❶ 賈章柯拍過那些電影
賈樟柯簡歷： 賈樟柯，生於1970年，山西省汾陽人。1997年畢業於北京電影學院(blog)文學系，從1995年起開始電影編導工作，現居北京。法國《電影手冊》評論他的首部長片《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。賈樟柯還參與了大量的國際文化活動，成為當今亞洲最為活躍的電影導演之一。 2004年，獲法蘭西共和國文學藝術騎士勛章獎。 2004年，賈樟柯擔任都靈國際電影節評委會主席 2005年，賈樟柯擔任日本山形國際電影節評審 2006年，因《三峽好人》獲得第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎 2007年，獲國際經濟組織「青年領袖」稱號 2007年，因《三峽好人》獲得首屆亞洲電影大獎最佳導演獎 主要作品： 小武(1998，107分鍾，故事片) 第48屆柏林國際電影節青年論壇首獎：沃爾夫岡 斯道獎 第48屆柏林國際電影節亞洲電影促進聯盟獎 第20屆法國南特三大洲電影節最佳影片：金熱氣球獎，最佳女主角獎 第17屆溫哥華國際電影節：龍虎獎 第3 屆釜山國際電影節：新潮流獎 比利時電影資料館98年度大獎：黃金時代獎 第42屆舊金山國際電影節首獎：SKYY獎 1999年義大利亞的里亞國際電影節最佳影片獎 站台(2000，193分鍾/154分鍾，故事片) 2000年威尼斯國際電影節正式參賽作品，最佳亞洲電影獎 2000年獲法國南特三大洲國際電影節最佳影片、最佳導演獎 2001年獲瑞士弗里堡國際電影節唐吉可德獎，費比西國際影評人獎 2001年獲新加坡國際電影節青年電影獎 2001年獲布宜諾斯艾利斯國際電影節最佳電影獎 2001年獲第30屆蒙特利爾國際新電影新媒體節最佳編劇獎 2002年法國《電影手冊》年度十大佳片之一 2002年日本《電影旬報》年度十大佳片之一 公共場所(2001，31分鍾，紀錄片) 第13屆法國馬賽國際紀錄片電影節最佳影片 狗的狀況(2001，5分鍾，紀錄片) 2001年戛納電影節導演雙周單元特別展映。 任逍遙(2002，113分鍾，故事片) 第55屆戛納國際電影節正式競賽片 第16屆新加坡國際電影節國際影評特別獎 2004年洛杉磯影評人最佳外語片提名 2002年美國《電影評論》年度十大佳片之一 世界(2004，108分鍾，故事片) 第61屆威尼斯國際電影節正式競賽片 第6屆西班牙巴馬斯國際電影節最佳影片金伯爵獎、最佳攝影獎 第11屆法國維蘇爾國際電影節評委會大獎 第7屆法國杜威爾國際電影節最佳編劇金荷花獎 多倫多影評人協會2005年最佳外語片獎 法國《電影手冊》2005年度十大佳片之一 東(2006, 70分鍾, 記錄片) 第63屆威尼斯國際電影節地平線單元競賽片 義大利紀錄片協會最佳記錄片獎 義大利藝術協會2006開放獎 2006台北國際記錄片雙年展最佳亞洲紀錄片獎 三峽好人 (2006, 105分鍾, 故事片) 第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎 導演因此片，獲得首屆亞洲電影大獎最佳導演獎
❷ 賈章柯電影《小武》看不懂，誰介紹一下
小武是汾陽的一個手工業者（小偷），他戴著粗黑框眼鏡，寡言，不怎麼笑，頭時刻歪斜著，舌頭總是頂著腮幫。他常常撫摸著石頭牆壁，在澡堂里練習卡拉OK，與從前的「同事"現在的大款說幾句閑言淡語，他穿著大兩號的西裝，在大興土木的小鎮上晃來晃去。他很清楚自己必然要被淘汰，這與他的職業無關，可能是他無法適應這個社會的變化。 他去找以前的「戰友」小勇，可是小勇如今已經是縣里著名的企業家，是納稅大戶，兩人在屋裡坐了半天，話卻寥寥無幾。在小勇結婚時，小武遵照以前的誓言送錢去給他，卻因小勇說錢臟而退回。 在被朋友拒絕之後，小武經常去唱歌，認識了歌女胡梅梅。有空的時候，小武經常陪胡梅梅去逛街、打電話。後來小武的徒弟倒談了一個女朋友，而小武自己沒多久卻被胡梅梅無情拋棄。 小武回到了家，可是家裡的任何人都不接受他。他經常在拆建的破敗的縣城裡晃盪，最後被父親趕出家門。最後小武在一次例行「工作」的時候，被公安幹警抓獲並被銬在電線桿上。 街上的行人冷漠地看著他，他冷漠地看著街上的行人。
❸ 賈章柯電影《小武》看不懂，誰介紹一下如題 謝謝了
小武 Xiao Wu (1997) 導演： 賈樟柯 主演： 王宏偉 Hao Hongjian 左柏韜 類型： 劇情 上映日期： 1998年2月18日 德國 當我第一次看完影片《小武》的時候，我發現自己有一些話需要說出來，可是一時之間眾多的情緒和表達的慾望都在體內蠢蠢欲動，我竟不知道該說什麼好。於是我決定去看看別人對《小武》的評價。結果一看嚇一跳，網路上那些一套一套的理論嚇得我一愣一愣的。什麼社會斷層，什麼底層生活，什麼城市剖面。一位外國朋友（著名的法國的夏爾·戴松）對影片的鏡頭和技術做了細致的分析，最後，甚至有人把影片結尾牽扯到了「看」與「被看」的問題上，與魯迅先生比較了起來。 看過那些評論我便再也不敢寫什麼了。可是，那個嘈雜、破敗卻受到新文化侵襲的小縣城，那個穿著舊西裝和雞心領毛衣的男人一次次闖入我的腦海中。而每當看到那些場景，耳邊想起那些歌聲，我的心中總被一種難以言說的情緒堵塞著，我因此而傷感起來。於是我再次看起這部電影來。當我第五遍看完這部模糊的影片之後，我終於知道我要說什麼了。我拋開那些技術理論和象徵意義，發現兩個字便可以概括我的真實感受，那就是「熟悉」。 熟悉，是的。作為一個在小縣城裡度過少年時光的人來說，電影里的場景是如此的熟悉和真實，我們的記憶是如此的不謀而合。那些站在公路邊等車的人們，臉上浮現出漠然的表情；那個穿著舊西裝，把衣袖挽起來的男人；鬧哄哄的街道和不斷宣傳政策的廣播；街邊的檯球桌和傳來的槍戰片聲音；土洋結合的電視台和給親友的點歌。這些事物貫穿於我的少年時光，他們是如此的真實，真實得讓我重新回到了小縣城裡讀書，讓我重新坐在縣城的錄像廳里看著港台片。這種真實讓我迷戀，它們是小城鎮少年的集體回憶，讓我們很快地找到自己的影子。 小武說他「只是個手藝人」，說他自己老實，笨。