豐子愷最好看的電影

『壹』 竹影 豐子愷

解讀豐子愷《竹影》

文章的題目為《竹影》，這是一個很有詩意的題目。它會讓我們聯想到月光、庭院、夏夜習習的風，以及在竹影中度過的美好的時光。那麼，這篇文章是否是寫作者對童年的美好回憶呢？ 粗讀課文我們知道又是又不完全是。說是，因為文章中的確反映了作者童年時代美好的影子；說不是，准確地說應該不全是，因為作者把筆墨重點集中在孩子們與生俱來的對美的感受，是需要後天的精心教育引導的。作者如何在他的散文中滲透這一想法呢？讓我們一同走進課文。

文章一開始，作者就為我們設定了故事發生的時間和天氣，太陽雖已下山，雖已吃過晚飯，雖然屋子的窗子全都打開了，但悶熱得屋子裡依然呆不住人。可想文中的作者該是怎樣煩躁不安，就是在這種情況下，童年的作者依舊能在窗際尋找到了一種美。一種幽暗的光彌漫在窗際,彷彿電影中的一幕。作者從窗口彌漫幽暗的光中獲得一絲清涼的慰藉的希望——天逐漸的黑了，涼爽應該離作者越來越近了吧。於是，童年的作者和弟弟趕忙一起搬著竹椅，到屋後的院子里乘涼。

院中的作者依然沒有放棄尋找美的機會。他把眼睛盯在西天的天際間，守候著夜幕的降臨。此時的作者，以一個兒童特有的細膩眼光認真的觀察這一變化過程。天空好像一盞乏了油的燈,紅光漸漸地減弱，那光一跳一跳地沉下去,非常微細,但又非常迅速而不可挽救。作者巧妙的將夜幕的降臨和油燈燃盡的過程結合起來，讓人彷彿看到那天色一點點地變黑，光線一點點變弱，那光一跳一跳的做著最後的掙扎，但無可挽回的被黑暗吞噬的過程。這些都讓作者看得入迷。正當作者為西天感到惋惜的時候，另一種美，卻悄然的遛進作者的眼中。似覺眼梢頭另有一種微光,漸漸地在那裡強起來，回頭一看,原來月亮己在東天的竹葉中間放出她的清光。一種美的結束，便是另一種美的開始，在兒童的眼中美是永遠不會缺少的。那在作者眼中，月色下的庭院又該是怎樣的一種美呢？作者注意到此時的院落和剛才的區別，光景由暖色變成寒色，竹影也逐漸的隨著月光的明亮，而慢慢變得清晰起來。正當作者比較著兩種不同的美帶來的感受的時候，一個黑影闖入了作者的視線，作者將這個黑影比作立起來的青蛙，而且是跳將過來，我們可以推斷來人也看到自己的影子像只青蛙，於是便學著青蛙的樣子一蹦一蹦的，從而引起大家的注意。這應該是一個頑皮活潑的少年所為，事實的確是這樣，來人是作者弟弟的同學華明。不是說因為作者有天賦，他的眼能處處發現美，欣賞美。只要是孩子，他的眼隨時都在尋找美的事物，表達愉悅的心情。華明就是一個很好的證明。

華明進來的頭一句話「唉,你們愜意得很!這椅子給我坐的?」愜意是滿意；稱心舒服的意思。說明了在華明的眼中，作者和弟弟對月色的欣賞是一件愜意的事情，為何不坐在椅子上欣賞，更加舒服呢？不待作者和弟弟回答，華明早已一屁股坐在藤椅上，劇烈地搖著他的兩腳。引起椅子背所靠的那根竹,發出蕭蕭的聲音來。這是很普通的一種現象，但卻吸引三個人的注意，大家注意到月亮已經升得很高,隱在一叢竹葉中。竹葉的搖動把她切成許多不規則的小塊,閃爍地映入我們的眼中。竹葉將月亮分割成許多不規則的小塊，這種現象如果被詩人發現，不知會誕生多少膾炙人口的佳句。這種現象如果被畫家發現不知會勾畫出一幅怎樣藝術佳品。這種現象如果被音樂家發現，不知會從指間流動出多少優美的旋律。實在可惜的是，上帝將這種恩賜賞給了三個孩子，雖然他們此時不能用詩句贊頌這一意境。不會用畫筆畫出這一美景，不能用樂器奏演出這一佳境來。但不能說他們以後沒有寫出、畫出、演湊出的能力。今天對於美、對於藝術的積累，為以後的兒童健康發展打下了良好的基礎。

三個小夥伴在一起做什麼呢？作者的弟弟向大家談到在月亮光底下的奇怪的現象，月亮光底下的人影,頭上會冒出煙氣。這立刻吸引了大家的興趣，是不是這樣子的呢？於是大家來到水門汀蹲下來仔細觀察，果然看到這一現象。大家對這一現象原因做了許多推測，但沒有一個統一的認識。雖沒有統一的認識，但他們卻能發現日常生活中的一些奇怪的現象，並激發了他們的興趣，有這一點就足夠了。

孩子的注意力，是很容易轉變的，這是兒童的特點決定的。華明放棄了研究月下人的影子冒煙，卻發現自己的影子很好玩，於是摸出一隻半寸長的鉛筆在水門汀描起自己的影子來，畫好後，站起來一看，果真像一隻青蛙，他自己也被逗樂了。尋找快樂，尋找美，是孩子的天性。正當大家感到乏味，不知道接下來該玩什麼的時候，他們卻同時發現水門汀上的竹葉的影子。且同時地叫起來：「啊!好看啊!中國畫!」一個「同時」表現出在作者他們三個人的內心世界中，無時無刻都在尋找美的感受。華明自然不會放過這樣一個好玩的機會，於是拿起筆來去描。作者和他的弟弟也手裡癢癢的，不久大家都用木炭在水門汀上參參差差地描出許多竹葉來。不但描，還加以評論：「這一枝很像校長先生房間里的橫幅呢!」「這一叢很像我家堂前的立軸呢!」「這是《芥子園畫譜》里的!」「這是吳昌碩的!」看樣子，在他們的心中積攢了這么多墨竹美的典範，今天一下子將他們的積累都抖了出來。這仍然說明，孩子不缺乏美，孩子隨時都在積攢美的藝術，而這些藝術美是通過孩子的活動積累和展示出來的。面對孩子的與生俱來的財富，我們應該如何教育引導呢，使他們的這種天賦不至於泯滅。作者父親的行為或許能給我們一些啟示。

正當大家玩得起勁，談得痛快的時候，忽然一個大人的聲音在作者們頭上慢慢地響出來:「這是管夫人的!」 大家吃了一驚,立起身來,看見爸爸反背著手立在水門汀旁的草地上看我們描竹,他明明是來得很久了。」作者的父親顯然對大家把水門汀弄臟，沒有生氣，而是慢慢地說，如果生氣的話，應該是厲聲質問，明明可以很早的制止，但作者的父親反背著手用藝術欣賞的眼光看待作者們描竹，不但欣賞，還對提出這個方法的人進行贊揚，且自己也參加到描竹葉當中來。不但描繪竹葉，還給大家講有關墨竹的知識。

父親說：「這是管夫人的。」是承接前面作者們議論所看到的竹影和自己生活中所看到的畫中的竹子外形相似的對話。當大家打消了父親會責怪大家把水門汀弄臟的顧慮的時候，對作者父親態度是感激的，是敬重的，父親所提出的管夫人，自然也會引起他們的興趣。

作者的父親講到管夫人是畫竹的高手，講到管夫人的丈夫趙子昂是畫馬的高手，於是便提出了一個問題？畫竹是不是比畫馬容易呢？在作者們看來應該是這樣的，接下來作者的父親對畫竹和畫馬做了一個分析，作者的父親指出大家『依樣畫葫蘆』的方法畫竹子，只是好玩，只是追求形似，終究缺少畫意，這里的畫意應是中國畫的審美標准，中國畫的審美標准應是後文提到竹要畫出一種美，竹要畫出一種神。為了突出這一標准，看似繪畫簡單的竹葉，也是有講究的，竹葉的方向、疏密、濃淡、肥瘦,以及集合的形體都是要斟酌再三的。雖是畫竹也不是照直竹一樣畫，它要經過選擇和布局，在紙上布局的巧妙，就是佳品。這選擇和布置很困難,並不比畫馬容易。也正因為如此，在中國畫法上,竹是一專門部分,平生專門研究畫竹的畫家也有。

作者的父親怕大家不理解，又提出了一個當時日常生活中畫竹的一個現象，為什麼不用綠顏料來畫竹而用墨來畫竹呢？可以推想，這個問題一定會引起作者們的興趣，是呀，墨竹司空見慣，可用綠顏色畫竹子相當少見。父親用西洋畫和中國畫作比較，強調中國畫不像西洋畫那樣強調像還是不像，而是強調凡畫一物閉上眼回想起來得有一種神氣，這種神氣也就是今天我們理解振奮的精神吧。父親接著說，西洋畫像照相，中國畫因為追求一種精神，更像一種符號，既然是符號，用墨就夠了。而中國人選擇用墨來畫，也是有講究的，因為墨也是一種很好的顏料，它是紅色、黃色、藍色等量的時候才構成了墨色，也就是說，墨色不是單一色，而是紅黃藍三色的統一，而紅、黃、藍三種顏色構成了世界上所有的顏色，所以它們被稱為三原色。可見墨色在古人的眼裡是何等的高貴之色，所以墨畫在中國畫中是很高貴的一種畫法,故用墨來畫竹,是最正當的。

父親繼續說，為了突出中國畫的這種貴在於神氣的審美標准，中國人往往打破常規，作者的父親舉了「朱竹」的例子，朱竹是筆蘸了硃砂來撇的，世界上哪有紅色的竹?但這時候畫家所描的,實在已經不是竹,而是竹的一種美的姿勢,一種活的神氣。即美和精神的高度統一。

