觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。

在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手;就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。

寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。

如電影《少女穆然》記敘了一個女孩短暫、坎坷而又富有意義的一生，表現了她勇於戰勝困難、挫折乃至疾病、死亡的獨特經歷，謳歌了堅強、善良、樂觀的理想主義精神。

也可以從細節寫起：「『生命不是質量，而是一個量詞……』這是影片《少女穆然》中張穆然墓碑上的一句話，它的含義或許只有真正嘗試過垂死掙扎的人才能體會，每一個人都擁有生命，也在消耗生命，你是否體會到你生命中獲得了什麼?體會了什麼?你生活在這個世界上有意義嗎?」

三、厚積薄發，調「兵」遣「將」

寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感;有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。

比如有一個同學，他在寫《少女穆然》觀後感時，先將整個故事從頭到尾講述了一遍。先寫張穆然如何跟著父親從貧窮落後的陝北農村來到北京求學，再寫張穆然在學校中如何被嘲笑，如何進步，接著寫張穆然怎樣擔負起繁重的家務，如何為辦理母親的戶口問題一再來到派出所，然後寫她突然患病，接受一個個嚴酷的考驗，在病床上怎樣寫下自傳體小說，怎樣接受《實話實說》欄目組的采訪。最後結尾時才寫到：「電影看完後，我感覺到張穆然真是太偉大了，我要向她學習，做生活中的強者。」

針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。

(二)

許多同學都害怕寫電影觀後感，看時激動不已，寫時無從下筆，要麼通篇復述影片內容，要麼不著邊際地空發議論。那如何寫出真情流露的觀後感呢?

一、正確把握文章內容。

常見的觀後感一般包括三大塊內容：1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼?哪個人物你最喜歡，為什麼?哪個場面最使你感動，為什麼?只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足;或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點;或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事(或人)使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。

二、找准寫作的切入口。

一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介-評論-感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。

三、循序漸進寫出特色。

初學觀後感的同學可按照常見的「簡介-評論-感受」三段式順序謀篇布局，這樣容易上手。有時，「評論」和「感想」可合二為一，邊點評邊寫感受。有了一定基礎後可突破固定結構，採用邊敘邊議邊抒情等方式，圍繞一條中心線索，寫出真正屬於自己的獨特感受。

範文：《海上鋼琴師》觀後感

這部影片講述了郵輪弗吉尼亞號上的一個傳奇故事。主人公1900是一個棄嬰，他被發現在頭等艙的一架鋼琴上，老船員丹尼收養了他，為了逃避法律，1900作為一個不為人知的孩子存在於世，就好像這個世界，他根本不存在一樣，1900在8歲那年，丹尼因為一個意外去世，他失去了他唯一的親人。當丹尼的遺體投向大海的那一刻，他便真的是以海為生了。那一天，他聽到了遠處船上傳來的聲音，有人告訴他，那是音樂。也許是天註定，他對音樂非凡的天分讓他不到十歲就能演奏出讓人感動的音樂。這一切，他無師自通。他是一個音樂天才。 影片中最令我震撼的有3幕。其一，是當風暴來臨時，1900坐在鋼琴上與他後來的好友康隨船滑翔，伴著美妙絕倫的音樂，享受海洋的顛簸。那一刻，是如此的驚心動魄，又是如此的安逸。1900彈著悠揚的樂曲，彷彿在海上起舞，音樂是那樣的切合情景。那一刻，他不僅為海而生，更是為鋼琴而生。其二，是他與另一個著名鋼琴師比賽的場景，影片用誇張的手法向觀眾表現了1900驚為天人的鋼琴演繹天賦。當全場為之安靜的那一刻，當香煙被琴弦點燃的那一瞬間，1900贏了，他贏得了全場的贊嘆，也讓那個著名鋼琴師黯然離去，他用他自己的海洋贏得了所有人的喜愛。其三，便是結尾時，1900含著淚告訴老友：「在船上，我擁有鋼琴，我可以在他的88個琴鍵上奏出我所喜歡的無限音樂，在這里，一切都在我的掌控之中。可當我看到面前那個陌生世界的時候，我突然感到恐懼，那是一個無限的鋼琴沒有限制，你行走其中永遠都不會知道你要去彈什麼。在這樣的世界我要怎麼去生活呢?」這是他的遺言。1900一生都未曾下過船，這個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步，即使岸上能使他有令他譜出無比華美樂曲，令他砰然心動的女孩，即使踏上岸能使他聽到他嚮往已久的另一種海的聲音，他還是選擇了停留，即使這個決定的砝碼，是他的生命。

1900的死也許太過遺憾，他與輪船一起被炸毀升天，一代音樂奇才沒有留下任何完整的著作便離開世界，他留下的只有那些震撼，那些回憶，那些人們的遺憾，還有懷念。

看完這部影片，最終，我的遺憾和惋惜占據了上風，有那麼些無奈，他是孤獨的，也是封閉的。其實，每個人的心中都有一個需要封閉和退守的天地，就如同1900的「船」和「鋼琴」，每個人都離不開自己的習慣，而且對習慣和制度產生著無限的依賴甚至與之共生死，如1900一樣與弗吉尼亞號共歸於盡。1900喜歡船，喜歡搖滾和漂浮的大陸，喜歡那些匆匆的過客從眼前走過，因為他已經徹底的習慣了，已經與船和鋼琴融為了一體。一旦離開那裡，他會感覺到陸地在搖晃和顫抖，習慣了動盪，是不是也就拒絕和厭惡和平和寧靜呢?

他喜歡看別人實現夢想的人生匆匆來去，喜歡自己在鋼琴前獨唱主角，這種喜歡是不是也說明了一個人思維定式對人生價值觀的禁錮?一個不能適應環境變化、不能隨環境變化而改變自己角色的人註定與那個時代一起消亡，這是社會的也是自然的生存法則，那麼1900的結局也許也是註定的，他喜歡自由和恬淡，他有自己的理想世界，那就是他的海洋，他的船，他的鋼琴。1900代表的是一種童真和純潔，代表的是人類對自身無窮無盡的慾望的恐懼，當1900站在舷梯上猶豫不決的時候，面對塵煙四起的現代工業文明，1900終於下定決心從此不再離開自己漂浮的世界。

如果說把弗吉尼亞號看做是1900的家的話,那麼這個價就是他的全部的世界,1900終究沒有勇氣走下船的原因,是他一直生活在這樣一個單一的世界裡。1900愚蠢的一點在於他沒有勇氣去接受一個未知的世界，但他的智慧之處也就在這里。人的盲目之處就是過高的看待了自己的水平，其實有些東西是可以駕馭的，但有些則不是，對於前者要全力把握，對於後者就要懂得如何去放棄，否則就是「致命的自負」。自負是一種無知的表現。對於1900而言，他能把握的鋼琴中的音樂世界和弗吉尼亞號上的小人際社會，而岸上的世界無疑太大，太復雜。1900的聰明之處在於他懂得捨去，知道自己想要的是什麼，於是，這種單純讓我們看到了一絲可愛，這是他的本心。

1900的故事倒是提醒了我，在世界中流浪的時間久了，我們對於本心的認識究竟是多了還是少了，倘若一個人對自己的認識越來越淡薄，那麼該如何去認識周圍的世界呢?我也很迷惑。

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㈡ 電影觀後感１篇就ｏｋ，５００字以上，要求不高，初中水平，誰來寫寫拜託各位大神

