『壹』 實習生 電影好看嗎
因人而異吧，反正我覺得特別好看，心靈雞湯似的一部電影，看著很舒服，會讓人會心的笑
『貳』 電影《畢業生》好看嗎
可能1967年的人會被感動吧，現在的觀念去看是很2 的
單從劇作上來說，班和伊琳的感情毫無來由，而班後來追的方式也只是死皮賴臉這一招，伊琳不是太純就是太傻才會接受。有關愛情的一個痴人囈語
看到班在教堂二層大喊半天動都不動地方就想笑，這是什麼樣的編劇和導演會認同這種情節。就算你表現什麼隱喻，也得先真實才可以隱喻吧，為了實現心目中的一個視覺沖擊，罔顧人類常識，把演員搞得跟低智一般。
感慨那個年代電影真好拍。
再就是帕西諾當年的的演技真是尷尬，前面演青澀還不錯，但大抵也是因為零度表演讓人摸不清底細，而後面的高點戲就說一處，在加油站打電話的時候拍這兒敲那兒，我就暗笑原來影帝小時候也有這種尬演，明白他是想表現學生哥的抓狂，只是真不到位。
再就是這個主題是什麼玩意，一段跟他媽的婚外戀拍了半天，編劇是寫陶醉了。硬說這個故事是什麼關於畢業之後的迷茫，真是醉人的說法啊。
兩個女主母女兩人，化妝真是次還是皮膚真次？拋開這個不管，兩個人腦門一動就有橫紋，真不想被分散注意，但也太明顯了。也許不用現代美容技術的西方人皮膚就是衰老得快吧。（這一雖然說的是事實，但諸君可不理會。）
皇帝的新衣，因為阿爾帕西諾場中一橫，就一直沒人說破。說破也沒什麼，知道就行了，不是什麼上綱上線的事，後來老了以後的阿爾帕西諾配得上表演大師的稱號，那是後來。
如果這部影片有什麼經典之處，就是那首主題曲
『叄』 看過電影《畢業生》的進來
要看你看的時候能否產生共鳴，影片講的是大學畢業生對事業、對愛情迷茫的感覺，如果你也有或者曾經有過那種感覺，看起來可能會有些感覺。但是影片畢竟反應的是美國上世紀六七十年代的狀態，不熟悉的話，看時會有些文化上的隔膜。
『肆』 《畢業生》原來也是部爛片！
樓主其實光只看到劇情了。當然從情節上來講就是你說的那樣沒錯，但導演這樣拍出來，並且被那代人認為是經典（我現在也覺得是經典）肯定是有道理的，是有深層的含義想要表達的。
樓主是什麼年紀？呵呵~~年齡還是會影響到對電影的理解的。
我看這本電影的時候，感受到了男主角的那種對青春和未來的困惑、迷惘以及掙扎，是想要掙脫青春的枷鎖急於成熟的那種狀態，而他本身還很青澀稚嫩且對未來的一切定位還不明確，他需要一個成人來引導他進入成人世界，但開始卻走入了歧途（被那老女人勾引了）。
其他的我也分析不好，樓主可以找一些影評來看，加深對影片的理解，如果花了時間和精力看了一本經典電影還不知道意義何在的話就虧大了。
『伍』 《畢業生》好看不
劇情介紹
本恩的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但本恩卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太對這個小夥子很感興趣，不斷挑逗本恩，但被拒絕。可是日子如此無聊，不久後他開始了同魯賓遜太太幽會，同時他也愛上了她的女兒伊萊恩。魯賓遜太太知道真相後堅決反對，並想盡辦法拆散兩人的交往。本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，並坦承了自己的墮落，只是沒說出那個夫人的名字。伊萊恩原諒了他，但魯賓遜太太的震怒使伊萊恩猜到了一切。她傷心地決定與別人結婚。本恩得知這一消息，不顧一切向教堂沖去，他要盡最後力量挽回愛人的心……
影片評價
本片儼然已成為60年代後期的電影代表作。即使今天來看，本片題材仍然相當辛辣及有趣！本片為達斯汀霍夫曼第一部擔任男主角的電影，一鳴驚人！全片的歌曲則是由當紅團體 "Simon and Garfunkel" 所譜寫及演唱，和電影情節相輔相成。Buck Henry（客串了飯店櫃台人員）和 Calder Willingham 改編自 Charles Webb 的小說。導演則因在當年新銳的拍攝手法而獲得了一座奧斯卡獎。當時尚未成名的奧斯卡影帝李察德萊佛斯擔綱了一個小角色，就是問房東要不要報警的那個房客。
幕後製作
