『壹』 天堂的電影院這部電影聽說很好看,請問它有幾部呢分別多長時間
最近我也遇到類似的事情,我自己的話會喜歡用v6αt.c๐m吧,估計也能看半年一年的。
『貳』 最好看的電影或著影視劇
要啟示性的那種電影啊?像:美麗人生
天堂影院
瑪麗蓮娜(西西里的美麗傳說)
飛越瘋人院
鋼琴家
兵臨城下
海上鋼琴師
逃出索比堡
阿甘正傳
風語者
『叄』 《天堂電影院》正在熱映,為什麼說這是一部必看的電影
因為《天堂電影院》感人至深。很多人在自己年輕的時候都夢想著做一份自己喜歡的職業,但是隨著不斷的成長,我們可能漸漸忘了年輕的時候自己的理想。但是在電影《天堂電影院》里小多多不僅沒有放棄自己的夢想,並且成為了一位知名的電影導演。我覺得這是我們每個人都值得學習的地方。而作為小多多人生導師的艾弗特,應該是我們每個人都想遇見的人。
如果學的是電影相關的專業,那麼《天堂電影院》這部電影一定是老師要求看的。看這部電影的時候會感受到很濃厚的歷史氛圍,讓我們知道電影是怎麼來的。《天堂電影院》是一部非常淳樸的電影,你沒有辦法相信兩個陌生人之間的感情竟然這么深厚。這大概是我們這個社會可遇而不可求的真情。
『肆』 天堂電影院好看嗎
《天堂電影院》在網路電影資料庫中獲得8.4分的高分,名列在前100位。影評網站爛蕃茄則給予《天堂電影院》89%的正面評價。《帝國雜志》在2010年將本片名列在世界上100部最佳電影名單中,排名在第27位。多倫多國際影展在2010年選出影史必看100部電影,其中《天堂電影院》名列第20位。《天堂電影院》在《帝國雜志》(Empire Magazine)史上500大電影名單中名列第239位。
《天堂電影院》在這么多年以來一直是眾多影迷們心中的最愛電影之一,導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶,一個電視尚未發明的年代,全鎮居民最大的娛樂就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程,記錄了一段逝去的電影黃金時代,以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連,感人至深。
『伍』 電影天堂什麼電影好看
春夏秋冬又一春
《春夏秋冬又一春》是大師金基德的又一部代表影片,以寺廟為背景,將人生中應該經歷的痛苦、煩惱、解脫、愛與恨等都融入其中,是一部深刻復雜的影片。 影片名為《春夏秋冬又一春》,將故事的情節也定格在不同的季節里,發生在春天裡的罪惡和救贖,夏天裡的慾望與放縱,秋天中蘊含的愛與恨,冬季里的哲學與反思,再到春的延續,生生不息。在這部表現人生思考與意義的影片里,具有濃郁的佛學色彩,導演將人生凝結為宇宙的四季,生生不息,循環不息,同時也提出了一個深刻的問題——人生的意義到底何在。
『陸』 世界不可不看的十大經典電影
十大經典,這個很難斷定 ,之前我看過有人總結了100部經典電影貼過來給你看看哈,希望對你有幫助。個人覺得:《教父》《指環王》《加勒比海盜》《泰坦尼克》等等都比較好,都可以在我的【個簽】免費找到哦!
你也可以參考全球票房排名排行榜:
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部,派拉蒙公司最成功的影片之一,坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳,但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾,這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關,直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑,可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後,終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑,神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》,永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗,這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識,此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品,但確實是他最好看的作品,它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言,他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」(《星球大戰》的一代),星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了,還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么?
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝,美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰,一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典,「未來三部曲」的首部,對一個沒有那段歷史經歷的
中國觀眾而言,此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典,詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱
麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》(Total Film)雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄(又是個TOP一族
)中,哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首,斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較
劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人,更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼,這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片,兩年裡看了12遍,昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨
銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片,現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片,加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經
典,在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來,你聽到的是羔羊的哭泣,還是自己的心跳?
