突尼西亞好看電影

⑴ 中國電影在國際電影節上的獲獎影片

中國電影國際獲獎情況

1950年
《中華女兒》獲第五屆卡羅維發利國際電影節「自由斗爭獎」、《趙一曼》獲「優秀演技獎」。

1951年
《鋼鐵戰士》獲第六屆卡羅維發利國際電影節「和平獎」、《白毛女》獲「特別榮譽獎」、《新兒女英雄傳》獲「導演特別榮譽獎」、《中國人民的勝利》、《解放了的中國》獲「一等斯大林獎金」。

1952年
《人民的戰士》獲第七屆卡羅維發利國際電影節「爭取自由斗爭獎」、《抗美援朝第一部》、《抗戰的越南》獲「勞動人民爭取自由和平斗爭獎」、《內蒙人民的勝利》獲「電影編劇獎」。

1954年
《智取華山》獲第八屆卡羅維發利國際電影節「爭取自由斗爭獎」、《梁山伯與祝英台》獲「音樂片獎」。

1955年
《梁山伯與祝英台》獲第九屆愛丁堡國際電影節「映出獎」、《雞毛信》獲「優勝獎」。

1956年
《神筆》獲「大馬士革第三屆國際博覽會電影節短片銀質第一獎章、威尼斯第八屆國際兒童電影節8--12歲兒童文藝影片一等獎； 南斯拉夫舉辦的第一屆國際兒童電影節優秀兒童電影獎」。

1957年
《神筆》獲華沙第二屆國際兒童娛樂片比賽大會特別優秀獎。
《女籃五號》獲第六屆世界青年聯歡節銀質獎章。
《祝福》獲卡羅維發利第十屆國際電影節特別獎。

1958年
《邊寨烽火》獲卡羅維發利第十一屆國際電影節青年演員獎。

1959年
《老兵新傳》獲莫斯科國際電影節技術成就銀質獎章。
《小鯉魚跳龍門》獲莫斯科國際電影節動畫片銀質獎章。

1960年
《五朵金花》獲第二屆亞非電影節最佳女演員銀鷹獎。
《聶耳》獲第十二屆卡羅維發利國際電影傳記片獎。
《女籃五號》獲墨西哥國際電影周銀帽獎。

1961年
《革命家庭》獲第二屆莫斯科國際電影節銀質獎章。
《非洲之角》獲第四屆國際非洲電影節最高獎----非洲獎。
《小蝌蚪找媽媽》獲瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎。
《人參娃娃》獲民主德國萊比錫國際電影節榮譽獎。

1962年
《小蝌蚪找媽媽》獲法國第四屆安納西國際美術電影節兒童影片獎。
《大鬧天宮（上集）》獲捷克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎。

1964年
《小蝌蚪找媽媽》獲法國第四屆國際電影戛納斯電影節榮譽獎。
《掌中戲》獲澳大利亞第十三屆墨爾本國際電影節優秀獎狀。

1974年
《小號手》、《東海小哨兵》獲南斯拉夫第二屆國際美術電影節獎狀。
《地雷戰》獲奧地利第十四屆維也納電影節紀念獎。

1978年
《大鬧天宮》（上下集）獲倫敦國際電影節最佳影片獎。
《小蝌蚪找媽媽》獲「南斯拉夫1978年國際美術電影一等獎。

1979年
《人參娃娃》獲埃及第一屆亞歷山大國際電影節最佳兒童片獎----銀質美人魚頭像獎。

1980年
《小花》中的女主角陳沖獲第七屆索波特「為自由而斗爭」電影節最佳女演員獎。
《舞台姐妹》獲第二十四屆倫敦國際電影節英國電影協會的年度獎。

1981年
《舞台姐妹》、《農奴》獲馬尼拉國際電影節金鷹獎。
《苗苗》獲第二屆印度國際兒童電影節最佳兒童片獎。

1982年
《天雲山傳奇》、《歸心似箭》獲第一屆香港電影節金像獎最佳影片獎。
《四個小夥伴》獲義大利第十二屆季福尼國際兒童和青年電影節最佳榮譽獎。
《阿Q正傳》中的男主角嚴順開獲第二屆國際喜劇電影節最佳男演員獎。
《三個和尚》獲第32屆西柏林電影節最佳編劇銀熊獎和葡萄牙埃斯皮尼奧國際動畫電影節獎。
《猴子撈月》獲第4屆渥太華動畫電影節一等獎。
《美在運動中》獲義大利科爾蒂納電影節特別獎。
1983年
《陌生的朋友》獲第三十三屆西柏林國際電影節特別獎。
《泉水叮咚》獲第13屆季福尼國際兒童電影節義大利共和國總統獎、第3屆印度國際新青年電影節最高獎----金像獎、各族兒童評委會最佳獎、最佳兒童女演員二等獎。
《一盤沒有下完的棋》獲第七屆蒙特利爾國際電影節最佳影片美洲大獎。
《鹿鈴》獲第13屆莫斯科國際電影節特別獎。

1984年
《河南尋古》、《江蘇秀色》獲法國蓬沙拉國際旅遊電影節最高金獎。
《貴州風情》、《絲綢之路上的甘肅》、 《中國人參之鄉》、《北京之游》獲第18屆國際旅遊電影節特別獎。
《西藏----西藏》獲法國塔布國際旅遊電影節旅遊片冠軍----金比利蕾娜獎。
《鷸蚌相爭》獲第34屆西柏林國際兒童電影節銀熊獎、南斯拉夫薩格勒布市第6屆國際動畫片電影節特別獎、加拿大國際動畫片電影節特別獎。
《水面莊稼》獲聯合國糧食及農業業組織獎。

