火火說電影不好看

㈠ 好看嗎

好看嗎？ 好看不好看去 電影樓看了再說，上面有觀看地址！！！
決戰剎馬鎮劇情介紹描述的故事產生於一個在中國邦畿上失落的西北傳奇小鎮--剎馬鎮，一群設備精良的國際大盜為了一個不為人知的寶藏來到這里，同孫紅雷帶領的「護寶小分隊」睜開一場別開生面的大漠血戰，不但鬥智斗勇，同時妙趣橫生。三十年代，以胡栓子為首的土匪橫行西北大漠，盜取了「西夏王陵」的巨額寶藏，為了私吞寶藏，嗜血的胡栓子屠殺了馬子所有的兄弟，再隨著他的死亡，寶藏的線索也隨之消散了……
決戰剎馬鎮好看嗎？彭貴深時間荏苒，當年土匪橫行的剎馬鎮，時至本日，現任村官唐想利用早年「土匪藏寶」的傳說，修建一個以土匪文化為名的度假村，來繁華本地鄉村經濟，為全鎮的人謀份一勞永逸的產業！在老唐的鼓動下，全鎮的鄉親們都被發動了起來：有把自家改革成客舍的；有把院子妝扮成酒奪吧，按摩房的；還有集邊體組織著表演「土匪搶劫」節目標……但是，鎮子被老唐折騰的風風火火，但遊客卻一個沒來，這讓老唐心趕如焚……
老唐匯集全鎮鄉親們家的「老東西」，找到電視台的「鑒寶」節目，盼望也可以讓專家找出個「土匪」留下的物件，算個宣揚的賣點，但專家鑒定以後，讓老唐大失所望，他背去的「老東西」在專家眼裡全是沒有任何價值的「破爛」！但是，這堆「破爛」卻引發一個文物販子大崔的注重，大崔創造「破爛」當中，有一件「銅牌」或者是當年「土匪藏寶」留下線索……

㈡ 為何中國那麼多爛片

這個問題的主要原因就在於文化和體繫上面。如果將電影題材分為五大類的話，分別是劇情片、科幻片、喜劇片、恐怖片和動作片。由於中國保守的教育文化以及社會環境等因素的影響，科幻片自然就不會是中國的強項，甚至出現了搜不到國產科幻片的情況。幾乎沒有科幻片的中國自然就失去了多元化發展的機會，再加上7、80年代港台片的風靡，導致中國的影視業單方向的在喜劇和動作片上發展。雖然中國的喜劇、動作片確實不錯，不過真正意義上的劇情片發展的還是很緩慢。由於我國的保守文化，劇情片的題材多為歷史和小康題材，講的就是我們身邊的事絲毫沒有創新，直到近幾年才出現發展。接下來要說的就是中國多爛片的主要原因，體制問題。「鬼片不能有鬼」這條可笑的條款是確實存在的。恐怖片分為血腥恐怖片和就是恐怖片兩種，說白了就是殺戮片和鬼片。但因為一系列條款的出台，從莫種意義上來說近些年來中國沒有一部真正意義的恐怖片，都是驚悚的劇情片，恐怖片已經被禁止了。接下來是劇情片，相對於其他片來說劇情片更需要演員的投入。按理來說中國擅長的小康題材應該很吃香，可結果呢？你看小康題材的劇情片卻從未會感到身臨其境。「為什麼總是別人家的女同學」「為什麼我的同桌就不這樣」，每年一批批俊男俏女從各大影視學院畢業，卻總也找不到合適的角色，這就造成了別人家打雜的都比你的明珠好這種現象。相對而言中國引以為傲的喜劇片也是只能在中國這個圈子裡火火的，由於鄉土因素太多，笑點多為「言辭」和「梗」上面。讓人笑本身是一種藝術，如果能讓所有人笑，這才是藝術大家。為什麼卓別林可以讓所有人笑，他的電影由於時代原因根本沒有一句台詞，但是他有一樣可以跨越語言障礙的』笑器『肢體語言。不過投資商們並不是很關心這個，畢竟娛樂只是為了利益，低風險，小投資，高收益，何樂而不呢。然而這一現象卻扼殺影視業上上下下對藝術現身的精神，在一個劇組中演員作著明星夢；明星作著導演夢；導演作著春夢，如果換做一個有覺悟的群體，連龍套都會為自己對藝術的付出而感到驕傲。在一個特效的著作上為什麼現如今一個個沒有名氣小製作組都能秒殺好自上萬的電影，是因為電影公司雇的人沒有能力嗎？不，是因為他們成就藝術的精神，因為從零開始的人沒有雜念，只有一顆創造奇跡的心。換句話說影視業最純凈的就是最下層，越往上越泥濘，只有沖出淤泥的人才會被大家知曉。轉回來說大片人人想拍大片，但沒人給你錢拍大片高投入，高風險，低收益，這也正是中國拍不了科幻片的原因之一，沒有上億元的投資在這種』』泥濘『『的環境下是發不了芽的。進而中國的劇情片和喜劇片就出現了入俗不朴實，空靈不通靈的現象。由於文化系統問題中國影視業已經失去了科幻片和恐怖片半壁江山，又因為體制潰敗了喜劇片和劇情片，動作片也不再是唯一未被污染的凈土，在層層因素的壓力下成就了中國今天的影業。 （絕對每一句話都是自斟酌句打出來的哦！百分百原創）

