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㈡ 介紹幾部好看的電影

全美最佳影片排行榜
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

㈢ 推薦下電影,風格類似<狗日子><落水狗><露西亞的情人>等 那種.謝謝

低俗小說——昆汀.塔倫蒂諾 （也是《落水狗》的導演）

兩只大煙槍——蓋.里奇

偷搶拐騙——蓋.里奇

保管比《落水狗》好看。。。。

㈣ 閑在家的日子，哪幾部電影值得你一看再看

㈤ 昔日齷齪不足誇，今朝放盪思無涯是什麼意思

意思是：往昔的困頓日子再也不足一提，今日金榜題名令人神采飛揚。齷齪，原意是骯臟，這里指不如意的處境。放盪，指自由自在，不受約束。思無涯，指興致高漲。

出自唐代孟郊《登科後》，原文為：

昔日齷齪不足誇，今朝放盪思無涯。

春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。

譯文：

往昔的困頓日子再也不足一提，今日金榜題名令人神采飛揚。

迎著浩盪春風得意地縱馬賓士，好像一日之內賞遍京城名花。

(5)放盪的日子電影好看站擴展閱讀：

詩的前兩句把困頓的往昔和得意的今天對比，一吐心中郁積多年的煩悶。此時的詩人是揚眉吐氣、得意洋洋。後兩句真切地描繪出詩人考中後的得意之情。高中後的詩人縱馬長安，覺得一切都無限美好，連路邊美麗的花朵都無心細看了。「一日看盡長安花」彷彿說自己在這一天賞盡了世間美景，使充滿豪氣的詩有了明朗輕快的結尾。

在這首詩里，詩人情與景會，意到筆隨，不僅活靈活現地描繪了自己高中之後的得意之態，還酐暢淋漓地抒發了得意之情，明快暢達而又別有情韻。因而，這兩句詩成為人們喜愛的千古名句，並派生出「春風得意」、「走馬觀花」兩個成語流傳後世。

㈥ 推薦幾部好看的西部牛仔片。

復制別人的。

1、不可饒恕
導演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
類型:動作片
威廉·蘭尼曾是一個臭名遠揚，無惡不作的盜賊和殺人犯。但自從他與漂亮的克勞迪婭結婚並生下兩個孩子之後，他決定棄惡從善，過正常人的生活。不久他的妻子病逝，他滿懷悲哀地帶著兩個孩子到堪薩斯郊外經營養豬場，用自己的辛勤勞動把孩子撫養成人。
兩個牛仔在懷俄明州的酒吧鬧事，其中一人用刀劃傷了妓女的臉。妓院老闆恨不得弔死兩個牛仔，但警長「小比爾」達格特只讓他們陪了七匹馬就草草了事。眾妓女憤怒難平，集資懸賞一千元，找人殺死兩個牛仔。
「斯科菲爾德小子」來找蘭尼一起去揭榜。開始蘭尼因答應過妻子不再涉足江湖，不想再捲入罪惡的勾當。可是為了能使年幼的子女過上富裕的生活，告別殺手生涯11年的蘭尼決定重操舊業，參與這次追殺行動。「斯科菲爾德小子」、蘭尼以及蘭尼的老搭檔內德·洛根一起追至大峽谷，結果了兩個牛仔的性命。然而不幸的是洛根卻被「小比爾」達格特的手下抓去，並被他們折磨至死。
蘭尼看到洛根被暴屍酒吧間外，憤怒至極。他殺死了「小比爾」達格特為他的朋友報仇。臨走時他向「小比爾」的手下發出了警告：「誰要是開槍射我，我就要殺光他的親人朋友，燒掉他們的房屋財產。你們最好不要給妓女毀容，不要傷害她們，否則我會回來把你們逐個殺光。」
蘭尼完成了血腥的工作，領取了賞金，帶上了兩個孩子到舊金山經商去了。
《不可饒恕》評析
影片《不可饒恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自導自演的一部影片。同時，這也是他所拍攝的第10部西部片。該片在1993年第65屆奧斯卡金像獎的角逐中獲得了最佳影片、最佳導演和最佳男配角、最佳電影剪輯等四尊金像，稱得上西部片的又一次勝利。
不過與以往西部片不同的是，該片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底地打了個粉碎。影片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。片中的幾個角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的罪孽和厄運。傳統的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在影片《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終力量。導演將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓盡致。這使影片達到了一種奇特的藝術效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣洩的特點，同時又有著一種憂郁的基調。男主人公曾經身負的沉重罪孽和對妻的懷念為影片蒙上了一層灰色的情緒。影片中充斥著槍戰與謀殺，但卻又與故事情節相輔相承，融合得十分成功。
在片中飾演警官的金·哈克曼以此片榮獲奧斯卡最佳男配角獎。他以其充滿魅力的表演為自己的光榮榜上又增添了醒目的一筆。而飾演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德雖然未能獲得最佳男主角，其表現卻同樣非凡。他以此片獲得了最佳導演獎，同時也把最佳影片獎的金像握到了手裡。這也是伊斯特伍德自從影以來第一次榮獲奧斯卡金像獎。未能戴上影帝桂冠固然有所遺憾，但最佳影片與最佳導演這兩尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。