1985年
《黃土地》獲瑞士第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎、第29屆倫敦電影節倫敦電影研究所電影獎、第7屆（亞、非、拉）三大洲電影節攝影獎。
《邊城》獲加拿大第9屆蒙特利爾國際電影節評委會榮譽獎。
《泉水叮咚》獲伊朗德黑蘭第15屆國際教育電影節教育類專片比賽銅獎。
《月光下的小屋》獲印度第4屆國際兒童電影節最佳故事片獎，國際評獎團授予金像獎和兒童評獎團授予的金牌。
《昆蟲世界》獲第11屆國際技術電影節紀錄片一等獎。

1986年
《良家婦女》獲捷克斯洛伐克第25屆卡羅維發利國際電影節主要獎和國際電影評論家組織獎、西班牙第18屆大西洋國際電影節最佳影獎、安達魯西亞電影作家協會評論獎、西班牙電影俱樂部聯合電影俱樂部獎、比利時皇家電影博物館皇家電影資料館發掘新電影獎。
《移核魚》獲西柏林第14屆國際農業電影節金穗獎、捷克斯洛伐克第3屆尼特萊國際農業電影節A類一等獎和唯一的聯合國糧農組織埃及農業神獎。

1987年
《猴子撈月》獲保加利亞卡布洛沃第4屆國際喜劇電影節最佳短片獎。
《老井》獲第7次夏威夷國際電影節評委特別獎。
《以蟎治蟎》、《蝴蝶》獲聖塔林第14屆國際農業與環境電影節特別獎。

1988年
《山水情》獲88上海國際動畫電影節大獎。
《不射之射》獲88上海國際動畫電影節特別獎。
《紅高梁》獲第38屆西柏林電影節金熊獎。
《植物內生菌》獲第15屆西柏林國際農業電影節金穗獎。
《一人一畝地》獲第15屆西柏林國際農業電影節銅穗獎。

1989年
《紅高梁》獲布魯塞爾國際電影節21電台青年評委最佳影片獎。
《晚鍾》獲第39屆西柏林國際電影節特別獎----銀熊獎。

1990年
《黃河謠》獲第14屆蒙特利爾國際電影節最佳導演獎、《山水情》獲最佳短片獎。
《本命年〉獲第40屆柏林國際電影節銀熊獎。
《菊豆》法國第43屆戛納電影節路易斯·布努埃爾特別獎、第35屆巴利亞多利德電影周金穗獎。
《晚鍾》獲哥倫比亞第7屆波哥大電影節最佳影片、導演和音響效果獎。
《童年往事》獲美國洛杉磯奧斯卡學院電影節銀獎。
《芙蓉鎮》獲民主德國電影家協會1989年發行影片最佳外國故事片評論獎。
《三個女人的故事》獲第12屆克雷黛國際電影節評委特別提名獎。

1991年
《出嫁女》獲第17屆莫斯科國際電影節特別獎。
《中國岩溶》獲西班牙巴塞羅那國家地質學電影節大獎棗最高藝術質量獎。
加拿大、香港、中影合拍故事片《秦俑〉獲法國巴黎奇情動作電影展大獎----最受歡迎影片；第10屆香港電影金像獎最佳配樂。
西影廠和台灣合拍故事片《大紅燈籠高高掛》獲第48屆威尼斯電影節銀獅獎、金格利造型特別獎、國際影評人獎和艾維拉諾莉特別獎。
北影廠香香港合拍故事片《過年》獲第4接訥京國際電影節評委特別獎；趙麗蓉獲
最佳女演員獎。

1992年
《來自火焰山的鼓手》獲第四十二屆柏林國際電影節「最佳兒童影片獎」。
《大紅燈籠高高掛》獲義大利大衛獎評選活動「最佳外語片獎」。
《四十不惑》獲第四十五屆瑞士洛迦國際電影節」最佳影評獎」。
《秋菊打官司》獲第十四屆威尼斯國際電影節「金獅獎」和「最佳女演員獎」。
《留守女士》獲第十六屆開羅國際電影「金字塔金像大獎」和「最佳女演員獎」。
《心香》獲夏威夷國際電影節「評委特別獎」。