《辛德勒的名單》，這部由斯皮爾伯格執導的經典影片，我最近才有幸欣賞到。我是在一個朋友的電腦里看完它的。看的時候，已接近午夜，睡思昏沉。剛開始時，由於看不太明白，幾度想關掉拉倒，一直放到法西斯對猶太人大開殺戒，我的精神才為之一振，這樣，一口氣看到結束的字幕排隊從顯示器中滾過，竟遺憾它太短。殺戮，自然是有別於常態生存的極端世象，對它懷有濃厚的興趣，哪怕是出於憐憫的心態，我也不得不反思自己人性的可悲。與之相反的，常態的生存，卻讓我瞌睡連天。 整部影片中，最令我觸目驚心的，不是焚屍場面的慘烈，也非毒氣室中的恐慌與絕望，而是一個相對平淡的早晨。這個早晨，一群可憐的猶太人正在一個德軍轄區的電網內如牛馬般不堪重負地勞作。而該轄區的長官葛夫呢？他正光著上身站在卧室外的陽台上欠背伸腰，悠閑地俯視著他統御的猶太人。在他背後的卧室里，他的女人睡得正香。舒展完筋骨之後，葛夫緩緩踱回屋內拾出一條狙擊槍瞄準遠處勞作稍顯遲慢的猶太人，將他們一一擊斃。他歪著頭，嘴裡叼著枝煙，表情平和。每一聲槍響，都驚擾到葛夫女人的睡眠。她使盡渾身解數，想讓耳朵逃到槍聲之外，可她失敗了，因此她難受極了——槍響驚擾了她的睡眠，她難受極了。這決非突發事件，而是他們日常生活的一部分。殺戮在他們的意念之中，已經不具有任何刺激性了，這種非常態的事件已被他們看作常態。這一點，比殺戮本身罪惡百倍。 與此相對的是，在法西斯陰雲的籠罩之下，常態的東西反而被扭曲為非常態，因為對於前者，法西斯分子們內在抗拒之，外在擯棄之。比如說，愛。葛夫愛上了海倫，從他看到她的第一眼起，她在凜冽的寒風中慄慄顫抖，他的心為她痛。但他是用怎樣的方式去愛她的呢？他頻繁地毒打她、折磨她，使她的生活酷烈如地獄，他想以這樣的方式來向他的信仰和他自己證明，他不會愛上她。他怎麼可以愛上她呢？她不過是「蟲蛇鼠蟻」，和他不屬於同一個物種。可是，他殘暴的毆打，最能說明的恰恰是他愛她至深。辛德勒就洞穿了這一點。葛夫毆打海倫，其實是在毆打自己內心羈押不住的人性。他想完全消滅它，可他辦不到。他不也曾試過寬恕嗎？他面對海倫的時候，他不也曾失控地自我拷問么——眼前驚恐萬狀的美人，真的就是一隻老鼠？他觸摸到的是老鼠的鼻子？老鼠的耳朵？ 無論將非常態視作常態，還是把常態扭曲為非常態，都是非常態的表現。我覺得，葛夫這個人物的塑造，在表現這一點上，要比該片的第一主角辛德勒更為充分、更為深刻有力。葛夫所代表的一類人，是非常態生存的製造者，採取的是主動的姿態——即便心裡有困惑、有掙扎，也竭力地剋制它、否定它。而辛德勒卻是這一生存狀態的被動承受者——也許起初也受過蒙騙，為之狂熱過，但較早清醒過來，並積極與之周旋、對抗。 辛德勒是戰時德國琺琅廠的董事長，製造出大量兵器。這無疑是一副發戰爭財的企業巨頭的面目。他白手起家，富甲天下是他的心願。誠然，他達成了。然而，他的成功恰恰是依賴於罪惡的戰爭，是戰爭，或者罪惡成全了作為企業巨頭的他。可是，戰爭又賦予他一重光彩奪目的身份——「義人」。他拯救了一千多名猶太人的生命。那一千多名猶太人的後裔如今被稱為「辛德勒猶太人」。平心而論，他做那一切，無非是出於一顆未泯的善心，請試想，這顆善心倘若存在於和平年代，必然是要被忽視的——至少不會體現得如此撼人心魄。所以我說，是戰爭成全了他，沒有戰爭，他壓根就沒有機會散盡萬貫家財去解猶太人於倒懸。「義人」的身份，使他作為一位成功的企業巨頭的身份黯然失色。盡管如此，他的後一重身份也是不能忽視的，它向世人提供了一個深刻的悖論：辛德勒的工廠大量製造兵器（盡管在影片的最後，也就是德軍崩潰前夕，他故意令工人製造不合規格的炮彈），也就是說，他是以協助屠殺的方式來制止屠殺的。我們無可否認，在客觀上，他的確協助了屠殺，但這絲毫不會黯淡他「義人」的光芒。在非常態的生存境況之下，他沒有更好的的選擇，脫離實際的膨脹的善意只能讓事情變得更糟。辛德勒非但不愧受「義人」這樣的後世盛譽，還是一位懂得審時度勢的睿智的「義人」。以協助屠殺的方式，最大限度地保護被屠殺者，何其英明之舉！也是對屠殺本身極有力的諷刺。 在影片的最後，辛德勒撲倒在他的會計師史頓的身上，指著他即將乘坐逃亡的轎車痛哭著說：當初若將它給葛夫他們，至少還可以挽救十條生命。看到辛德勒滿含愧疚的眼神，誰還能不動容呢？稍前，史頓代表所有獲救的猶太人送給辛德勒一枚臨時澆鑄的戒指，戒指里圈鐫刻的一句經文無疑是對他最公正的評價——凡救一命，即救全世界。

㈢ 有關觀後感怎麼寫範文5篇

觀後感 的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般 議論文 ，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。想了解更多相關內容，接下來請欣賞：觀後感怎麼寫。

觀後感怎麼寫1

今天下午，冒雨去觀看電影《中國機長》。電影院里熙熙攘攘，人頭攢動，綿綿秋雨也阻止不了人們觀影的熱情。

電影《中國機長》根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編：機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，英雄機組的正確處置，確保了機上全體人員的生命安全，創造了世界民航史上的奇跡。

《中國機長》這部電影是根據真實事件改編，張涵予主演的機長原型就是四川航3U8633的「英雄機長」的劉傳健。在萬米高空風擋玻璃突然爆裂，駕駛艙瞬間釋壓，氣溫降到零下40度，大量機載自動化設備失靈，副駕駛半個身子被「吸」了出去。

在這種危急的情況下，機長劉傳健憑借自己的沉著冷靜、精湛的專業技能、扎實的操作功底，對生命的敬畏和對全飛機119名乘客的高度責任感，與全體機組人員並肩作戰，團結協作，頑強拼搏，沖破艱難險阻，根據自己的准確判斷和正確操作將飛機平穩安全降落，創造了人類航空史上的奇跡。

機長劉傳健被大家稱贊為「英雄」、「中國版薩利機長」;機組全體人員也榮獲「中國民航英」英雄機組」這一特殊榮譽，獲得人們的贊揚和尊敬。

《中國機長》場面宏大，情節緊湊，劇情跌宕起伏，扣人心弦。電影很震撼!很棒!中國機長和全體乘務員臨危不懼，恪盡職守，團結協作，勤奮敬業的職業道德和大無畏的頑強拼搏精神深深地感動了我。

在新長征路上，我們要崇尚英雄，學習英雄的先進 事跡 ，弘揚英雄的大無畏革命精神，將非凡英雄精神體現在平凡的工作崗位上。

國慶期間，《我和我的祖國》、《中國機長》、《攀登者》三部主旋律影片掀起觀影熱潮，票房創造歷史新高，成為「史上最強國慶檔」。這幾部影片，增強人們向上向善的力量，弘揚社會主義主旋律，激發著觀眾強烈的愛國熱情與家國情懷，同時，也彰顯著中華民族的 文化 自信與民族自豪。

我們在不同工作崗位上的人們，要學習劉傳健等全體機組人員在危急關頭表現出來的沉著冷靜和勇往直前的精神;學習他們的大局意識、責任意識、嚴謹的工作作風、精湛的專業技能和勇於擔當的高尚品質。立足本職，埋頭苦幹，樂於奉獻，在平凡的工作崗位上做出不平凡的業績，為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力奮斗。