2、最後的莫希幹人
導演:邁克爾.曼
主演:丹尼爾.戴-劉易斯,瑪德琳.斯托
1757年，英法這兩個在歐洲大陸結下世仇的國家，在哥倫布發現的新大陸上又在進行一場爭奪殖民地的戰爭。 在哈德遜河西岸，居住著一個只剩下三個人的印第安部族-莫希干族，父親金卡加、兒子安卡斯和白人養子那達耶過著傳統、安寧的游獵生活，他們敬慕神靈，只為生存而狩獵。但英法兩國為了自己的私慾，將各印...

3、火舞狂沙
導演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
類型:
該片是部西部片，內容描述一個名為雷敦普遜的小鎮，由霸道、目中無人的惡人伊洛（金哈克曼 飾演）所掌管，伊洛平時作惡多端，仇家眾多，為了鞏固勢力范圍，於是他想了一個迅速解決的妙招－吸引來自各地的快槍手展開一場場決斗，並藉此良機鏟除勁敵。此時，一位懷著復仇的女牛仔（莎朗史東 飾演）出現，她以強大的火力，快、狠、準的槍法，准備好好地懲治這群無惡不作的惡徒…

4、無法無天
導演:雷斯-梅菲爾德
主演:科林-法瑞爾|斯科特-坎|艾麗-拉特|加布里埃爾-麥希特|格雷戈里-史密斯
類型:動作片
美國內戰剛結束不久，戰敗的南方人回到自己的家鄉重新開始生活，但那些有錢的北方佬卻不給他們好日子過。
在美國中西部密蘇里州的一個小鎮上，當居民們聽說自己的田產都被貪婪的鐵路巨頭薩迪歐斯·瑞恩斯在他們毫不知情的情況下攫取一空之後，傷心和憤怒的心情油然而生。在群情激奮的局面下，一群內戰中當過兵的牛仔開始了用武力奪回原本是自己合法所有物的行動。
傑西·詹姆斯充當了這群年輕人的首領，他和弟弟弗蘭克一起，指揮著一幫血性方剛的西部牛仔同瑞恩斯展開了公開的對抗：在1866到1881年間搶銀行、劫馬車、扒火車，製造了一起起驚天動地的搶劫案，成為婦孺皆知的西部大盜。
而財大氣粗的瑞恩斯則僱傭了帶有傳奇色彩的私人偵探艾倫·平克頓，在廣袤的西部荒漠追捕詹姆斯，決定不惜一切代價和他斗到底。在這場金錢與勇氣的較量中，誰會取得最後的勝利呢？
幕後：
傑西·詹姆斯在美國是一位盡人皆知的傳奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亞於我們中國觀眾所熟悉俠盜羅賓漢。因此，多年以來以他的生平為內容的影視作品多達30幾部，僅次於亞伯拉翰·林肯和比利小子兩位美國歷史名人的「上鏡率」。其中，最經典的一部是1939年亨利·方達主演的《盪寇志》；而最近一部有關傑西·詹姆斯的影片是1994年的《弗蘭克和耶西》，是由羅伯·洛和比爾·帕克斯頓主演的。
雖說這兩年美國的西部片有點兒疲軟（《飆風戰警》和《駿馬》票房的不如意就是例證），但這絲毫削減不了好萊塢電影人對西部題材的熱情，畢竟西部精神是美國民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美國電影史中賺錢最快的類型片之一。在好萊塢，幾乎每個導演都夢想著有朝一日能拍一部自己的西部片，本片導演萊斯·梅菲德爾也不例外。據這位曾指導過《飛天法寶》和《笨賊妙探》等喜劇片的導演自己說，他是看著西部片長大的，傑西·詹姆斯傳奇般的一生對梅菲德爾來說一直是個引人入勝的迷，這次拍攝傑西的故事也算一償多年的宿願了。

