知乎中國電影為啥不好看

『壹』 為什麼現在無論是網文，影視劇還是電影都給人一種質量在下降的感覺

其實原因是多方面的，你認為現在無論是網文，影視劇還是電影「都」給人一種質量在下降的感覺，這個還是比較片面的，嚴格來說現在水平高的人更多，因為現在的人受到普遍教育的程度更高了，只是現在的人，娛樂的項目太多，由於網路化的發達，大家已經見多識廣了，人的思維方式也各不相同，品味也不一樣了，別說是你認為的網文，影視劇，電影等等，就是每年的春節聯歡晚會，人們也會覺得質量下降了，其實不然，就是人的胃口高了，審美就疲勞了。80年代的時候，物資比較貧乏，娛樂項目更是幾乎沒有，只有到過年的時候才能吃得上大魚大肉，後來有了黑白電視，能有個電視看都是不得了的事情了，都不會挑剔放什麼內容，有看的就行。現在社會這么發達了，天天像過年一樣，娛樂也是這樣，時間長了，你就變得

『貳』 如何看待馮小剛「中國垃圾電影太多，是因為有垃圾觀眾捧場」的言論

馮小剛說：中國垃圾電影太多，是因為有垃圾觀眾捧場。這是知乎上一個話題，大家都在討論馮導說的對不對，大部分知乎精英是認同的，多數是這么一個觀點，大抵如下：由馮導這種好導演，由一批老戲骨，由一個好劇本，所構成的這種三好電影，嘔心瀝血的製作，上映之後往往反響平平，票房慘淡，甚至收不回成本；由一些寫書轉行成的導演，由一些有顏值無演技的演員，由一個湊字數的爛劇本，所構成的這種爛片，上映之後，往往票房火熱，甚至一再推出續作。

我相信，只要堅持做好的東西，會有人知道你的好，中國這么多人，互聯網這么發達，只要你堅持做下去，有品質的東西,

『叄』 國產電視劇 電影，為什麼越來越垃圾越來越假，一聽名字都不想看了，到底什麼原因 ，國內就拍不出一部

因為各種政治原因把導演都變成腦殘了，例如抗戰，好好的熟讀下歷史，再看看電視劇就知道了，把歷史改得污濁不堪！

『肆』 為什麼近年韓國電影大獲成功，而中國越來越爛 知乎

中國電影限制不能拍的問題太多，韓國的相對比較大膽，拍的提材也多

『伍』 別人美國拍科幻電視劇也拍得跟電影一樣 中國為何始終望塵莫及 效果技術不是一般的渣渣

一，觀念

在電影工業中，不存在一加一等於二的事。這架機器辦事是不怎麼講邏輯的，一個decent的項目的推進過程類似買足彩或黑社會收債，你能掌握的只有「可能性」；最後能不能成事，看上帝。有無數項目，劇本算是扎實，審查也沒問題，資金狀況良好，老總表示要做，最後莫名其妙地黃了；又有無數項目，劇本一團渣，公司推得七零八落，最後pre-proction的參與眾全都萎了表示干不下去，此時某土豪或二桿子機構神兵天降，項目突然起死回生，怒上大銀幕，狂砍十萬巨額票房華麗收官。

在這樣一條殘疾的流水線上，你不能責怪製片方面對五花八門的項目時的小心再小心。事實上整個電影盤子只有這么點大，有足夠的能力操作「嚴肅的」院線電影的機構顛來倒去就那幾家（朝陽區CBD有很多你懂的民宅公司專門搞一些賠掉底褲的超低成本院線電影，疑似洗錢，不過我不好瞎說，這也不是重點）。這些機構每個月從不同渠道收到的光怪陸離的劇本數量嚴重超出你想像。問題是坑只有寥寥幾個，不可能令每個蘿卜都找到它的歸宿。