觀後感怎麼寫2

前一段時間看了宮崎駿的《龍貓》，雖然是一部很早以前的電影但是畫質方面有很多的改善，但是我覺得真的是一部很不錯的電影，從背景音樂(tsukamori no taiju)到 故事 情節它講出了很多個道理——親情的偉大，好人有好報，樂於助人等，例如劇情講了有一天下雨的傍晚，小梅等在爸爸下班回來的車站旁時，大龍貓出現了，姐姐小月借給它一把傘，當雨滴落在傘上時候大龍貓卻當成一個玩具露出個特別有趣的表情，之後貓車來了臨走時龍貓把橡果子送給了小月和小梅。再如後來小月和小梅收到醫院的電報，媽媽身體不舒服，拖延了回家的時間，姐妹倆非常的擔心媽媽的情況，那一天小梅失蹤了，原來她想自己走到醫院看望媽媽，可是走到半路時候卻忘記了去醫院路。小月發現妹妹不見了於是很著急的四處尋找，當小月在河邊看到一隻和小梅腳差不多大的一隻鞋，小月非常驚慌不知道該怎麼辦，這時候大龍貓又一次出現了,在貓車的幫助下小月找到了迷路的小梅。這部作品我最喜歡的是有一個皆大歡喜的結局，小梅和小月最後看到媽媽的平安和爸爸的陪伴，在貓巴士里的小月和小梅那快樂而且幸福的樣子讓我的腦海里揮之不去。

這部電影盡管情節新奇，但風格卻清新自然;雖然氛圍歡快，但含義卻沉鬱憂傷。我們真的應該好好珍惜和家人相處的時間，多關心家人。

觀後感怎麼寫3

近日，公司組織觀看了精準扶貧題材電影《最後一公里》。電影是以中國農村脫貧攻堅工作為主題，講述了宜賓珙縣珙桐村的李雙洪臨危受命出任村支書帶領村民勤勞致富的真實感人故事。

時代把留守黨員李雙洪推上了村支書的平台上。他是電大 畢業 生，喜歡琢磨技術;為了照顧七公留下來，有情有義。在有人眼裡，他是成事不足的「憨包」，在有人眼裡他有擔當的有志青年。事實上他身上有一股不服輸、打不敗的「硬漢」精神，臨危受命當了村支書。

窮則思變，他帶領村民開荒種茶，改良新品種，建立茶葉合作社，建立茶廠。可是，理想很豐滿，現實很骨感。新官上任遇到老幹部的不支持甚至阻撓;窮怕了的村民也未必理解支書的苦心;資金的缺乏讓他寢食難安、絞盡腦汁;遇到個別貧困戶的胡攪蠻纏、無理取鬧;而最讓人無法接受的是一顆顆被貧困冰凍的心，讓人不寒而慄。為此還受到無賴的誣告，幾近發瘋。在月色里，他手拿砍柴刀在山頂對著雜草亂舞時的發泄的樣子，有些英雄末路的悲哀，就要走上小姑周彤彤的老路，幸好周七公的一個擁抱融化掉了所有的失落與委屈，曉莉的愛情也給了他力量。這樣塑造的人物就避免了「高大上」的套路，讓人物更真實感人。

影片的成功，在於人物的塑造上栩栩如生，很接地氣有生活味。在人物上，再現了人性的自私貪婪，也有人性的善良美好，有的貧困戶好吃懶做、居心叵測，有的村幹部貪權戀權、不思進取。通過描繪李雙紅、周富貴、周大奎之間尖銳的矛盾沖突，精彩的情節演繹，個性鮮明的人物，使電影更加的貼近生活，感染觀眾，激勵人心，得出了精準扶貧中扶貧得扶志和智。

在公司推行的「兩長五大員」和「四聯五服務」的平台下，作為班組工會組長的我，首先應該以身作則作表率，並通過精準查找存在問題的根源，通過扶「志和智」，實行差異化內部管理和幫助，利用先進員工引領落後員工，帶領全體員工共同進步，確保圓滿完成事業部下達的各項任務。

觀後感怎麼寫4

這部電影很值得看，先說大點國家與國家肯定會存在很多的差異化，人文風俗文化等等，從世界來說哪裡有光明，哪裡就會有陰暗，畢竟太陽光會受到某些阻力暫時照不到某些陰暗的地方， 說說 我對這部電影的理解，一個老師去一個聾啞學校應教，無意發現了學校不為人之的一面，幫忙那些孩子法院上述，可是社會畢竟是現實殘酷的，那些人被錢收買了，那些壞人最後既然沒事，最後活得好好的，生老病死。

很多人說中國體質不一樣拍不出來這樣的片子，在講講我的認為，我們生活的當中也有很多這種情況發生，報紙新聞每次都是大概報道一下，可能情況跟電影一樣，有錢有勢的一樣用錢和關系解決，這是社會的現實。

我想說當我變得足夠強大時我才能幫助到更多需要幫助的人，比如我現在是一顆小樹苗，首先我要經過自然界，太陽風雨雷電，春夏秋冬的洗禮，我才能成長，如果這期間我承受不了這一切，我永遠成長不了一顆參天大樹，連自己都救不了的人就不要談救別人了，但是我是一顆不會輕易認輸放棄的小樹苗，我夢想就是只到成為一顆參天大樹。

我們一路奮戰不是改變世界，是讓世界不要改變我們(那顆初心)……在這「關系利益」的世界裡，現實殘酷的世界裡……我們付出生命代價也要將社會隱藏的陰暗公眾於世。

觀後感怎麼寫5

今天我們看了一部電影《奇跡男孩》，電影講述了一個叫奧吉的小男孩，出生時因為某些原因，他做了27次手術後才終於呼吸正常，視覺正常，聽力正常。但27次手術後卻使他看起來不正常——臉部畸形了。因為這些原因他一直在家裡，功課都是他媽媽自己輔導。到了五年級時，媽媽認為他不能再呆在家裡，該去學校了。他去了學校，剛開始所有人見到他就趕緊躲開，幾個壞孩子也用各種方式羞辱他。但他用行為感化了別人，最後獲得了學校獨一無二的勛章，贏得了所有人的掌聲。

影片是以四個人的角度來呈現：奧吉、維亞(奧吉姐姐)、米蘭達、傑克。看似有的人變了樣，或感到嫉妒，其實都是有自己的苦衷的。故事裡每一個人都受到過冷漠、嘲諷，甚至是欺辱，但最後都被愛化解了。影片除了愛這個主題外，另一個呈現的就是友誼，最引人注目的是傑克和奧吉的友誼。在奧迪最需要幫助的情況下，傑克主動來找奧吉玩。雖然他們的友誼也是歷經曲折，但是最終兩個人還是言歸於好了。影片最後，奧迪和傑克，還有之前老嘲笑譏諷他的同學們，一起站在湖邊看著夕陽落下……多強大的友誼啊!

這部電影告訴我們幾個道理：一、看人不能只看外貌。你看奧吉雖然臉部畸形，但是他是個科學達人，而且在朋友遇到危險時挺身而出。有的人外表長得好，心靈卻很醜陋!這種人生活中隨處可見;二、有時候別人說的話，也不一定是真心想這么說。像傑克在背後說，如果他是奧吉他會自殺，可是傑克卻是真心想和奧吉做朋友的。在電影里說的那樣，在某些場合會為了迎合某些人而言不由衷。有時候親耳聽到的言論也不一定就是真心話。

這是一部非常好看的影片，用語言無法詳細描述這部電影，各位還是自己去看吧。

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㈣ 一個都不能少電影觀後感500字3篇

電影敘述了一個相當動人的 故事 一個13歲的女娃娃，為了信守“一個都不能少”的諾言，讓所有人都為之動容的故事。下面是我整理的一個都不能少電影 觀後感 500字3篇，希望大家喜歡。

一個都不能少電影觀後感500字1

我看了一部電影，叫《一個都不能少》!