㈢ 《哪吒》票房過10億，為何哪吒的兵器那麼好看，敖丙的雙錘那麼丑

其實在我的眼中，哪吒和敖丙的武器都很好看，只是哪吒的兵器更接近大眾的審美，因為我們從小看的哪吒動畫片中的武器是相對應的。而敖丙的雙垂是我們第一次見，他這算是挑戰我們的審美，再加上其實敖丙的個頭並不是那麼大，但是它的兵器卻很大，會給人一種它掌控不了的感覺，看起來不是那麼協調，所以說才會覺得它丑。

其次因為每個人的審美不一樣，所以說就會覺得兵器有好看有不好看，在我看這部電影的時候，其實我不能接受哪吒的設定。因為同樣都是三歲的孩童，而敖丙卻是一個亭亭玉立的少年，而哪吒就是三歲孩童的真正模樣，這種對比起來讓我不能接受。並且電影裡面的哪吒是一個好孩子的象徵，只是有點頑皮，但是哪吒顯示出來的畫面卻是很猙獰的。這種讓我不禁思考面由心生這個詞到底對不對，我們是不是不能根據外表去評判一個人。這些都是值得我們思考的。

㈣ 王小虎、宋寧等人，出演過多部影視劇，卻一直不溫不火，為何

喜劇界的大佬趙本山，郭德綱，馮鞏等門下弟子無數，其中高徒也是大把大把的。其中出名的有小沈陽，宋小寶，岳雲鵬，孟鶴堂，賈玲等，這些人在如今的相聲界中可謂是喜劇杠把子。不過過有了高徒，也就有「低徒」，下面就來扒扒她們的「低徒」。

一、如何定義「低徒」？

都說名師出高徒，可一碗豆子里不可能每顆豆子都又大又圓。高徒的反義詞就是「低徒」唄，那「低徒」又是啥呢，難道是演員沒有演技？沒有表現力？台風不搞笑？其實不是，這5位「低徒」就是人氣不高，這戲也搞笑，人也搞笑，就是長得太大眾了，觀眾記不住。他們五位的台風被調侃太尷尬了，尷尬得讓人不得不笑，這尬笑也算是笑。用一句話來總結就是，表演尷尬得能讓人用腳摳出三室兩廳，沒有觀眾緣。

總結

以上就是五位最為尷尬的喜劇演員，他們雖然戲表演的還算搞笑，可自身卻沒啥喜感，所以觀眾對於他們並不眼熟。

㈤ 作為一部原創國民IP動畫電影《小虎墩大英雄》，這部電影講述了什麼內容

這部電影講述的小少年虎墩為了和父母團聚，毅然成為鏢師，並在護鏢途中發生的一系列故事。《小虎墩大英雄》是一部國產動畫電影，早在電影之前，就開始在短視頻活躍，有了一定的年輕粉絲基礎。

但是春節檔一直以來競爭都非常激烈。特別是動畫電影更是很難重重包圍里沖出圈。劇情片一直大熱電影，動畫電影方面，往年也只有《熊出沒》這類系列電影可以保持穩定的票房成績，其他的動畫電影很難爭取到排片，也很難爭取到系列動畫電影的固定觀眾群體。