中國電影史上出現過科幻電影（《機器俠》《大氣層消失》等等），但大多不成功，要麼出現在院線制改革之前故缺乏參考價值。中國科幻電影連混沌初開都談不上，只能算一團以太。面對這種全新的類型，各家大型機構的保守完全可以理解。假如我是公司話事人，我面前攤著兩個劇本，兩個都寫得不錯，甚至預算都可能差不多；但是，一個是目前大熱的青春懷舊愛情題材，擬選擇白百何彭於晏出演，基本能夠保證票房成功；一個是我個人感覺很厲害的樣子的科幻題材，高端大氣，與傳統熱賣電影語境背道而馳。你說我會選擇哪個投拍？

我相信一定有那麼些瞬間是這樣的。公司話事人都不傻，他們看得懂好東西，也知道本土科幻電影遲早需要走出這一步；但思前想後，他最終還是嘆了口氣：「這種開天闢地的事情，會有人做的吧。我還有整個公司要養活呢。」

《三體》之後中國科幻開始步入白銀時代。幾乎所有大型機構都在探討科幻電影的可能性。沒錯，幾乎所有機構，中影華誼光線海潤完美小馬樂視you name it。只不過很多時候不為人知。但最後，他們還有一個一個財政年度要伺候。

這就是我所謂的「觀念」：穩妥的票房成功大於題材的新銳性。這一觀念殺死了很多襁褓中的科幻片劇本。要扭轉這個觀念，目前看來有一定難度。

所以我的觀點是：科幻必須選擇與那些「保證票房成功」的類型聯姻，才能具有足夠的製作說服力，從而令製片方多少放下顧慮去操作。關於科幻元素與故事類型的糅合與平衡，我會在第四點中再次提及。

另外補充一點：劉慈欣的絕大部分小說的影視改編權確實都賣掉了。但賣掉不能說明任何問題。我打賭買下《三體》的張攀攀清楚得很：他以及另外某些機構根本沒能力把這個項目做成型。但是，手裡捏著《三體》這種巨艦的影視改編權，這本身就是資本；即使未來轉手，也是一大筆錢。這是一個給了大夥很多虛妄希望的「商業正確」的決策，片方同樣面對前文所述的種種問題。

二，受眾/市場

中國科幻片市場最好的時光還沒有到來。

科幻愛好者，很容易覺得四下都是自己人，科幻一統江湖；科幻是一件提起來令人覺得豪情萬丈的事情。然而電影不一樣，電影人都是乞丐，向市場討要錢財是他們唯一的目的。片方不可能為了滿足數量尚未臨界的科幻迷群體，去開發一個大投資的院線項目。

2010年中國電影票房剛破百億大關，2013年直接破二百億。連明治維新也沒有這速度。中國的固定觀影人群正在逐漸形成，成為推動電影市場發展的中堅力量。但這當中，有多少科幻愛好者呢？有多少人清楚「科幻」二字的涵義呢？我不敢說這個數目很少，因為畢竟中國科幻已經是一股社會思潮。但你得承認絕大部分走進電影院的觀眾還是搞不清楚《星球大戰》與《哈利波特》哪個算科幻的人群。另外，暫且不提科幻，城市中受教育程度相對較高的影迷的比例本身真心不高。中國票房的重要組成部分還包括了大量三四線城市居民以及縣鄉群眾，他們去影院看《阿凡達》是去看打打打槍槍槍，不是去看卡神的科幻情懷的。你不能指望他們為視效較弱、難以共鳴的國產科幻片買單。

電影製作者不管哪個群體鄙夷或崇拜哪個群體，只管利益最大化，這是職業的一種表現。但這也是一件不幸的事。我至今對《三體3》開頭那段生命對地球環境影響的演示記憶猶新。這與電影觀眾對目前銀幕語法的倒逼何其類似。你可以不喜歡現在銀幕上公映的一切，但這些確實是電影人與觀眾磋商、試探過後能掏出來的比較好的東西了。科幻片類型的缺失，其實某種程度上也是尚未完全成熟的中國觀眾用腳投票的結果。

這個問題怎麼解決？不用人為解決。你要相信中國票房都膨脹成這樣了，又同質化嚴重，目前這些國產類型遲早有一天會看膩的。觀眾喜新厭舊是一條鐵律。我自己覺得幾年內觀眾就會為國產科幻電影做好准備。繼續對身邊人安利吧，如果你想加速這一過程。