劇中講的是水泉鄉水泉小學高老師的媽媽病了，他要回家探望，於是便請了一位年僅12歲的魏敏芝做代課老師。高老師臨走前再三叮囑魏敏芝班裡的學生要一個都不能少。可是不久，張慧科因為家裡窮去城裡打工。魏老師就千里迢迢來到城裡找張慧科。最後在電視台台長的幫助下他終於找到了張慧科。

水泉小學的教室那麼破舊，文具那麼少，學生的家境又那麼貧寒。可是不管教室多麼破舊，文具多麼少，家境多麼貧寒，他們仍然堅持學習。我們現在的環境不知道比他們好多少倍，所以我們應該更加努力的學習。

劇中的魏老師對她的學生那麼好，我們的王老師對我們也不差。老師為了讓我們長大有出息，無時無刻的為我們辛勤的忙碌著。同學生病了，老師犧牲了自己的休息時間去看望同學，為同學補課。老師這樣關心我們，愛護我們。我們要以優異的成績報答老師。

雖然都是二十一世紀的孩子，可是差距為什麼大呢?像有的孩子買一瓶可樂，沒喝完就給扔了，但是，水泉鄉水泉小學的孩子悶呢，買一瓶可樂，一人只能喝一口，還要留給老師，水泉小學的教室那麼破舊，文具那麼少，學生的家境又那麼貧寒。可是不管教室多麼破舊，文具多麼少，家境多麼貧寒，他們仍然堅持學習，而且成績都很高。我們現在的環境不知道比他們好多少倍，所以我們應該更加努力的學習。 學習更好! 我想要是水泉鄉水泉小學到城裡來，也像我們一樣有那麼好的環境的話，他們是否還能品學兼優呢?

一個都不能少電影觀後感500字2

今天我們去淄博影院看了一場名為《一個都不能少》的影片。

劇中講的是水泉鄉水泉小學高老師的媽媽病了，他要回家探望，於是便請了一位年僅12歲的魏敏芝做代課老師。高老師臨走前再三叮囑魏敏芝班裡的學生要一個都不能少。可是不久，張慧科因為家裡窮去城裡打工。魏老師就千里迢迢來到城裡找張慧科。最後在電視台台長的幫助下他終於找到了張慧科。

水泉小學的教室那麼破舊，文具那麼少，學生的家境又那麼貧寒。可是不管教室多麼破舊，文具多麼少，家境多麼貧寒，他們仍然堅持學習。我們現在的環境不知道比他們好多少倍，所以我們應該更加努力的學習。

劇中的魏老師對她的學生那麼好，我們的王老師對我們也不差。老師為了讓我們長大有出息，無時無刻的為我們辛勤的忙碌著。同學生病了，老師犧牲了自己的休息時間去看望同學，為同學補課。老師這樣關心我們，愛護我們。我們要以優異的成績報答老師。

一個都不能少電影觀後感500字3

到底是什麼東西一個也不能少呢?懷著這樣的疑惑，我看了電影《一個都不能少》，隨著情節的展開，我被這部電影深深吸引住了。

電影敘述了一個相當動人的故事一個13歲的女娃娃，為了信守“一個都不能少”的諾言，演繹了一個讓我歡笑，讓我動容的故事。

最初，女教師的目的似乎很簡單，只是為了五十元的代課費，然而隨著情節的展開，女教師更多的是為了那句諾言。而在她外出尋找打工的學生過程中，得到社會上方方面面的支持幫助，電視台為她免費播放尋人 啟事 ，還募集了一卡車的學慣用品，資助貧困地區的 教育 。

看到這里，我思緒萬千。確實，我們國家現在的發展還不均衡，有些地區還處在貧困線以下，但即便是在這些窮鄉僻壤，也還十分重視教育，盡最大的力最來普及教育。

鄉村的教育如此，在大城市，黨和政府同樣也重視教育問題。前幾天，我從電視上看到一則新聞，說上海特殊教育學校喜遷新址，新校舍窗明幾凈，設施完善，充分體現了黨和政府對弱智殘疾 兒童 的關心。不僅如此，當學校得知部分學生因為經濟困難而提出退學時，學校領導果斷地做出了補貼交通費的決定，讓這些孩子能夠上學。那位校長說：我們這么做，是為了讓孩子不失學，更是為了讓孩子在明天有立身之本，為建設祖國作貢獻。

又是“一個都不能少”，當電視屏幕上出現那些弱智殘疾兒童在教師指導下學禮儀，學技能的鏡頭，當看到孩子們在歡快地歌舞時，我不禁深深體會到黨和政府的關懷，體會到師愛的溫暖。

回想自己，在如此優越的條件下，實在沒有理由不努力學習，實在沒有理由辜負老師、家長的期望，我一定珍惜今天，努力學習，為燦爛的明天而努力。

㈤ 觀後感範文，觀後感怎麼寫，電影觀後感

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。

㈥ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

㈦ 求一篇電影觀後感（最好是近期的電影）謝謝了，大神幫忙啊

辛德勒的名單》，這部由斯皮爾伯格執導的經典影片，我最近才有幸欣賞到。我是在一個朋友的電腦里看完它的。看的時候，已接近午夜，睡思昏沉。剛開始時，由於看不太明白，幾度想關掉拉倒，一直放到法西斯對猶太人大開殺戒，我的精神才為之一振，這樣，一口氣看到結束的字幕排隊從顯示器中滾過，竟遺憾它太短。殺戮，自然是有別於常態生存的極端世象，對它懷有濃厚的興趣，哪怕是出於憐憫的心態，我也不得不反思自己人性的可悲。與之相反的，常態的生存，卻讓我瞌睡連天。 整部影片中，最令我觸目驚心的，不是焚屍場面的慘烈，也非毒氣室中的恐慌與絕望，而是一個相對平淡的早晨。這個早晨，一群可憐的猶太人正在一個德軍轄區的電網內如牛馬般不堪重負地勞作。而該轄區的長官葛夫呢？他正光著上身站在卧室外的陽台上欠背伸腰，悠閑地俯視著他統御的猶太人。在他背後的卧室里，他的女人睡得正香。舒展完筋骨之後，葛夫緩緩踱回屋內拾出一條狙擊槍瞄準遠處勞作稍顯遲慢的猶太人，將他們一一擊斃。他歪著頭，嘴裡叼著枝煙，表情平和。每一聲槍響，都驚擾到葛夫女人的睡眠。她使盡渾身解數，想讓耳朵逃到槍聲之外，可她失敗了，因此她難受極了——槍響驚擾了她的睡眠，她難受極了。這決非突發事件，而是他們日常生活的一部分。殺戮在他們的意念之中，已經不具有任何刺激性了，這種非常態的事件已被他們看作常態。這一點，比殺戮本身罪惡百倍。 與此相對的是，在法西斯陰雲的籠罩之下，常態的東西反而被扭曲為非常態，因為對於前者，法西斯分子們內在抗拒之，外在擯棄之。比如說，愛。葛夫愛上了海倫，從他看到她的第一眼起，她在凜冽的寒風中慄慄顫抖，他的心為她痛。但他是用怎樣的方式去愛她的呢？他頻繁地毒打她、折磨她，使她的生活酷烈如地獄，他想以這樣的方式來向他的信仰和他自己證明，他不會愛上她。他怎麼可以愛上她呢？她不過是「蟲蛇鼠蟻」，和他不屬於同一個物種。可是，他殘暴的毆打，最能說明的恰恰是他愛她至深。辛德勒就洞穿了這一點。葛夫毆打海倫，其實是在毆打自己內心羈押不住的人性。他想完全消滅它，可他辦不到。他不也曾試過寬恕嗎？他面對海倫的時候，他不也曾失控地自我拷問么——眼前驚恐萬狀的美人，真的就是一隻老鼠？他觸摸到的是老鼠的鼻子？老鼠的耳朵？ 無論將非常態視作常態，還是把常態扭曲為非常態，都是非常態的表現。我覺得，葛夫這個人物的塑造，在表現這一點上，要比該片的第一主角辛德勒更為充分、更為深刻有力。葛夫所代表的一類人，是非常態生存的製造者，採取的是主動的姿態——即便心裡有困惑、有掙扎，也竭力地剋制它、否定它。而辛德勒卻是這一生存狀態的被動承受者——也許起初也受過蒙騙，為之狂熱過，但較早清醒過來，並積極與之周旋、對抗。 辛德勒是戰時德國琺琅廠的董事長，製造出大量兵器。這無疑是一副發戰爭財的企業巨頭的面目。他白手起家，富甲天下是他的心願。誠然，他達成了。然而，他的成功恰恰是依賴於罪惡的戰爭，是戰爭，或者罪惡成全了作為企業巨頭的他。可是，戰爭又賦予他一重光彩奪目的身份——「義人」。他拯救了一千多名猶太人的生命。那一千多名猶太人的後裔如今被稱為「辛德勒猶太人」。平心而論，他做那一切，無非是出於一顆未泯的善心，請試想，這顆善心倘若存在於和平年代，必然是要被忽視的——至少不會體現得如此撼人心魄。所以我說，是戰爭成全了他，沒有戰爭，他壓根就沒有機會散盡萬貫家財去解猶太人於倒懸。「義人」的身份，使他作為一位成功的企業巨頭的身份黯然失色。盡管如此，他的後一重身份也是不能忽視的，它向世人提供了一個深刻的悖論：辛德勒的工廠大量製造兵器（盡管在影片的最後，也就是德軍崩潰前夕，他故意令工人製造不合規格的炮彈），也就是說，他是以協助屠殺的方式來制止屠殺的。我們無可否認，在客觀上，他的確協助了屠殺，但這絲毫不會黯淡他「義人」的光芒。在非常態的生存境況之下，他沒有更好的的選擇，脫離實際的膨脹的善意只能讓事情變得更糟。辛德勒非但不愧受「義人」這樣的後世盛譽，還是一位懂得審時度勢的睿智的「義人」。以協助屠殺的方式，最大限度地保護被屠殺者，何其英明之舉！也是對屠殺本身極有力的諷刺。 在影片的最後，辛德勒撲倒在他的會計師史頓的身上，指著他即將乘坐逃亡的轎車痛哭著說：當初若將它給葛夫他們，至少還可以挽救十條生命。看到辛德勒滿含愧疚的眼神，誰還能不動容呢？稍前，史頓代表所有獲救的猶太人送給辛德勒一枚臨時澆鑄的戒指，戒指里圈鐫刻的一句經文無疑是對他最公正的評價——凡救一命，即救全世界。

