① 求一部電影的名字 叫…的燈光
《點亮燈光》
1998年紐約，紀錄片導演艾瑞克(托爾·林德哈特 Thure Lindhardt 飾)在一夜情中邂逅海報未出櫃律師保羅(扎克瑞·布斯 Zachary Booth 飾)，互生好感的兩人終究正式交往，從而開始了一段歷經十年寒暑分分合合的愛情長跑。艾瑞克發現保羅有愛用毒品的習慣後並不排斥，偶爾還一起享用，但保羅的毒癮漸漸發展至失控。
② 求一部愛情電影有個情節用燈光閃爍尋人的電影，但不是從你的全世界路
1、《大洋之間的燈光
》The
Light
Between
Oceans
(2015)
2、《天邊的燈光
》The
Light
at
the
Edge
of
the
World
(1971)
3、《危險的燈光》
Danger
Lights
(1930)
4、《點亮燈光
》Keep
the
Lights
On(2012)
5、《燈光之外》
Beyond
the
Lights...
③ 求一部電影一外國個男的製造的燈光可以看到以前的人，
冒名頂替 Impostor
6.8 1876人評價
加里·弗萊德(導演) / 加里·西尼斯 / 瑪德琳·斯托 / 文森特·多諾費奧
類型：劇情 / 動作 / 科幻
2001-12-04上映
波蘭及歐洲四國聯合攝制的
二戰題材影片《黑暗彌漫》可以勝任，
此影片問鼎了今年奧斯卡最佳外語片獎
描述的是 ，
一名普通的烏克蘭下水道工人索漢
帶著一群終日被德國人到處搜捕圍剿而走投無路的猶太人
藏身於一黑暗深埋的城市下水道內，
……
當然！一開始，
索漢只是為了利用這個機會，多從他們身上撈些錢，
甚至是他們的珠寶，，
……..
以檢修下水道作為掩護的他，
把物價日益飛漲的土豆和熏肉買回來，
然後悄悄溜進下水道內帶給那些飢寒交迫，
惶惶不安的猶太人
………
他們當中 ，
有無法繼續忍受苟活而悄悄叛離的男人，
有親手扼殺自己才分娩不久的嬰兒瀕臨於絕望與崩潰邊緣的，
心力憔悴的年輕母親，
有雖已神情恍惚，卻仍心懷信念，不停祈禱的猶太信徒，
有每一天只能站在充滿惡臭，潮濕與陰暗之處唱歌，
日夜與老鼠為伴，身上只有一件
破舊毛衣的小女孩
~………
周而復始間 ，，
索漢每一次親眼目睹這一切的發生時，
心靈的震顫都無法掩飾的從眼神中流露出來 ~
於是，漸漸感同身受的他，
歸還了猶太人的珠寶，
並開始自己默默墊付用來給他們采購的費用，，，
………
「 要不遺餘力的圍剿猶太人 ~
毀掉所有的城市設施，什麼也不留給俄國人 ！」
日漸衰敗的納粹軍隊鞏固並執行著
自己在這里日益強硬和嚴酷的法西斯新秩序，
烏克蘭警察隨之庸附 ，，
得到搜捕消息的索漢，
總是先一步將他們迅速的轉移至下水道另一處，
……
就這樣，，暗無天日的地下生活，
終於以德國人的敗退和俄國人的到來而宣告結束，
就在索漢將猶太人從下水道裡面依依拉上來時，
已是衣衫襤褸，面色蒼白的他們，拚命用手擋住刺眼的光線，
竟已經都無法適應地面上燦爛明媚的陽光 ，，
因他們不知道，
自己已在里沃夫這黑暗彌漫，
臭氣熏天的下水道內已度過了漫長的整整十四個月，，，
…….
你可想像 那黑暗彌漫的氛圍之中，
人們只有微弱的燭光和手電筒光來照明身邊的一切，
個人感覺此片使用CG特效少之又少，所以要營造出這樣一個環境跟氛圍，
就要完全託付於使用燈光的技術，
你可以親自觀影體會一下
就會明白 ~
⑤ 有沒有什麼比較好的有舞台燈光的動畫電影、
貓和老鼠之胡桃夾子
⑥ 推薦十部光線運用得非常棒的電影！
暮光之城 斯巴達三百勇士 撞車 指環王 變形金剛 地心游記 微光城市 阿童木 阿凡達 藝妓回憶錄謝謝採納 都是用光很好的電影！
⑦ 適合仿拍燈光的校園電影名稱
《誰的青春不迷茫》。適合大學生仿拍燈管的校園電影有《誰的青春不迷茫》，電影時間短，台詞簡單，鏡頭易拍而且適合沒有太大專業要求。
⑧ 什麼電影布光非常好啊 可夠寫一篇3000字燈光分析的影評
其實好好萊塢大多數的影片對燈光的要求都是很高的，
他們的錢百分之六十都用在了燈光上哦！！！你隨便找一部看過的好萊塢大片都可以分析它的燈光，比如：源代碼、阿甘正傳、泰坦尼克、真實謊言、終結者 你就從他們的自然光、人工光、側光、逆光、白天、夜晚、分析，
中國的也有行的，我們燈光老師就給我們看了，《無間道》、《我願意》
⑨ 請高手推薦些電影，對電影的燈光與色彩感興趣。
《僵屍新娘》
影片的顏色主要是冷灰色和色彩明艷的暖色為主。但該片卻將冷灰色用在了活人的世界，卻在死人的世界裡用了大量的顏色。這種顏色的套用似乎錯位，卻直接讓嗅到了蒂姆·波頓對現實社會的譏諷。因此在活人的世界裡，所有的人反而如同行屍走肉，沒有感情，反而在地底下，那些可愛的骷髏卻讓觀影者感受到了溫暖。說到這，就不得不提到《聖誕夜驚魂》，在《聖誕夜驚魂》里，我們可以在骷髏王子的城堡里看到相似的景色，同樣的暖色，同樣的一群「怪物」。用對比強烈的色彩來直接表現其內心最直接的想法，這是在蒂姆·波頓的電影中極其常見的，比如前不久的《查理和巧克力工廠》、還有《大魚》、甚至《斷頭谷》和《剪刀手愛德華》這類的片子都有奇跡強烈的色彩對比以及其色彩所蘊含的大量情感。 由此，從這里看來，本片的看點之一——顏色，其不過是蒂姆·波頓自己風格一次完美的延續，也使影片更具蒂氏哥特風格。 僵屍新娘
在《剪刀手愛德華》中，愛德華所處的世界顏色是冷色的，而現實世界是彩色，這是蒂姆·波頓的一種對比——世界上的真愛反而不是存在這個多彩的世界，反而是那個冰冷的城堡。這個影片中的顏色使用和《僵屍新娘》是完全相反的，但效果卻是一樣的。因此，《剪刀手愛德華》讓人看起來更加心痛，而《僵屍新娘》卻是讓人感到絲絲的悲涼。