22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演,詹姆斯·史都華主演,曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最
佳男主角等5項提名,但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協
會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學,片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西,本片絕對
可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片,在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事,那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演,是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中,12個性
格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思
。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典,柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片,他扮演一名南方小鎮律師,為黑人強奸犯辯護,精彩的
演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典,有聲電影的第一個美學參照,西方電影俱樂
部的保留片目,電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克,電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一,德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物,
童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影,對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片,黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯,一把出色的男影星加上金
發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇,使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物,他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片
並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長,他始終認為電
影就是娛樂,並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片,可能是先入為主的緣由,我倒覺得《玩具總動員1》更精彩
些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運:第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭,第二個是正愁
轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯,第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會(角斗俱樂部)》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇,大衛·芬奇再次以事
實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一,愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了
帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊
,基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片,導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代,卻始終專注於商業影
片,後去好萊塢發展,執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片,以叫「嘵舌」式的對話著稱,由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維
斯領銜主演,導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片,足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累,還為貼近形象迅速增肥五十多磅,他
的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖,他以
黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對意
大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響,中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象,金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人
浪漫的回憶,但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一,傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小雞快跑》導演早期作品,也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片,此片去年出過DVD,可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務
,裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇,當
選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片,影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之
處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品,看來這個十年前以《性,謊言
,錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!(電視版) 1966年 8.2
動畫片,這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景
,大有「亞洲電影站起來了!」的意味。遺憾的是,黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的
突破」--當年的威尼斯電影節,《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的,獎杯也
是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片,看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部,這部科幻影片經典,今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片,此片去年出過DVD,可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片,喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶,
當然對中國龐大的打口一族來說,看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓,那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的
側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片,講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺
要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片,不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、
恐懼和謀殺的電影,無疑是當中最成功的,男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作,改編自莎士比亞的《李爾王》,影片過於追求宏大場面和畫面精美,為
了拍得真實可信,黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲,對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過
多以及發生類似案件,《發條橙》在公映後不久即被禁放,直到庫布里克去世後不久影片
才重見天日,在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片,講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋
找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生(成為約翰馬爾科維奇)》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉(羅拉快跑)》Lola rennt 1998年 8.1
紅發,尖叫,奔跑,可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始,導演雷德利·斯科特(《末路狂花》、《角鬥士》)成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作,黑色、暴力、血腥,一個男性關系寓言,一部出類拔萃的獨立影片,
彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」,他不但征服了奧斯卡的評委,也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作,導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現,土得掉渣的方言給人留
下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作,他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片!
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作,由湯姆·漢克斯主演,但顯然
未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演,他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識
,但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品,特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不
易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片,幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影:自從我看完《大白鯊》,就再也不敢到海里游泳了,盡管
我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品,片子還是在美國
拍的,看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸,幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》,Dogme95一號作品,極至的影象方式給人震撼,敘事的緊湊拉住了那些對
手持鏡頭不適應的觀眾,Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作,2000年柏林電影
節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作,獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的對話,如果GRE考聽力的話,肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇,英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有
大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞(局內人)》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表,斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎,雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片,使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄
。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品,這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
『柒』 想知道在《天堂電影院》中所播放的所有電影的名字
天堂電影院里放映過16部令多多回味無窮的經典老電影,它們按照在本片中播放的先後順序依次為(根據日本二區發行的導演剪輯完整版整理):
01、Les Bas-fonds 《地下》(1936)
法國電影大師讓·雷諾阿(Jean Renoir)作品
02、Stagecoach 《關山飛渡》(1939)
美國導演約翰·福特(John Ford)執導的經典西部片
03、La terra trema: Episodio del mare 《大地在波動》(1948)
義大利電影大師魯奇諾·維斯康蒂(Luchino Visconti)的新現實主義傑作
04、The Knockout 《擊倒》(1914)
卓別林最早期的喜劇短片之一,導演Charles Avery
05、In nome della legge 《因法之名》(1949)
義大利導演佩特洛·傑米(Pietro Germi)作品
06、Riso amaro 《粒粒皆辛苦》(1948)
義大利導演朱塞佩·德·桑蒂斯(Giuseppe De Santis)作品
07、Dr. Jekyll and Mr. Hyde 《化身博士》(1941)
美國導演維克多·弗萊明(Victor Fleming)執導的恐怖片
08、I Pompieri di Viggiù 《消防員》(1949)
義大利導演馬里奧·馬托蒂(Mario Mattoli)執導的喜劇片
09、Anna 《慾海慈航》(1951)
義大利導演阿貝托·拉圖達(Alberto Lattuada)作品
10、Catene 《羈絆》(1949)
義大利導演拉法洛·馬塔拉佐(Raffaello Matarazzo)作品
11、Et Dieu... créa la femme 《上帝創造女人》(1956)
法國導演羅傑·瓦迪姆(Roger Vadim)作品,法國性感女神碧姬·巴鐸引起轟動之作
12、Seven Brides for Seven Brothers 《七對佳偶》(1954)
美國歌舞片大導演斯坦利·多南(Stanley Donen)執導的歌舞喜劇片
13、I Vitelloni 《浪盪兒》(1953)
義大利電影大師費里尼(Federico Fellini)早期作品
14、Poveri ma belli 《比堅尼女郎》(1957)
義大利導演迪諾·里西(Dino Risi)作品
15、Ulysses 《尤里西斯》(1954)
柯克·道格拉斯主演的古裝片,導演Mario Camerini
16、Il Grido 《呼喊》(1957)
義大利電影大師安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)早期作品
『捌』 想找些好看的電影,比如 天堂電影院 那種的電影
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》
『玖』 什麼電影最好看啊