5、與狼共舞
導演:凱文·科斯特納
主演:凱文·科斯特納|瑪麗·麥克道尼爾|格拉漢·格里尼
類型:文藝片
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。
鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。
在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。
十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。
賞析
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。

6、燃情歲月
導演:愛德沃德·斯威茲
主演:布拉德·皮特|安東尼·霍普金斯|朱麗婭·奧蒙德|依丹·奎恩
類型:愛情片
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺，這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇... ...

評論
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，說起來就象是一個遙遠的童話。故事發生的時間是在本世紀初，背景是美國西部的群山平原之間，那時的天空是那麼的湛藍，遠山是那麼的清亮，一個軍人出身的父親帶著三個兒子在這片山野里過著安逸的生活。在與巨熊搏鬥，與烈馬同奔的歲月中成長起來的三個兒子，有著不同的志趣與追求，他們以不同的方式體現著自己的優秀。
一個女性的進入似乎打破了這這里的寧靜，破舊的屋子了突然出現了一位這樣有教養的女子，使老上尉威廉心中尋到了許久未有過的溫馨，而三個兒子此時也都在同時的愛著她。
如果你在此時以為這個故事會在兄弟反目、手足相殘中展開的話，那就大錯特錯了。整個故事，父子之情、兄弟之情、愛人之情交錯彌漫其中，使人揮之不去。講述了一個十分漫長卻又讓人牽腸掛肚的故事，這確實是一個十分感人的故事，在這個功利的社會中，我們已經許久沒有這樣沉浸在這樣的一個充滿人性真情的氣氛中了。
影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是當代好萊塢熠熠生輝的英俊小生之一，他曾在《夜訪吸血鬼》一片中光芒直逼湯姆·克魯斯，而在此片他的角色定位成為他日後在人們心目中的典型形象：邊幅不整、放盪不羈，卻充滿著男子漢氣質。片中的另一個不能不提的影星是安東尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片獲得奧斯卡影帝桂冠，在這部影片中他的台詞不多，出場的時間也不長，但卻是整部影片的靈魂人物，他把一名倔強、剛韌、威嚴的父親形象充分表現了出來，讓人肅然起敬，不愧是一代巨星，難怪後來大導演奧立弗.斯通極力邀請他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照慣例，這里仍然要提一下片中的音樂，如果你仔細聆聽，是否能夠感受到泰坦尼克船頭吹來的海風？沒錯，這部影片的配樂的確出自後來為《勇敢的心》和《泰坦尼克》配樂作曲的詹姆斯.霍頓的手筆，應該說這部影片的配樂也是十分優秀的，詹姆斯.霍頓擅長運用樂器獨奏與樂隊組合銜接旋律，常常將人帶入到一種十分悠遠的境界中去。這部配樂正是巧妙的將鋼琴和小提琴的獨奏融入其中，為情節發展作鋪墊，使整部影片增色不少。

