為何老電影都讓人記憶深刻好看

1. 為什麼經典老電影普遍評價特別高

深入生活，嚴肅認真地對待藝術，對待角色。關鍵是忠實地執行毛主席的革命文藝路線，全心全意為工農兵演好戲，宣傳丶教育群眾，打擊丶消滅敵人。

2. 有哪些老電影對你來說意義深刻且百看不厭

每年都有新電影在上映，人們也喜歡去影院觀看。可對我而言，其實許多新電影還不如老電影來得好看，尤其是一些很有深意的電影更是讓人感到百看不厭，比如說《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》以及《天堂電影院》等。

三、《天堂電影院》

這部電影是在工作後與男朋友一起看完的。該片很有回憶錄的成分在其中，隨著主人公多多回憶自己喜歡與放映師艾佛特相處，尤其愛跟在他的身邊看他放電影。多多在這樣的生活中獲得了無數的樂趣，也因此在長大後遠離故鄉，最終成為一名電影導演。這樣的一部片充滿了懷舊的氣氛，讓人也陷入了它所描繪的情景中，主人公多多為追求心中的夢，錯失了良多，卻也有了一定的收獲。故事溫婉、氣氛唯美，容易讓人感懷。

這就是這些年我一直喜歡看的經典老電影，當然像《海上鋼琴師》、《這個殺手不太冷》、《羅馬假日》等影片也是讓人印象非常深刻的。

3. 你是如何評價老電影的

死而後生的鏡頭跟巴黎野玫瑰里貝蒂的死如出一轍。你所能想像到的自由其實就讓它永遠留在達不到的狀態好了，即使破窗而出，循晨霧越草坪逃遁，還是沒有出路。[至少我嘗試過。嘗試也是需要勇氣的。難道這還不夠嗎？]小麥只是太過隨心所欲，不受世俗的影響。可惜，人們眼中容不下另類，只會墨守成規。他偶爾一些行為是顯得比較瘋狂，卻影響了其他人，在瘋人院里本可以逃出去的他，舉行了一場狂歡之後，為了一個人留下來了。第二天早上，再次打開鎖的他因為同伴的自殺，想要殺了護士長。最後卻遭到嚴厲的懲罰。

我勒個遠遠的去，再看下去我都要穿越瘋人院啦！豆瓣9.0的打分就是沖著深刻的揣度意義去的吧，神經病院還想有personality呢，多狗血多夢幻的想法，這在某些社會都不成立！俺不愛看這種對抗社會體制的片紙，#肖克申的救贖#通篇的沉悶讓人振奮，而這片紙表面的輕松中讓人壓抑，欣賞不來！麥克墨菲的身份是一個反社會的危險分子，他不過是一個想越獄的罪犯。反而另一部同樣講述60年代精神病院的電影《移魂女郎》強調感性溝通，更容易觸及脆弱的靈魂，當中的反思和批判遠比一個奔跑的印第安人來得深刻。

當chief進球的那一霎那，我好像也是其中的一員，跟著一起鼓掌。麥克帶領「精神病大隊」出遊抱得大魚而歸，that was amazing！比爾在破了處男之身不再結巴麥克的每一次策劃和執行都給死氣沉沉的精神病院帶來生機和希望，但結局我早已料到，他不可能逃掉，只深深記得他帶給我們的啟示：要自由，做自己！對此片保留意見，生活中的我們經受著各種冷暴力，無形枷鎖套的每個人喘不過氣，護士長無處不在。

太深奧了，看不大懂。沖破一種制度容易，創建一種新制度難。中國幾千年來，不斷重復的歷史，已經明示。喊醒可以，沖破可以，新的世界應該怎樣呢？以前看的。尼科爾森的表演，嘖嘖。最後酋長奔向的未知，但仍然熱血沸騰。看在它是我啟蒙片之一加了些分數。壓抑的片，看完也沒搞清楚誰是瘋子，世界太亂，大家的接受度越來越大，以至於每個人都在半真半假的開玩笑，每個人都相似又不同，每個人正常又神經。

很多地方不是很懂。比方出海，以及狂歡之後沒逃走。瘋人院像某個國家，瘋人院里有各種各樣的人。現實可能更殘酷，面對惡劣環境有時只能適應從這點上來看，chief是明智的那一類人，忍辱偷生，卧薪嘗膽，這種人常常是最可怕的~額葉切除手術，詭譎配樂，體制化隱喻。傑克尼科爾森和凱文史派西都一樣讓我不喜歡，但又不得不承認他們的演技。放在以前的我應該是覺得痛快的吧，現在我在想大個頭出去了又能怎樣呢。自由和制度不可調和。於自身，只好狹義的折中，偷得半分快樂。