㈥ 張家輝主演的電影哪部最好看

《證人》最好看。

《證人》這部影片一共為他收獲了7個影帝，分別是2009年第五十三屆亞太影展最佳男主角、2009年第一屆優質華語電影大獎最佳男主角、2009年第四十六屆台灣電影金馬獎最佳男主角、2009年明報周刊演藝動力大獎2009最突出男演員、2009年第十三屆韓國富川國際幻想電影節評審團特別表揚獎、2009年第二十八屆香港電影金像獎最佳男主角、2009年度第十五屆香港電影評論學會最佳男演員。

雖然只有一隻眼睛能夠看得見這個世界，但是透過他的眼神，依舊能夠看到那種兇狠與殺氣，張家輝在演繹洪荊這個角色的時候，動作放得很慢，眼神經常是隨著肢體的動作緩緩移動，在安靜中讓觀眾慢慢感受到人物眼神中釋放出來的張力。

按理說，這是一個乾脆利落的殺手，應該是風風火火，說一不二才對。然而，張家輝通過他的傳神演繹，把人物身上的那種絕望與希望，表現得淋漓盡致。

㈦ 范冰冰新電影放映就杠上周迅佘詩曼，可這電影水準怎麼這么差

之前原本以為范冰冰拍了什麼封面大作，難道沒想到電影會上映？有啊，這張看上去有點奇怪的照片是電影的海報。

在之前終於推出了網路資源。影片是一部中法合作影片，導演和編劇都是法國人，講述了一個中國宮廷的故事，拍攝地是河北承德避暑山莊的煙雨樓，當時還珠格格在漱芳齋游覽。范冰冰、黃覺、吳越都是主演。

曾與皇帝下過棋的富察皇後，將皇帝帶入軍隊，提出了畫像的願望。下一部電影的主角，是時候由西方畫家來扮演了。這位反叛的畫家，平時總是笑容滿面，每次面對皇帝的命令都按三阻四。

一開始定下像懿這樣的畫像，犯了初五的錯誤？這可不行！或許他覺得每個人都可以開玩笑。如懿第一次見到這位畫師，就像遇到了老朋友一樣，表面很冷淡，內心卻盪漾著漣漪。是啊，下一個劇本不是很難猜測。畫像總是比較近距離的觀察，偶爾摸摸臉也能看得懂。這是一出悲傷美麗的愛情劇。用愛完成的影像，長成這樣。

如懿最終枯萎了，開始了每天的日夜思考。不只是在晚上做夢，白天在御花園里散步，突然會讓自己分道揚鑣。還不是最可怕的此後，懿為滿足情人的審美，開始精雕細琢。裝扮得像個蛇精妖怪。遭到畫家的拒絕後，他沖進圓明園，用刀子開始剪頭發。將原來為皇帝而斷情，變成與外族情人生氣。

這樣一氣呵成的亂拍片，別說比不上《延禧攻略》《如懿傳》，連網劇水準都比不上。如懿是深宮里的怨婦，不管遇到什麼情況，總感覺自己是在世界上行走。如此痛苦，如此羞愧，面對所有的人和事。或擺出三種姿勢捂住胸部，強迫發牢騷。

顯然，珠玉上版周迅如懿，就像一個有著正常七情六慾的女人。對突如其來的背叛一無所知：不滿在心中，但只能忍受不滿。死亡之後的孤獨。每一個情緒表現都可以說是有道理的。但願范冰冰能夠學會，不再走向世界，走向世界。

那也是她的一個短板。說到底，就像這部電影一樣，范冰冰出道後，主要是這個話題的臉型和整體造型。懂得行銷自己的美麗，協助范爺設定，加塞入四旦雙冰。

但和其他四個人相比，她花了大量的時間在雜志封面、紅毯華服上。首先缺少的是工作。在《觀音山》之前，范冰冰都不被認為是演員。馮小剛選的我不是潘金蓮，而是明星范冰冰。(語言含義：非演員)在成為東京國際電影節的評審員之前，全世界對她的印象都是花瓶。

