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『壹』 《發條橙》為什麼可以成為庫布里克經典的代表作

電影《發條橙》是著名導演庫布里克在1972年創作的傳世之作。

《發條橙》當年在拍攝完成後，由於影片對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。英國則直接禁止此片在國內上映，直到2000年才被解禁。

《發條橙》這部電影無論在鏡頭語言的表達，還是主題意蘊的挖掘上都堪稱「教科書級」的作品，也正是如此，才讓這部電影歷經半個世紀，仍被視為影史經典之作。

本文原創，侵權必究，作者：劍神彈棉花（網路知道認證行家）

『貳』 推薦幾部好看的電影

一百部經典
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。隨便說一下，阿爾 帕西諾（Al Pacino）這這部影片中的讓我有驚艷的感覺，真是難得看到有這么帥，演技又那麼好的新秀演員。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9

3、 《辛德勒的名單》Schindler』s List 1993年 8.8

4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8

5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7

8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Generation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，不過出了美國對這部電影的反響就降了一個檔次，最近的星戰前傳3推出使喬治盧卡斯有了過分沉湎於技術的評價。
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6

10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo』s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It』s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。格里高利·派克在本片中飾演的這個平民英雄曾被某媒體評為電影史上頭號英雄。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin』 in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的突破」——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特成名作品。Ridley Scott是我很喜歡的一個導演，拍的片子路很廣，早先的科幻片Alien和Blade Runner（銀翼殺手）都是科幻片的經典，近年喜歡拍史詩片，角鬥士（Gladiator）讓他首捧小金人，不過今年拍的天國王朝（Kingdom of Heaven）的評價不好。我喜歡他的片中畫面讓人沉醉其中的美感。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C』era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。讓我銘記的還有那句經典的台詞和Harrison Ford的眼神。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
終於看見了一部歐洲大師的經典。

『叄』 《發條橙》這部電影為什麼叫「發條橙」

因為《發條橙》改編自安東尼·伯吉斯的同名小說，原著就叫《發條橙》。

《發條橙》是1972年斯坦利·庫布里克所執導的犯罪片，由馬爾科姆·麥克道威爾領銜主演。

該片改編自安東尼·伯吉斯的同名小說，講述了一位無惡不作的少年阿歷克斯，在入獄之後為了提前重獲自由自願接受特殊的人格治療，卻在「痊癒」後遭到正義的迫害的故事。

(3)電影發條橘子好看站擴展閱讀：

角色介紹

1、阿歷克斯

一位無惡不作的少年，他的特殊喜好是邊聽貝多芬的交響曲邊姦淫女性。後來因為殺了一名單身女子，入獄並接受了特殊的人格治療，出獄後，他對淫樂之事產生徹底的厭倦。

但當他回到家時，周圍人群沒改變對他的舊看法，在種種歧視的重壓下，他跑到郊外一所別墅想喘口氣，不想卻遇到了自己的仇敵。

2、布絡斯醫生

阿歷克斯的主治醫生，厭惡療法的創始人。在給阿歷克斯注射某種葯物後，布絡斯醫生就讓阿歷克斯目不轉睛地觀看各種令人發指的色情、暴力影片，以使其對色情暴力在生理上產生條件反射式的惡心。

3、「貓夫人」

獨居郊外的女人。阿歷克斯在手下的慫恿下由窗戶進入「貓夫人」的寢室，「貓夫人」同阿歷克斯展開搏鬥，卻被阿歷克斯失手打死。

『肆』 求發條橙的經典影評！

電影

影片《發條橘子》根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。導演斯坦利·庫布里克看完這部小說後，極力說服華納電影公司於1969年以20萬美元買下了它的版權。《發條橘子》在拍攝完成後，由於其中有大量的暴力和性的內容而被美國電影審查委員會評定為X級的電影，也因此使它成為繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的部分鏡頭，才使《發條橘子》的評級改為了R級。《發條橘子》在英國的上映比在美國更為艱難，它甚至被歸為幾件謀殺暴力事件的元兇，以至於庫布里克不得不請求華納公司停止《發條橘子》在英國的發行。英國國內也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出現在一些藝術影院和非公開的交易中。