㈧ 《我不是潘金蓮》電影觀後感範文6篇

影片《我不是潘金蓮》改編自劉震雲同名小說，講述了農婦李雪蓮(范冰冰飾)因生二胎和丈夫「假離婚」，卻慘遭拋棄，走上了長達二十多年、不斷上訪伸冤的漫長路途。下面就是我給大家帶來的六篇《我不是潘金蓮》電影 觀後感 範文 ，希望大家喜歡!

《我不是潘金蓮》電影觀後感範文一

昨日，由劉震雲編劇、馮小剛[微博]執導、范冰冰[微博]主演的電影《我不是潘金蓮》在京舉行首場發布會，相距上部三人合作影片2003年的《手機》，一晃已經十二年。馮小剛對如今的范冰冰不吝贊美之詞，「這部電影里有名有姓的男演員28個，女演員只有一個，但她也沒辜負這種眾星捧月」。原著作者兼編劇劉震雲表示，《我不是潘金蓮》算是《一句頂一萬句》的姊妹篇，是想說如果一個人想把一句話，找到合適的人說出來，到底有多麼的困難。李雪蓮花了20年就是想糾正她前夫的那句「我怎麼看你是潘金蓮」，並從這一件事引發出越來越多的事情，「這是中國由人情社會向法制社會轉變過程發生的 故事 」。也因為作品如此「接地氣」，馮小剛這次不打算考慮「票房」的事情了，他幹了件很任性的事兒。

馮小剛想拍的從1994年《永失我愛》算起，這是馮小剛的第16部電影作品，「我一口氣拍了很多電影，到了現在這個年齡就不急了，每天都有人送來劇本，都在看，但我三年了才拍這么一部電影，就是要等一部值得拍的」。他援引習近平在文藝座談會上的講話作標准：文藝不能做市場的奴隸，要深入生活，要拍出無愧於時代的、禁得住歷史檢驗的作品，「提出這些要求到今天，過去一年多了，我還沒有看到實踐這些要求的作品，我覺得現在這部應該是符合的。」

范冰冰想演的《手機》的武月，是范冰冰的第一個電影角色，她用「戰戰兢兢」「懵懵懂懂」來形容那次表演經歷。回顧這些年來大紅大紫，演了不少角色，她的 總結 還算坦率，「十二年我拍了很多戲，有我喜歡的，也有我不喜歡的，但是這個東西真的不是以我自己的意志為轉移，」而這個電影，恰好出現在自己可以有決定權的時候，「每個演員都想拍一部能留得下來的電影，很慶幸，我找到了。」

不僅僅是預告片，全片採用圓形、方形畫面呈現

為什麼要冒犯觀影習慣?

本周一，當《我不是潘金蓮》預告片曝光時，范冰冰的村婦形象並不是人們關注的焦點，而是預告片全部用圓形畫面呈現。在習慣了16：9的長方形畫幅的電影後，即便華語電影出現「突破想像」的作品，也就是孝賢導演《刺客聶隱娘》1：1的正方形畫幅，就在觀眾設想，這可能是馮導在預告片上特意作出的效果時，記者從幾位參與影片製作和營銷的人士處了解到，這部電影全片都將用這樣的方式呈現，甚至會走得更遠，前面大半部分用圓形，後面用方形。昨日在現場，記者向馮小剛求證，也得到了肯定的答復。

「無規矩，不成方圓，這次我們的電影用的圓、方，不單是一個藝術形式，也是一種韻味」，馮小剛用「冒犯」視聽習慣來形容這次任性，但他表示，自己特別來勁、饒有興趣。劉震雲透露，最初他對此持反對意見，「但馮小剛根本不聽你的，還用事實反駁你」。原來，在選景階段就有很多人把這部片子和《秋菊打官司》等同起來，但後者肩扛攝影的拍攝方式，「曾經很先鋒很流行，但現在已經爛大街了，我們要研究出新的方式」。

至於拍成圓的原因，據馮小剛解釋，首先，它有種第三隻眼睛在觀察的旁觀者感覺，再加上這個故事現實主義中有荒誕性，「這個圓也會讓你感覺到，它和現實之間有一些似是而非的東西」;第二，「這個圓只要你把一點點的中國元素放在這里邊，它就特別中國，這個形式恰如其分」。

拍圓形到底有多麻煩?