由於未獲得代表作，范冰冰在著名的VS演技薄弱的問題上產生了巨大的分歧。與章子怡、玉嬌龍、宮二不同，她可以一輩子吃下去。和周迅不同，吃素的天才選手，演什麼？與李冰冰不同，他工作認真，有很多粉絲。

兒童是我的愛，家庭和事業也是我的愛，有一個完整的個人生活，做最好的自己，更是我必須的愛。家族、事業、個人生活，成了閉環，成了分段。所有的事情都已到了極限，真是個冷酷無情的人。

范冰冰呢？它長得像八爪魚。紅地毯上的風景是她想要的，大標題的布局是她想要的，大牌代言人也想要她，直播賣面具不能錯過…什麼都做，場面鋪開了，但不精緻。

范冰冰的做法仍然是明星式的——表面上不說復生，卻總在復生的邊緣改變方法。無公開的電影，貢獻了幾個熱門搜索，如今終於無公開的艷壓原稿，宣傳點成了主流公益。為媒介平台，愛留守兒童。不過，公益這件事，紅紅火火的時候，真的形象崩塌了，效果可能微乎其微。

如今，她，看上去數量眾多，但卻很難從中看出質量的變化。曾在時尚雜志中最常走動的她，如今世事變了，不能上中文大刊，於是改變了去英語雜志的方式。這種精緻而不真誠的臉龐，似乎從未消失，而又不斷地磨練，直到天荒地老，卻無法打動人心。

㈧ 《老男孩之猛龍過江》講了什麼如何評價

如果一名觀眾還有正常的審美，那麼，《老男孩之猛龍過江》這樣一部大紅配大綠的電影恐怕是難以忍受的。我們討論的前提當然是「《老男孩之猛龍過江》作為一部電影」，如果你覺得，筷子兄弟就應該保持網路視頻和娛樂節目的「搞笑微電影」水準，那麼，在放過夢想的同時，也請放過電影。

早在《老男孩》躥紅於網路，很多人高唱「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別」的同時，不免也要暢想起來，如果這是一部電影院里的電影該有多好。實際上，在吃完免費午餐的時候，我們也不免會生出這樣的想法，如果這不是一個盒飯，而是在一家米其林三星餐廳，那該有多好啊。

我對《老男孩》被電影化的行動表示支持，但是對於它的前景一直不甚看好。肖央並沒有真心想拍一個好電影，卻不過只是想把《老男孩》的氣球吹得更大，想把塗抹在夢想上的黃油打得更厚，把一個浴缸里的泡沫打得更多。如同電影里一邊唾棄成功學一遍又無限嚮往成功風光，《老男孩之猛龍過江》不過是商業上的一個投機行為。或許你要說，沒有《老男孩》，筷子兄弟就無法被發現。的確，出名要趁早，可不是出了名還要背著過去的老一套。一個短片捧紅一個大齡組合沒啥了不起，非要說有追求，可以看看別人家的《列寧格勒牛仔征美記》。最不濟的，玩音樂都玩得這么low皮，真不能怪觀眾挖苦刺你。

有朋友很是反感：兩個三四十歲的老男人，非要穿著肥大的中國式校服、懷抱吉他去高談夢想、高歌理想，偏偏它還不是一部搞笑片，而是一道德州扒雞湯，未免太過滑稽。如果國人真的知道什麼是夢想和理想，我們就不會把那些普普通通的日期全部忘在了腦後。而如果真人秀必須得成為壯志不已的未竟夢想，也許我們真是活在一個娛樂至死的年代。當然，自從《中國合夥人》取得成功以後，腳踩美利堅也成為了實現中國夢的必經之路。

《老男孩之猛龍過江》延續了短片《老男孩》的賣點，譬如打榜的網路歌曲，正在網路上被段子手和營銷大號瘋狂轉發的《小蘋果》，被認為是火火火火。「猛龍過江」，有一層致敬李小龍代表作的意思，片中也有不少動作戲，只不過前後銜接搭配顯得非常的白痴無腦，大開國際玩笑。餘下的，這部電影還是那些翻來覆去的隔夜飯，夢想、理想以及讓全世界都聽見的歌唱。無論怎麼個淪落，華北歌王和胡同巨星總歸要回到舞台上，再怎麼荒誕滑稽，編導也會把他們送到美國去。然而，連同馬璐、潛規則和白虎兄弟，這些不經大腦、胡編亂造的編劇套路，有如連綿不絕、稀里嘩啦的嘔吐物，兇殘且粗暴。即便不能採用誅心之說，可創作者有這種要錢要名要立的心態，哪還能有好歌和好電影？想都不要想。從頭到尾，堆滿那些廉價的夢想台詞，自己聽了也真不害臊……