1993年
《香魂女》（導演：謝飛）、《喜宴》（長春電影製片廠攝制）獲第43屆柏林國際電影節「金熊獎」。
《血色清晨》、《四十不惑》、《雙旗鎮刀客》、《媽媽》獲第四十三屆柏林國際電影節新電影論壇獎。
《天堂回信》（導演：王君正）獲第43屆柏林電影節「國際兒童青年電影中心獎」；荷蘭第7屆國際兒童電影電視節最高獎「兒童電影節獎」；美國芝加哥第10屆國際兒童電影節成人評委和兒童評委兩項最佳影片獎；伊朗第9屆國際兒童電影節最佳導演獎。
《找樂》（導演：寧瀛）獲第四十三屆柏林國際電影節新電影論壇獎和特別榮譽獎；第6接訥京國際電影節青年導演競賽項目金櫻花獎和東京都知事獎；聖塞巴斯蒂安電影節「青年導演大獎」首獎，獎金35萬美元；第十五屆法國南特亞非拉三大洲電影節金熱氣球獎，男主角黃宗洛獲最佳男演員獎。
由田壯壯執導、北京電影製片廠攝制的《藍風箏》獲第6接訥京國際電影節大獎，最優秀女演員獎（呂麗萍）、新人特別推薦獎和東京都知事獎。
《霸王別姬》（導演：陳凱歌）獲法國第46屆戛納國際電影節最高獎——「金棕櫚獎」和國際影評聯盟大獎；洛杉磯影評家協會最佳外語片獎；日本福岡第38屆亞太電影節最佳導演和最佳剪輯獎。
《菊豆》（導演：張藝謀）獲保加利亞瓦爾納市首屆國際電影節最佳女演員獎（鞏俐），鞏俐還獲第43屆柏林國際電影節榮譽獎。 《秋菊打官司》（導演：張藝謀）獲法國影評人協會最佳外語片獎，並名列香港第12屆電影金像獎最佳十大華語片之冠。
《大紅燈籠高高掛》（導演：張藝謀）獲英國影視藝術學院最佳外語片獎、紐約影評人協會最佳外語片獎、比利時電影評論家協會大獎。 動畫片：上海美影廠《12隻蚊子和5個人》獲法國第19屆安納西國際動畫電影節教育獎。《悍牛與牧童》獲第3屆伊斯梅利亞國際紀錄片、短片電影節塔胡特銀像獎。謝晉導演獲法國首屆《軒尼詩》創意和成就獎。

1994年：
《火狐》（導演：吳子牛）獲第四十四屆柏林國際電影節「特別推薦獎」和在法國蒙彼利埃舉行的中國電影節金熊貓獎。
中國遼寧電視台拍攝的電視紀錄片《兩個孤兒的故事》獲第二屆亞洲電視映像節最高獎賞——最優秀獎，中國中央電視台的電視片《姊妹溪》獲優秀獎。
《炮打雙燈》獲第42屆西班牙聖塞瓦斯蒂安電影節評委特別提名獎。女主角寧靜獲最佳女演員獎。
《黃土高原徑流林業》在第11屆國際農業電影上，獲聯合國糧農組織獎。

1995年
《紅粉》（導演：李少紅）獲第45屆柏林國際電影節優秀單項獎視覺效果「銀熊獎」。
《黑駿馬》（導演：謝飛）獲第19屆蒙特利爾國際電影藝術節最佳導演獎，男主角騰格爾獲最佳藝術獎。
《紅櫻桃》（導演：葉大鷹）獲第2屆上海國際電影節「軒尼詩記者杯棗最佳創意獎」。女主角郭柯宇獲最佳女演員獎。
《二嫫》（導演：周曉文）獲第四屆國際電影節「瑪雅美洲豹」金獎，女主角艾麗婭獲最佳女演員獎。
《霸王別姬》（導演：陳凱歌）獲日本東京東影評論家大獎、最佳影片獎、最佳導演獎。張國榮獲最佳男主角獎。同時該片還獲得日本東京每日新聞電影大獎、最佳影片獎。
《陽光燦爛的日子》（導演：姜文）男主角夏雨獲第一屆新加坡電影節最佳男主角獎；影片被美國《時新周刊》評為年度國際「十大最佳影片」第一名。
《搖啊搖，搖到外婆橋》（導演：張藝謀）獲第48屆戛納國際電影節「電影技術獎」；被美國全美影評人聯盟評為年度格里菲思電影獎「最佳外語片獎」；獲美國第61屆紐約影評人協會年度電影獎「最佳攝影獎」。
《女兒紅》（導演：謝衍）女主角歸亞蕾獲捷克第30屆卡羅維發利國際電影節最佳女主角獎。
《蘭陵王》（導演：胡雪樺）獲美國洛杉磯桑塔·克拉里德國際電影節最佳外語片獎；出品人鄭凱南獲榮譽獎狀；攝影顧長衛獲夏威夷國際電影節「攝影獎」。 《與往事乾杯》（導演：夏鋼）獲葡萄牙第24屆菲格拉達福茲國際電影節國際電影俱樂部聯合榮譽獎。
《活著》獲香港第14屆電影金像獎評選「十大華語片」之一；男主角葛優獲「第47屆戛納電影節最佳男演員」獎。

1996年
《搖啊搖，搖到外婆橋》（導演：張藝謀）獲69屆奧斯卡攝影獎提名。
《太陽有耳》（導演：嚴浩）獲46屆柏林國際電影節「國際電影評論協會獎」和最佳導演「柏林銀熊獎」。
《紅粉》（導演：李少紅）獲第27屆印度國際電影節最佳影片金孔雀獎。
《紅櫻桃》獲第5屆不結盟及發展中國家平壤電影節大獎「火炬金獎」，導演葉大鷹獲最佳導演獎，女主角扮演者郭柯宇獲最佳女演員獎。

1997年
《鴉片戰爭》（導演：謝晉）獲加拿大蒙特利爾電影節「美洲特別大獎」。
《金秋鹿鳴》獲第七屆開羅國際兒童電影節長故事片金獎和兒童評委獎。

1998年
《變臉》（導演：吳天明）獲第29屆印度國際電影節「金孔雀獎」。
《我也有爸爸》獲印度海德拉巴第10屆國際兒童電影節最高榮譽獎「金象獎」。
兒童演員王泉（影片中飾病童大志）獲本屆影展「特別獎」。導演黃蜀芹獲由兒童和青少年觀眾組成的評審委員會頒發的「最受歡迎的兒童故事片」－－「金匾獎」。
《紅色戀人》獲第22屆開羅國際電影節「金字塔獎」銀獎，片中女主角扮演者梅婷被評為最佳女演員。