馮小剛承認這個創意給拍攝增加不少困難。具體來說，不適合拍近景，不適合搖鏡頭，「因為一搖就成望遠鏡了」，大多是全景和固定鏡頭，要靠內部調動，畫面的上部更適合有放空，此外，「過去拍電影都是高反差，加大反差，但是現在需要低反差，因為一高反差，就會把圓以外的部分吃進去。」所以我們大概也只用了三隻鏡頭，就是50毫米、35毫米、25毫米，用三隻鏡頭來拍。

《我不是潘金蓮》電影觀後感範文二

2003年，馮小剛、劉震雲、范冰冰合作《手機》，電影在全國掀起一場熱議。十二年後，三位老友因《我不是潘金蓮》再度相逢。

3月16日，電影《我不是潘金蓮》在京舉辦的主題為「十二年，一個圓」的首場發布會，導演馮小剛、編劇劉震雲、主演范冰冰共同出席了活動。

馮小剛表態，《我不是潘金蓮》依然是他最拿手的喜劇，但又不單純是一部喜劇，這里還有對中國從人情社會走向法治社會的思考，對全新電影表現手段的嘗試。

馮導最後總結說，《我不是潘金蓮》將是他電影生涯的又一次全新開始。

依然喜劇——「這次是道理很幽默」

乍看起來，《我不是潘金蓮》並非馮小剛最拿手的幽默喜劇，但發布會現場馮小剛明確表示，《我不是潘金蓮》確實是一部喜劇。

馮小剛總結，幽默分三種：一種是語言的幽默，一種是事情的幽默，第三種是背後道理的幽默。「《我不是潘金蓮》就是第三種。」

《我不是潘金蓮》中，李雪蓮是一個普通的農村婦女，她前夫說，「你是李雪蓮嗎?我咋覺得你是潘金蓮呢?」為了糾正這一句話，李雪蓮與上上下下、方方面面打了十年交道。打交道的過程中，她沒想到一件事變成了另一件事，接著變成了第三件事。十年過去，她沒有把這句話糾正過來，但她飽嘗了世間的人情冷暖，悟明白了另外一個道理。

劉震雲介紹，小說《我不是潘金蓮》是《一句頂一萬句》的姊妹篇，「《一句頂一萬句》講‘想說一句話很難’，《我不是潘金蓮》講‘想糾正一句話也很難’」他引用《紐約時報》對小說《我不是潘金蓮》的評價，「過去中國的文學很沉重，人也沉重，而這次《我不是潘金蓮》是用幽默的方式表現中國人的日常生活。」

范冰冰補充，觀眾看過該片之後不會覺得搞笑，但會會心一笑。

三年一劍——「會是一部經得住歷史檢驗的作品」

馮小剛上一部導演作品還是2014年上映的《私人訂制》，在過去幾年裡，他只導演了《我不是潘金蓮》這一部作品。馮小剛解釋，「我這個年齡不是追求拍更多，是拍值得拍的電影。」

在馮小剛看來，《我不是潘金蓮》就是這樣一部值得拍的電影，他還引用習近平在文藝座談會上的講話，表示文藝不能做市場的奴隸，要深入生活，拍出無愧於時代的作品。「我相信《我不是潘金蓮》是可以對市場形成引導的作品，是經得住歷史檢驗的作品。」

劉震雲同意馮小剛的觀點，他表示，「一部電影的目標如果只是娛樂，那胡扯、胡鬧、、胸大無腦就夠了，但一個民族的優秀電影必須有思想。」

片中角色經歷與自身生活反差極大的范冰冰也強調，「每個演員都希望拍一部能留得下的作品，我運氣剛剛好，遇到了這部戲。」

圓形畫面——「我對冒犯觀眾特別感興趣」

此前《我不是潘金蓮》發布的先導預告中，畫面以圓形呈現，引起各方猜測，馮小剛在發布會上正式回應：圓形遮罩畫面是配合劇情表達的需要特意為之，上映時也將採用此種格式。

馮小剛解釋，《秋菊打官司》中運用了偷拍、肩扛拍攝等當時還比較「先鋒」的拍攝方式，而這些手法現在早已爛大街了。在籌備《我不是潘金蓮》時，馮小剛想嘗試點新東西，最後想到了圓形畫面。「當時很多人反對，說會冒犯觀眾，但我就是對冒犯觀眾感興趣。」

在馮小剛眼中，這種怪異的圓形畫面有其特有的優勢，「圓有旁觀者觀察的意思。」「電影是現實的也有荒誕的，圓形能表現出荒誕的感覺，」「這個故事只能發生在中國，而把任何一點點中國元素放到圓形畫面里都會特別中國。」

馮小剛透露，《我不是潘金蓮》拍攝過程中只用了50mm、35mm、25mm三支鏡頭，他和攝影師羅攀甚至想過嘗試不換鏡頭拍攝整部影片。

《我不是潘金蓮》電影觀後感範文三

近日，備受關注的馮小剛新作《我不是潘金蓮》在北京召開首次發布會，當天，馮大導演攜原作及編劇劉震雲，主演范冰冰共同出席了這場被命名為「十二年，一個圓」的活動——這個名字的意思是，相隔12年，范冰冰與馮小剛、劉震雲繼《手機》後又合作了。整場發布會圍繞「圓」的三個諧音展開，三人也彼此互誇，甚至劉震雲表揚起了范冰冰會憑著這部片子成為」表演藝術家「。而馮小剛則透露，本片中有28個男演員，女主角只有一個范冰冰，可謂是「眾星捧月」。

《我不是潘金蓮》改編自劉震雲在2012年首部以女性視角創作的同名長篇小說，是金馬影帝馮小剛再度回歸導演身份的作品。發布會現場，播放了一段電影《手機》的混剪視頻，帶領眾人回憶起2003年《手機》掀起的一場家庭關系的「腥風血雨」。時過境遷，馮小剛、劉震雲、范冰冰再聚首被主持人馬東調侃「歲月對每個人下手的輕重果然不一樣」。馮小剛與劉震雲已經第四度合作了，兩人現場談笑風生互相「開涮」，「革命友誼」可見一斑。范冰冰則是《手機》後第二次與馮小剛合作，相隔十二年再任「馮女郎」，范冰冰感慨頗多稱一切都是緣分。

據悉，范冰冰為「李雪蓮」這一角色「犧牲」頗大，不僅造型上打破以往「女神」形象顛覆出演，更歷經諸多戶外拍攝，十分艱苦。值得一提的是，范冰冰在《手機》中飾演的是一位仗著美貌插足他人婚姻的「潘金蓮式」人物，而此次《我不是潘金蓮》中則飾演了一個要證明自己「不是潘金蓮」的「良家婦女」，兩個角色遙相呼應趣味橫生。

主創問答

記者：我們對馮導電影的期待，首先第一個期待就是喜劇，這是一部喜劇嗎?

馮小剛：這是一部喜劇，只是喜劇有不同的類型，有三種：第一種是言語上的幽默，第二個類型是事情上的幽默，還有一個是這個事情背後道理的幽默是什麼。《我不是潘金蓮》這個電影，我覺得它就是這個事情的道理的幽默。

記者：看預告片里的范冰冰，不太像特別有喜感的角色?

范冰冰：其實詮釋李雪蓮的過程當中，我們有很多的會心一笑，這個笑不是現在市場上所謂的這種搞笑電影，那個笑有的時候應該是所有的人都能感受得到，都能看得懂，但是又非常讓你覺得在心裏面觸動了你某一個點。我們沒有刻意地做幽默的東西，但是它就是很幽默，是故事的幽默。

記者：馮小剛導演三年拍了一部電影，這部片子對你來說有什麼意義?

馮小剛：為什麼三年了才拍這么一部電影，希望找到一部像我這個年齡值得拍的電影。我覺得《我不是潘金蓮》這個作品，首先這部電影一定不是市場的奴隸，它是引導市場的一個作品，同時這部作品也是深刻地反映了變革中的中國人的生活的一部電影，同時我認為它也應該可以是一部經得起歷史檢驗的作品。當然了，它首先也是一部非常好看的電影，但是它不停留在好看，它有比好看還更多的東西，但是首先必須是好看。

記者：范冰冰為什麼要接拍這部電影?

范冰冰：我能在這部電影中看到很多人的影子，為什麼我要拍這個電影的最重要的一個原因，就是我想拍一部在這個時代能留得下來的電影。拍一部能在你的職業生涯裡面，最後能留得下來的作品。我覺得《我不是潘金蓮》就是這樣一部電影，對於我來說，所以很珍貴、很珍惜它。

記者：請問馮小剛導演，范冰冰這12年來有什麼變化?