故事上，《老男孩之猛龍過江》也是《老男孩》的加長版，筷子兄弟要去一個更大的舞台，機緣巧合被騙到了美國去。這里先不說如此浪盪的兩個人是怎麼搞到簽證的，馬璐當評委、敗者復活……反正後面離譜的事情更多，像諾大的舞台現場，居然安保力量一個都沒有。我們確實無法相信911後的美國會在機場以外的地方竟如此鬆懈，最有可能的是劇組請不起外國臨時工。至於義大利黑手黨，如果我是一個義大利黑手黨，我看完這部片子第一時間想幹掉的大概就是筷子兄弟，里頭對黑手黨的智商簡直是碾壓。至於殺人手段，校園里的古惑仔干起來都要比他們麻利。純粹用來搞笑的白虎兄弟，大概是這部電影里唯一的笑點了，因為他們明明是朝鮮人，硬被改成了韓國人。韓國人連一隻公仔都買不起？這大概是整部電影最大的笑話了。

或許，有人看著一臉很衰的王太利會發笑，看著大腹便便但渾身閃閃的肖央也想發笑，相比這種外形長相上的喜感，這兩個人畢竟不是職業演員，也不比其他喜劇明星多年的莫怕滾打。如果他們的搞笑技法能勝任於微電影跟網路視頻。但有句傷人的老實話，他們的表演方式不適合出現在大銀幕上，這並非只是因為兩人臉大或者橫肉多，毫無美感，而是整個表演都是皮笑肉不笑，令人無法入戲。同樣浮誇虛假的表演毛病也出現在馬璐以及美國人等一眾配角身上。一般說來，除了那些被投資方安插的演員人選以外，其他表演指導上的問題都要歸咎於導演。但想到導演本身就在里頭安插，有著過於強烈的表現欲，那麼，《老男孩之猛龍過江》會變成這副德行，其實也是很好想像的事了。最簡單的，如果學生時代的劇情真有存在的必要，找兩個年輕小演員不是更合理也更應該的戲么。但《老男孩之猛龍過江》還是讓兩個老炮去重溫同桌的你，這要麼是被之前的《老男孩》給綁架了，要麼就是希望自己的大臉占據滿整個屏幕，占足上一百分鍾。真的，如果筷子兄弟去充當周星馳電影里的配角，我覺得他們無疑都會比馮小剛的表演要成功，也比《老男孩之猛龍過江》里的表演要成功，更加令人過目難忘。

走到2014年，中國市場已經接受了《小時代》、《大鬧天宮》和《爸爸去哪兒》等電影，換言之，幾乎是只要被放在大銀幕上，中國觀眾就會自動默認為它是電影。在《老男孩之猛龍過江》前，李陽的《李獻計歷險記》也經歷了類似的電影化，無奈並不成功，網民的點擊率，終歸是不如暢銷書作家的銷量來得靠譜。電影需要遵守規律，哪怕是《爸爸去哪兒》，他們還有明星和電視台的賣點，反觀《老男孩之猛龍過江》，說實話，除了一些所謂的洗腦神曲，我完全看不出這樣一部電影的賣點和價值是什麼，是過了走紅年紀的組合？還是捧一個不紅的女星？哪怕對著粗紅俗綠的海報，我更多也會認為，這不過是一部粗製濫造的商業娛樂片罷了——還不如選秀歌手的搭台唱戲。如果一個放飛夢想、走向真人秀舞台的點子能撐起《老男孩》，那麼，作為一部長片電影，《老男孩之猛龍過江》恐怕是不合格的。

㈨ 女生說火火什麼意思

女生說火火，可能就是表達很紅火的意思。這句話需要結合語境分析。

所以最好的辦法是你可以進一步溝通，或者是繼續往下溝通，就知道答案了。

㈩ 你心中最好看的香港推理片是哪部為什麼

1 《刑事偵緝檔案》系列