1999年
《紅河谷》獲第十七屆伊朗「曙光」國際電影節「最佳影幕獎」。
《永樂大鍾》獲第一屆布達佩斯國際科學電影節「國際電影、電視和廣播合作理事會獎」。
《一個都不能少》獲第五十六屆威尼斯國際電影節「金獅獎」。

2000年 張藝謀 《我的父親母親》獲柏林電影節銀熊獎
2000年，香港導演王家衛執導的《花樣年華》獲第53屆戛納電影節最佳男演員獎(梁朝偉)及技術大獎；姜文執導的《鬼子來了》獲評委會大獎；台灣導演楊德昌執導的《一一》獲最佳導演獎。
2001年 林電影節評審團大獎銀熊獎 王小帥 《十七歲單車》
2001年 林正盛導演的《愛你愛我》獲柏林電影節銀熊獎
2001年 法國愷撒電影節 王家衛導演的《花樣年華》獲「最佳外語片」獎
2003年 李楊導演的《盲井》 獲柏林電影節銀熊獎
2004年9月第二十八屆蒙特利爾國際電影節，《看車人的七月》獲得評委會特別獎，主演范偉獲得最佳男演員獎。
2004年 陸川導演的《可可西里》東京電影節的評委特別獎
2005年 王小帥導演的影片《青紅》獲嘎納電影節評委會大獎
2005年 顧長衛導演的《孔雀》獲柏林電影節評委會大獎銀熊獎

⑵ 誰能告訴我電影《活死人的黎明》電影的主要內容

劇情介紹

一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，滿世界被瘟疫襲倒之後，成百上千萬的屍體被感染變成了吸血的僵屍。不管是死人還是活人，只要被僵屍吸去鮮血，就會也立刻變成僵屍。不久之後，整個城市成了一座僵屍之城，人類遭遇到從未有過的洗劫。

在瘟疫和僵屍的雙重災難之下，只倖存下來了幾個人，包括一名年輕的護士阿娜（薩拉·波莉 飾）和一個警官肯尼思（文·雷姆斯 飾）等。他們躲在華盛頓州一個中等城市的購物中心裏面，利用藏貨櫃小心地保護自己不受僵屍的襲擊。

可是，僵屍同樣殘存著人類的些許記憶，而且人都喜歡逛超市，也或許是聞到了他們活血的氣息，越來越多的僵屍向購物中心涌來，倖存下來的幾個人最後幾乎躲無可躲，他們不得不想辦法離開這里，尋找一個真正安全的地方。同時，他們還要克服彼此間的矛盾，團結 在一起，對抗僵屍的進攻。

在護士阿娜和警察肯尼思的帶領下，為了生存下來，倖存下來的人打算前往一個可能還沒有受到瘟疫和僵屍襲擊的小島。

可是，要去那裡，他們必須經過數以千計譏餓的僵屍。接著又有好幾個人被僵屍襲擊倒了下去，剩下的人越來越少，而僵屍卻越聚越多，眼看著他們沒有希望就要淹沒進僵屍堆里了。

相關評論

When there's no more room in hell, the dead will walk the earth.

How do you kill what's already dead?

36 billion people have died since the reign of humanity. For the new Dawn, there's a reunion...

顯然施奈德對恐怖很有眼光，他的這部影片會超出你的預期。

——《拉斯維加斯周刊》

這部重拍片中唯一得到改善的是假血的品質。

——《阿波羅導報》

影片做到的不僅僅是超越。

——《華盛頓郵報》

幕後製作

【關於導演】

扎克·施奈德以長片處女作《活死人黎明》向影壇邁出了第一步，此前，他已經被英國《Communication Arts》雜志譽為英國最具天賦的商業導演。施奈德的廣告作品以寬銀幕電影式的風格著稱，早年他曾在倫敦的Heatherlies學習繪畫，後來又進入世界著名的帕薩迪納設計學院藝術中心深造。不管是在突尼西亞為陸虎越野車拍攝的史詩廣告，還是在紐約街頭與羅伯特·德尼羅合作的動人小品，施奈德都展現出其出眾的敘事技巧和空間感。

作為一名商業電視導演，從納米比亞的骷髏海岸到北極冰原，施奈德的足跡幾乎踏遍了世界的每個角落，他身兼導演和攝影師，曾前往哥斯大黎加的熱帶雨林為康博公司(Compuware)拍攝廣告，阿拉斯加也留下了他為奧迪和克萊斯勒吉普拍攝的足跡，中國也曾出現在他為百威啤酒拍攝的廣告中。另外，施奈德還擅長運動題材，曾為耐克和銳步製作了以邁克爾·喬丹和網球明星瑪蒂娜·納芙拉蒂洛娃為主角的宣傳片。

可想而知，施奈德所獲獎項不勝枚舉，其中包括兩次克里奧國際廣告獎，以及戛納廣告節的金獅獎等。

【關於演員】

女主角薩拉•波莉，出生於加拿大戲劇世家，今年25歲。她從6歲起在《魔幻聖誕》(One Magic Christmas)中初登大銀幕，15歲那年波莉開始了反叛，不僅退學投身左翼政治運動，甚至離家出走租房獨居。直到後來波莉到了美國，她的生活才開始稍微穩定下來，並憑著她的演技和年輕，在銀幕上取得了一部分影迷的認可。