60年代的美國社會經濟迅猛發展，人們開始對維系資本主義社會運轉的舊秩序、舊傳統的合理性產生置疑，形形色色的反體制社會思潮風起雲涌：黑人解放運動、婦女解放運動、反越戰運動以及性解放、同性戀、嬉皮士，都體現了新一代的思想觀念的顛覆性與破壞性。反體制正是60年代中後期文藝作品的主旋律。 1967年，「新好萊塢電影」的出現，改變了行之多年的大片廠壟斷制度，更多貼近現實生活和年輕人思想感情的電影出現，使好萊塢電影從純粹的「逃避現實」消遣品逐漸變成「反映現實」的藝術品。邁克·尼科爾斯執導的本片，以一鳴驚人的姿勢出現，成為這個電影變革里一部舉足輕重的代表作。這部影片體現的是青年人的成長及對成年人社會的奮起反抗，初出茅廬的年輕人戰勝迷茫，沖破成年人社會所設立的桎梏。 本片的基調是喜劇的，但是主題卻是沉重且嚴肅的，正是在這種「嚴肅的搞笑」下，影片體現了一種辛辣的諷刺感，讓這種諷刺力度得到了增加。另一方面，作為一個身處社會的藝術家，對於社會的諷刺往往是善意的，也盡量將偏激的程度中和到大眾都能夠接受的程度，而喜劇正是這種理想的中和劑。對於一個剛剛步出大學的毛頭小夥子而言，社會的秩序已經早早的由父輩們為你制定好了，這層秩序是「大人社會」的意識形態，如果這種意識形態是腐朽的不合時宜的，那麼肯定將催生出一個或數個奮起反抗沖破一切的個體力量。本傑明正是影片中的這個個體力量。 年輕的霍夫曼因主演本片而一舉成名，他把本從稚嫩到成熟的成長過程詮釋得令人信服。名演員安妮·班克羅夫特對羅賓森太太的把握也極見功力，她的表演不溫不火，既不失中產階級的風雅，又透著一股世故冷峻、玩世不恭的邪氣，演得極有韻味。
幕後花絮
·查爾斯·戈登本打算出演本傑明，但交易最終沒有達成的原因是薪金方面的意見不合。 ·在達斯汀·霍夫曼和安妮·班克羅福特在酒店房間第一次相遇時，班克羅福特並不知道霍夫曼將要故意碰到她的胸部。霍夫曼決定在電影攝影機拍攝距離之外這么做，因為這使他回想起自己在學生時代，舞會上男生們假裝穿上外套的時候無意之中碰到女生的胸部。當霍夫曼在攝影機前卻是是這么做的時候，導演麥克·尼古拉斯開始在攝影機後面大笑，霍夫曼也開始笑了起來，與其停了這場戲，他選擇了跑開鏡頭前，走到牆角。霍夫曼用頭重重地撞擊著牆，試著停止大笑。尼古拉斯覺得這很有意思，於是這段保留在了電影中。 ·雖然羅賓遜夫人應該比本傑明大很多歲，但是安妮·班克羅福特與達斯汀·霍夫曼實際年齡相差不到6歲。 ·一些本傑明在伯克利拍攝的場景實際上是在洛杉磯的南加州大學（University of Southern California）拍攝的。 ·當伊萊恩跟蹤本傑明到他的黑暗的房間里，他使得她尖叫，門口裡有一些房客站在房東後面，有個人說：「要我去報警嗎，我還是去找警察。」這個人是理查德·德萊弗斯。 ·在這部電影中那幅最著名的封面圖，達斯汀·霍夫曼在背景後面，畫面前面是羅賓遜夫人向前伸的腿。在照片中的這條腿實際上不是安妮·班克羅福特的，而是一個沒有名氣的模特琳達·格雷。 ·本傑明在教堂用拳頭重擊的場景，被許多評論家感覺這里把他刻畫成像基督一樣的形象。實際上，這是對教堂的牧師妥協的結果。在預演排練的時候，本傑明把他的拳頭砸在了一塊易碎的玻璃上，這是別人贈送給教堂的禮物。牧師對此憤怒地威脅要把每個人丟出去。 ·「魯賓遜夫人」安妮·班克羅福特於2005年患子宮癌辭世。
精彩對白
Mr. Braddock: What's the matter? The guests are all downstairs, Ben, waiting to see you. 布蘭多克先生：你怎麼了，客人們都在樓下，本，等著看你呢。 Benjamin: Look, Dad, could you explain to them that I have to be alone for a while? 本傑明：爸爸，你能不能向他們解釋，我得一個人呆會。 Mr. Braddock: These are all our good friends, Ben. Most of them have known you since, well, practically since you were born. What is it, Ben? 布蘭多克先生：他們都是我們的好朋友，本，他們大多從你出生就認識你，你到底怎麼了？ Benjamin: I'm just... 本傑明：我只是…… Mr. Braddock: Worried? 布蘭多克先生：焦慮？ Benjamin: Well... 本傑明：是…… Mr. Braddock: About what? 布蘭多克先生：為什麼焦慮？ Benjamin: I guess about my future. 本傑明：我想是擔心我的未來。 Mr. Braddock: What about it? 布蘭多克先生：未來怎麼了？ Benjamin: I don't know... I want it to be... 本傑明：我不知道，我想它變得…… Mr. Braddock: To be what? 布蘭多克先生：變得怎樣？ Benjamin: [looks at his father] ... Different. 本傑明：（看著他的父親）變得……不一樣。 