7、黃金三鏢客
導演:瑟吉歐·萊昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
類型:動作片
好萊塢十大西部片之一。西部片宗師瑟吉歐．萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇。個人看過的最好西部片，我目前最喜歡的西部片，如果讓我選一部電影來代表整個西部片我只能選它。
南北戰爭期間，三個匪徒趁著政局混亂，謀奪一批財富，三人時而互通有無時而勾心鬥角時而舉槍對峙……
本片的震撼在於，強盜哲學才是真理：強盜所信奉的生存原則其實就是整個國家的生存原則乃至可以理解為自然人和社會人必需尊崇的生存原則--這里所說的「強盜原則」是中性詞無貶意。正因為他們對「強盜原則」信守，他們才在那片荒蠻之地建立起一個偉大的國家。反觀喜歡說自己民族有優秀品格鼓動道德建設的我國，人們的基本慾望都得不到尊重，拍出《獨》和《羅生門》那樣的電影是永遠不可能的了……
值得深思的是，本片中對代表「善惡丑」三種力量的三個強盜的交鋒過程作了嚴肅認真地交代，反將南北戰爭的背景視作一場鬧劇，當兩軍對壘和交戰的場景出現時，整個世界真正冷靜而保持理智的就剩下三個強盜，其他的人則在毫無意義的擁擠和追逐中受傷、喪生。顯然，強盜和軍隊是互為映射的，世界的多元和不平等源於大小強盜對資源的掠奪……當初看這部電影的時候就因為導演居然可以在高度商業化的劇情模式中滲入關於政治斗爭的深刻思考而心生敬意，後來讀到導演本人對本片創作時的只言片語，更暗喜自己讀解無誤，導演瑟吉歐·萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。 」

復制別人的

㈦ 跪求電影

聖誕節歷年來都是好萊塢電影市場上的最後一把火，大部分電影公司都希望能趕上這個好時段公映自己公司的影片，這對影迷們來說是個大大的好消息。無論是去電影院看新片還是安逸地 在家裡享受一個人的電影世界，都會在一片夢想的天空下度過一個美好的聖誕夜。
《聖誕夜驚魂》

The Nightmare Before Christmas

導演：亨利·塞里克

製片、劇本：蒂姆·伯頓

出品：試金石公司

這部木偶動畫片講述了一個帶著恐怖片色彩的童話故事。萬聖節城的領導者骷髏傑克厭倦了每年萬聖節到處製造恐怖的生活，一個偶然的機會，他進入了聖誕節城。他很喜歡每年聖誕節到處分發禮物，為人們帶來歡樂的任務，於是絞盡腦汁研究聖誕節，並決定這一年聖誕節由萬聖節城來接管。這個平日習慣於恐怖活動、惡作劇的城市在傑克的領導下，開始按照聖誕節的規矩生產「禮物」，製造鹿拉雪橇，甚至綁架了聖誕老人。影片最後的結局可想而知，傑克滿懷興奮發送的禮物引起人們的極大恐慌，到處布設的高射炮擊落了傑克。好在傑克及時趕回萬聖節城，使聖誕老人得以繼續他的聖誕使命。

影片中的對白大部分是以百老匯歌劇的形式演唱出來的，一本正經而又略帶詼諧的演唱風格結合陰沉而可笑的畫面，使影片古怪有趣。

《八月聖誕節》

Christmas in Auguest

導演：Hur Jin-Ho

主演：韓石奎、吳芝惠、全美善、新究、沈銀河

八月月為什麼也有聖誕節？也許，聖誕節在這里象徵的就是一個人生命中最後，也是最輝煌的部分，於是如果你已經忘記聖誕的理由，那麼就來看看這部片子吧！即便將要失去生命，也不要流淚。

漢城郊外，鄭原經營著一家小照相館。雖然他現在只有30多歲，但是以後到底能活到多大歲數連他自己都不知道。只知道死神正在向他走進，他平靜地接受了這一切的准備。一天，一位叫多琳的小姐出現了。剛剛20歲出頭的多琳冒失無禮，想像力豐富。多琳沒有找好焦點的照片，硬是說鄭原的洗像技術不好。午後的陽光照進了小照相館，多琳嘟嘟囔囔的嫌天熱。看著這些，鄭原從多琳的身上又感受到了生活的氣息。鄭原的心像平靜的水面起了漣漪……