可惜薩拉•波莉依然像少女時代一樣，不安分了，她先是拒絕了大製片廠的邀請，接著又推掉了一些大片，堅持在一些獨立製作的影片中扮演角色，這些角色從年長的學生、無家可歸的年輕人，到性感的盪婦，包羅萬象。波莉雖然年齡才20出頭，但她出演過的影視作品已經有40多部，包括1997年那部讓她得以被美國觀眾認識的《意外的春天》(The
Sweet Hereafter)，在片中她扮演了被父親虐待又在校車事故中死裡逃生的10幾歲女孩。

薩拉•波莉一直活躍在獨立電影里，她最近的演出作品是去年那部廣獲好評的《沒有我的日子》(My Life Without Me)，其它影片則因為全是獨立製作，甚少為影迷熟悉。在這部講述吸血僵屍的《活死人黎明》中，波莉飾演一位被僵屍追逐的護士，在經歷受虐和盪婦的角色之後，她在本片里將要演繹受驚嚇的性感女孩。

【翻拍經典】

活死人黎明》重拍自1979年的同名電影，該片是喬治.A.羅米洛講述吸血僵屍故事的「死亡三部曲」的中間一部。這個恐怖片系列開篇是1968年的《活死人之夜》，這部影片開創了美國僵屍題材恐怖片的先河，導演羅米洛將原本的「僵屍」(指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體)創造了全新的造型與生命，並引生出眾多的此類佳作。

作為恐怖片和僵屍電影的忠實粉絲，製片人埃里克·紐曼回憶說：「從小到大，我一直喜歡這種類型片，而且1978年的《活死人黎明》是我最鍾愛的，盡管同類僵屍電影並不鮮見，但《活死人黎明》始終是最出眾的一部。我感到現在這種類型片沒能得到應有的關注。」紐曼想將僵屍電影帶進二十一世紀，以出色的劇本、演員和製作呈現出全新的面貌。他說：「僵屍傳說有著幾千年的歷史，他們幾乎和吸血鬼一樣，對我來說，僵屍還是完美的反面角色，他們無畏、不知疲倦、無處不在。他們的目標只有一個，那就是追蹤、殺死並吃掉你。」紐曼對僵屍的狂熱很快吸引了製片人馬克·亞伯拉罕(Marc Abraham)的關注，紐曼被介紹給New Amsterdam Entertainment的執行總裁理查德·P·魯賓斯坦(Richard P. Rubinstein)，後者正是1978年版《活死人黎明》的製片人，執掌著電影的重拍權。

1978年的《活死人黎明》未被美國電影協會定級，由小規模的獨立電影發行商發行，雖然拍攝經費只有50萬美元，但其美國國內票房總額超過了2000萬美元，全球票房達到了5500萬，而且贏得了很多贊譽。在之後的多年間，又很多人想重拍該片，但都被亞伯拉罕婉言謝絕，直到遇到了紐曼。魯賓斯坦說：「我想羅梅羅的這部電影之所以在商業上和評論界都取得了成功，是因為影片的創作、拍攝、製作和發行都是在主流製片體系外完成的。我擔憂的是製片方在製作過程中會對紐曼的作品做手腳，最終，我發現馬克·亞伯拉罕一向非常忠於電影的完整性，因此我才會同意。」

「這是對經典之作的重新構思，而並非是單純的重復。有很多新版的重拍片，我喜歡考夫曼的《人體異形》、卡朋特的《怪形》和柯南伯格的《蒼蠅》，這些都是沒有損害原版影片的偉大電影。我們希望憑借本片能讓僵屍電影吸引新的觀眾群體，」紐曼說。

亞伯拉罕補充道：「1978年的《活死人黎明》明顯是部Cult電影，是恐怖電影的里程碑，我們相信我們會將同樣驚心動魄的電影呈現給年輕觀眾，而且我們將應用到時下流行的先進技術。」魯賓斯坦也同意加大拍攝投入，使用最先進的拍攝技術和特效化妝術，問題只在於如何用原有的元素吸引現在的觀眾。於是，改編劇本的重任落在又一位僵屍迷詹姆斯·剛(James Gunn)的身上，他熱情洋溢的說：「我是原版電影的死忠粉絲，對我來說，《活死人黎明》是我看到的第一部既關注社會問題又異常駭人的恐怖片。另外，在過去的幾年間，我一直在創作喜劇劇本，這次我要讓人們從歡笑變為驚呼。」

隨著製片人、編劇和發行商的就位，合適的導演成為隨即需要解決的問題。恰好此時扎克·施奈德正在尋找適合作為自己處女作的電影，年輕時他也是恐怖片的影迷，他認為以一部僵屍片作為自己躋身影壇的開始是再合適不過的選擇。施奈德很崇敬1978年的《活死人黎明》，而這一切不僅體現在風格上的效仿，甚至連出演過原版影片的兩位演員及化妝師也出現在本片中。

【關於拍攝】

製片人紐曼說施奈德的熱情感染了每一個人，而且一向從細節入手的他給製片人亞伯拉罕留下了深刻印象，因為施奈德親自完成了影片的全部情節串連圖板。施奈德說：「我沒有重拍的想法，因為重拍對我來說意味著拿著原來的劇本再按部就班的重新拍攝一次。我們想做的是重新演繹，這是一個再創作的過程，而且我們並不想將這部影片同其他影片相比，這就是我們的版本。」