父親由管夫人、趙子昂，說到畫竹與畫馬，由畫馬和畫竹做比較，認為畫竹並不是一件容易事，由中國畫和西洋畫作比較，再到「朱竹」父親都在說一個問題，中國畫的審美標准不是形似，而是貴在畫出一種美，貴在畫出一種精神。看似嘮嘮叨叨，卻在完成一個目的，那就是引導孩子們如何欣賞藝術、欣賞美。可見，作者的父親一方面對繪畫頗有研究，另一方面，還對教育孩子，保護和引導孩子的對美的欣賞也很有研究。試想，如果正兒八經的把以上的知識當作一堂課來上的話，又會有多少人喜歡聽，記得住呢。作者的父親高明就高明在此，知道孩子什麼時候需要什麼，以什麼方式給孩子們講，這既引導保護了孩子的天性，又讓孩子學到了很多知識。兩全其美。

父親的話深深地打動了孩子們，時間不知不覺地流逝，月亮漸漸升高，地上的竹影與瞄著的木炭線開始分離，作者用了一個比喻，比作脫了版的印刷。看樣子已經是很晚了。華明這才起身告辭。臨走還依依不捨的說「明天白天來看這地上描著的影子,一定更好看。但希望天不要落雨,洗去了我們的『墨竹',大家明天會!」他說著就出去了。從華明的這段話中我們不難看出，華明以對今晚的墨竹產生了濃厚的興趣，這和作者父親的巧妙引導有很大的關系。如果這種興趣得到持久保持和發展的話，那麼世界上就會多一個畫家或美學家。不僅華明有此感受，作者也有同感。當作者送完華明回來，看到中堂掛著的吳昌碩的墨竹，便仔細欣賞了起來。用作者的話說，似乎更有意味，這意味是什麼呢？作者接著寫到，那些竹葉的方向、疏密、濃淡、肥瘦,以及集合的形體,似乎都有意義,表現著一種美的姿態,一種活的神氣。這說明什麼呢？說明了父親引導教育已經深入孩子們的內心世界，這才是最好的教育。後來作者長大後成為漫畫家、作家、翻譯家、美術教育家和父親的教育引導不無關系。

回過頭來，我們再來看《竹影》這篇文章，文章一開始零零碎碎地敘述，看似雜亂無章，如文章開始寫到即便天氣悶熱到那種程度，作者也能給從窗際間尋找到一種美，一種幽暗的光彌漫在窗際，這給作者帶來慰藉；在院子乘涼的時候，作者欣賞西天夜幕降臨時的美景，欣賞月光下的庭院的景色，華明頑皮的出現，三人欣賞竹葉分割月亮的美，他們在一起研究月夜底下頭上冒煙，畫竹影等等，其實都在重復這一句同樣的話，孩子的眼中無時無刻不在發現美，欣賞美，積攢著美。這些都反映出孩子有一雙發現快樂、發現美的眼睛。但文章沒有到此戛然而止，因為作者知道，孩子們與生俱來的對美的感受，是需要後天的教育引導的。如果沒有後天的教育引導，就會成為王安石筆下的傷仲永，最後，泯然眾人矣。所以，作者不惜大量的筆墨，把父親引導作者們如何欣賞墨竹寫得繪聲繪色，且環環相扣。首先，作者的父親並沒有孩子們弄臟水門汀而去斥責他們，而是帶著欣賞的眼光來看待這件事的，並且能蹲下身子和孩子們一同畫墨竹，拉近了孩子們和父親的距離，這樣，孩子們對父親就會有一種親切感。中國有句教育格言，「親其師信其道」，所以父親的話就易於孩子們接受。於是父親便從管夫人、趙子昂談起， 談到畫竹並不比畫馬容易，談到了中西方繪畫在什麼上的差異，強調中國畫貴在美和神氣（振奮的精神），為了突出這種審美標准，在畫法上，在布局上是很講究的，為了突出這一審美標准，畫竹往往不用綠顏料，而是用墨來畫，為了突出這一審美標准，畫家往往會打破常規，朱竹就是一個很好的例子。作者的父親傳神的講解，在孩子們的心中留下深深的印象，文章結尾，孩子們的意猶未盡，華明的依依不捨，和作者送完華明回來後再欣賞掛在中堂吳昌碩的墨竹的感受，都說明了作者的父親引導教育的成功。

這篇文章作者借在月下看竹影、繪竹影、談竹影 ，在告訴人們孩子們與生俱來的對美的感受，是需要後天精心的教育引導的。文章對今天的為人父母者和教育工作者也不無裨益，他提出對孩子的教育要因勢利導，不能粗暴的干預，對孩子的教育不要居高臨下，要以平等精神面對，要認真的觀察、傾聽孩子的心聲，只有這樣您的教育才會被孩子認可，你的教育才會有作用。

『貳』 求豐子愷-《美術與人生》的參考資料！急！

豐子愷：《美術與人生》
形狀和色彩有一種奇妙的力，能在默默之中支配大眾的心。例如春花的美能使人心興奮，秋月的美能使人心沉靜；人在晴天格外高興，在陰天就大家懶洋洋地。山鄉的居民大都忠厚，水鄉的居民大都活潑，也是因為常見山或水，其心暗中受其力的支配，便養成了特殊的性情。用人工巧妙地配合形狀、色彩的，叫做美術。配合在平面上的是繪畫，配合在立體上的是雕塑，配合在實用上的是建築。因為是用人工巧妙地配合的，故其支配人心的力更大。這叫做美術的親和力。
例如許多人共看畫圖，所看的倘是墨繪的山水圖，諸人心中共起壯美之感；倘是金碧的花蝶圖，諸人心中共起優美之感。故廳堂上掛山水圖，滿堂的人愈感莊敬；房室中掛花鳥圖，一室的人倍覺和樂。優良的電影開映時，滿院的客座闃然無聲，但聞機器轉動的微音。因為數千百觀眾的心，都被這些映畫（電影）的親和力所統御了。
雕塑是立體的，故其親和力更大，偉人的銅像矗立在都市的廣場中，其英姿每天印象於往來的萬眾的心頭，默默中施行著普遍的教育。又如入大寺院，仰望金身的大佛像，其人雖非宗教信徒，一時也會肅然起敬，緩步低聲。埃及的專制帝王建造七十嫡高的人面獅身大石雕，名之曰「斯芬克司」。埃及人民的絕對服從的精神，半是這大石雕的暗示力所養成的。 建築在美術中形體最大，其親和力也最大；又因我們的生活大部分在建築物中度過，故建築及於人心的影響也最深。
例如端莊雅潔的校舍建築，能使學生聽講時精神集中，研究時心情安定，暗中對於教育有不少的助力。古來帝王的宮殿，必極富麗堂皇，使臣民瞻望九重城闕，自然心生惶恐。宗教的寺院，必極高大雄壯，使僧眾參詣大雄寶殿，自然稽首歸心。這便是利用建築的親和力以鎮服人心的。飲食店的座位與旅館的房間，布置精美，可以推廣營業。商人也會利用建築的親和力以支配顧客的心。建築與人生的關系最切，故凡建築隆盛的時代，其國民文化必然繁榮。希臘黃金時代有極精美的神殿建築，義大利文藝復興時代有極偉大的寺院建築，便是其例。現代歐美的熱中於都市建築，也可說是現代人的文化的表象。

『叄』 豐子愷的生平以及關於他的作品－－竹影的畫（詳細點）

豐子愷（1898.11.9－1975.9.15），曾用名豐潤、豐仁、嬰行，號子愷，字仁。漢族，浙江崇德（今桐鄉）人。我國現代畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家和翻譯家，是一位卓有成就的文藝大師。他的文章風格雍容恬靜，漫畫多以兒童作為題材，幽默風趣，反映社會現象。他的兒子豐華瞻為父親作傳《豐子愷小傳》。豐子愷給孩子們寫了一封信《給我的孩子們》，書籍《我的苦學經驗》深受讀者喜歡。
生平事件
1898年11月9日，豐子愷出生在浙江省崇德縣。由於是同輩中唯一的男孩子，他自小時候便被包圍在脈脈的溫情中，這種溫情後來跟隨了他一生，浸透在他的性格里，使他總是以溫柔悲憫的心來看待事物，發散在他的筆下，就變成平易的文字和純仁的畫風。
1914年，豐子愷考上了浙江省立第一師范學校。在這所學校里，豐子愷結識了對他的一生產生重大影響的兩位老師——李叔同和夏丏尊。前者不僅給予他音樂和美術上的啟蒙，也在為人處世上為他作了榜樣；而後者所提倡使用生動活潑的白話文、如實地表現自己真實的感受的主張，則始終被他奉為圭皋，成為他以後散文創作中的最可親可愛的特點。在這兩位與他情誼深厚的老師那裡，豐子愷找到了伴隨他一生的三樣東西--文學、繪畫和音樂。
1918年，李叔同出家為僧，豐子愷自此與佛教結緣。
1919年學校畢業，組織發起"中華美育會"。創《美育》雜志。創辦了中國教育史上第一所包括圖畫、音樂、手工藝各科的藝術師范學校--上海專科師范學校。
1926年，豐子愷參與發起和創辦開明書店。
1927年11月，從弘一法師皈依佛門，法名嬰行。
1933年，故鄉新居"緣緣堂"落成，自此專心譯著。
1975年9月15日逝世。