突然間，鄭原因為病情惡化住進了醫院，多琳卻對此一無所知，多次去照相館找鄭原，等待她的只是關閉的照相館門，她給鄭原寫了封信洲頁著照相館的門縫投了進去。又回到家的鄭原，看到信和以前給他的照片不覺淚流滿面。多琳再也沒來鄭原的小照相館。鄭原去多琳新的工作地點找她，但只是坐在咖啡廳里遠遠地看著。離聖誕節沒有幾天了，鄭原自己拍了放在靈位前的照片。過些日子，鄭原又回到了醫院，自己覺得這次好象再也不能走出醫院了。

聖誕節的前一天，多琳又來到小照相館找鄭原。門還是緊閉著，但多了一塊兒「外出中」的牌子，她透過玻璃窗使勁向里看。看著看著，多琳的臉上露出了吃驚的表情，接著轉過身來用雙手捂住臉幸福的笑了，因為在照相館的櫥窗里鑲了一副多琳的照片，這是一幅世界上最漂亮的少女照片，這時候響起了聖誕的歌聲……

《三十四街奇跡》

Miracle on 34th Street

導演：喬治薛頓

主演：瑪琳奧哈拉、艾蒙特格蘭、娜妲麗華

這部直接發揚聖誕精神的經典聖誕電影，描述了一名在Macy百貨公司扮演聖誕老人的雇員，用盡各種方法讓一名小女孩相信他真的是聖誕老人下凡。全片充滿想像力與人情味，曾獲多項奧斯卡金像獎。

《聖誕老人》

Santa Clause

導演：諾史瓦克

主演：杜德利摩爾

這是一部投資巨大的真正以聖誕老人生平為題材的電影。描述來自北極的聖誕老人是怎麼開始他的聖誕節到處派送玩具的傳奇故事。

《聖逛老豆》

Jingle All The Way

導演：布萊恩萊溫特

主演：阿諾德施瓦辛格、辛巴德

供應商哈沃德擁有嬌妻和愛兒，但工作纏身的關系而疏忽家人，就連兒子的空手道班升級試也不能准時出席，而令到兒子及妻子不滿，為了向兒子補償，哈沃德承諾要為他作一件事，這回兒子要求一件特別玩具，聖誕節逐漸臨近，哈沃德如常工作到很晚才回家，與鄰居傾談時，哈沃德才醒覺他忘了買那件玩具，從鄰居口中，他得悉那件玩具十分受歡迎，在聖誕節前夕，哈沃德大清早便出門，希望能盡快找到那家玩具店。但事與願違，他未能找到。此時，他遇上一個正在企圖找同一玩具的郵差，他們展開了一場玩具爭奪戰。

《魔力聖誕》

One Magic Christmas

導演：菲利浦·波索斯

主演：瑪麗·史汀柏格、賈萊·巴沙瓦伯、

哈瑞狄恩·史丹頓

在加拿大攝制的《魔力聖誕》描述了一個貧苦的母親為了照顧家庭已喪失歡度聖誕的情緒，但聖誕老人和守護天使聯蒞光臨,從它女兒的身上讓她重新看到了人生的希望。全片用家庭片風格拍攝，以聖誕老人光臨來鼓舞可憐人重新恢復信心和希望為主題。

方案七：漫步街頭，感受聖誕

不喜歡消耗太多體力和精力，又想感受節日氣氛的人們不妨在平安夜或聖誕夜裡攜家人到大街上走走。看看商場裏手拿聖誕禮物的聖誕老人；看看街頭綴滿點點星光的聖誕樹；看看川流不息、車水馬龍的大街小巷；看看絢麗多彩的霓虹閃爍；看看夜色中不斷舞動的成千上萬支熒光棒；看看頭戴飛禽走獸各類面具的姑娘、小伙看看手拿各種玩具布偶的大人孩子。置身於歡樂的海洋之中，想不被這節日的氣氛感染都難。