庫布里克竭力追求完美，對於觀眾這無疑是一件幸事，對於演員來說卻簡直稱得上是「不幸」。影片經過多次重拍，甚至於換掉演員，折騰了一年半才告完成。許多曾經爭著要同他拍片的演員在拍攝之後都宣稱再也不會與他合作，因為他的要求實在太高。

影片曾獲1971年紐約影評人協會最佳影片、最佳導演獎，1972年美國影藝學院最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯奧斯卡金像獎提名，好萊塢外國記者協會最佳電影、最佳男演員、最佳導演金球獎提名，1973年英國學院獎最佳電影、最佳編劇、最佳攝影、最佳音響、最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳導演提名。由於影片飽受爭議，使得它所獲得的獎項不具備足夠的說服力，但這無損於影片的優秀。

主題

庫布里克說：「影片的主旨對人的自由意識提出了置疑。每個人都必須按照固定的方式和原則生活。當選擇做好人或壞人的權力被剝奪以後，人們是否還真正享有人權？」影片將矛頭毫不留情地直指社會意識形態，將自由意志與社會意識形態都表現得十分極端，主人公阿歷克斯對於暴力與色情赤裸裸的追求的確讓人為之厭惡甚至痛恨，但與之相對立的政府泯滅人性的洗腦方式也讓人極不舒服，事實上，無論是個人暴力還是社會暴力，都是一個成熟文明的社會所應當摒棄的。

關於發條橘子的意思，小說作者安東尼·伯吉斯在原著再版時的序里如是說：「發條橘子本身是不存在的，但老倫敦人用它作比喻。其寓意比較怪異，總是用來形容奇怪的東西。『He is as queer as a clockwork orange』，就是指他怪異得無以復加。我的原意是，它標志著把機械論道德觀應用到甘甜多汁的活的機體上去。」直觀地解釋，片名所暗示的則是上了發條（機械的、人造的）的人（英文「橘子」與「猩猩」一詞相似）。

小說最後一章的主要內容是亞歷克斯長大後最終放棄了暴力，並結婚生子，而最初在美國發行的時候，發行商堅持刪去了最後一章。伯吉斯始終對此耿耿於懷，認為沒有這一章，他的思想就沒有完全表達出來。因此，他對美國版《發條橘子》的小說和電影都曾表示不滿。不過話說回來，伯吉斯的小說算不得是第一流的小說，庫布里克的電影卻絕對是第一流的電影。

敘事

影片的敘事極為嚴謹，通過三個部分展開：亞歷克斯和他的同夥的惡行；亞歷克斯入獄接受懲罰與治療；被釋放的亞歷克斯所遭受的報復及其「痊癒」。令人目瞪口呆的是，曾經的惡人亞歷克斯在接受治療被釋之後，完全喪失了作惡的能力，以至於他所曾經施惡的人們都對他施予了同樣的惡，他卻毫無反抗之能。如此一來，線性的敘事奇怪地變成了循環敘事，而對於個體的惡的觀照和批判也順理成章地轉變成了對普遍的惡的觀照和批判。在惡的事實面前，任何看似合理的借口（比如復仇，比如正義）都顯得可笑，正義與邪惡天然的較量變成了惡與更惡的較量。在客觀得令人窒息的敘述中，我們看到了庫布里克作為一名導演的強大，面對絕望塵世的穩定，絕無任何情緒化的波動。庫布里克彷彿是一名冷血的殺手，槍口直指現實的丑惡，令人不忍把影片再看一遍。也許只有當影片在人們的心中激起了對於惡的極度憤怒與足夠理性的反思之後，影片才算真正完成了，人們似乎也才可以輕輕地扯動嘴角，說一聲庫布里克「這個殺手不太冷」。

對白

影片的對白極為舞台化，演員對話時的語氣彷彿舞台劇中的朗誦，一些台詞的設計相當詩化，讓人恍忽覺得那不是電影，而是一出正在舞台上演出的歌劇。誇張的對白增強了影片的不真實感，如果僅僅感覺對白的語調，人們會認為影片中的人物具有足夠的文明，但事實是他們竟在以一種看（聽）似優雅的方式進行最野蠻的勾當，強烈的對比無疑加深了影片的諷刺感和批判強度。