竹影
豐子愷
幾個小夥伴，借著月光畫竹影，你一筆，我一畫，參參差差，明明暗暗，竟然有幾分中國畫的意味。也許，藝術和美就蘊含在孩子的童稚活動中。你是否有過類似的體驗呢？
吃過晚飯後，天氣還是悶熱。窗子完全打開了，房間里還坐不牢。太陽雖已落山，天還沒有黑。一種幽暗的光彌漫在窗際，彷彿電影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋後的院子里去乘涼。
天空好像一盞乏了油的燈，紅光漸漸地減弱。我把眼睛守定西天看了一會兒，看見那光一跳一跳地沉下去，非常微細，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似覺眼梢頭另有一種微光，漸漸地在那裡強起來。回頭一看，原來月亮已在東天的竹葉中間放出她的清光。院子里的光景已由暖色變成寒色，由長音階（大音階）變成短音階（小音階）了。門口一個黑影出現，好像一隻立起的青蛙，向我們跳將過來。來的是弟弟的同學華明。
「唉，你們愜意得很！這椅子給我坐的？」他不待我們回答，一屁股坐在藤椅上，劇烈地搖他的兩腳。椅子背所靠的那根竹，跟了他的動作而發抖，上面的竹葉作出蕭蕭的聲音來。這引起了三人的注意，大家仰起頭來向天空看。月亮已經升得很高，隱在一叢竹葉中。竹葉的搖動把她切成許多不規則的小塊，閃爍地映入我們的眼中。大家贊美了一番之後，我說：「我們今晚幹些什麼呢？」弟弟說：「我們談天吧。我先有一個問題給你們猜：細看月亮光底下的人影，頭上出煙氣。這是什麼道理？」我和華明都不相信，於是大家走出竹林外，蹲下來看水門汀上的人影。我看了好久，果然看見頭上有一縷一縷的細煙，好像漫畫里所描寫的動怒的人。「是口裡的熱氣吧？」「是頭上的汗水在那裡蒸發吧？」大家蹲在地上爭論了一會兒，沒有解決。華明的注意力卻轉向了別處，他從身邊摸出一枝半寸長的鉛筆來，在水門汀上熱心地描寫自己的影。描好了，立起來一看，真像一隻青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之間，我們同時發現了映在水門汀上的竹葉的影子，同聲地叫起來：「啊！好看啊！中國畫！」華明就拿半寸長的鉛筆去描。弟弟手癢起來，連忙跑進屋裡去拿鉛筆。我學他的口頭禪喊他：「對起，對起，給我也帶一枝來！」不久他拿了一把木炭來分送我們。華明就收藏了他那半寸長的法寶，改用木炭來描。大家蹲下去，用木炭在水門汀上參參差差地描出許多竹葉來。一面談著：「這一枝很像校長先生房間里的橫幅呢！」「這一叢很像我家堂前的立軸呢！」「這是《芥子園畫譜》里的！」「這是吳昌碩的！」忽然一個大人的聲音在我們頭上慢慢地響出來：「這是管夫人的！」大家吃了一驚，立起身來，看見爸爸反背著手立在水門汀旁的草地上看我們描竹，他明明是來得很久了。華明難為情似的站了起來，把拿木炭的手藏在背後，似乎害怕爸爸責備他弄臟了我家的水門汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻對著他說道：「誰想出來的？這畫法真好玩呢！我也來描幾瓣看。」弟弟連忙揀木炭給他。爸爸也蹲在地上描竹葉了，這時候華明方才放心，我們也更加高興，一邊描，一邊拿許多話問爸爸：
「管夫人是誰？」「她是一位善於畫竹的女畫家。她的丈夫名叫趙子昂，是一位善於畫馬的男畫家。他們是元朝人，是中國很有名的兩大夫妻畫家。」
「馬的確難畫，竹有什麼難畫呢？照我們現在這種描法，豈不很容易又很好看嗎？」「容易固然容易；但是這么『依樣畫葫蘆』，終究缺乏畫意，不過好玩罷了。畫竹不是照真竹一樣描，須經過選擇和布置。畫家選擇竹的最好看的姿態，巧妙地布置在紙上，然後成為竹的名畫。這選擇和布置很困難，並不比畫馬容易。畫馬的困難在於馬本身上，畫竹的困難在於竹葉的結合上。粗看竹畫，好像只是墨筆的亂撇，其實竹葉的方向、疏密、濃淡、肥瘦，以及集合的形體，都要講究。所以在中國畫法上，竹是一專門部分。平生專門研究畫竹的畫家也有。」
「竹為什麼不用綠顏料來畫，而常用墨筆來畫呢？用綠顏料撇竹葉，不更像嗎？」「中國畫不注重『像不像』，不像西洋畫那樣畫得同真物一樣。凡畫一物，只要能表現出像我們閉目回想時所見的一種神氣，就是佳作了。所以西洋畫像照相，中國畫像符號。符號只要用墨筆就夠了。原來墨是很好的一種顏料，它是紅黃藍三原色等量混合而成的。故墨畫中看似只有一色，其實包羅三原色，即包羅世界上所有的顏色。故墨畫在中國畫中是很高貴的一種畫法。故用墨來畫竹，是最正當的。倘然用了綠顏料，就因為太像實物，反而失卻神氣。所以中國畫家不喜歡用綠顏料畫竹；反之，卻喜歡用與綠相反的紅色來畫竹。這叫做『朱竹』，是用筆蘸了硃砂來撇的。你想，世界上哪有紅色的竹？但這時候畫家所描的，實在已經不是竹，而是竹的一種美的姿勢，一種活的神氣，所以不妨用紅色來描。」爸爸說到這里，丟了手中的木炭，立起身來結束說：「中國畫大都如此。我們對中國畫應該都取這樣的看法。」
月亮漸漸升高了，竹影漸漸與地上描著的木炭線相分離，現出參差不齊的樣子來，好像脫了版的印刷。夜漸深了，華明就告辭。「明天白天來看這地上描著的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我們的『墨竹』，大家明天會！」他說著就出去了。我們送他出門。
我回到堂前，看見中堂掛著的立軸——吳昌碩描的墨竹，似覺更有意味。那些竹葉的方向、疏密、濃淡、肥瘦，以及集合的形體，似乎都有意義，表現著一種美的姿態，一種活的神氣。

『肆』 竹影是豐子愷的作品嗎

竹影
豐子愷
幾個小夥伴，借著月光畫竹影，你一筆，我一畫，參參差差，明明暗暗，竟然有幾分中國畫的意味。也許，藝術和美就蘊含在孩子的童稚活動中。你是否有過類似的體驗呢？
吃過晚飯後，天氣還是悶熱。窗子完全打開了，房間里還坐不牢。太陽雖已落山，天還沒有黑。一種幽暗的光彌漫在窗際，彷彿電影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋後的院子里去乘涼。
天空好像一盞乏了油的燈，紅光漸漸地減弱。我把眼睛守定西天看了一會兒，看見那光一跳一跳地沉下去，非常微細，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似覺眼梢頭另有一種微光，漸漸地在那裡強起來。回頭一看，原來月亮已在東天的竹葉中間放出她的清光。院子里的光景已由暖色變成寒色，由長音階（大音階）變成短音階（小音階）了。門口一個黑影出現，好像一隻立起的青蛙，向我們跳將過來。來的是弟弟的同學華明。
「唉，你們愜意得很！這椅子給我坐的？」他不待我們回答，一屁股坐在藤椅上，劇烈地搖他的兩腳。椅子背所靠的那根竹，跟了他的動作而發抖，上面的竹葉作出蕭蕭的聲音來。這引起了三人的注意，大家仰起頭來向天空看。月亮已經升得很高，隱在一叢竹葉中。竹葉的搖動把她切成許多不規則的小塊，閃爍地映入我們的眼中。大家贊美了一番之後，我說：「我們今晚幹些什麼呢？」弟弟說：「我們談天吧。我先有一個問題給你們猜：細看月亮光底下的人影，頭上出煙氣。這是什麼道理？」我和華明都不相信，於是大家走出竹林外，蹲下來看水門汀上的人影。我看了好久，果然看見頭上有一縷一縷的細煙，好像漫畫里所描寫的動怒的人。「是口裡的熱氣吧？」「是頭上的汗水在那裡蒸發吧？」大家蹲在地上爭論了一會兒，沒有解決。華明的注意力卻轉向了別處，他從身邊摸出一枝半寸長的鉛筆來，在水門汀上熱心地描寫自己的影。描好了，立起來一看，真像一隻青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之間，我們同時發現了映在水門汀上的竹葉的影子，同聲地叫起來：「啊！好看啊！中國畫！」華明就拿半寸長的鉛筆去描。弟弟手癢起來，連忙跑進屋裡去拿鉛筆。我學他的口頭禪喊他：「對起，對起，給我也帶一枝來！」不久他拿了一把木炭來分送我們。華明就收藏了他那半寸長的法寶，改用木炭來描。大家蹲下去，用木炭在水門汀上參參差差地描出許多竹葉來。一面談著：「這一枝很像校長先生房間里的橫幅呢！」「這一叢很像我家堂前的立軸呢！」「這是《芥子園畫譜》里的！」「這是吳昌碩的！」忽然一個大人的聲音在我們頭上慢慢地響出來：「這是管夫人的！」大家吃了一驚，立起身來，看見爸爸反背著手立在水門汀旁的草地上看我們描竹，他明明是來得很久了。華明難為情似的站了起來，把拿木炭的手藏在背後，似乎害怕爸爸責備他弄臟了我家的水門汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻對著他說道：「誰想出來的？這畫法真好玩呢！我也來描幾瓣看。」弟弟連忙揀木炭給他。爸爸也蹲在地上描竹葉了，這時候華明方才放心，我們也更加高興，一邊描，一邊拿許多話問爸爸：
「管夫人是誰？」「她是一位善於畫竹的女畫家。她的丈夫名叫趙子昂，是一位善於畫馬的男畫家。他們是元朝人，是中國很有名的兩大夫妻畫家。」
「馬的確難畫，竹有什麼難畫呢？照我們現在這種描法，豈不很容易又很好看嗎？」「容易固然容易；但是這么『依樣畫葫蘆』，終究缺乏畫意，不過好玩罷了。畫竹不是照真竹一樣描，須經過選擇和布置。畫家選擇竹的最好看的姿態，巧妙地布置在紙上，然後成為竹的名畫。這選擇和布置很困難，並不比畫馬容易。畫馬的困難在於馬本身上，畫竹的困難在於竹葉的結合上。粗看竹畫，好像只是墨筆的亂撇，其實竹葉的方向、疏密、濃淡、肥瘦，以及集合的形體，都要講究。所以在中國畫法上，竹是一專門部分。平生專門研究畫竹的畫家也有。」
「竹為什麼不用綠顏料來畫，而常用墨筆來畫呢？用綠顏料撇竹葉，不更像嗎？」「中國畫不注重『像不像』，不像西洋畫那樣畫得同真物一樣。凡畫一物，只要能表現出像我們閉目回想時所見的一種神氣，就是佳作了。所以西洋畫像照相，中國畫像符號。符號只要用墨筆就夠了。原來墨是很好的一種顏料，它是紅黃藍三原色等量混合而成的。故墨畫中看似只有一色，其實包羅三原色，即包羅世界上所有的顏色。故墨畫在中國畫中是很高貴的一種畫法。故用墨來畫竹，是最正當的。倘然用了綠顏料，就因為太像實物，反而失卻神氣。所以中國畫家不喜歡用綠顏料畫竹；反之，卻喜歡用與綠相反的紅色來畫竹。這叫做『朱竹』，是用筆蘸了硃砂來撇的。你想，世界上哪有紅色的竹？但這時候畫家所描的，實在已經不是竹，而是竹的一種美的姿勢，一種活的神氣，所以不妨用紅色來描。」爸爸說到這里，丟了手中的木炭，立起身來結束說：「中國畫大都如此。我們對中國畫應該都取這樣的看法。」
月亮漸漸升高了，竹影漸漸與地上描著的木炭線相分離，現出參差不齊的樣子來，好像脫了版的印刷。夜漸深了，華明就告辭。「明天白天來看這地上描著的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我們的『墨竹』，大家明天會！」他說著就出去了。我們送他出門。
我回到堂前，看見中堂掛著的立軸——吳昌碩描的墨竹，似覺更有意味。那些竹葉的方向、疏密、濃淡、肥瘦，以及集合的形體，似乎都有意義，表現著一種美的姿態，一種活的神氣。