㈧ 求一部電影 fuck me 劇情 詳細的

-- 《操我》--當一切都被凌辱

「我又一次大聲地朝世界喊叫，然後便有人用布團將我的嘴巴死死地堵住，捆起雙手和雙腳，並用一塊布蒙上我的眼睛。我多次被推來推去，我被拉起直立站住，又被放平躺下，如此重復多次，有人一陣一陣地拉我的雙腳，我由於疼痛而反抗。有人竟讓我安靜了片刻，但後來有人用什麼尖銳物器深深地戳我，迅速地在這里一下那裡一下，完全不知道接下去會戳到哪裡。」 引自：卡夫卡《這個世界的最疼的受虐者》

如果說有些電影是美得天地不容,那麼註定有些電影就是灰得天地不容。 兩位女導演維吉妮．德彭特和柯拉莉．鄭軾聯合執導的《FUCK ME》 (操我)就是這么一部不容於世的影片。這是一部在意識形態上散發著悲情，看完讓你心裡也散發著悲傷的片子。瘋狂暴力的場景、限制級的色情鏡頭、赤裸直白的敘事手法,到處都充斥著性、罪惡、瘋狂、毀滅和顛覆。

該片於2000年出品,即使在以「自由、民主、平等」著稱的法蘭西,首次公開放映3天之後竟然也因為反響過於強烈被當局禁映。 這是自1966年雅克．李維特執導的《修女》被禁以來，時隔多年又一部在法國被禁的「作家電影」。 在正式公映之前，該片已在國家電影中心的審片委員會經歷了一番磨難。鑒於這部色情成分極濃的「作家電影」在戛納電影節放映時已獲得電影界認可，此片最終得到公映。而在影院公映時登出一條告示：「鑒於此片從頭到尾充滿露骨的性場景和特別強烈的暴力畫面，某些觀眾的情緒可能會受到刺激。」3天後該片被禁。在禁令下達之後，以高蒙和MK2發行公司為首的幾家電影院在部分民眾的聲援下，仍冒著被罰巨款的危險，繼續放映這部片子。有些觀眾甚至在自己的額頭上寫著「FUCK ME」進行遊行，以示聲援。

影片的故事情節其實並不復雜但卻驚世駭俗。曼尼,一個天真可愛的姑娘,偶爾拍點色情片,過著平靜的日子。一天,她與一個做妓女的朋友到一個偏僻的地方喝酒,被4個年輕男人拉到一個廢棄的車庫慘遭強暴。在被強暴的過程中,面對著歹徒的無恥行徑和女伴的哭喊尖叫,曼尼始終一言不發,甚至還在姿勢上配合暴徒。暴行結束後,曼尼平靜又陰沉地對痛不欲生的女伴說:「我肯定不會放過這些雜種,就算被他們強奸也要掏空他們,反正我也不是什麼高貴的處女。」曼尼帶著一身的傷痛回到家以後,絲毫得不到男朋友的關懷和理解。她在這種極端的情緒中與男朋友發生爭執,一怒之下失手開槍將男朋友打死,之後神情恍惚地走向街頭。另一名女主角娜丁是個循規蹈矩的普通女人。一天晚上,娜丁在經過地鐵站通道的時候遭到一個流氓的調戲和騷擾,在廝打過程中娜丁的提包勒在了流氓的脖子上,將他勒死,隨後她匆匆忙忙逃離了現場。兩個女人就這樣相遇了,從彼此驚恐的神情中,她們通過第六感判斷出對方是自己的同類,互相認定為夥伴。於是兩個人偷了一輛車,開始了顛沛流離但卻充滿自由和新生的生活。

一天晚上,兩人來到了一個公路邊的自動提款機旁,搶走了一個女人的信用卡,並殺死了那個女人。從那以後,她們開始了肆無忌憚為所欲為的暴力生涯。她們開著車上路,先後搶了很多人也殺了很多人,只要發現缺少什麼,就會想盡一切辦法去搶。她們甚至還打死了一家武器店的老闆,每人給自己弄了把好槍。兩個人像一對幸福的親姐妹一樣形影不離,每次搶劫或者殺人之後,都依偎在一起平靜又愉快地喝著咖啡嘮著家常。她們也經常找一些男人,與他們做愛。不過與從前不同的是,她們在這種性游戲中一改往日的屈辱與被動,而是占據了居高臨下的地位。那些男人在她們眼裡更像是一群為她們服務的性奴隸,用過之後,她們會輕輕地說一聲:」滾」,然後大笑而去。而對於主動搭訕或者垂涎她們的男人,她們會毫不猶豫地痛快地殺掉他們。