世界是一架太大的鋼琴，只能上帝才能彈奏。世界也是一個永無邊境的瘋人院，逃到哪裡都逃不出。劇情張力無可比擬。對自由的謳歌讓人熱淚盈眶。微觀隱喻，整個社會都是瘋子，「我們和外面混蛋沒區別」。核心不是什麼不自由毋寧死，若是也非身體上的而是精神上的。這精神上的不自由，來自各種禁錮思想的體制，讓人習慣了自己的安全島，不敢踏出去。自己鎖住自己，「逃避自由」，才最可怕。麥克的作用是喚醒人們的意識，就像影片本身希望做到的。

什麼是瘋子？某種程度瘋子只是一群失去話語權的弱勢群體。瘋子就該被剝奪自由？也許他瘋的原因就是因為不自由，就是因為不被理解、不被寬容，因為被冷落、被誤解、被鄙棄。此時，一般的人選擇了屈服、改變、適應，而瘋子選擇了抵抗。自以為是的醫生們以為用葯物、用電流、用手術就可以治療精神病人，結果只是讓人們看清了他們的無知冷酷。在瘋子的眼裡，你也是個瘋子！

4. 為什麼人們對過去的老片子印象深刻

原來的演員演技好，劇情刻畫深刻，印象能不深嗎？例如這位！你記得新版三國孔明怎麼罵死王朗的嗎，我是不記得的！

原來的演員都是實打實磨煉出來的演技，演技不好根本沒戲拍，只會浪費膠卷。

你看周星馳拍喜劇之王就知道了，裡面周星馳扮演牧師怎麼都不死那一段。因為周星馳怎麼都不死，被看做是沒有演技，導致重拍，浪費了膠卷。所以吳孟達說，盒飯給狗吃也不給你吃！

但是現在不一樣了，小鮮肉當道，只要長得還可以，塑造一個虛假人設，有粉絲就可以拍戲了。至於有沒有演技，根本不重要！

粉絲是為流量明星的演技買單嗎？壓根不是，他們是為愛豆的「努力人設」買單！

所以，你可以看到，某令導演一再誇贊某肖性演員努力，上進，待人溫柔。至於演技是一字不提，搞得好像努力＝演技一樣。

所以，你也可以看到，某肖性粉絲在他們愛豆得了金掃帚獎後，出現十問金掃帚的荒唐事情，並一再誇贊肖某的「精彩演技」。

5. 為什麼現在的老年人那麼喜歡重復看以前的老電影比如《地道戰》，《小兵張嘎》

不是老年人翻來翻去看老電影，而是都比較喜歡重溫一下老電影的魅力。

因為比較真實的反映了現實生活，哪怕是戰爭場面也有一定的真實畫面。

想怎麼胡編亂造就怎麼胡編！無知的可憐！

這些沒有一點事實依據的東西又怎麼會有生命力呢！

所以現在的很多人都翻看老影片，最起碼有一點逼真感覺在裡面！

6. 為什麼都喜歡看老電影呢

如果你喜歡看那種刺激的經典電影，就要回挑那種真正的冒險電影，保證一定能被爽到。

爽過幾回，有過看電影的經驗了了，知道看偉大的老電影，可以讓人沉迷其中的到這種程度。

我的媽呀，實在太爽了，彷彿看個電影過了一種不一樣的人生。

那麼，未來你就會有看這種真正的有挑戰的電影的勇氣了。

一千個電影，就是一千種不同的人生。

人生苦短，誰不喜歡體驗別人的人生呢？

7. 為什麼老電影經久不衰

收藏老電影史料正當其時老電影一直深受人們的喜愛。從1905年中國第一部電影誕生開始，以電影為題材的各種相關藝術品就陸續問世，與之相關的電影資料也異彩紛呈。像電影史料書刊、報紙剪貼、演員照片與書信、名角的劇照、海報及有關電影史料的劇本等都是熱捧的門類。收藏這些含有電影故事的藝術品，不僅可以了解電影劇情，欣賞電影演技，還能挖掘出電影主創人員趣聞趣事，尋找名角的演藝生涯。

縱觀老電影史料，它不但具有較高的藝術價值和文化價值，同時也給人們帶來了美好的回憶，讓人重溫舊夢，再飽眼福。同時，電影發展史源流還有很高的歷史價值和學術價值。電影史料收藏愛好者不但喜歡看電影，而且留心老電影中的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，早期影片中包含著的特定時代文化風貌，我們不是可以通過老電影史料感受到那個時期的人群生活狀態嗎？一種久遠的氣息，一種特有的文化氛圍，從老電影的表演形式、情節內容、演員陣容、名角行蹤、流派沿革、影班人事關系、片場社會背景、舞台裝置、化妝技術、攝影技法等透露出來，老電影史料為研究電影的發展提供了第一手資料。

中國電影從一開始就較注重它的文藝位置，而且一開始就由文藝界人才來掌舵。上世紀二三十年代老電影人物的性格裝扮和銀幕藝術化的心靈顯示，盡管人物不同，角色有別，與之相適應的人文、語境、音樂、演技也就多姿多彩。而約定俗成的經典化的審美樣式，正是我國百年電影藝術家按照美的法則和規律而共同精心創造的藝術結果，鮮活而深刻，至今令人難以忘懷。