『伍』 電影《隱形的翅膀》。

蛻變 ——《隱形的翅膀》觀後感 在一條毛蟲蛻變成為一隻蝴蝶展翅高飛前，要經歷一段十分漫長而艱難的歲月。蛹中密不透風，陽光只在外頭等待；蛹中孤單寂寞，沒有被人能陪伴或是幫助你。然而，蛹正悄聲無息地醞釀著美麗。 瞧，那個失去雙臂的小女孩用腳丫子夾著筆寫字，她額上晶瑩的汗珠見證著這一場蛻變；瞧，她在泳池中撲騰不止的執著身影，那閃爍的浪花見證著這一場蛻變。 再環顧古今中外，又有誰生來就是一隻花蝴蝶呢？宋代大政治家范仲淹年輕時就立志報國，但因家境貧寒，上不起學，只好到一家僧舍中讀書。冬天的晚上，他用粗米煮一盆稀飯，第二天粥凍了之後，用刀切成幾塊早晚食用；沒有菜，就用鹽水泡野菜，切上幾十段佐餐。又如，希臘有一個叫德摩斯梯尼的演講家，因小時口吃，登台演講時，聲音混濁，發音不準，常被雄辯的對手壓倒。但他並不氣餒，堅持每天口含石子，面對大海朗誦，五十年如一日。他們都在一個名叫「苦難」的蛹中，等待著蛻變。 我想這蛹一定是金色的，因為它承載著我們金色的夢想，仰望著前方，那金色的陽光。 再回頭看，這堅韌頑強的小女孩兒，她胸前那閃閃發光的獎牌同陽光一個顏色；那曾經經歷生活考驗的人，心中的壯志同天空一樣廣闊；還有她，上帝在她成才路上設置的一塊絆腳石，竟被她磨礪成了無獨有偶的璀璨寶石，大放光彩，永盛不衰。 噢，我驚奇地發現，成長是一個過程，有奮斗的艱辛，有失敗的痛苦，才有成功的喜悅。陽光總在風雨後，蛻變才能真成長。 蛻變，生活之中破繭成蝶；蛻變，成長路上執著堅強。如果你現在仍是一個灰色的蛹，請不要低頭，請不要氣餒，因為終有一天，你會蛻變：曾經的苦難會化作那五彩的翅膀，托你上天翱翔；心中那勇往直前的信念是永遠的隱形的翅膀，指引你未來征途上追尋夢想的方向！ 成長條件三步曲 ——觀《隱形的翅膀》觀後感 想要長大就要學會堅強，想要長大就要學會奮斗，想要長大就要學會付出……顧名思義，這一切的一切都是成長的過程，成長的過程就像一道菜，不僅菜本身要味道鮮美，而且烹調的過程也要恰倒好處，這就是一道成功的菜，也就是一次完美的成長過程。 《隱形的翅膀》講的是一個風箏家庭的孩子（志華）在一次放風箏中而觸電失去雙臂後自強不息的故事，主人公從那次事故後他的命運發生了很大的轉折，使她絕望，通過母親的愛、父親對她的嚴格要求和自身自強不息的努力，她克服了生活中的種種困難，學會了用腳代替手的技能，重燃了生活的勇氣。後來母親精神失常而死亡使她又陷進了絕望的深淵，她強忍悲痛，學會了游泳，最後憑借自己的實力取得了成功。 我感動於母愛、父愛和自強不息的精神，這是成功的條件。 我流淚於志華失去雙臂用腳去練習手要做的事情，雙腳磨出了血泡，媽媽把女兒血肉模糊的雙腳輕輕托起，放在自己的臉上擦拭，那感覺比蕾絲還柔軟，比春雨還舒適。母親心裡的天使——就是孩子，當媽媽精神失常時，用白紙做成手貼在風箏上，渴望女兒再長出手、長出手，母親的愛是那麼的純潔，就象一首詩所描寫的「李白的雪，染白一條小路，沿著小路，我走回去，走到母親床前，才知道，我是她的故鄉」，是呀，我們就是母親的故鄉，我們在母親的愛護下快樂成長。 我流淚於當志華失去雙臂一直嚴格要求的父親，如果沒有父親嚴厲愛，就不可能用腳學會吃飯、寫字，更不可能穿針引線，有了父親的嚴厲，才有了志華的獨立，才學會了生存，其實一個人的成長不僅得到母親的愛護，而且還要有父親的嚴格要求。我們不要總是一味的感覺父親十分嚴格，你可以換個角度想一想，如果父親不嚴格，我們怎能長成參天大樹呢？只要把嚴格看成一種表達愛的方式，那你自然就會理解父親的良苦用心了。 我流淚於志華的堅持不懈的奮斗，當她失去雙臂時，她沒有被擊倒，而是向生命挑戰；此次事故激發了她的潛能，激發了她不服輸的心，她被選入游泳隊，還考了大學。在成長中不僅要有父母給我們的愛，我們更要自己去拼搏上進，自己有決心，有信心，有行動，三管齊下的作用下，難道勝利還不屬於你么？ 她走出了殘疾的陰影，通過自己的努力，她使殘疾變成了正常，我們試想這條路是何等的艱辛，這是一條連常人都難以走完的路，這種精神是值得我們每一個人學習的，我們在成長的過程中也會遇到困難和艱辛，但我堅信我們會以志華為榜樣，自強不息，譜寫勝利的樂章。 成就於憂患 ——《隱形的翅膀》觀後感 《隱形的翅膀》是一部關於堅強的電影，影片中的小女孩因意外事故而失去了雙臂．但她並沒有失去信心，在最困難的環境下取得了最好的成績．讓我深切體會到：成就於憂患，反之就是失敗與安樂，或許不大形象，但困境面前人人平等，有人越戰越勇，有人卻退縮了． 要知道上帝總會去捉弄一些膽小懦弱的人，從不敢去惹那些強者． 這部電影給了我很大的震撼，這個失去雙臂的小女孩竟如此堅強，我常常會想這份堅強與信心究竟從何而來？細細回味，的確，生活必有痛苦，而戰勝痛苦便是戰勝生活，超越了痛苦就會看見等待已久的黎明。電影中的女孩不是失敗的沉淪，而是失敗的奮起；不是對過去的留戀與惋惜，而是對未來的拼搏與頑強；不是別人成功時羨慕的眼神，而是超越別人的信心。這就是她的精神，值得所有人贊揚的精神，又如一塊礁石，礁石之所以偉大是因為它能經的起打擊，並能在打擊中濺出美麗的浪花。她將會在層層打擊中脫穎而出…….. 人生本來就是富有挑戰的旅行，為此將付出勇氣與痛苦的代價，有付出才有收獲，永遠，只把成功的微笑留給自己。在旅行中甩開挫折就如甩開長發，拋到腦後堅強面對困境，只有這樣才知道何為生於憂患死於安樂。 生活就像一位嚴師，給每一個人一份試卷，就像一條崎嶇的山路曲曲折折，有哭有笑，但無論如何都要交出答卷，讓強者更完美，讓弱者更殘缺不堪。生活就是這樣殘酷而又公平地判決著不同人的命運。海倫，棉對著喪失所有器官的她以驚人的毅力攀上了高峰。在布滿曲折的路上，她摔倒了，再走，重復了無數次終於上帝也被這種精神所感動了。 那我呢？我相信所有的挫折回把我的人生之路點綴得更加美麗。也許，在這條路的起點，會是迷茫和凄涼，但是，我會越走越勇敢。因為在這條用淚與絆腳石鋪成的道路盡頭，將會有一片群星閃耀的宇宙，我堅信，我是那一顆最閃亮的星星。 靈魂深處的樂音 ——《隱形的翅膀》觀後感 「每一次，都在徘徊孤單中堅強……」當我又一次聽到這首歌時，吟唱者已不再是燈光舞台上的明星。她，只是，只是一位普通的女主人公。 當失去雙手的她用肩膀搭在自行車把手上輕快地哼唱時，我明白了——此時的她已不必擔憂，不必擔憂自己會倒下。因為，她的堅強已化為一雙隱形的翅膀，在她以後的人生道路上，將永遠守護著她；而她的樂觀，則以歌唱的形式一直默默地陪伴著她。 或許，每個人在逆境中，都會選擇以不同的形式來慰藉自己。普通人如此，名人亦是。影響最深的，便是貝多芬。貝多芬的姿勢極為醜陋，然而他苦悶的源泉，終還是在於他的聾疾。有誰會料到這震驚世界的妙音，在他耳邊竟沒有一絲回響。 不過，我想這苦悶也許只是清淡的，如同那位女主人公一樣。因為他曾對人說過：「我一定要剋制我的命運！」這樣一個人，怎會永遠唉聲嘆氣？記得豐子愷先生曾這么評價過貝多芬： 聾疾是貝多芬的生涯中的一大悲哀。他的作品常是生活的反映。他能在黑暗中打出光明。故在貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。 其實，要說貝多芬，他一生真的那麼痛苦嗎？回答絕對是否定的。他隱遁在自己的內心生活里，在自然中覓得些許安慰。他將自己獻給了藝術，他沉醉在音樂的殿堂，盡管他聽不見。 這，不亦是一種樂觀的形式？ 面對逆境，貝多芬選擇用音樂透射出靈魂深處的強音；面對逆境，安妮選擇用日記的形式傳達自己的心聲；面對逆境，本傑明選擇用幽默感化家人。可能，如今更多的人會選擇歌唱，用歌唱宣洩自己的憂愁，用歌唱慰藉自己的情感。 上帝賦予了每個生命歌唱的權利。他令每個人在最窘困的時刻都能得到些許安慰，他能令人們從中覓得一線希望。 因此，每個生命亦都不是孤單的。因此，在苦惱、寂寞之時，你不必沮喪。就像那位女主人公一樣，試著去哼一首曲調吧，它能緩解你的情緒，能令你重拾信心，你會從此漸漸走向成功。 當你如願以償之時，你便會發現生命本就是快樂的，不重外表，不重環境。人生正是這樣，有甜有苦，實質上每個人內心都隱藏著一份樂觀、自信，就等待著去發現。 既然如此，每個人又何必去沮喪自己的一生呢？何不嘗試去用歌聲與微笑來迎接每一天？或許這樣，你的人生會更精彩。 《隱形的翅膀》觀後感 「我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，給我希望……」每當聽到張韶涵的這首《隱形的翅膀》，我就想起電影《隱形的翅膀》中那個自強不息的殘疾女孩——志華。 她是個失去雙臂的女孩，不幸的生活曾讓她一度失落。但她最終堅強地繼續生活下去，並做到了別人難以做到的事，取得了參加全國殘疾人游泳錦標賽的資格。 她堅強，有毅力。當一切彷彿都太灰暗的時候，她盡管消極過，但依然可以以更多的勇氣和更大的決心面對可怕的生活。 她倔強，有骨氣。當別人瞧不起她，用鄙夷的目光看著她時，她卻還能夠不顧外界的刺激，昂首而立；當失敗的現實擺在眼前時，她卻用微笑面對失敗與困難，繼續奮斗。 她寬容，不「記仇」。她對曾經鄙視過她、瞧不起她的同學，不是記恨，而是像什麼時都沒有發生一樣幫助他們，以寬容的心面對他們，最終感動了他們。 她還有一個偉大的母親。母親太愛她，以至於患上了精神分裂症。但她卻用常人無法理解方式來愛自己的孩子。 志華的老師、教練也給予了她許多愛，鼓勵她積極向上。 正是因為這許許多多的美德與愛，才讓她能夠在逆境中向上，在困境中生存。 正是因為這許許多多的美德與愛，才讓她能活在世界上。 正是因為這許許多多的美德與愛，才讓她能取得成功的機會。 盡管困難重重，盡管有那麼多不幸，盡管總是突如其來一件又一件打擊，但志華還是笑對人生。 自強不息是她的人生格言。 生活中，我們也會遇到許多意想不到的困難，難以忍受的誤會，難以承受的打擊。但只要想想志華，這個失去雙臂卻奮斗到底的女孩，就知道命運是可以改變，人生是可以光明的。 希望，就像一個可以實現的夢想，一直在前方，可是彷彿遙不可及；但只要一直向著它前進，就一定能找到它。 「我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望……」這首歌總在我心中回盪。 