《天堂電影院》,一部義大利電影,一部關於電影的電影,電影史上一部不能不提的經典之作。 導演簡介 《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演,並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片,每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎,成績斐然。 劇情介紹 影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子,而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師,因為電影的穿針引線,使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直帶領著多多成長。在他死後,他留給多多一盒膠卷,重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。 在義大利南部小鎮姜卡爾多,童年的小托托不僅喜歡看電影,還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影:在40年代的義大利小鎮上,電影在放映之前都要經由牧師檢查,把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後,才可以放映。所以,觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候,就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落,觀眾們又會集體嚎啕大哭,總之電影院里總是熱鬧非凡。 小托托把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶,他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小托托的聰慧伶俐,他認為小托托將來一定會有更遠大的前程,他勸小托托離開小鎮:「不要在這里呆著,時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小托托還很難理解艾弗達的話,他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影,搞了一次露天電影,結果膠片著火了,小多多把艾弗達從火海中救了出來,但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人,他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。 托托漸漸長大,他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂,但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了,托托去服兵役,而艾蓮娜去念大學。傷心的托托從此離開小鎮,追尋自己生命中的夢想…… 已經人過中年的托托回到家鄉,又見到了當年的戀人艾蓮娜,才發現當初艾弗達的苦心:當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來,他把自己難以實現的人生夢想,寄託在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上,為了托托的前程不被愛情耽擱,他隱瞞了艾蓮娜來找過托托的事。托托在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條,往事歷歷,人生的機緣巧合已經成為過去,更沒有辦法計較種種離合之間的得失。 故鄉的小鎮,電影已經被電視取代,昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀,新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院,轟然倒塌。 托托回到城市,他打開老艾弗達留給他的禮物:一盤電影膠片,當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小托托曾經那樣百般企求而不得的膠片,現在老艾弗達一並送給了他,連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。 關於影片 本片是義大利導演朱塞佩·多納托雷的成名作,也是歐洲當代藝術電影中最為中國觀眾熟悉和感動的一部。影片有一種溫暖人心的酸甜,讓電影的無窮魅力得到釋放。本片是為熱愛電影的電影工作者、電影觀眾而精心製作的一部關於電影的禮贊,榮獲戛納影展特別評委獎及奧斯卡最佳外語片獎。 對生活於俗世的人們,電影院也許正是一座塵世的天堂。《天堂電影院》中出現的人物,無論是著名的電影導演、放映員還是觀眾,都呈現出一種特殊的生活態:與電影的聯系遠遠超於日常生活。他們活動的中心場景是電影院。與此相關,似乎他們生命的主題也是電影。動人心弦的是,電影中的愛情鏡頭被一一剪斷,當人們把它重新連接在一起時,這個令人懷想、沉思、感慨的主題顯得更加悠遠而有力。 回憶形成了影片的基本構造。緬懷之情又自然而然傾瀉於回憶之中,成為一種綿長的格調。天堂影院的興衰,極為確定而又充滿情感地與一種文化的興起與衰落相對應。不斷的閃回鏡頭與現在時空鏡頭交疊映現,小托托成長為大導演,當年的放映員已辭別人世,昔日爆滿的影院在一瞬之間化為灰燼。這種極為強烈的對比手法,使影片中的時空變化獲得了展露時空本身的強大魅力。 從童年的多多開始回憶,然後是青年的多多,直到多多離開小鎮,回憶結束,閃回到現實,多多坐飛機回到了小鎮。這就是影片敘事結構的骨幹,需要說明的是,回憶部分一直如流水般發展,沒有一次閃回到現實。影片選擇簡單自然的敘事結構目的很明確,回憶往事時,人們往往選擇一個安靜之處,不希望被打擾,記憶最深處的碎片需要慢慢梳理。影片的各個環節處理得自然流暢,比如中年多多躺在床上回憶時,海風吹到屋內,屋內的風鈴叮當作響,這時鏡頭一轉,閃回到童年多多,他在教堂里睡覺,手裡拿著祭司用的搖鈴,比如阿爾夫萊多的手撫在童年多多的臉上,再展開時,多多已經長大。 在敘事的主幹上還生了幾個生動的枝條,與主幹相映成趣。比如阿爾夫萊多彷彿象徵著電影的發展歷程,他從默片時代就開始在電影院放片子,當他和多多相處最快樂的時候,恰恰也是人們最熱愛電影的時光,當他在大火中失明,多多替代了他,繼續為人們製造快樂,穿插期間的電影也在向我們展示著電影在技術、形勢和內容方面的的發展(比如膠片的發展,比如吻戲被刪到色情片,比如從黑白片到彩色片等等),當多多陷入情網,電視誕生了,開始對電影院悄然發起進攻,阿爾夫萊多離世後,天堂電影院被炸毀,那似乎象徵著一個時代的結束,電影不再是人們生活的重要部分。 在線觀看:http://www.tudou.com/playlist/id/767714/
『拾』 天堂的電影院聽說蠻好看的,主要是講什麼的呀
《天堂電影院》會給你些什麼?
感人至極的鏡頭久久浮現在我的心頭,不知道應該看幾遍才能將那些故事熟悉,不再讓他們緊緊地抓住我的心,當主人公多多和久別30年的母親的重逢,母親的話語、眼神,流露著偉大的愛,他從沒有恨自己的兒子,也並沒有放棄對兒子的盼望,只是一直一直的等待,就像等待那已戰死的丈夫一樣...一直默默的,默默的相信,他和他都會回來。在無言的歲月里她等花白了頭發,丈夫死去,30年才盼到兒子的歸期,在寂寞中她...堅定著自己對於命運的頑強、無畏。
30年、是多久,30年會怎樣滄桑一個人,一個物,一段情,而多多便為那麼一段情,一段誓言,等了30年,為了他的艾琳娜、在心中永遠那麼美麗的藍眼睛的艾琳娜。艾佛特說和藍眼睛的女人相愛會痛苦一生,真的嗎?多多不相信,他勇往直前,但是得到卻無法擁有,時局的動盪與變遷讓他失去了本應該幸福的30年,可也正因為沒有和艾琳娜一起,自己才成就了事業,成為了一位大導演。
30年,等待,他與時代一樣經受著滄桑的洗禮,白發、皺紋,卻一直的等待,但悲劇是那麼的殘忍,直到如今,他們才明白原來是老艾佛特有意拆散了他們,釀造了悲劇,艾琳娜笑笑說,都是過去的事情了我們都是一把年紀的人了,青春只是一場夢吧。
就是這一場夢,曾在每個人心中,它是一場永不停息的電影、放映。
誰可以解釋每一個原因,艾佛特說得不到的永遠都是美麗的,就像他給多多講的那個戰士的故事一樣,得不到的真的那麼美麗?或許吧,艾佛特決定了多多的命運,決定了一個愛的悲劇,即是多多和艾琳娜的愛,亦是他對多多的愛,說不清的,彷彿多多從沒感受過的父愛。
也許真的如電影所說,世間沒有事事如人願、沒有永恆。
誰也無法解釋清楚,人究竟為什麼要降生在這片土地上,為什麼要擁有靈魂與思想,相愛與相爭,為什麼,又為什麼在一瞬間會漠然的老去、死去,人們為了誰工作,為了誰而生活著,喘息著。有些人為什麼來世間一遭卻註定要命喪悲劇,為什麼有些人卻總是被眷顧。多多的命運被艾佛特掌控著,我們的命運被上天掌控著,有的事情不是靠著努力就可以得來的,有的事情是爭取不來的,是嗎?
當你聽著這曲子,走進多多的故事,走進我們每個人的心中,有不同電影。
隨著曲調的起伏,欣賞人生,或悲或喜。
只要真實,便都是你可能擁有的人生。