她們的瘋狂做案終於引起了警察的注意。在一次臨檢中,她們被情勢所迫殺死了幾名警察。在現場,她們認識了一個敏感善良的女人,並跟她回到了她的住處。在與這個女人相處的幾天中,兩人感受到前所未有的溫暖與安詳,心理開始產生了微妙的變化。

一天,曼尼突然對娜丁說:「我不想幹了,我厭倦了。」於是她們打算在收手之前進行最後一次行動。這一次她們來到了一個富人的家裡並搶劫了他保險櫃里的一袋珠寶,但是面對苦苦求饒的男主人,她們還是毫不猶豫地舉起了手中的槍。兩個人興奮地拿著珠寶在滿是血腥的花園里喝起了咖啡,打算慶祝自己的勝利。就在這時,她們發現了一張卡片,上面寫著」放盪俱樂部「。
「放盪俱樂部」是一個淫亂之極的場所,裡面有眾多形形色色的男女旁若無人地進行著不堪入目的色情活動。曼尼和娜丁來到這俱樂部要了一杯酒,悠閑地喝完之後瘋狂地舉起槍掃射,把俱樂部里的人全部打死。剩下一個出言調戲她們的男人，曼尼讓他脫光褲子做狗狀，用槍對著他的肛門，開了槍。 然後兩人興高采烈地離開了現場。
她們重新開始了逃亡生涯。終於,有一天曼尼在路邊買東西時被店主打死,當娜丁聽到槍聲趕到為時已晚。她殺死店主,抱著曼尼的屍體來到一個湖邊,含著淚將她的屍體火化掉。隨後,她坐在湖畔舉起槍對准了自己的頭顱。可是就在她扣動扳機的前一刻,一群警察沖了上來,把她按倒在地上。影片至此結束。

這是一個狼煙四起的電影時代,任何電影元素彷彿都不再新鮮。性與暴力也只是妓院里的那層綠紗布,揭開遮掩裡面就是男歡女愛一堆皮肉。可是本片中極端的女性主義,離經叛道的白描手法,還是讓人的精神為之一震。在稍微平靜下來的時候,我們開始不由自主地思考,是什麼讓兩個被傷害的女人採取了以暴制暴的報復手段，鋌而走險玩上樂此不疲的殺人游戲，走上一條不歸路？僅僅是向社會宣布她們的存在，宣洩她們的不滿，告訴人們她們還活著嗎?好像還遠遠不止這么簡單。
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她們的感情與生命就像螻蟻一樣在男性社會里苟延殘喘苟且存活。主人公的名字根本就不重要甚至連對白也是可有可無。在涉及到權利和人性時妓女也有貞操,導演對於女性生存本身，提出了質疑但是並沒有解答,只剩下那些毫無遮掩的暴力色情鏡頭和讓人難以忘懷的悲傷旋律。思考所帶來的震懾力並不超脫,良心被深深地埋在了腳下十里地，同時還披著血腥、罪惡、暴力與性的灰披風。偶爾流露出來的溫情和安寧就像少女的羞恥心一樣含而不露卻又堅定不移,而女主人公最後的結局又像刑具一樣殘忍地擠壓著我們的心靈----她已經沒有權利選擇美好的生活,可是她甚至連選擇死亡的權利都沒有。

性愛在這部片子裡面毫無美感可言,情色作為一個曖昧和引人遐想的詞語在這里受到了赤裸裸的質疑。翻開以往的情色片要麼讓人哈哈大笑要麼就讓人會心一笑，即使笑不出來也有那麼點兒黑色幽默。可是看完這部片子相信人們大都只能啞然失笑,性在影片中開始作為一個暴君後來作為一個奴隸出場,這種角色的轉換似乎在以新的兩性暴力尋求新的兩性平等.兩名女主角手中的槍事實上從來沒有放下過,它們時而對准男人時而對准女人時而對准全世界。