馮小剛：冰冰，我是覺得她十二年來，有一個核心變化，就是變得非常自信，拍《手機》的時候，她第一次拍電影，當然第一次拍電影，在我的指導下，已經是可以，我沒想到她第一次拍電影能演得那麼生動，然後這12年來，現在發現冰冰的談吐，包括這次演李雪蓮角色，整個人非常自信，這一點特別重要，當然還有沒變的，往往看長得這么好看的女孩，會不會想這是不接地氣的人，但是冰冰讓我感覺，一直以來，她的內心非常接地氣，這一點我非常欣賞。還有一點沒變，還是那麼好看。

記者：起用范冰冰演一個農婦，不怕她太好看而觀眾忽略她的演技嗎?

馮小剛：我要說，我當時有一個野心，冰冰其實是演戲非常用心、有才華的演員，因為她太好看了，所以人們總會要強調她的好看，所以我就很想給大家一個意外，給大家一個驚喜，讓他們看到，冰冰不靠好看，來塑造一個人物，而是離她很遠的人物，這次特別欣慰，我也要恭喜冰冰，我覺得這個電影放了之後，會讓觀眾覺得真的是眼前一亮，才貌雙全。這部電影里男演員28個，女演員只有一個，而且這裡面的男演員有很多非常有演技的，眾星捧月，但是她也沒辜負眾星。

記者：范冰冰演這部電影最大的困難是什麼?

范冰冰：最大的困難就是要克服這個洋氣的臉(笑)。其實要克服的東西真的很多，包括走路的形態，包括造型的改變，包括方言的學習等等。

《我不是潘金蓮》電影觀後感範文四

馮小剛的新片《我不是潘金蓮》，是他與劉震雲的第四次合作。我們太久沒有在中國銀幕上看到活生生的中國人了，沒有切實去領略這塊土地的日新月異和亘古不變。有什麼樣的規矩，就有什麼樣的方圓。《我不是潘金蓮》必將是2016年，還可往前追溯的十餘年裡，最重要的電影之一。

一些人畜無害的文藝工作者，在亂花漸欲迷人眼之後，給自己下了不忘初心的強大心理暗示後，決定曲線救國。把稻粱謀足之後，再進行可持續發展。他們把這稱之為理想主義，而自己仍是敗絮其外、金玉其中的追夢人。無數美麗的現實告訴我們，他們的一切冀盼，只是從一個物質轉換成另一個物質。

馮小剛和他們不同，一開始，他的 口號 是為老百姓做足底按摩。等老百姓舒坦，他自己又不自在了。他曾說過，他之前所有影片所積累的財富、聲名和信譽，都只為一部電影做准備，那就是根據劉震雲紀實小說改編的《一九四二》。從這個意義上來說，馮小剛是一個還算純粹的理想主義者，與陳凱歌、張藝謀先陽春白雪、後下里巴人的創作軌跡不同，馮小剛走向了他們的背面，他越來越嚴肅(也可以說馮小剛每一部影片的內部肌理都不是那麼嬉皮笑臉)，現在輪到了《我不是潘金蓮》。

從馮小剛的電視劇時代開始，馮小剛最重要的文學給養，來自王朔和劉震雲。私以為，馮小剛其實更容易與劉震雲互通款曲。雖然這兩位中國當代最優秀的作家都能極盡諷喻之能事，但就在王朔早期作品中，他所描述的生活再怎麼熱氣騰騰，都有一種欲驅盡煙火的渾不吝和一種巨大的悵然。劉震雲則善於在雞零狗碎間，道盡歷史與現實對人的雙重捆綁，且有著極強的窺一斑而知全豹的敘事野心。

也可以說，劉震雲更「在地」，而王朔則更虛緲(不僅是他的《我的千歲寒》)。王朔會寫到政治，但總體而言是去政治化的，是換湯不換葯的周而復始，也更空盪和灰色些。而劉震雲則一直秉持人是歷史的人質這一創作原則。仔細端詳王朔和劉震雲，若進行粗暴判斷的話，劉震雲是寫實的，而王朔則是寫意的。馮小剛一旦真要投入心力和心血的影視劇，則都是現實主義的，都是見了棺材才落的淚光點點，撞了南牆後的頭破血流，這在《北京人在紐約》、《一地雞毛》、《手機》、《一九四二》等影視劇中都暴露無遺。

馮小剛的新片《我不是潘金蓮》，是他與劉震雲的第四次合作，也是這二位與范冰冰繼《手機》之後的二度攜手。范冰冰自《蘋果》後，極力想擺脫「花瓶」的稱號，目前看來，大家更感興趣的，還是她的姿顏。范冰冰這次出演的角色，性格上是一根筋，性情上倒極隨和，與多名男子有染。小說中這是個美人，一旦這個美人下定決心，排除萬難的事情也會接踵而來，但是不是就能一了夙願，還得兩說。

從目前出爐的預告片里，實際看不出范冰冰在表演上有多少華彩，只是在裝束上去了些鉛華，這跟她在《桃花運》和《蘋果》里的所謂犧牲，無甚兩樣。范冰冰應該會從29歲一直演到49歲，這其中的跨度倒是范冰冰沒有經歷過的，而這樣一個無論從時間還是空間都在龐大的社會關系網中左奔右突的女子，對范冰冰而言，也是從來沒有過的。說不定，這會真的成為范冰冰表演生涯中的斯大林格勒戰役，具有非凡的轉折意義。

但有一點是肯定的，相信《我不是潘金蓮》上畫以後，會有人將范冰冰此次的出演，與鞏俐勇奪金雞和威尼斯影後的《秋菊打官司》相提並論，蓋因這兩部影片都講述了一個民告官的故事，都在冷眼旁觀女性的慾望是如何竹籃打水一場空。也就是說，范冰冰演得越熱烈，越具泥土的氣息，我們才能感受到那零度以下才有的寒意。

從預告片里，大家目前看到的畫幅為圓形，此畫幅最麻煩的是，給光影的聚焦帶來很大的難題。早期默片里也有類似圓形遮罩的用法，比如德國表現主義時期電影，但那種用法還是有陰影邊緣，藉助陰影凝聚畫面焦點。2014年，墨西哥和比利時合拍的影片《路西法》也採用了圓形畫幅，是用製造濾鏡的方式來完成拍攝的。

《我不是潘金蓮》目測來看，估計是在後期採用了特殊的手段。稍微透露一下，《我不是潘金蓮》最終的成片，會有圓形和方形兩套畫幅。沒有規矩，不成方圓。又或者是有什麼樣的規矩，就有什麼樣的方圓。

《我不是潘金蓮》電影觀後感範文五

2015是中國電影逆襲的一年，全年總票房400億元，國產片票房佔了60%。更可喜的是，國產片不僅票房可觀，質量也大幅提升，《捉妖記》《煎餅俠》《大聖歸來》等片叫好又叫座，一時間成為全民 熱點 ;《烈日灼心》《解救吾先生》《老炮兒》《心迷宮》等電影更是影評人和觀眾都交相稱贊的佳作。

而往年風頭很勁的進口大片與國產片比起來，無論票房還是口碑似乎都被壓了一頭。2015年國產佳片頻現，讓我們看到中國電影的希望，2016年又有哪些值得期待的華語大片，我們不妨來展望一下。

影片改編自作家劉震雲2012年出版的同名小說。在如今各種火熱的網路小說包圍中，這樣一部文學作品略顯質朴，但在改編成電影的過程中，各種亮點卻紛紛涌現。

《我不是潘金蓮》是馮小剛導演時隔三年的新作，女主角是范冰冰，這也是馮小剛、劉震雲、范冰冰在《手機》之後，時隔12年再次合作。

《我不是潘金蓮》的原著講述了一個荒誕的、有些黑色幽默的故事：普通的農村婦女李雪蓮為了糾正前夫說的一句「我看你就是潘金蓮」，堅持告了二十年的狀。這樣一個看起來心酸的故事卻處處充滿了無奈的幽默。正如馮小剛導演在微博里寫道：「幽默有三種，一種是語言的幽默，一種是事情的幽默，第三種是背後道理的幽默。《我不是潘金蓮》屬於第三種。」