沒有翅膀的飛翔 ——《隱形的翅膀》觀後感 「每一次，都在徘徊孤單中堅強；每一次，就算很受傷也不閃淚光；我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望。不去想，他們擁有美麗的太陽；我看，每天的夕陽也會有變化；我知道我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，給我希望。」這首歌是前些日子流行的《隱形的翅膀》。正如歌詞中所說的，影片中的志華就是一個擁有隱形翅膀的人。 我被小主人公志華這位殘疾少女和命運頑強拼搏，經過命運慘烈打擊之後依然不屈不撓的精神所震撼、所感動。 志華是一個15歲的花季少女，她考上了高中，和父母一起去放風箏但不幸被高壓電電中。經過醫院的全力搶救，終於保住了性命，但卻永遠的失去了雙臂。 志華從根本無法生活自理，到可以用腳完成大部分手可以完成的事，大到燒飯，小到縫補，志華還僅靠肩膀學會了騎自行車，這一切都從不可思議變成了小事一樁。 但是學校不能收志華，因為她不能寫字，功課會落下很多。為了重返校園，她每天在家練慣用腳寫字，腳趾磨爛了，結出厚厚的血痂。好在皇天不負有心人，她學會了用腳熟練地寫字，爭取到了重新上學的機會。她從不要求老師和同學對她的特殊照顧，因為在她的心裡，自己依舊是一個健全的人，一個擁有「有力臂膀」的健全人。 一次教練來招選運動員，她有幸被選中當上了游泳運動員，她又有了希望和憧憬。她努力地完成平常人都不能完成的任務，每走一步都是如此艱難，但她為了實現自己的夢想而不停地努力著，她再一次挑戰著人生。在訓練之餘，她還不忘記學習，向高考發起沖刺。她用自己的毅力堅持著，她不服輸，她不想因為自己是個殘疾人而比別人差。全運會那天，她戰勝了所有的對手，她實現了自己的夢想，她用自己的行動感動在場的每一個人。 看過影片之後，記住了這樣一個女孩——烏黑的長發，清秀的臉龐，純凈的微笑，只是她的小坎肩下，晃動著的是兩只空洞洞的袖口。但最不能忘記的，不是她殘疾的身體，而是她驚人的毅力、淡定的姿態與燦爛的笑容。她沒有了雙臂，但她擁有了有力的翅膀。她的身體因精神的高貴而美麗。片中主人公志華總這樣唱：就算受傷,也不閃淚光,我知道我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛、飛過絕望......。志華在難以忍受的打擊面前並沒有消沉，和志華相比，我顯得那麼渺小。從她身上我懂得了：有種力量是隱形的，我們看不見，但是它可以存在於我們的內心，流淌在我們的血液里。從現在開始面對困難我要學會堅強，學會勇敢，我會把遇到的困難當成是一種自我挑戰，我要用「一切皆有可能」來鼓勵自己。 是的，沒有闖不過去的難關，只要我們真心熱愛生活；是的，沒有到達不了的地方，只要我們擁有把握自己的力量。無論何時，記得，我們都有對隱形的翅膀。 飛翔，到陽光的那端 ——觀《隱形的翅膀》有感 「天賜我一雙翅膀，就應該展翅翱翔，滿天烏雲又能怎樣，穿越過去就是陽光。 ——羽泉《翅膀》 剛推開門，太陽的利箭刺得我睜不開眼。 那個純真的女孩，因為意外失去了雙臂；那個倔強的女孩，為了讀書不停努力著；那個堅強的女孩最終捧回了獎杯！ 我永遠不會忘記，花叢中，她身著鵝黃色的短衣，孔雀藍的裙擺像蝴蝶般飛舞，銀鈴般的笑聲已在我的心中紮根。 我想她已擁有翅膀，飛向了陽光的那端。 時光追溯，雕欄玉砌，燈火闌珊，李後主端坐大殿之上，享受著大小周後侍奉的流金歲月，可待到做了亡國君，面對御賜毒酒時，他或許期盼時光憐憫，可再低吟一首《虞美人》。然而他卻已錯過了那束陽光，錯過了那雙翅膀。 終於明了，陽光普照，每個生命都有輝煌的機會，縱使有時會發生悲哀，但那並非人生的悲劇。真正的悲劇是曾幾何時，我們與陽光的那端近在咫尺，卻沒有飛過命運的階梯，而頹然走到生命的盡頭，只是黯然淚下。 困境就像一個深深的泥潭，是抱著勇氣與希望堅持與之抗衡，還是坐在裡面等死？ 勇氣是翅膀的骨架，希望是羽翼的血肉，毅力則是羽毛。是像女孩那樣用雙手創造翅膀，用翅膀飛向陽光的那端，還是像李後主那樣徒勞的祈求時光倒流？ 就像歌中唱的，飛翔吧，到陽光的那端… … 讓自己的生命變成自己的舞台 ——觀《隱形的翅膀》有感 一部好的作品，足以震撼人的心靈，帶給我們人生的啟迪。進入預初，我有幸觀看了最新的教育片《隱形的翅膀》，這部作品，使我倍受教育，讓我知道了天才出自勤奮，只有自己才能讓生命變成自己的舞台。 影片的主人公是一個快要讀高中的女生，但在一次電擊中，不幸喪失了寶貴的雙臂，之後，她的生活可以說是慘不忍賭-------因為沒有了雙手她什麼事也不能做，最痛苦的是，由於生活難以自理，愛讀書的她，也被學校無情的拒之於門外。面對身陷逆境的女兒，父母曾一度心灰意冷，但為了孩子的明天，不至於太黑暗，她的父母決定鼓勵女兒，走出陰影。工夫不負有心人，在一家人的努力下，女孩能自理了，可喜的是，學校也決定讓她繼續上學，更幸運的是，她被入選去當運動員，在全國比賽中奪得冠軍，她也考上了體育大學。 試想如果當初她因失去雙臂而一味的只沉浸在傷痛中，不去讓自己探詢失去雙臂怎樣去生活的話，也許今天，站在我們面前的她，就是的一個徹徹底底的殘廢人。更不可能考上大學了。之所以她成為了大學生是因為她自身的勤奮而得來的，勤奮讓她的生命變成了她自己的舞台。 同樣在生活中有些人就做不到這一點，可能一不小心劃破一條口子，就不肯做這不肯做那；遇到一點小的挫折，就逃避，退縮；我不禁想到了海倫、霍金，與他們相比，我們四肢健全、不缺什麼，但由於嬌生慣養，至今一點成就也沒有，而他們卻憑借自己的力量、毅力，成為了天才。我們比他們缺的不是任何東西而是自身的勤奮。 看完這部影片我受到了許多教育，一個人不管自身的條件。只要努力去做你就一定能成功。從中我也悟出了一條哲理：學習為所失去的感恩，也接納失去的事實，不管人生的得與失，總是要讓自己的生命充滿了亮麗與光彩，不再為過去掉淚，努力的活出自己的生命。 觀《隱形的翅膀》有感 今天下午，學校帶領我們到電影院看電影。這部電影的名字叫做《隱形的翅膀》。 人沒有了雙肢就像小鳥失去了翅膀，花草樹木失去了滋潤一樣，就好比沒有了生活能力，沒辦法生活下去。 影片中的小女孩志華在一次意外中，也失去了雙肢，她也曾想過是否該繼續生存下去，而她在爸爸媽媽的勸說下，她選擇了生存下去，並且要考上大學，和正常人一樣生活。她開始學慣用腳來寫字、吃飯、洗臉、刷牙、穿脫衣服等一些原本用手來做的事情。在她的努力下，把腳訓練地跟手一樣靈活，便開始不依靠爸爸媽媽。在一次偶然的機會中，她被游泳教練選中並且又參加了訓練，參加了全國殘疾人游泳大賽，取得了勝利，同時也被體校錄取了。 看了這一部電影，我感動地流下了眼淚。她正如《隱形的翅膀》歌中，說的：每一次都在徘徊孤單中堅強，每一次就算受傷也不閃淚光，我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望；不去想，他們擁有美麗的太陽…… 志華的這種行為，是常人難以想像，難以做到的。她在比賽中取得勝利的關鍵在於：別人休息時，她還在拚命訓練。我們要向她學習的是：堅持不懈的精神。 雖然，我們沒有殘疾，但是，我們對待學習，要像志華一樣，奮發向上。我們已經初一了，不能老想著去玩，要把精力全部放在學習上。 這部影片給了我許多感想和啟發，讓我終生難忘。它不僅讓人感動，還告訴我們一個道理：只要堅持不懈的努力，不管你是否殘疾，都能達到你想要的目標。只要你有志氣，有毅力，無論什麼事都能做好。 《隱形的翅膀》觀後感 隱形的翅膀》這部電影 它的主要內容是：故事發生在壯美的內蒙古草原上。15歲的花季少女志華考上了高中，她和同學們高興地去放風箏，不幸被高壓電擊中。經醫院奮力搶救，保住了性命，卻失去了雙臂。 志華的母親經受不住這慘劇的打擊，患上了間歇性精神分裂症失去雙手的志華，連吃飯、穿衣、上廁所都需要別人照料，原來一切需要用手來做的事，她都不能自己做了，生活變得異常艱難志華想回到學校上學，可是無法寫字做作業，學校沒法接收她。面對失學和生活無法自理的艱難處境，志華非常痛苦，想自殺了結一切，是爸爸媽媽的愛喚醒了她重新面對生活的勇氣。為了重返校園，她在家刻苦練習，腳趾磨爛了，結出厚厚的血痂。終於，她學會了用腳流利地寫字，爭取到了重新上學的機會。學校離家太遠，為避免遲到，最好的辦法是住校。她必須具備生活自理能力，才符合住校的條件。為此，她白天黑夜地苦練腳上功夫。終於用腳學會了洗臉、漱口、穿衣、做飯、打電腦、練書法，甚至學會了穿針引線、縫縫補補……一切用手才能做的事她用腳基本做到了。她媽媽的間歇性精神分裂症越來越重。一次意外刺激後，被幻覺誤導，走進一個水泡子里，差一點被水淹死。志華及時發現了媽媽，但是她沒有手，又不會游泳，只能拚命地跳進水裡，呼喊救命。就在萬分焦急的時候，有一輛拖拉機開過來，才把奄奄一息的志華和她媽媽救了上來。當市殘聯的教練來學校挑選運動員時，志華擔心媽媽再次掉到水泡子里發生意外，就選擇了游泳項目。她向媽媽保證一定考上大學，不再讓媽媽著急。志華參加了高考，雖然她的考分過了線，但因為沒有雙手又報的是醫學專業，她沒有被錄取。想學醫為媽媽治病的願望破滅了。就在她迎戰全國殘運會刻苦訓練的時候，她媽媽無意中知道了志華沒有被錄取的消息，經受不住打擊，精神分裂症發作，一下子走失，再也沒有回來。志華在全國殘疾人運動會上獲得了好成績，取得了進軍殘奧會的資格。但是她的媽媽已不在人世。為了紀念媽媽，志華和爸爸去放風箏，那是一個媽媽為她親手做的希望她擁有雙手的龍風箏。因為她的努力，大學破格錄取了她。電影在最後快要結束，當女主人公知道自己考上了大學時，她在草原上對著藍天大喊：「媽媽，我考上大學了！」看到這一幕時，我感動得流下了眼淚。 我終於知道了導演為什麼稱這部電影為隱性的翅膀了，女主人公雖然沒有手臂，但我好像已經看到她在大草原的藍天上飛翔了。而且飛得很高很高。 /每一次/都在徘徊孤單中堅強/每一次/就算很受傷/也不閃淚光/我知道/我有一雙隱性的翅膀/帶我飛/飛過絕望……我很喜歡這首歌，更佩服女主人公那堅持不懈的精神，學習她堅強、有責任心、刻苦鑽研的優秀品質，同時應該珍惜生命，讓活著的生命更精彩