三，政策

廣電總局有鍋，毋庸置疑。但他們是V for vendetta，一茬人被突突了，換一茬接著來。不要剛正面了。

但是審查系統並非像很多人想像的一樣是一幫中年白痴。其間活躍著大量青年專家與海歸人士，他們能不懂電影和科幻嗎？很多時候人在江湖罷了。

我在一開始就陳述了我的觀點，一股腦把鍋扔給審查一邊跳腳不公平，也不務實。審查並不反科幻，只是科幻文本中的某些類型天生與一些審查紅線沖突。反烏托邦就是一個很好的例子。不光是THX1138那種作大死的反烏托邦，《銀翼殺手》《全面回憶》那種也可能不行。你處心積慮架構了一個未來世界觀，OK，在你的世界觀里有我黨的一席之地嗎？沒有不行，有又破壞敘事。

但如果有機構鐵了心要做科幻類型，是一定有辦法通過審查的。我隨便舉幾個模板：《源代碼》（小格局驚悚）《熱浴盆時光機》（喜劇）《超凡紳士同盟》（戲說歷史）《地心引力》（太空科普），照這些個路數小心點做，簡直是人畜無害的。

在我看來政策障礙是中國科幻電影面臨的比較不重要的一個問題。在這方面談不上什麼准備，因為雙方都准備得差不多了，已眉來眼去許久。但你真的不能在電影中煞有介事地進行關於意識形態的思考，這與文本是不是科幻無關。

四，創作成熟度與方向選擇

這才是國產科幻電影面臨的最嚴重的挑戰。在這一部分我可能會講幾件自己的事，諸位笑笑便是。

我從小愛看科幻，看得第一篇科幻小說是王晉康的《拉格朗日墳場》，那會歲數還很小。後來又陸續看了他的《斯芬克斯之謎》《豹》《生死平衡》《三色世界》等等。當時我書讀得還不多，簡直驚為天人。遺憾的是，王晉康從過後的一篇《失去它的日子》開始就狀態下滑了，而且近幾年越來越撈。但是回憶起來，我仍舊覺得王先生是那個年代科幻世界最強の男。

之所以要提他是我後來上大學之後又回去扒了扒老王的舊作，我確定他那個年代應該還接觸不到太多好萊塢劇作法的教材，所以我認為那個時候的他是一個講故事的天才。上述列出的幾個故事都是上好的劇本胚子，邏輯清晰，人物鮮明，動作性強，中心思想有力。最重要的是，在這些作品中，王晉康讓科幻元素退居二線了，你能看到的是一個個動人的故事，而不是惹眼的飛船、機器人等道具。

這正是開發一個科幻題材項目必須要注意的一點：切忌為科幻而科幻。這是沒經過長時間劇作訓練的票友來寫科幻片劇本最容易犯的錯誤。電影永遠拍的是故事，而不是一個絕妙的科幻點子。

（順帶提一嘴劉慈欣老師。劉慈欣的所有作品我都看過。他有我所見過最狂野的科幻概念，但就是很難撐起一個劇作意義上的「故事」。《三體》是一個非常棒的文本，但如果改編成劇本，幾乎所有主要人物都要重寫，不然很難得到一部合格的院線電影劇本。）

前些日子我應邀去北京國際電影節參加一個青年劇作論壇。那個場合非常虎，各大機構與院校選送了四五十人，每個人都帶來了自己得意的劇作項目。我們被分為若干小組，每個小組都有兩名大咖作為導師。我當時也是太油，穿了件開演唱會的帽衫就晃去世紀壇。進門發現我們組的導師是《投名狀》的製片人Andrew Morgan，說一口流利的中文，像一條老蛇一般的男人；以及《北京遇上西雅圖》的編劇薛曉璐老師。