影像

《發條橘子》的影像十分華麗，彷彿一場感官的盛宴。影片對性的描述極度直白，但卻不是影片的核心。它只是暴力的一個表現形式，並且被賦予了極美的形式，比如河邊的那場施暴，堪稱亞歷克斯的「完美之作」，令人不由自主地想起一個詞：「惡之花」。庫布里克使人恍忽間忘卻了道德，而在惡與美的結合面前呆若木雞。而正是因為拍攝得如此「唯美」，那惡才顯得更為邪惡，令人不得不睜大雙眼，直面慘淡的人生與人性。另外，庫布里克在一些場景中借鑒了記錄片的拍攝手法，包括現場收音、只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等，加深了影片的現場感。

音樂

庫布里克的絕佳創意在影片中時常閃現，而以象徵著真善美的音樂來表現邪惡稱得上是庫布里克的獨門絕技。貝多芬的《歡樂頌》、羅西尼的《威廉退爾》《賊鵲》以及埃爾加的《威風凜凜的進行曲》等古典音樂稱得上大名鼎鼎，在影片中卻成為配合亞歷克斯等人的暴力活動的背景音樂，庫布里克通過最輝煌和最歡樂的樂章表達了對邪惡人性的絕望，跟經典音樂開了一個大玩笑。最令人難以忍受的恐怕是亞歷克斯在作家家裡暴打男主人和強奸女主人時，一邊唱著「雨中曲」歡快地舞蹈，一邊伴隨著舞蹈的節奏殘忍地虐待這對夫妻，音樂的抒情與歡快與令人發指的暴力交織，令人終身難忘。當暴力成為一種娛樂，怕也算得上是最徹底的邪惡了。

花絮：
·電影版權以數百美元買下，但以一筆大數目再次售出。在導演斯坦利·庫布里克開始接觸該片時，為爭取艾里克斯和他的同夥的角色，很多人都考慮過：穿著迷你裙的少女，上了年紀的囚犯還有滾石樂隊成員。

·在拍攝路德維柯這段戲期間，主演馬爾科姆·麥克道爾抓傷自己的一隻眼睛，出現了暫時性的失明。在拍攝蒙恥舞台表演過程中，他的肋骨不幸斷裂。而在水槽場景中，由於他的呼吸設備出現故障，在水下的時候他險些溺死。

·當斯坦利·庫布里克發現馬爾科姆·麥克道爾害怕爬行動物時，他就決定在電影中增加了一條蛇。

·庫布里克堅持瓶子里的牛奶每個小時都要倒空，清洗干凈然後重新裝滿(在攝影棚的燈光下，牛奶就凝固了)。

·在作者創造出艾里克斯之後，斯坦利·庫布里克有意在電影中連續犯些錯誤。在不同鏡頭之間，桌子上的盤子經常移動著，杯子里的葡萄酒的容量總是變化著，目的是令觀眾在看該片時感到迷惑。

·在鞭打和捆綁作家和他的妻子時，艾里克斯一邊唱著「Singing in the Rain」一邊跳著舞，這段並不在劇本中。斯坦利·庫布里克花了四天的時間檢查這段場景，總覺得過於中規中矩。後來，他聯繫上馬爾科姆·麥克道爾，問他會不會跳舞。他們試著重新拍攝，這一次麥克道爾有所改進，他邊唱邊跳。庫布里克完全著迷了，他和麥克道爾開車回家，就在家中，他很快就以一萬美元，買下了歌曲「Singing in the Rain」的版權。

·根據一次對馬爾科姆·麥克道爾的采訪，作為演員的他，經常在拍攝過程中給導演斯坦利·庫布里克帶來很多靈感。閑暇之餘，他們倆為了消磨時間還經常玩撞球(這項運動可以在庫布里克早期的電影《洛麗塔》1962年)。後來麥克道爾對此很懊惱，因為在玩這些游戲的時候，他的薪水也賠進去不少。

·斯坦利·庫布里克問過平克·弗洛伊德是否願意把他們的「Atom Heart Mother Suite」使用在電影音樂中。由於庫布里克想得到無限制的允許，由他自己決定採用歌曲中的哪部分或者進行編輯。樂隊於是拒絕了。當艾里克斯走進音像店，貨架上面的封面就是「Atom Heart Mothe」。