『陸』 豐子愷與人生 貼吧

豐子愷先生簡略
豐子愷，浙江桐鄉人，生於一八九八年。一九一四年入浙江省立第一師范，受業於名師李叔同。一九二一年留學日本，學習西畫和音樂。歸國後從事美術和音樂。一九二四年開始發表漫畫，成為進步文學研究會會員。
豐子愷是我國新文化運動的啟蒙者之一，早在二十年代他就出版了《藝術概論》、《音樂入門》、《西洋名畫巡禮》等著
作。他一生出版的著作達一百八十多部。解放後，曾任上海美協副主席、主席，上海對外文化協會副會長，上海畫院院長。
十年動亂期間，遭受迫害，積郁成病，於一九七五年不治而逝，終年七十八歲。
豐子愷（1898.11.9－1975.9.15）原名豐潤，又名豐仁，浙江桐鄉石門鎮人，名仁，又名嬰行。我國現代畫家,散文家,美術和音樂教育家、翻譯家，是一位多方面卓有成就的文藝大師。解放後曾任中國美術家協會常務理事、美協上海分會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協會副會長等職。被國際友人譽為「現代中國最像藝術家的藝術」 。豐子愷風格獨特的漫畫作品影響很大，深受人們的喜愛。他的作品內涵深刻，耐人尋味。
自幼愛好美術，1914年入省立第一師范學校，從李叔同學習繪畫和音樂。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，對他的思想影響甚大。1917年與同學組織桐蔭畫會。1919年師范學校畢業後，與同學數人在上海創辦上海專科師范學校，並任圖畫教師。1921年東渡日本短期考察，學習繪畫、音樂和外語。1922年回國到浙江上虞春輝中學教授圖畫和音樂，與朱自清、朱光潛等人結為好友。回國後從事美術、音樂教學，曾任上海開明書店編輯、上海大學、復旦大學、浙江大學美術教授。同時進行繪畫、文學創作和文學、藝術方面的編譯工作。1924年，與友人創辦立達學園。抗戰期間，輾轉於西南各地，在一些大專院校執教。文藝刊物《我們的七月》4月號首次發表了他的畫作《人散後，一鉤新月天如水》。其後，他的畫在《文學周報》上陸續發表，並冠以「漫畫」的題頭。自此中國才開始有「漫畫」這一名稱。1925年成立立達學會，參加者有茅盾、陳望道、葉聖陶、鄭振鐸、胡愈之等人。1926年，任教職於上海藝術大學。1929年被開明書店聘為編輯。1931年，他的第一本散文集《緣緣堂隨筆》由開明書店出版。七七事變後，率全家逃難。1937年編成《漫畫日本侵華史》出版。1939年任浙江大學講師、副教授。1942年任重慶國立藝專教授兼教務主任。1943年起結束教學生涯，專門從事繪畫和寫作。陸續譯著出版《音樂的常識》、《音樂入門》、《近世十大音樂家》、《孩子們的音樂》等面向中小學生和普通音樂愛好者的通俗讀物，為現代音樂知識的普及作了許多有益的工作。1946年返上海。出版畫冊《子愷漫畫選》。1952年後歷任上海文史館館員、中國美術家協會上海分會副主席、中國美術家協會常務理事、上海市對外文化協會副會長、上海市文聯副主席、全國政協委員等職。中華人民共和國成立後任上海中國畫院院長、中國美術家協會上海分會主席，上海文學藝術界聯合會副主席等。工繪畫、書法，亦擅散文創作及文學翻譯。
豐子愷，是中國現代受人敬仰的漫畫家，散文家。他的繪畫，文章在幾十年滄桑風雨中保持一貫的風格：雍容恬靜，其漫畫更是膾炙人口。豐先生作品流傳極廣，失散也很多，就是結集出版的五十餘種畫冊也大多絕跡於市場，給讀者帶來極大遺憾。在豐子愷先生的作品中，漫畫恐怕是最為著名的了。往往是寥寥幾筆，就勾畫出一個意境，比如《人散後，一鉤新月天如水》，幾個茶杯，一卷簾櫳，便是十分心情。豐先生的許多漫畫，都是以兒童作為題材的，例如《阿寶赤膊》，《你給我削瓜，我給你打扇》和《會議》。讀豐先生的兒童漫畫，讓我們這些所謂的成人都覺得慚愧。什麼時候，我們這個世界，能少一些欺詐，少一些執著，多一些自然，多一些淡泊。
豐子愷的散文，在我國新文學史上也有較大的影響。主要作品有《緣緣堂隨筆》《緣緣堂再筆》《隨筆二十篇》《甘美的回憶》《藝術趣味》《率真集》等。這些作品除一部分藝術評論以外，大都是敘述他自己親身經歷的生活和日常接觸的人事，表現濃厚的生活情趣。

『柒』 豐子愷《蜜蜂》的心得體會

豐子愷《蜜蜂》的心得體會：
一隻蜜蜂面對玻璃窗外的光明，執著地一次又一次撞向玻璃窗，表達了作者對蜜蜂的同情，更流露出作者對現實社會中，像蜜蜂這樣的命運的關心。細細讀來，越發感受到一代文學、藝術大師的偉大思想情懷。