我被這個陣容嚇了一跳。我磕磕絆絆地講完我的項目——一個發生在太空中的人機戀情故事。美麗的薛曉璐老師皺起了眉頭。她說，你這個劇本說了個什麼事？

其實還是個男主角與女主角彼此深愛卻無法觸碰的愛情故事，我解釋道。

薛曉璐：那幹嘛一定要發生在太空中？

我：高概念……

薛曉璐：能用別的方式說清楚的故事為什麼要處理得這么麻煩？

此時一旁的A Morgan補充道：你這個故事很宏大、很精彩，但它不pre-sold，而且主題相對格局而言太小了。

我無地自容，因為我知道他們是對的。薛曉璐無意間指出了科幻文本最忌諱的一件事：故事本身被科幻概念架空，科幻元素淪為噱頭。盡管這不是我的本意，但無奈學藝不精，還是多少著了道。

上述這些話只想說明一件事：科幻電影，歸根結底是個電影，必須遵循電影創作的一般規律。如果我們討論的是成熟的科幻院線電影，那麼創作者必須小心地拿捏科幻元素的介入程度；它必須嵌入故事中，成為推動故事發展的要素（為什麼穿越片令人鄙視，因為時間旅行的概念與整個敘事屁關系也沒有）；又必須避免喧賓奪主，使電影成為言之無物的科幻元素陳列館。這絕對不是一件容易的事情。而當嵌入故事的科幻元素剛剛好的時候，人們會意識到：「科幻」類型是一個次類型，它必須依附在其他大類型下存在才有意義。愛情/科幻、驚悚/科幻、動作/喜劇/科幻……等等。

從創作角度講，只有深刻地理解科幻元素在科幻電影中的定位、以及針對市場進行細化的類型設計，主創才可能開發一部受歡迎的科幻電影。這需要非常好的編劇以及非常懂的製片人——在中國，兩者都在被磨礪培養的過程中，但尚未完全形成戰鬥力。如果未來主創的進化能與觀眾的進化一同完成，也是快事一件。

泱泱天朝不能沒有屬於自己的科幻電影。一步之遙的事情我多少經歷過一些。很痛心，但我的信念是比較堅定的。假以不長時日，成熟的國產科幻電影會橫空出世，這完全是一件事在人為的事情。它很可能只是一個五千個左右的中等投資項目，可能沒有那麼多爆炸和華麗特效，甚至可能不能取得票房成功。但在它身後，會有越來越多的人會願意來嘗試這塊蛋糕。要知道《星球大戰》成功之前，好萊塢的科幻電影也混得不能看；而時至今日，帶有科幻元素的電影已然是好萊塢最值錢的產品。