·導演客串：(斯坦利·庫布里克)當艾里克斯走進音像店的時候，在畫面的右邊翻看雜志的人，後背向著攝影機。

『伍』 《發條橙》這部電影到底有什麼內涵

非常華麗的想觀眾展示了極端暴力和性的融合。同時又賦予主角和影片經典藝術的氣息。影片華麗在交響樂中，在一些戲劇搬的對話和行為中，更在於kubrick引發觀眾的思考中。 這些使得這部影片暴力卻不低俗。我不知道關於內涵是不是侑標准答案，但是這些元素的融合讓影片本身成為一件藝術。

『陸』 發條橙好看嗎

..你好! .艾力是個學生，卻無惡不作。每當夜幕降臨，他便和幾個狐朋狗友穿上奇裝異服，喝上一杯摻了毒品的飲料，然後四處尋求刺激。他們瘋狂毆打在路邊獨自唱歌的老乞丐；他們與另一幫小混混進行野獸般的搏鬥；他們開著跑車在路上風馳電掣，橫沖直撞；他們來到了一幢郊外的別墅，戴著面具，哼著歌，打殘了男主人，輪奸了女主人。回到家，打開貝多芬的第九交響曲，艾力無比愜意。這就是艾力的一天。 在諸如此類的活動中，艾力總是以領袖的面目出現，但他的強權與蠻橫引起了其他夥伴的不滿。他在「音樂帶來的靈感的指引下」狠狠教訓了那兩個反對派，禍根就此埋下。在又一次尋求刺激的活動中，艾力被夥伴出賣給了警察，謀殺罪成立，被判入獄。在那裡，他吃了苦頭，當然也受到了所謂的教化。事實上，故事到這里，才剛剛開始。 總統選舉正在進行，獄政改革成為兩黨爭論的焦點。在朝黨以監獄人滿為患為由，主張用剛發明的「洗腦法」使犯人改邪歸正。但在野黨認為這是個餿主意。但試驗還是進行了，而對象正是艾力。試驗的方法很簡單，那就是把艾力地眼睛用器械撐大，讓他持續不斷的看暴力電影，背景音樂卻全是貝多芬的《歡樂頌》。結果證明試驗是成功的，艾力即便是面對百般凌辱他的人也無法動手——一想到暴力他就嘔吐成一團；面對衣不蔽體的美女他也無能為力，想到性他就嘔吐成一團；當然他再也不能聽鍾愛的貝多芬了，那同樣讓他直不起腰來。 艾利不但被釋放，還成了名人，成了在朝黨政績的明證。但他的惡夢也就此開始。他回到了家，但自己的父母卻已把他的房間租給了一位年輕人，他們待他如子，似乎已忘了艾力的存在。艾力含著眼淚走了，盡管他不知道向哪裡去。艾力遇到了那個昔日曾毒打過的老乞丐，他帶著一幫老哥們把他按倒在地狠狠的揍他。這時來了兩個警察，艾力來不及歡呼，卻發現他們正是昔日出賣他的夥伴。兩個傢伙歡呼著把他帶到野外進行非人的折磨。他遍體鱗傷的漫走，卻鬼使神差的進了昔日洗劫過的別墅……他的窘境被在野黨發現了,他們欣喜若狂,想盡辦法讓艾力呈現出種種被迫害的狀態,以證明在朝黨的失敗，直到他無法忍受跳了樓…… 這就是鬼才導演斯坦利·庫布利克的大作《發條橙》。事實上，直到現在，我還不明白影片為何取這個名字，但我知道這是部偉大的影片。故事誇張，荒誕，卻有著強烈的批判效果。這讓我想起了卡夫卡。我懷著試探的態度去揣摩作品深處的寓意，盡管那未必是導演的本意。 或許，他想刨析人性之惡。艾力家道殷實，父母慈愛，老師也可謂負責，但這一切都不能成為他不作惡多端的理由。後來他進了監獄，那裡有暴風驟雨般的拳頭，卻也有和風細雨 般的教士們的教誨。不過，這都無濟於事。他讀《聖經》中的「基督降生」，滿腦子浮現的卻是聖母瑪利亞的裸體；他讀「基督受難」，卻把自己想像成身著時髦衣裝的古羅馬劊子手。教化，在他身上顯得不僅蒼白而且愚蠢。還有艾力曾迫害過的那些所謂的弱者，他們一旦成為強者又何嘗不懷著仇恨表現的窮凶極惡呢？不知道極力鼓吹人性本善的孔孟二位夫子看到這樣的情形會作何感想？ 或許，他想刨析現代文明之惡。艾力在入獄之前為所欲為，當然是自由的；入獄之後，雖要服從紀律，但仍可神遊八極趨利避害，也算是自由的。但我們看到，一旦被捲入政黨斗爭的漩渦，他便成了任人擺布的嬰兒。他失去的不僅僅是形體的自由，更重要的是他像踏入了一個荒誕的迷宮，不知道發生了什麼，更不知道要發生什麼，只有瞪著驚疑不定的眼睛被人拋來拋去。普通民眾有幸處於迷宮之外，卻無幸獲得旁觀者的清醒——他們相信也只能相信媒體，而迷宮的導演者對於如何駕御媒體為己服務卻早已是輕車熟路。沒人知道究竟發生了什麼，是與不是只是換個說法而已——這便是現代文明的制度設計。 或許之外或許還有更多的或許，因為一部偉大的作品總是傳遞大量耐人尋味的信息。但正如一個閱讀《紅樓夢》的江湖郎中一樣，他關注的是林妹妹的病情；而我，對《發條橙》的觀感也只限於自己的學識和興趣之內……