Benjamin: Where did you do it? 本傑明：你在哪裡做的？ Mrs. Robinson: In his car. 魯賓遜夫人：在他的車里。 Benjamin: What kind of car was it? 本傑明：什麼樣的車？ Mrs. Robinson: Come on now. 魯賓遜夫人：走吧，現在。 Benjamin: No, I really want to know. 本傑明：不，我真的想知道。 Mrs. Robinson: A Ford. 魯賓遜夫人：一輛福特。 Benjamin: Goddamn, that's great. So old Elaine Robinson got started in a Ford. 本傑明：天啦，太強了。伊萊恩開始於一輛福特車。
主題歌曲
本片的音樂很有時代特色，在渲染氣氛方面起了很大作用。本片配樂由戴夫·格魯辛（Dave Grusin）與保羅·西蒙 （Paul Simon）合作編寫，前者負責音樂部份，後者則負責片中多首插曲，包括膾炙人口的「The Sound Of Silence」、「Scarborough Fair」、「Mrs. Robinson」等，當年都是令人朗朗上口的暢銷曲。格魯辛是著名爵士樂鋼琴手，但配樂風格頗為多樣化，本片偏向清新的民謠風，頗能反映入世未深的大學生心境。西蒙則是著名民謠二重唱「Simon And Garfunkel」的作曲主將，歷年參與電影配樂的作品只有5部，《成名之路》（Almost Famous）是最新作品。 The Sound Of Silence 寂靜之聲 Hello darkness, my old friend 你好黑夜，我的老朋友 I've come to talk with you again 我又來與你聊天了 Because a vision softly creeping 因為那幻覺又無聲無息地 Left its seeds while I was sleeping 在我夢里播下種子 And the vision that was planted in my brain still remains 那感覺依舊還再 With in the sound of silence 寂靜之聲 In restless dreams I walked alone 在那疲憊的夢中我獨自漫步 Narrow streets of cobble stone 在圓石鋪成的窄路上 Beneath the halo of a street lamp, 在街燈的光暈下 I turned my collar to the cold and damp 我捲起衣領擋住寒冷與潮濕 When my eyes were stabbed by the flash of a neon light 當我的眼睛被氖燈的閃光刺痛時 That split the night 將夜晚分裂 And touched the sound of silence. 觸碰寂靜之聲 And in the naked light I saw 在裸光之下我看到 Ten thousand people, may be more 上萬個人，或許更多 People talking without speaking 他們不發一語卻在交流 People hearing without listening 他們不用聆聽卻能聽到 People writing songs that voice never share 他們沒有人哼出聲來卻能寫歌 And no one dared disturb the sound of silence. 沒有人敢打破寂靜之聲 "Fools" said I, "You do not know 我說道"傻瓜們，你們難道不知道 Silence like a cancer grows. 寂靜就像癌細胞一樣蔓延。 Hear my words that I might teach you, 聽聽我要教你們的話語， Take my arms that I might reach you." 接住我要伸向你們的手臂" But my words like silent raindrops fell, 但我的話像寂靜下落的雨點 And echoed 帶著回響 In the wells of silence 打在寂靜的井底 And the people bowed and prayed 他們彎下腰 To the neon god they made. 向一座發著氖光的神像祈禱 And the sign flashed out its warning 而這一象徵物發出警告 In the words that it was forming. 