中國電影到目前為止的發展是令人樂觀的、也是有規律可循的，我傾向於相信科幻電影不會逆潮流而動。不管那時我是坐在銀幕這一側還是那一側，我都會非常開心。

作者：LuckySeraph
來源：知乎

『陸』 為什麼現在電視劇不好看 知乎

主要是電視劇的劇情不夠新穎，服化道跟不上，再加上有的電視劇演員門檻低的離譜，導致演技不過關，多方面原因加上就造成了電視劇的質量下降。

『柒』 中國為什麼拍不好仙俠電影/電視劇

現在確實有很多很爛的影視劇。娛樂圈確實太浮躁，太急功近利。大量資本，扎堆跟風。現在都把些高人氣的小說，翻拍成影視劇，本來這沒什麼問題。
但他們並不是精細打造，而是粗造濫制，就顧著堆砌些什麼明星陣容，把大量預算都用於請些小鮮肉小花旦，根本沒剩多少製作費，某導彈都說了觀眾啥都不懂，隨便糊弄觀眾就行了，就這種心態怎能拍好影視劇呢？而且為了省錢，也不願請好點編劇，劇情隨便弄，橋段狗血，錯漏百出，就不顧觀眾感受，還拚命趕拍，演員也沒法好好醞釀情緒，打磨演技，那些小明星也毫無演技可言。太多仙俠劇扎堆，觀眾嚴重審美疲勞，多得都有些反感了。以目前來說，電視劇的觀眾主要是女性，中老年人，青少年主要集中在網路上。
我看過最毀經典的仙俠劇就是《誅仙》，跟原著比起來，真是差太多，而且劇情狗血得不行，服裝和場景太別扭，那些精彩浩大的激戰場面都給弄得太小家子氣，差評如雨。連原著作者蕭鼎都大哭，說他的作品給毀了，而購買了版權的北京歡瑞公司則牛氣哄哄地說他們購買了版權，想怎麼拍就怎麼拍。還有《武動乾坤》《斗破蒼穹》恐怕都好不到哪去，《武動乾坤》的收視率更是低得可憐。斗破蒼穹的動畫版，也騰訊折騰得不像樣，就為了省錢，把游戲組的調來做動畫，下面的人也只能照做，還盲目瞎跟風，做3D動畫都不好看，還非要弄，人物形象別扭，場景狗血，遠不如漫畫版的好看。我本身是原著粉，如果得罪某些劇粉的，多有包涵啊。
但是我又覺得你這樣有點以偏概全。任何國家的影視劇都是良莠不齊的，我記憶中的《仙劍奇俠傳》第1部和第3部，《蜀山》《軒轅劍天之痕》《古劍奇譚》《花千骨》等等，都相當不錯，而且看看好評都是比較多 。中國就是這塊土地，上面有各種各樣的人，有些拍的不好看，有些就拍得好，憑啥你看了幾部爛片就來詆毀所有，我就是厭煩某些高冷人士，動不動就上綱上線，動不動就一竿子打死整船人的，還老喜歡以點代面。要是說得有道理還好，但很多卻是吹毛求疵，為噴而噴，也不講什麼道理，就直接丟一句話，搞得好像所有人都那樣，就他自己偉光正。影視劇這東西，本來就是很主觀的，蘿卜青菜各有所愛，不可能讓所有人都喜歡的。

『捌』 為什麼現在爛片橫行

因為在這個利益的大千世界裡,很多導演和演員更多的是想著賺更多的錢，而不是想著帶給觀眾們好的作品。電影行業越來越吃香，電影也成了人們娛樂項目中的一部分，所以電影越來越多，爛片也越來越多了。

因為拍電影的人越來越多了，所以中國的電影市場才迎來了現在的春天，各種類型的電影紛紛擠上院線，電影院才成為了一種非常普遍的娛樂模式。

於是拍電影的人才得到了更多的金錢支持，我們也才能看到越來越多的電影。但我們並不能要求每一個拍電影的人都是神級導演，每個演員都演技炸裂，每個編劇都出神入化。
要知道，能拍出好電影的人本來就是少數。多數人都只是湊個熱鬧，例如郭敬明的《小時代》，如果電影市場不火爆，他真的會去拍電影嗎？可能未必。但如果沒有了這些湊熱鬧的人，給火熱的市場添油加醋，讓投資商看到電影市場的商機，那些好的電影人也很難得到金錢支持，也更難有創作空間。

所有事情都是雙刃劍，電影市場火熱的同時，催生爛片是種正常現象，就算是電影產業最發達的美國，那邊的爛片也不比我們少。

『玖』 中國電影是因為限制太多才不好看嗎

有一部分原因在，但是最主要的原因應該是沒有什麼特別好的電影劇本，而且電影商業化嚴重。其實這類問題應該去知乎問，哪裡的大神很多

『拾』 中國影視有哪一些缺陷呢

曾經看過一個評論：每一部國產恐怖片都是一部很好的喜劇電影。莫名的想笑。

雖然聽起來有些搞笑，但是卻一針見血的指出了國產恐怖電影的痛，對於我這樣一個80後來說看過的國產電影也不少了，但是說到國產恐怖電影真的是乏善可陳。

也因此，國產驚悚片恐怖片普遍都是這樣的小成本製作，請不起明星，也搞不出什麼太大的牌場。而這，是市場決定。

國產科幻片、國產歌舞片、國產紀錄片、還有針對於成年觀眾的國產動畫片，也都是因為這樣的市場原因，要麼沒人敢拍，要麼拍了也不敢投太多錢。所以說，市場決定了國產驚悚片恐怖片是小成本的。小成本要拍出好片是比較難的。