『柒』 推薦幾部好看的經典科幻電影跪求( ⊙ o ⊙ )啊！最好的是美國的，反正要是大片.

1、銀翼殺手》Blade Runner 1982年
2、《變種異煞》Gattaca 1997年
3、《駭客帝國》The Matrix 1999年
4、《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年
5、《巴西》Brazil 1985年
6、《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年
7、《異形》Alien 1979年
8、《納粹狂種》The Boys From Brazil 1978年
9、《侏羅紀公園》Jurassic Park 1993年
10、《星球大戰》Star Wars 1977年
11、《沖鋒飛車隊》The Road Warrior 1981年
12、《電子世界爭霸戰》Tron 1982年
13、《終結者》The Terminator 1984年
14、《沉睡者》Sleeper 1973年
15、《超世紀諜殺案》Soylent Green 1973年
16、《機械戰警》RoboCop 1987年
17、《人猿星球》Planet Of The Apes 1968年
18、《地球停轉之日》The Day the Earth Stood Still 1951年
19、《亞基拉》Akira 1988年
20、《巴巴萊拉》Barbarella 1968年
IMDB 科幻片Top 20</P>
1、《星球大戰》Star Wars 1977年 評分：8.7
2、《星球大戰之帝國反擊戰》Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back 1980年 評分：8.6
3、《駭客帝國》The Matrix 1999年 評分：8.3
4、《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 評分：8.3
5、《大都會》Metropolis 1927年 評分：8.2
6、《少數派報告》Minority Report 2002年 評分：8.2
7、《異形》Alien 1979年 評分：8.2
8、《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 評分：8.2
9、《死亡幻覺》Donnie Darko 2001年 評分：8.2
10、《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 評分：8.1
11、《異形2》Aliens 1986年 評分：8.1
12、《星球大戰之傑迪歸來》 Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi 1983年 評分：8.0
13、《鋼鐵巨人》The Iron Giant 1999年 評分：7.9
14、《終結者2》Terminator 2: Judgment Day 1991年 評分：7.9
15、《地球停轉之日》The Day the Earth Stood Still 1951年 評分：7.9
16、《巴西》Brazil 1985年 評分：7.9
17、《睜開你的眼睛》Abre los ojos 1997年 評分：7.9
18、《星際寶貝》Lilo & Stitch 2002年 評分：7.9
19、《蜘蛛俠》Spider-Man 2002年 評分：7.8
20、《回到未來》Back to the Future 1985年 評分7.8
影史最經典科幻片Top20</P>
1、《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年
2、《銀翼殺手》Blade Runner 1982年
3、《星球大戰》Star Wars 1977年
4、《星球大戰之帝國反擊戰》Star Wars V: The Empire Strikes Back 1980年
5、《外星人》E.T.: The Extra Terrestrial 1982年
6、《大都會》Metropolis 1927年
7、《巴西》Brazil 1985年
8、《第三類接觸》Close Encounters of the Third Kind 1977年
9、《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年
10、《異形》Alien 1979年
11、《異形2》Aliens 1986年
12、《駭客帝國》The Matrix 1999年
13、《回到未來》Back to the Future 1985年
14、《地球停轉之日》The Day the Earth Stood Still 1951年
15、《終結者2》Terminator 2: Judgment Day 1991年
16、《終結者》The Terminator 1984年
17、《人體入侵者》Invasion of the Body Snatchers 1956年
18、《人猿星球》Planet Of The Apes 1968年
19、《移魂都市》Dark City 1998年
20、《接觸未來》Contact 1997年