一直活躍在獨立影壇的加拿大才女薩拉·波莉非常願意扮演片中的靈魂人物護士阿娜，甚至導演施奈德對她的加盟都感到很驚訝。波莉不僅鍾情於主創人員的創意，而且她自己承認，從小時候起就對僵屍很著迷。一切的想法都源於對死後的好奇，如果死亡並非永恆，如果只是半死而身體還在存活，於是波莉也愛上了羅梅羅的電影。

本片是波莉出演的第一部動作片，不過她並沒想到拍攝對身體條件的要求，她說：「影片開拍一周後我就開始奔跑，好像我需要做的只是奔跑，這是在我的從影經歷中從未有過的。」

既然要重新構思，影片中的僵屍勢必被重新設計，因為30年前的猙獰面目在今天已經不再具有當年的威懾力了。在2004年，僵屍們敏捷而超自然的強壯，他們對血液具有像鯊魚一樣的靈敏嗅覺，而且像狼一樣集體行動。一個人一旦被僵屍咬傷並死去，會在瞬間立即轉變為新的僵屍，所以僵屍的數量急速驟增。

為了打造出生動形象的吸血僵屍，劇組請來了曾因《肥佬教授》和《黑衣人》兩次摘得奧斯卡獎的特效化妝師大衛·萊羅伊·安德森(David LeRoy Anderson)。安德森用4周時間完成設計並組建了團隊。為了真實表現出死亡和腐爛的外觀，安德森研究了大量的法醫書籍、犯罪現場照片和傳統僵屍傳說，詳細了解到人體在死亡之後的數天、數周、數月後的腐爛特徵，將僵屍的腐爛變化大體分為三個階段：第一階段是非常蒼白，有大量新鮮的血液；第二階段是傷口潮濕，皮膚開始破潰，有很多瘀斑，大多是藍色和綠色；第三階段最嚴重，骨骼開始露出，傷口已經乾涸，皮膚徹底剝脫並變成油黑色。根據這三個階段，血液也有相應區別，比如在第一階段的血液具有標準的紅色和流動性，而第二階段的血液傾向於棕色，而且很粘稠，第三階段則變成黑色油狀。

描繪出僵屍的嚇人外貌並非難事，安德森的團隊用盡了各種方法，他說：「在原版電影面世之後，大量新技術和新材料陸續出現，雖然懾人的元素是相同的，但我們現在能做得更真實。」安德森的團隊要把數百名臨時演員打扮成僵屍，在拍攝一些大場面時，安德森手下的55名工作人員要全部上陣，到影片拍攝結束，安德森的團隊共創造出3000個僵屍。

在拍攝1978年的《活死人黎明》時，羅梅羅帶領攝制組在匹茲堡購物中心每天從午夜拍到清晨6點。在本片拍攝中，劇組在加拿大多倫多物色到了即將被拆毀的、具有20年歷史的Thorn Hill Square購物中心。製作設計師安德魯·奈斯科洛尼(Andrew Neskoromny)只有8周時間將這個購物中心改造成影片需要的樣子。這座佔地45000平方英尺的建築必須徹頭徹尾的重新改造，甚至不得不露出鋼梁。

精彩花絮

·出演本片的Ken Foree、Scott H. Reiniger、Tom Savini都曾出現在1978年的《活死人黎明》中。

·據導演扎克·施奈德說，星巴克咖啡店拒絕出現在本片中。

·影片中的大多數音樂都是由導演扎克·施奈德挑選的。

·片中阿娜、安德烈、諾瑪和莫尼卡在Hallowed Grounds咖啡店的場景曾被重寫，修改後的劇本有意增加了女演員Kim Poirier的戲份，因為導演扎克·施奈德和製片人埃里克·紐曼非常喜歡她的表演。不過，Kim Poirier所扮演的角色的名字在片中從未提及，而最不幸的是，她的很多對話場景後來慘遭刪剪。

·加拿大雜志《Rue-Morgue》的采編人員曾扮演片中的僵屍。

·在1978年的《活死人黎明》中運送倖存者的WGON直升機也出現在本片中。

·購物中心外面的一些卡車屬於BP運輸公司，該公司曾向1978年《活死人黎明》製片方出借卡車。

·片中購物中心裡有個名叫「Gaylen Ross」的服裝店，Gaylen Ross曾在1978年的《活死人黎明》中扮演弗蘭。

·英國MTV主持人亞力克斯·贊恩(Alex Zane)也曾在本片中客串僵屍，當僵屍們進入購物中心跑過畫面時，穿著亮白色花格襯衫的僵屍就是由他扮演的。

·當阿娜為肯尼思縫合傷口時，在特寫鏡頭中導演請來了一位真正的護士，這位護士誤解了導演的要求，無意中刺進了文·瑞姆斯的皮膚，不過瑞姆斯一聲沒吭直到拍攝結束，而導演也認為流血的效果很真實。

·在影片開頭，電視在播出「特別報道」之前播放的正是導演扎克·施奈德為斯巴魯WRX拍攝的廣告。

·在影片開頭的10分鍾航拍畫面中，當阿娜駕車駛下公路，可以發現一輛卡車沖進了加油站。這段鏡頭響應了1968年《活死人之夜》中的情節，當時本坐在車中聽到廣播中說一輛卡車撞進了加油站。