比起同類型的電影,該片最突出的一個不同點就是絲毫沒有給人帶來任何愉悅和快感,而至於這個片子所能帶來的思考,也顯得有那麼一點兒無可奈何。影片自始至終充滿拒絕,拒絕被強暴,拒絕被玩弄,拒絕被漠視,拒絕文明社會里一切有形和無形的壓迫。這是一個全世界都在叫囂著女權和人權的時代,除了我們從片子的縫隙中隱約感覺到導演流露出的對社會文明的剖析和諷刺,除了女主人公那看似瘋狂實則無力的對一切，包括自己的反抗與否定,單純就這部電影從面世以來帶來的震撼、爭論或者思索,我們是不是也可以理直氣壯地想,這個世界真正可悲的不僅僅是女性吧。
……
我們能說什麼呢?我想我們最好還是什麼都不說,只是沉默著來看這部電影。然後在它給我們帶來的壓抑和郁悶的思索和迷惑中痛快地喜滋滋地繼續過自己的日子

㈨ 好看國外電影推薦

好看的國外電影有很多，比如說泰坦尼克號，肖申克的救贖，阿甘正傳，綠里奇跡，當幸福來敲門，放牛班的春天，復仇者聯盟，哈利波特。

㈩ 05-08你覺得最經典的電影，介紹一哈。

黃金羅盤
片名：The Golden Compass

譯名：黑暗物質：黃金羅盤/黑暗物質三部曲之金羅盤

導演：克里斯·韋茨Chris Weitz

主演：妮可·基德曼Nicole Kidman

類型：動作/奇幻/驚悚/劇情/冒險

片長：113分鍾

和大多數魔幻題材作品一樣，本片跳出了現實世界的架構，用天馬行空的想像力搭建了一個全新的魔幻世界
觀。這樣做的好處當然是讓影片看上去更合邏輯，因為整個大背景都給你換了，還能怕出什麼紕漏？這無異於一種集裁判和選手於一身的流氓參賽模式。另外這樣做也更能引人入勝。對於大體系的題材來說新興的魔力世界觀更是同題材多邊產品(游戲、漫畫等)的開發基礎。不過麻煩的是對於觀眾來說要想暢通無阻的欣賞影片都得有點預備知識。所以在具體介紹劇情之前筆者還是先簡單提幾句整個影片的魔幻世界觀。

魔幻片的世界觀總的說來就是——「一切皆有可能」，這樣的介紹似乎頗為找打，但其實萬變不離其宗，概括了，就這一句。具體說來，當然每部影片都有它各自的不同。而本片的獨特之處主要有兩點：

一、與現實世界平行的魔幻空間。這點和《哈利·波特》頗為相象，都是以現實的世界為基礎進行進一步的虛構。不同的是現實世界在《哈利·波特》中通過火車站與魔法世界連接著，而本片中現實的元素只是在地理、地名及人情風物上有所體現。

二、靈魂宿主。這是本片尤為重要的一個概念。在《黑暗物質》的世界體系中，每個人的靈魂和軀體是分開的——靈魂具體現形為一種小動物陪伴在人的身邊。每個人因其性格、心志、秉性的不同而擁有著不同的宿主動物。對於小孩子來說，宿主動物也許會隨著成長而不斷改變，當他們逐漸成年，宿主動物也就會隨之慢慢定型。

了解了故事背景，下面就進入劇情。

勞拉是個居住在喬丹大學的小女生，和一群高深的學者居住在一起並沒有抹殺她好奇和活潑的天性。勞拉每天不停穿梭於大街小巷，和各色人物談天說地。不過命中註定她並不是一個平凡的市井女孩，與生俱來的使命旅程終於在她一次偶然偷聽後開啟了。資深學者所說的存在於Artic平原的奇妙黑暗物質引起了勞拉極大的興趣，她決定一探究竟，於是冒險的征程就此開始……