作者心中對蜜蜂命運的牽掛,更能體現「我」對生靈的愛惜、憐憫（愛護、關愛、同情等）。作者一直想替蜜蜂謀出路，到最後這兩句交待救蜜蜂的無果而終和」我「對蜜蜂生死未卜的擔憂，暗含了「我」對人生錯失的缺撼和生命的無常、無奈的感嘆.。

『捌』 《愛的教育》原名叫什麼

原名叫心。

《愛的教育》（原名《心》）是義大利作家埃迪蒙托·德·亞米契斯創作的長篇日記體小說，首次出版於1886年。

《愛的教育》是一本日記體的小說，寫的是一個小學四年級學生安利柯一個學年的生活，期間穿插著老師每月給學生講述的「故事」，還有父母為他寫的許多具有啟發意義的文章。

《愛的教育》光在義大利就印行一百多版，銷量達一千多萬冊，並被譯成多種文字。這部作品還被多次改編成動畫片和故事片，繪成精美的畫報。

出版信息：

《愛的教育》是在1923年被介紹到中國來的，在《東方雜志》上連載。一出版就受到教育界的歡迎，20世紀80年代初和21世紀初都曾在國內暢銷一時，可以說超過了任何一種《教育學》或《教育概論》。

100年來，始終暢銷不衰，截止到2010年前後，已有一百多種文字的譯本，並且多次被改編成動畫片、電影、連環畫、影響遍布全世界，成為一部最富愛心及教育性的讀物，是世界公認的文學名著，並且是一部人生成長中的「必讀書」。

《愛的教育》由夏丏尊於1924年對照日、英譯本將這本書譯為中文，漫畫家豐子愷作插圖和封面，由上海開明書店出版。

『玖』 豐子愷《竹影》

簡介
豐子愷（1898.11.9－1975.9.15）原名豐潤，又名豐仁，浙江桐鄉石門鎮人，名仁，又名嬰行。我國現代著名畫家、文學家、美術和音樂教育家、翻譯家，是一位多方面卓有成就的文藝大師。解放後曾任中國美術家協會常務理事、美協上海分會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協會副會長等職。被國際友人譽為「現代中國最像藝術家的藝術」 。豐子愷風格獨特的漫畫作品影響很大，深受人們的喜愛。他的作品內涵深刻，耐人尋味。

自幼愛好美術，1914年入省立第一師范學校，從李叔同學習繪畫和音樂。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，對他的思想影響甚大。1917年與同學組織桐蔭畫會。1919年師范學校畢業後，與同學數人在上海創辦上海專科師范學校，並任圖畫教師。1921年東渡日本短期考察，學習繪畫、音樂和外語。1922年回國到浙江上虞春輝中學教授圖畫和音樂，與朱自清、朱光潛等人結為好友。回國後從事美術、音樂教學，曾任上海開明書店編輯、上海大學、復旦大學、浙江大學美術教授。同時進行繪畫、文學創作和文學、藝術方面的編譯工作。1924年，與友人創辦立達學園。抗戰期間，輾轉於西南各地，在一些大專院校執教。文藝刊物《我們的七月》4月號首次發表了他的畫作《人散後，一鉤新月天如水》。其後，他的畫在《文學周報》上陸續發表，並冠以「漫畫」的題頭。自此中國才開始有「漫畫」這一名稱。1925年成立立達學會，參加者有茅盾、陳望道、葉聖陶、鄭振鋒、胡愈之等人。1926年，任教職於上海藝術大學。1929年被開明書店聘為編輯。1931年，他的第一本散文集《緣緣堂隨筆》由開明書店出版。七七事變後，率全家逃難。1937年編成《漫畫日本侵華史》出版。1939年任浙江大學講師、副教授。1942年任重慶國立藝專教授兼教務主任。1943年起結束教學生涯，專門從事繪畫和寫作。陸續譯著出版《音樂的常識》、《音樂入門》、《近世十大音樂家》、《孩子們的音樂》等面向中小學生和普通音樂愛好者的通俗讀物，為現代音樂知識的普及作了許多有益的工作。1946年返上海。出版畫冊《子愷漫畫選》。1952年後歷任上海文史館館員、中國美術家協會上海分會副主席、中國美術家協會常務理事、上海市對外文化協會副會長、上海市文聯副主席、全國政協委員等職。中華人民共和國成立後任上海中國畫院院長、中國美術家協會上海分會主席，上海文學藝術界聯合會副主席等。工繪畫、書法，亦擅散文創作及文學翻譯。
豐子愷，是中國現代受人景仰的漫畫家，散文家。他的繪畫，文章在幾十年滄桑風雨中保持一貫的風格：雍容恬靜，其漫畫更是膾炙人口。豐先生作品流傳極廣，失散也很多，就是結集出版的五十餘種畫冊也大多絕跡於市場，給讀者帶來極大遺憾。在豐子愷先生的作品中，漫畫恐怕是最為著名的了。往往是寥寥幾筆，就勾畫出一個意境，比如《人散後，一鉤新月天如水》，幾個茶杯，一卷簾櫳，便是十分心情。豐先生的許多漫畫，都是以兒童作為題材的，例如《阿寶赤膊》，《你給我削瓜，我給你打扇》和《會議》。讀豐先生的兒童漫畫，讓我們這些所謂的成人都覺得慚愧。什麼時候，我們這個世界，能少一些欺詐，少一些執著，多一些自然，多一些淡泊。

豐子愷的散文，在我國新文學史上也有較大的影響。主要作品有《緣緣堂隨筆》《緣緣堂再筆》《隨筆二十篇》《甘美的回憶》《藝術趣味》《率真集》等。這些作品除一部分藝術評論以外，大都是敘述他自己親身經歷的生活和日常接觸的人事，表現濃厚的生活情趣。
豐子愷小傳 豐華瞻（子）
父親於一八九八年（清光緒二十四年）十一月九日生於浙江省崇德縣石門灣（今桐鄉縣石門鎮）。祖上在石門鎮開一家小染坊。祖父名豐
璜（字斛泉），長於詩文，於一九零二年鄉試時中「舉人」。父親是祖父的第七個孩子，是長子；父親的姐弟大多夭折早亡。父親八歲時，
祖父就患肺病去世。父親九歲時進私塾讀書，十二歲入石門灣西溪小學。一九一四年他十六歲時，到杭州浙江省立第一師范學校讀書。浙江第一師范的教師李叔同先生（後出家，法號「弘一法師」）教他圖畫、音樂，發現他的才能，鼓勵他向繪畫方面發展。李先生不但精於圖畫、音樂，也擅長戲劇、文學、書法，對父親的一生有很大的影響。
一九一九年父親畢業於浙江第一師范後，在上海專科師范任教。一九二一年初赴日本留學。在東京參加洋畫研究會與音樂研究會。年底由日本返國。
一九二二年，父親在浙江上虞白馬湖春暉中學任教。這時開始作漫畫。有幾幅畫發表於《我們》雜志上。一九二四年父親辭去春暉中學職到
上海創辦立達學園。一九二五年父親的漫畫在鄭振鐸主編的《文學周報》上連續發表，稱為〖子愷漫畫〗。一九二五年十二月由文學周報社出版《子愷漫畫》，內收畫六十幅，這是父親的第一本畫集，也是中國的第一本漫畫集。
從一九二六年到一九三七年間陸續出版的畫集有《子愷畫集》、《護生畫集》、《學生漫畫》、《兒童漫畫》、《都會之音》、《雲霓》、
《人間相》等。其中除描寫詩詞意境、兒童生活與學生生活的畫外，有大量的畫揭露舊社會的黑暗與勞動人民所受的苦難。同一時期中父親出版了散文集《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂再筆》、《車廂社會》等，又出版了大量的音樂書與藝術理論書，如《音樂入書》、《中文名歌五十曲》、《近世十大音樂家》、《西洋畫派十二講》、《藝術趣味》、《藝術漫談》等。
一九三七年抗戰爆發。十一月，父親率全家逃難。從故鄉出發，經江西，到達湖南長沙。後遷廣西桂林。一九三九年春，父親受浙江大學
之聘，到廣西宜山浙大任教。後隨浙大遷往貴州遵義。一九四二年秋，父親到達四川重慶，任教於國立藝術專科學校。一年後辭職，在家著述為生。
抗戰期間父親在西南各省出版的畫集有《漫畫阿Q正傳》、《大樹畫冊》、《客窗漫畫》、《畫中有詩》等。一九四一年在遵義繪成《子凱漫畫全集》，至一九四五年十二月由開明書店在上海出版。《全集》共分六冊，收畫四百二十四幅。
一九四五年抗戰結束，次年父親回到杭州。一九四六至四八年住在杭州期間出版的畫集有《又生畫集》與彩色版《子愷漫畫選》等。
建國後父親一直住在上海。任上海市人民代表與政協委員，又任全國政協委員。任中國美術家協會常務理事、上海市美術家協會主席、上海市作家協會副主席、上海市文學藝術家聯合會副主席。一九六零年任上海中國畫院院長。大部分時間在家著述。
建國以後父親主要從事翻譯俄文與日文的文學作品。譯有《獵人筆記》、《夏目漱石選集》、《源氏物語》等。畫集方面出版的有《繪畫魯迅小說》、《子愷漫畫選》（一九五五年）、《豐子愷兒童漫選》英文本與印尼文本（一九五六年）、彩色的《豐子愷畫集》（一
九六三年）。
父親一生著作豐富，共有一百五十多種。他在繪畫、文學、音樂、書法、藝術理論與翻譯等各方面都作出了貢獻。他在國內外都有較大的
影響。
十年浩劫期間，父親被林彪、『四人幫』加上莫須有罪名，遭到殘酷迫害，身心備受摧殘。一九七零年初他患重病，卧病半年。病癒後，他不顧林彪、『四人幫』的迫害，仍堅持作畫，並從事翻譯。但由於長期受折磨，患了肺癌。一九七五年九月十五日，父親在陰霾蔽日的情況下含恨長逝。
一九七九年六月二十八日，在上海龍華公墓大廳舉行隆重的骨灰安放儀式。上海市領導同志在骨灰安放儀式悼詞中指出：父親痛恨舊社會
的反動統治，用美術創作來表示他的正義感和斗爭精神；建國後他為社會主義文藝事業忘我地進行勞動，熱情歌頌了中國共產黨，歌頌了
社會主義。宣讀了中共上海市委為父親徹底平反的決定。