·影片中從未出現「僵屍」的字眼。

·片中大多僵屍的嚇人面孔都是根據真實的法醫照片設計的。

·本片是在網路電視中播放未刪剪的頭10分鍾畫面的第一部影片，當時距全國上映日期只有5天，除了在美國網路電視播放之外，英國的第4頻道還做出了特別介紹。

·影片的首映式在洛杉磯比華利購物中心舉行，演職人員也曾出席。

·片頭設計師Kyle Cooper在設計片頭和片尾時使用了真實的人血。

·片中兩個肢體殘缺的僵屍確實是由殘疾人扮演的。

·由於《死亡之屋》的票房慘敗，環球公司明顯削減了本片的拍攝經費，因為惟恐僵屍電影已經失去了市場。影片的反響出乎意料，雖然拍攝僅耗資2800萬美元，但影片剛剛上映三天就賺回了成本。

·喬治·A·羅梅羅曾聲稱本片給他留下了深刻印象。

·本片比喬治·A·羅梅羅的導演剪輯版短40分鍾。

穿幫鏡頭

·影片故事發生在美國威斯康星州的密爾沃基市，但片頭的救護車卻掛著加拿大安大略省的拍照。

·在阿娜同路易斯洗澡的畫面中，阿娜的頭發長及腰部，明顯用的是替身。

·當安德烈和邁克爾出去救卡車中的人時，邁克爾朝僵屍的腹部開槍，擊中的卻是頭部。

⑶ 法國劇情片

法國劇情片推薦：《情人》《傲慢與偏見》《阿黛爾的生活》《天使愛美麗》《沉靜如海》等。

《傲慢與偏見》是根據簡·奧斯汀同名小說改編的愛情電影，由凱拉·奈特利、馬修·麥克費登主演，於2005年上映。影片講述了19世紀初期英國的鄉紳之女伊麗莎白·班內特五姐妹的愛情與擇偶的故事。影片中展現了當時英國的自然風光，男女主角的自我修養尤其吸引人。

《阿黛爾的生活》獲得第66屆戛納電影節金棕櫚大獎和影評人費比西獎。該片導演：阿布戴·柯西胥出生於突尼西亞，曾三次入圍威尼斯金獅獎。

⑷ 《少年的你》提名奧斯卡，獲獎的機會大不大

我個人認為少年的你這部電影能夠提名奧斯卡，就已經算得上是它最好的一個成績了，至於會不會獲獎？或者說是獲獎的機會大不大，其實我們根本不應該再去想，我們來看一看，這是提名奧斯卡的，最佳國際影片都有哪些？

第93屆奧斯卡提名名單，最佳國際影片：

• 《酒精計劃》【丹麥】
• 《少年的你》【中國香港】
• 《集體》【羅馬尼亞】
• 《販皮之人》【突尼西亞】
• 《艾達怎麼了》【波黑】

看見它的競爭對手嗎？很有幸我個人是把這5部片子都看完了的，我認為羅馬尼亞的集體以及丹麥的酒精計劃是最有可能獲得奧斯卡國際影片大獎，少年的你這部電影的確非常的不錯，這是一個事實是沒有人能夠否認的，但是如果你說他已經不錯，到了可以成為奧斯卡最佳國際影片，那麼我認為還有些為時過早。

我個人覺得，這部電影的獲獎機會幾乎可以說是非常的好，但是它出現在奧斯卡的提名上面，也是有著另外一種意義，還是像我上文中說到的一樣，是一些有心人士別有用心，把這部電影提到了一個他根本沒有觸及的高度，所以有的時候我們還真的別去崇拜這種所謂的電影，最高級別的獎項有的時候未必是真的。

⑸ 第二屆海南島國際電影節在哪落幕

第二屆海南島國際電影節在三亞落幕。根據海南網報道，由國家電影局指導，中央廣播電視總台與海南省人民政府共同主辦的第二屆海南島國際電影節12月8日在海南三亞圓滿落幕。
本屆電影節歷時8天，來自80多個國家和地區的1495部影片參加了首次設立的 「金椰獎」10大獎項的角逐，共有來自61個國家和地區的200多部影片參加了展映。中國影片《氣球》獲得最佳影片獎，中國導演王麗娜獲得最佳導演獎，法國演員塞米·鮑亞吉拉和日本演員松田龍平獲得最佳男演員獎，中國藏族演員索朗旺姆獲得最佳女演員獎，中央廣播電視總台的4K超高清直播電影《此時此刻——共慶新中國70年華誕》獲頒組委會特別獎。

⑹ 電影《海王》海上撒哈拉，海灘、沙漠是哪裡

就是位於突尼西亞的撒哈拉大沙漠
突尼西亞位於非洲大陸最北端，北部和東部面臨地中海，隔突尼西亞海峽與義大利的西西里島相望，是世界上少數幾個集中了海灘、沙漠、山林和古文明的國家之一。