馮導拍了這么多年「馮氏喜劇」，要傳達給觀眾的就是幽默，時間在流逝，藝術的追求在進步，馮小剛要表達的幽默也從「語言的幽默」變為了「事情背後道理的幽默」。說到為什麼要拍《我不是潘金蓮》，導演說：「我這個年齡並不是急著要拍很多電影，我其實還是要拍一部值得拍的電影。」

12年前出演《手機》中的武月，是范冰冰第一次拍電影，12年後，她挑戰了一個離自己如此之遠的角色。馮導說，《我不是潘金蓮》中，有名有姓的男演員有28個，女演員卻只有范冰冰一個，真的是眾星捧月，而冰冰沒有辜負這樣的眾星捧月。

除了主創的引人注目，本周發布的《我不是潘金蓮》先導預告也引發了觀眾的熱議，因為預告片的畫面是這樣的~預告片中的圓形畫幅到底有什麼深意，圍觀群眾有眾多看法，而導演馮小剛與本片攝影羅攀都已證實，圓形畫面不是預告片的一個噱頭，正片也將全部採用圓形畫面。如此創新的方式讓《我不是潘金蓮》具有了先鋒實驗的意味，而在中國傳統藝術中頻繁出現的圓形畫面將使這部電影充滿濃厚的「中國風情畫」的味道。拍攝一部圓的電影，並不是簡單地把原本的畫面加上一個圓形就好，整個的構圖、拍攝 方法 都要改變，看馮小剛導演如何在視覺語言上進行這一創新是令人興奮的。范冰冰將如何演繹這個離自己如此遙遠的形象也是令人興奮的。就讓我們拭目以待。

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㈨ 紅色經典電影觀後感100字3篇

10月30日，我觀看了電影《地道戰》，它主要是講：1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上「大掃盪」實施了三大策略：「殺光、搶光、燒光」。冀中人發由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式----地道戰。創建地道戰以後，敵人就往裡面攻擊，想方設法地破壞。但是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備，敵人沒有得逞，他們既怕又恨，但又對我們沒辦法。在地道里作戰時，民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息，使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰，敵人的「掃盪」粉碎了，冀中人民取得了勝利。
觀看這部電影的同時，我一直在想，為什麼古代的中國人民如此聰明，而現在的中國人卻如此地脆弱無能，就拿諾貝樂獎這個事例來說吧，在外國已經有很多人得了諾貝樂獎，但我們中國卻只有幾個人獲得了諾貝樂獎，真是天壤之別啊！這是什麼原因呢？我們中國人並不比別人笨，為什麼會這樣？告訴你吧，因為我們中國人不懂得合作，只懂得為自己爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧，如果他們不合作，能修建成地道嗎？如果他們不合作，能想出防毒方法嗎？所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了，你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻，這樣也許對你會更好。
同時，我也希望我們小學生好好學習，不要玩世不恭，好好學習，不要辜負大家對你的期望，長大為國家做奉獻。以史為鑒，珍愛和平！

二.《地道戰》全片的劇情是1942年,抗日戰爭時期，日軍對冀中抗日根據地發動大掃盪。日本鬼子從炮樓出來不斷襲擊鄰村老百姓，進村後，他們燒殺搶奪，無惡不作，老百姓對他們咬牙切齒，恨之入骨。
高家莊群眾在黨支部書記高老忠、民兵隊長高傳寶的領導下，隨機應變，因地制宜，把土洞、地窖改造成戶戶相通、村村相連的多口地道，而且一直挖到敵人的炮樓底下。某夜，小鬼子山田隊長率日軍在天黑之際偷襲高家莊，這事被老鍾叔發現了，高老鍾意識到鬼子進村將是老百姓的一場災難。面對凶惡的日本鬼子，他一路小跑，毅然來到村中的老槐樹下，解開繩索，拉響了那口報警的大鍾，就在鍾聲回盪在高家莊的上空時，山田的槍聲也響了，這位忠誠的老鍾叔倒在了山田的槍口下……高家莊人民被激怒了，他們望著老鍾叔的遺體，立下了錚錚誓言，他們要為老鍾叔報仇！
鬼子一出炮樓就會被藏在地道里的民兵發現，他們連忙告訴村裡的老百姓，趕快下地道，敵人進村後，什麼也發現不了，可是，民兵連長高傳寶和他的所有民兵早已做好戰斗准備，一聲令下，四面開火，敵明我暗，戰術自如，打得鬼子措手不及，亂竄亂跳。敵人在逃往炮樓的途中，被我埋伏在田野外的民兵從地下向神兵一樣殺出，打得鬼子潰不成軍。最後，活捉了日本鬼子小隊長。高傳寶揪著小鬼子的衣領說：「你抬起頭來看一看，這是什麼？這是人民！只有人民才能創造出這樣的奇跡，中國人民是不可戰勝的！」
六十幾年後的今天，回望六十幾年前的崢嶸歲月里，高家莊的地道戰中的地道是奇跡，而我說冀中平原的勞動人民們才是奇跡！他們發揮自己的智慧創造了地道，戰勝了的困難，用自己的生命捍衛了自己的家園和祖國！他們在抗日戰爭史上留下了光輝的一頁！

三.自從看了電影《地道戰》以後，我的心情一直不能平靜，因為英雄的形象總是浮現在我的腦海里。
地道戰發生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民為了趕日本鬼子出中國，在每戶人家裡挖了一條通道，這做了陷井，經過了一場激烈的戰爭，冀中人民終於把日本鬼子趕出了中國，但是，高老忠為敲鍾報警而獻出了寶貴的生命。
我覺得冀中人民很聰明，會用各種手段去對付他們，讓他們死無葬身之地，冀中人發會想到挖地道，家家戶戶連在一起，逃得容易，打仗也容易。
那已成為歷史，我們現在很少存在戰爭，因為人們不想打仗，他們想有一個溫馨的家，過著平平常常的日子，而我們小學生，應該努力學習，將來為國家做出貢獻，所以全世界的人民要以史為鑒，珍愛和平。

㈩ 電影觀後感100字 只要100個漢字

今天，我去看了電影——《熊出沒之熊心歸來》。 這是《熊出沒》系列的第三部大電影，主要講述每年雨季前熊大都會帶領動物們對大壩進行維修加固，但是小動物們偷懶，乘熊大不注意在打麻將，只有熊大一個人在認真修大壩。結果大壩很不牢固。一天下起了暴雨，大壩被沖垮了，熊大憤然離開家園，沒想到卻被洪水沖走。當它醒來時發現自己在一個馬戲團里，通過自己的努力，熊大成為馬戲團里的大明星。最後，他跟黑猩猩、熊二、光頭強等一起救出了被馬戲團老闆准備賣掉的珍貴動物。看完電影，媽媽問我體會到什麼道理沒有。我想了想，覺得小動物們偷懶不幹活，結果大壩被沖毀，這是不對的。媽媽說，這可以用一個成語來形容，叫「未雨綢繆」，意思就是凡事要提前做准備，打下基礎，以防危險來的時候無法應對。 前段時間我和姐姐，媽媽。去電影院看《熊出沒之奪寶熊兵》。姐姐給我們買上電影票和3D眼鏡，這時我的快樂的不得了，我懷著萬分激動的心情，期待電影的開演。這次看的是動畫電影。 早就聽說，《熊出沒之奪寶熊兵》這部電影很好看，我經不住誘惑，就叫爸爸買了幾張電影票。星期一，爸爸帶我和哥哥到電影院看電影。我們剛到電影院門口，就看見一個巨大的屏幕在播放預。 看了《熊出沒之奪寶熊兵》之後，我的心久久不能平靜，腦海里總是浮現出嘟嘟的身影。一場意外事故，將兩個外表相似卻內容各異的箱子調換。光頭強始料未及，自己的「寶貝箱子。 老師隨機贈送作者：欣賞每一個獨特的個體，欣然面對每一個不可重復的今天。