豐子愷作品
著有：《緣緣堂隨筆》、《豐子愷書法》等。

著作書目：

《子愷漫畫》1926，開明

《子愷畫集》1927，開明

《西洋美術史》1928，開明

《緣緣堂隨筆》(散文集)1931，開明；增訂本，1957，人文

《子愷小品集》1933，上海開華書局

《隨筆二十篇》1934，天馬

《藝術趣味》(散文集)1934，開明

《繪畫與文學》(論文集)1934，開明

《近代藝術綱要》(論文)1934，中華

《車廂社會》(散文集)1935，良友

《藝術叢話》(論文集)1935，良友

《豐子愷創作選》(散文集)1936，上海仿古書店

《藝術漫談》1936，上海人間書屋

《緣緣堂再筆》(散文集)1937，開明

《漫畫阿Q正傳》1939，開明

《子愷近作散文集》1941，成都普益圖書館

《藝術修養基礎》(論文集)1941，桂林文化供應社

《畫中有詩》(詩配畫)1943，桂林文光書店

《教師日記》(日記體散文集)1944，重慶崇德書店

《藝術與人生》(論文集)1944．1，桂林民友書店

《古詩新畫》(子愷漫畫全集之一)1945，開明

《兒童相》(子愷漫畫全集之二)l945，開明

《學生相》(子愷漫畫全集之三)1945，開明

《民間相》(子愷漫畫全集之四)1945，開明

《都市相》(子愷漫畫全集之五)1945，開明

《戰時相》(於愷漫畫全集之六)1945，開明

《率真集》(散文集)1946，上海萬葉書店

《小鈔票歷險記》(童話)1947，上海萬葉書店

《子愷漫畫選》1955．11，人民美術出版社

《子愷漫畫全集》1962．11，香港嶺南出版社

《緣緣堂集外遺文》明川編，1979，香港問學社

《豐子愷散文選集》1982，上海文藝

《緣緣堂隨筆集》1983，浙江文藝

翻譯書目：

《苦悶的象徵》(理論集)日本廚川白村著，1925，商務

《藝術概論》日本黑田鵬信著，1928，開明

《初戀》(小說)俄國屠格涅夫著，1931，開明

《自殺俱樂部》(長篇小說)英國史蒂文生著，1932，開明

《獵人筆記》俄國屠格涅夫著，1953，文生

《子愷漫畫選》自序
我作這些畫的時候，是一個已有兩三個孩子的二十七八歲的青年。我同一般青年父親一樣，疼愛我的孩子。我真心地愛他們：他們笑了，我覺得比我自己笑更快活；他們哭了，我覺得比我自己哭更悲傷；他們吃東西，我覺得比我自己吃更美味，他們跌一交，我覺得比我自己跌一交更痛……。我當時對於我的孩子們，可說是"熱愛"。這熱愛便是作這些畫的最初的動機。

我家孩子產得密，家裡幫手少，因此我須得在教課之外幫助照管孩子，就像我那時一幅漫畫中的《兼母之父》一樣。

我常常抱孩子，喂孩子吃食，替孩子包尿布，唱小曲逗孩子睡覺，描圖畫引孩子笑樂；有時和孩子們一起用積木搭汽車，或者坐在小凳上"乘火車"。我非常親近他們，常常和他們共同生活。這"親近"也是這些畫材所由來。由於"熱愛"和"親近"，我深深地體會了孩子們的心理，發見了一個和成人世界完全不同的兒童世界。兒童富有感情，卻缺乏理智；兒童富有慾望，而不能抑制。因此兒童世界非常廣大自由，在這里可以隨心所欲地提出一切願望和要求：房子的屋頂可以要求拆去，以便看飛機；眠床里可以要求生花草，飛蝴蝶，以便遊玩；凳子的腳可以給穿鞋子；房間里可以築鐵路和火車站；親兄妹可以做新官人和新娘子；天上的月亮可以要它下來……。成人們笑他們"傻"，稱他們的生活為"兒戲"，常常罵他們"淘氣"，禁止他們"吵鬧"。這是成人的主觀主義看法，是不理解兒童心理的人的粗暴態度。我能熱愛他們，親近他們，因此能深深地理解他們的心理，而確信他們這種行為是出於真誠的，值得注意的，因此興奮而認真地作這些畫。

進一步說，我常常"設身處地"地體驗孩子們的生活；換一句話說，我常常自己變了兒童而觀察兒童。我記得曾經作過這樣的一幅畫：房間里有異常高大的桌子、椅子和床鋪。一個成人正在想爬上椅子去坐，但椅子的座位比他的胸膊更高，他努力攀躋，顯然不容易爬上椅子；如果他要爬到床上去睡，也顯然不容易爬上，因為床同椅子一樣高；如果他想拿桌上的茶杯來喝茶，也顯然不可能，因為桌子面同他的頭差不多高，茶杯放在桌子中央，而且比他的手大得多。這幅畫的題目叫做《設身處地做了兒童》。這是我當時的感想的表現：我看見成人們大都認為兒童是准備做成人的，就一心希望他們變為成人，而忽視了他們這准備期的生活。因此傢具器雜都以成人的身體尺寸為標准，以成人的生活便利為目的，因此兒童在成人的家庭里日常生活很不方便。同樣，在精神生活上也都以成人思想為標准，以成人觀感為本位，因此兒童在成人的家庭里精神生活很苦痛。過去我曾經看見：六七歲的男孩子被父母親穿上小長袍和小馬褂，戴上小銅盆帽，教他學父親走路；六七歲的女孩子被父母親帶到理發店去燙頭發，在臉上敷脂粉，嘴上塗口紅，教他學母親交際。我也曾替他們作一幅畫，題目叫做《小大人》。現在想像那兩個孩子的模樣，還覺得可怕，這簡直是畸形發育的怪人！我當時認為由兒童變為成人，好比由青蟲變為蝴蝶。青蟲生活和蝴蝶生活大不相同。上述的成人們是在青蟲身上裝翅膀而教它同蝴蝶一同飛翔，而我是蝴蝶斂住翅膀而同青蟲一起爬行。因此我能理解兒童的心情和生活，而興奮地認真地描寫這些畫。

以上是我三十年前作這些畫時的瑣事和偶感，也可說是我的創作動機與創作經驗。然而這都不外乎"舐犢情深"的表現，對讀者有什麼益處呢？哪裡有供讀者參考的價值呢？怎麼能幫助他們在生活中發見畫材呢？

無疑，這些畫的本身是瑣屑卑微，不足道的。只是有一句話可以告訴讀者：我對於我的描畫對象是"熱愛"的，是"親近"的，是深入"理解"的，是"設身處地"地體驗的。

畫家倘能用這樣的態度來對付更可愛的、更有價值的、更偉大的對象而創作繪畫，我想他也許可以在生活中－－尤其是在今日新中國的生氣蓬勃的生活中－－發見更多的畫材，而作出更美的繪畫。如果這句話是對的，那麼這些畫總算具有間接幫助讀者的功能，就讓它們出版吧。

豐子愷放生趣聞

豐子愷先生是我國有名的漫畫家，他去世已多年，遺留給後人以豐富的藝術遺產。豐子愷的漫畫可謂別具風格，他有著國畫的深厚根基，寥寥幾筆，就勾勒出生動的圖像。特別是他取材多是人世間的辛酸事，為勞苦大家抱不平，因而他的漫畫深受人們所喜愛。
人道是豐子愷有一副菩薩心腸，這話可不假。豐子愷是篤信佛教的，他是一位虔誠的居士，一生都苦口婆心地勸人們護生戒殺。他也因放生而鬧出了一則趣聞。
抗日戰爭之前，在蘇州緣緣堂期間，有一次，豐子愷先生從石門灣攜帶一隻雞，要到杭州雲棲放生。但是他對雞也起了惻隱之心，不忍心像常人一般在雞腳的部位捆縛起來把雞倒提著，於是撩起自己的長袍把雞放在裡面，外面用手兜著。由石門灣乘船經崇德，到長安鎮轉乘火車。因為他用手兜著的布長袍裹面鼓起了一團東西，看過去這個怪模樣很可疑，因此在長安鎮火車站引起了一個便衣偵探的懷疑，便一直追蹤著，同車到達杭州，一出站門便衣偵探便把他捉住，恰巧站外早有人迎侯豐子愷，於是彼此說明原委，偵探才知跟錯了人。豐子愷捧著要放生的母雞，引得在場眾人大笑不已。
豐子愷為什麼篤信佛教呢?他既是受了弘一法師的影響，而更主要的是受了父親的薰陶。他父親豐斛泉在一九二零年中了舉人，但是因故未去北京趕上最後一科的科舉會試，眼看清朝已在風雨飄搖，仕途無望，只好在家設塾授徒，維持生計。豐斛泉為人平易可親，熱心助入。鄰里親朋故凡有婚喪之事，都請他撰聯題書。他也為人代筆書信，或代書契約等，都從不計較酬金。
豐斛泉一次為漁人代筆，知道漁人窮苦，沒有接受酬金。一天，漁人送來大小水魚七隻，水魚亦即是鱉。豐斛泉平素誠心信佛，好為善舉。當夜，他夢見有七位穿著裙子的女人向他跪拜求救，大呼「老爺救救，老爺救救—」豐斛泉猛地醒來，深感夢境奇怪，反覆思量，不得其解。檢點平日自己所作所為，也沒有見愧於心之事，但是夢境使他整日坐立不安。忽然悟到水魚四周有一圈軟皮，俗稱作「裙」，因此相信是七隻水魚托夢向他求救，便立即全數放生。
豐子愷幼承家教，在作為佛教居士之後，更加愛好放生。他繪有《護生畫集》六集，流傳於世。每年農歷四月初八相傳是釋迦牟尼誕生日，佛教徒習慣在這一天放生。豐子愷在每年這一天，買來螺獅蜆蚌魚蝦，帶領子女一同去放生，就是平日，也不時親自放生。