⑺ 突尼西亞在哪兒有哪些必打卡的景點

突尼西亞（Tunisia）位於非洲大陸最北端，北部和東部面臨地中海，隔突尼西亞海峽與義大利的西西里島相望，扼地中海東西航運的要沖。東南與利比亞為鄰，西與阿爾及利亞接壤。是世界上少數幾個集中了海灘、沙漠、山林和古文明的國家之一。突尼西亞地處地中海地區的中央，擁有長達1300公里的海岸線。突尼西亞被認為是悠久文明和多元文化的融和之地。這里匯集了地中海地區所有的古文化遺跡，其中包括迦太基的、古羅馬的、拜占庭的、阿拉伯的、土耳其的、歐洲的、以及伊斯蘭的文化遺址、建築寺廟、民間藝術、精緻美食、宗教音樂。突尼西亞的人文遺產眾多，可與希臘相媲美。Bardo的博物館里鑲嵌著世界上最美麗的壁畫。在突尼西亞，遊客們不僅可以感受到美麗的沙灘，鬱郁蔥蔥的山林，現代繁華的中心城市，還可以體會到撒哈拉的壯麗與寧靜。

1、突尼西亞麥地那老城：從12-16世紀，突尼西亞被看作是伊斯蘭世界偉大和富有的城市之一。700多個紀念性建築，包括宮殿、清真寺、陵墓和噴泉，這些都展示著它昔日的輝煌。「Souk」一詞在阿拉伯語中是「集市」的意思，而「Medina」則是「城鎮」的意思。今天的突尼西亞，露天集市（Souk）也可以叫做麥地那（Medina）。

11.蘇斯老城：蘇斯老城被城牆環繞，城牆由石塊壘成，南北長700米，東西寬450米，保存大體完好。城內的歷史古跡有大清真寺、馬格里卜伊斯蘭風格的古建築等。

⑻ 電影「奪寶奇兵」值得看嗎

劇情簡介

印地安納·瓊斯是一所大學的考古學教授，一天，美國軍方找到他，他們破譯了一份關於「法櫃」的德國電報，「法櫃」是用來裝上帝賜給猶太人「十戒」原文石板的。美國軍方派瓊斯去開羅先下手為強，他用唯一的測量工具——一個裝有紅水晶的銅帽和瑪潤一起找到了「法櫃」。一天晚上，瓊斯在當地埃及朋友的幫助下，把 「法櫃」挖掘出來，不幸的是他們被法國考古學家貝勒克發現，德國人搶走了「法櫃」，在一座小島上，「法櫃」終於被打開了，這些德國人看到了他們自己不應該看的東西，於是上帝震怒了！「死亡之神」從「法櫃」出來，把所有在場的德國人及貝勒克都擊殺了！幸好，瓊斯和瑪潤在一起，緊閉雙眼。後來，瓊斯把「法櫃」 交給了美國軍方，「法櫃」得到了妥善的保存……

幕後製作

本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的「動作片經典」有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格 (Steven Spielberg)的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星--哈里森．福特(Harrison Ford)……

幕後花絮

·湯姆·賽里克是斯皮爾伯格為角色印第安那瓊斯的第二人選。哈里森·福特是首選，但是喬治·盧卡斯反對，因為福特出演了美國風情畫American Graffiti (1973)和星球大戰Star Wars (1977)。
·英迪在山谷中用一把隨身攜帶的火箭筒威脅說要把法櫃毀掉的這段場景中，同樣可以在星球大戰Star Wars (1977)中可以看到同樣的峽谷，在突尼西亞。
· 在拍攝Well of Souls的場景中，製片方搜索了在倫敦的每一家寵物店以及他們能在英格蘭南部能找到的每一條蛇。因此可以從那些蛇看出很明顯是來自多個不同的地域。然而，即使雖有的蛇都在鏡頭前用上了，還是不夠用，斯蒂芬·斯皮爾伯格只好找了些軟管子，把它們剪成幾段，同時放進去湊數。要是看得仔細些，你可以發現哪些是真的蛇，哪些是假的。
·就在福特被卡車拖在後面這段場景中，他把自己的肋骨碰傷了，傷情很嚴重。
·當哈里森·福特墜入Well of Souls時，在他和一條弓形的(而且是劇毒的)眼鏡蛇之間有一塊玻璃。眼鏡蛇真的在玻璃上噴射了毒液。
·1981年度票房冠軍。
· 按照慣例，喬治·盧卡斯的一部電影上映後，他就會遠離所有的喧鬧到外面度假去。星球大戰Star Wars (1977)即將上映前夕，盧卡斯受到斯蒂芬·斯皮爾伯格的邀請去了夏威夷。當電影的票房上去之後，大獲成功指日可待，盧卡斯感到輕鬆了於是開始和他的朋友談論別的事情。正在那個時候斯皮爾伯格坦言，他想執導一部詹姆斯·邦德的電影，盧卡斯告訴他一個更好的建議--一部名為"奪寶騎兵"的影片。這段對話出現的時候，兩個人正在堆著一個沙城堡。旅行結束後，他們聚在一起，和勞倫斯·卡斯丹一起探討劇本。
·盡管有喬治·盧卡斯和斯蒂芬·斯皮爾伯格在電影背後組成的夢幻團隊，最開始還是被所有的好萊塢電影公司拒絕。經過大量的說服工作之後，派拉蒙才答應了下來。
·斯蒂芬·斯皮爾伯格在英國執導的第一部電影。
·印第安那瓊斯的帽子來自於著名的
·拍攝印第安那瓊斯痛打飛翔之翼的飛行員那段場景，當時所有的替身演員都病了。製片人弗蘭克·馬歇爾同意讓他來演。這對他來說真是一個巨大的考驗，拍攝花了三天的時間，大部分時候他必須坐在一個駕駛員座艙內，要知道裡面的溫度超過了100度……