收藏、投資老電影史料目前時機正好。這首先是因為隨著國際市場投資取向繼續往電影娛樂業傾斜，影迷群體具有國際氛圍。二是世界電影百年慶典為市場提供了示範效應，喚起了人們對老影片的追憶，也為明年中國電影百年掀開了序曲。當然最重要的是新的收藏群體急需一組文化含量高、觀賞性強、概念豐富、價位低，同時又品種多的載體，寄以「四兩撥千斤」的想像空間。在投資品種上，雖首選為國際慣例的電影海報類，但由於我國在印刷海報、招貼方面盜版猖獗，「文革」及改革開放初期的電影海報仿品充斥市場，此類藏品應著重精選上世紀50年代的為主。我個人特別看重民國電影老期刊，從1921年2月上海誕生中國第一本電影刊物《影戲叢報》之後，同年上海的《影戲雜志》到以後的《電影月報》、《明星半月刊》、《新華畫報》、《聯華畫報》、《青青電影》等，1949年前出版的僅有四十幾個品種。目前它們的價格除創刊號外，百元以內的機會還有。

自1927年有聲電影在美國問世後，在不足4年時間內，我國也製作出精良的有聲片———中國第一部有聲影片《歌女紅牡丹》，片中主角扮演者胡蝶的技藝曾獲得一致好評，她後來成為著名電影藝術家。這之後，中國電影相繼誕生《漁光曲》、《馬路天使》、《天涯歌女》、《一江春水向東流》等經典作品，上海電影界被譽為東方「好萊塢」。這一部部泛黃的老影片是一本真實、直觀的無字歷史書。它清晰地記錄著東方都市的一個個真實的歷史鏡頭：無一不蘊藏著歲月的痕跡。老電影是人類追喚記憶瞬間的依據空間，承載著歷史真實的一瞬。老影片以歲月滌盪的面孔、歷史的沉思，記錄、搜集、涵蓋了時空精髓。每一部老影片都會讓人驚異與震動，拂去歲月的塵埃，愛好者正是在這些斑駁濃郁的老電影中，對當時社會人文、生存方式、思維理念與環境中尋找更為形象還原的直覺認識。一介平凡的身影，一幕悲壯的畫面，老電影上一閃而過，復又在茫茫人海里消失得無影無蹤，復又在歷史長河中稍縱即逝。
收藏電影插曲老唱片當然機會也多，而收藏早期電影文學劇本就需要相應的專業背景了。上世紀五六十年代老電影中的經典作品，像《小兵張嘎》、《地雷戰》、《地道戰》、《早春二月》、《英雄兒女》等至今還會喚起人們童年的回憶。當然，研究「魯迅與電影」、「毛澤東與電影」、「周恩來與電影」更是經久不衰的學術話題。戲曲電影是中國獨有的特色，王文鵑、新鳳霞、趙麗蓉、嚴鳳英等正是通過電影把傳統戲劇普及到千家萬戶。外國電影喜愛的人群就更多了，那些海外明星的風采依然歷歷在目。珍藏它們，保有它們，將回憶記錄在「歷史永恆」的銀幕里。

老電影藝術史料已不再僅是傳統學術研究的對象，它同時又在當代審美文化語境中獲得了一種既是傳統的，又是現代空間的懷舊意義。珍藏、觀賞和研究電影史料同時具備了文物文獻性、藝術性和鑒賞價值。

8. 電影看多了，為什麼有的人對看過的電影都記憶深刻

世上哪有人擁有過目不忘的本領只是有的人記憶力比普通人稍強一點而已。
我們一生中看過那麼多場電影，不可能做到對每一場電影都記憶猶新，而你所認為的，有一些人對看過的電影記憶深刻，可能也就是某些電影絕不是全部。

有的時候看電影，偶爾遇到一部能夠觸動自己內心的，或者是代入感極強的片子的話，我們也會記憶深刻。影片中什麼樣的人說什麼樣的話，更甚至演員臉上的表情都記得。這也是很正常的，畢竟真正的觸動了自己。
還有一部分人，自己看過絕大多數的電影都能記得起來，是因為他們在觀影的過程中很認真的融入影片中，人家是帶著目的看電影的，肯定比我們的浮光掠影要記憶深刻。

9. 為什麼有人覺得老電影百看不厭

上世紀七八十年代雖然物質、經濟較為貧乏，但是在節目創作上卻來不得一點兒含糊，從選題立意到人物形象、台詞設計都經過精心設計，演員為了塑造好形象也要花費大量時間去集中培訓甚至體驗生活，以經典的《紅樓夢》為例，邀請全國最權威的紅學專家參與製作、大范圍篩選演員並由形體、表演乃至琴棋書畫等專家進行專業培訓指導，這樣拍出的作品當然禁得住時間的檢驗。

10. 為什麼香港老片那麼好看那麼經典，可以說百看不膩，比如說殺破狼，導火線，月光寶盒……現在的電影都是些

國產片太爛了，尤其是抗日劇，八路軍變得跟神一樣，日本鬼全傻子！