『捌』 誰能介紹一下 發條橙 這部電影

發條橙 A Clockwork Orange

其它譯名： 發條桔子
發條橙子
發條橘子
類 型： 科幻 / 犯罪 / 音樂 / 劇情
導 演： 斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick
編 劇： 斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick
Anthony Burgess
主要演員： Paul Farrell
Carl Duering
艾德里安娜·科里 Adrienne Corri
John Clive
馬爾科姆·麥克道爾 Malcolm McDowell
Patrick Magee
麥克爾 貝茨 Michael Bates
Warren Clarke
上映日期： 1971-12-19
國家地區： 英國

影片相關信息
對 白： 英語
顏 色： 黑白/彩色
音 效： Dolby Digital / Mono
片 長： 137分鍾
級 別： 美國:X / 美國:R

IMDB評分： 8.3/10
IMDB編號：0066921
出品公司：
華納兄弟公司Warner Bros. [us]
Polaris Proctions
Hawk Films Ltd. [gb]

發行公司：
Warner Home Vídeo [br]
Warner Home Video [us]
華納兄弟公司Warner Bros. [us]
華納兄弟公司(義大利)Warner Bros. [it]
Argentina Video Home (AVH) [ar]

一個英國的十幾歲的小混混亞歷克斯被警察送進了監獄。在那裡他為了縮短行期，答應把自己當作小白鼠一樣送去為一項叫做「厭惡療法」的充當實驗品。這項計劃是政府為了在監獄里騰出位置給政治犯而提出的。通過「厭惡療法」，獄警們認為亞歷克斯的暴力傾向總算是被「治癒」了，於是亞歷克斯被放了出來。但是出獄後的亞歷克斯發現自己被舊朋友們所屏棄，連家人親戚都不願意接受他，而他本人也並沒有放棄暴力。最後，垂死的亞歷克斯成了以他為成功範例大力鼓吹的政府的一個大傷疤。他夥同一群同伴一起沖進了一個小說家的住所：他寫的書（名為《發條橙》）為政府使用荒唐的「厭惡療法」辯護鼓吹。
《發條橙》是根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。小說最初在美國發行的時候，發行商堅持將小說描寫亞歷克斯長大後最終放棄了暴力，並結婚生子的最後一章刪去了。而伯吉斯始終對這一章耿耿於懷，認為沒有這一章，他的思想就沒有辦法完全表達出來。因此，他一直不滿意美國版的《發條橙》，不管小說或是電影。
當庫布里克看完這部小說後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美圓買下了它的版權。帶著僅2百萬美圓的預算，庫布里克開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。
《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。
《發條橙》在英國的上映比在美國更不順利，它被歸罪為幾件謀殺暴力事件的元兇。於是，庫布里克請求華納公司停止《發條橙》在英國的發行。英國也在國內禁止了此片的放映，直到2000年才解禁。

『玖』 《發條橙》好看嗎劇情是什麼

好片子,庫布里克的經典電影.
劇情片,通過一個小混混的所作表達對社會的置疑,有點人性本惡的感覺.
對不喜歡劇情片的人來說,沒什麼吸引力,看個人品位了.