《小武》的畫面同樣顯得粗糙和模糊，我相信這部片子是老實的。我相信導演只是在用畫面展示他的回憶和故事，那其中並不含有更多的隱喻、暗示和象徵。夏爾·戴松並不能理解中國的卡拉ok廳里用50元便可與小姐共度一段時光。可是對於我們，這太容易理解了。《小武》並沒暗示什麼，但導演是如此的熟悉我們的生活，他隨意的選擇一幅場景一個畫面，便表現了我們真正的生活。 在《小武》里，我們幾乎不會有一個場景覺得牽強，沒有一個情節覺得突兀。裡面的人物是如此等同於我們在現實中接觸的人。改行後賣煙開舞廳，在電視上衣冠楚楚的講話的小勇不正是那些「農民企業家」的一員么？舞廳老闆娘圓滑的處事和說翻臉就翻臉的作風和江湖上的風塵女子有什麼兩樣？而每每小武的出場，總是讓我想起當年我那在街上走過的五叔，他擁有和小武相同的發型和表情，他穿著不合身的舊西裝，捲起衣袖，沿著牆根，斜仰著頭，搖搖晃晃的走向檯球桌或者錄像廳。 不僅是人物，影片中的人際關系、相處方式同樣真實可信。小武給小勇送禮時兩個人的沉默和尷尬；小武和胡梅梅在街道上的暗暗較勁以及他們的愛情；小武的父親要小武和大哥一人出五千以資助貧窮的家，保護二哥的親事；還有那位年長的警察和小武，他對小武如同長輩一般的溫情；還有小武的朋友對小武的勸告與幫助。這些從沒出現在其他中國電影中，但它們卻是如此的真實，如此的符合我們在現實生活中所看到的，它們隨時發生在社會的各個角落，它們已根深蒂固地紮根於社會生活中，紮根於我們的社交方式和習慣。一旦把它們搬上電視，我們看到真實的自己在上面表演，便只能受到感染，感到一種從未有過的震動和體會。 熟悉而真實的人物與故事讓我沉浸其中，沉浸其中的我跟隨著導演達到了情節的高潮。這樣的高潮來自於《愛江山更愛美人》那一段。外國朋友也許並不知道這個場景的意義，可是對於一個傳統的中國男人來說，這一個時刻彌足珍貴。我們如同小武一樣沉默壓抑的生活，只有在那些特定的時機，我們的壓抑才會瓦解，我們的心中充滿豪氣，我們要在卑微的生活、平凡的身份中維持著這份豪氣。《愛江山更愛美人》這首歌本身便是江山美人的豪情瀟灑，這首歌體現著孤單的個體能夠獲得的虛幻的幸福。小武得到了這種幸福，他拿著舞廳的假花獻給胡梅梅，接受著胡梅梅把他當大款來傍的要求，舉起酒杯很豪邁的喝酒。在音樂的烘托中卑微的人終於獲得了男人的尊嚴。 而我是如此的熟悉這樣的時刻，那種虛幻的英雄夢想充盈在每個男人心中，可是現實中我們卻不得不低賤的生活，受盡打擊，沉默而脆弱。我見過很多個男人在喝醉後狂亂的放縱，我見過他們炫耀著他們值得或不值得炫耀的經歷、才能、家產、事業、人際。小武，這個被朋友背叛，處於社會轉型期內動盪不安的平凡人，這個在小縣城的夾縫中維持著生存與尊嚴的小偷，終於在這一時刻獲得了虛幻的自尊和滿足，獲得了左手江山右手美人，獲得了豪情大丈夫的假象，他舉起酒杯大口喝酒，他摟著他的女人風流倜儻，他擁有他的兄弟酣暢淋漓。他在這一刻獲得了釋放。 而對於我們來說，我們感動於導演終於拍出了我們的真實。屏幕上已充斥太多功成名就的正面形象，太多令人生厭的和平景象。看到這樣真實的自我滿足，平凡人能夠獲得的短暫的幸福，我們不能不被感動得熱淚盈眶。 這便是真實的賈樟柯，這便是他帶給我們的真實和感動，這個個子不高的男人擁有一種真實的生活態度，雖然學習了眾多理論，但他保持著誠懇的面對生活的態度。在閱讀了他的一些訪談之後，我發現了他對生活的迷戀。他用老實的、坦誠的、物質的畫面給了我們回憶中熟悉的場景，然後讓我們穿越這些物質性的場景，看到他真正要表達的生存的拘謹、夾縫中的悲苦、動盪社會的不安，以及平凡人虛幻的感動。 而正是這種生活態度，使他才能獲得最真實的生活的剖面，才能對生活中各種人、各種人際關系了如指掌，才能明白生存中的壓抑和放縱。他才能拍出《小武》，讓這個不被政府允許卻讓我們同情的小偷如此的鮮活，如此的貼近生活。這便是老實的《小武》所具有的力量。 這種老實不屬於戴著墨鏡營造情調的王家衛，不屬於被色彩和票房迷住眼睛的張藝謀，不屬於擅長在宏大背景中進行敘述的陳凱歌。這種老實的特質，它只屬於真實生活著的賈樟柯。
小武
❺ 最近有跟《千里走單騎》一樣好的電影嗎
最近有一部賈章柯的<<小武>>獲了國際大獎!你可以看看!挺不錯的!
❻ 中國最好看的電影有哪些
《霸王別姬》，經典中的經典……中國有史以來我看到過的最好的影片！
說說近的，有部《一個陌生女人的來信》，不知道為什麼，我特別特別喜歡，感覺很好很好。比《孔雀》有意義多了……
❼ 中國在國際上有名的電影有哪些
張藝謀的紅高粱，賈章柯的一些電影，如《小武》《站台》《三峽好人》都在國際上很有名，姜文的電影《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》還有，陳凱哥的《霸王別姬》
❽ 求推薦幾部電影看看
如果是學習分析用的話，小武和站台，總的來賈章柯的片子都值得拉片。還有喋血雙雄，當年昆汀就是拿這部電影學的鏡頭調度，最後是槍火，杜琪峰鏡頭調度的巔峰之作。
學習盡量少用大片，多看獨立製作，大片雖然好看，但是特效和後期處理太多，對初期學習並沒好處，
❾ 求電影《蘇州河》的影評
剛在豆瓣電影上找的：
婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎（金虎獎）、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。
選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。
這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。
[故事梗概]
影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。
一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。
馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。
當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員（即前面提到的扮演美人魚的女孩）長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。
攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。
[故事結構]
《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情－－馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。
第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。
第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」－－一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。
[電影人物分析]
1、美美
也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。
2、馬達
馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。
牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。
4、攝影師「我」
敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。
影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎？他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。
這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。
[電影分析]
許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。
一、 結構
整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。
二、鏡頭
整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。
不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。
在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。
最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。
三、語言
1、對白
影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。
「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？」會啊。
「會一直找嗎？」會啊。
「會一直找到死嗎？」會。
「你撒謊……」
這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。
然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。
2、語句
（1）、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情！」。
也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。
（2）、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」
盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。
（3）、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎？」
聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。
[電影主題]-----關於愛情
蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。
美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣；另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。
對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你愛我，你會來找我）。
也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它
是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題？恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。
曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。
影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。
這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。
《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越；在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，；在那裡，我們變老，然後死去……