用它專有的語言 And the sign said, "The words of the prophets 說道"預言被寫在 Are written on the subway walls 隧道的牆壁上 And tenement halls." 在屋子的大廳里" And whispered in the sounds of silence. 然後用寂靜之聲呢喃著 scarborough fair-paul simon 斯卡堡集市 are you going to scarborough fair ?你正要去斯卡堡集市嗎? parsley,sage,rosemary and thyme.那裡有歐芹、鼠尾草、迷迭草和百里香， remember me to one who lives there.代我向那兒的一個人問好. she once was a true love of mine.她曾經是我的愛人. tell her to make me a cambric shirt.叫她替我做件麻布衣衫. (on the side of a hill in the deep forest green)(綠林深處山崗旁) parsley,sage,rosemary and thyme.那裡有歐芹、鼠尾草、迷迭草和百里香， . (tracing of sparrow on the snow crested brown)(在白雪封頂的褐色山崗上追逐麻雀) without no seams nor needle work.上面不要縫口,也不用針線. (blankets bedclothes the child of the mountain)(山之子裹著毯子和床單) then she'll be a true love of mine.她就會是我真正的愛人. (sleeps unaware of the clarion call)(熟睡中不覺號角聲聲呼喚) tell her to find me an acre of land.叫她替我找一塊地. (on the side of a hill as prinkling of leaves)(從小山旁幾片葉子上) parsley,sage,rosemary and thyme.那裡有歐芹、鼠尾草、迷迭草和百里香， (washes the grave with silvery tears)(滴下的銀色淚珠沖刷著墳塋) between the salt water and the sea strand.就在大海和海灘之間. (a soldier cleans polishes a gun)(士兵擦拭著他的槍) then she'll be a true love of mine.她就會是我真正的愛人. tell her to reap it with a sickle of leather.叫她用一把皮鐮收割. (war bellows blazing in scarlet battalions)(戰火在浴血的軍營熾燒) parsley,sage,rosemary and thyme.那裡有歐芹、鼠尾草、迷迭草和百里香， (generals order their soldiers to kill)(將軍們命令其麾下的士兵去殺戮) and gather it all in a bunch of heather.將收割的石南花紮成一束. (and to fight for a cause they've long ago forgotten)(為一個早已遺忘的理由而戰) then she'll be a true love of mine.她就會是我真正的愛人. are you going to scarborough fair ?你正要去斯卡堡集市嗎? parsley,sage,rosemary and thyme.那裡有歐芹、鼠尾草、迷迭草和百里香， remeber me to one who lives there.代我向那兒的一個人問好. she once was a true love of mine.她曾經是我的愛人. 歌評:這一首scarborough fair是大家再熟悉不過的經典老歌了,此歌的歌詞隱含了一些意義, 如歌名"scarborough fair"可剖解為"scar-borrow-fair",scar與fair昭示了歌者的本意 -戰爭與和平(anti-war),sage及thyme的有意延長提醒我們注意:sage同時又有-賢明,聖賢之意, 而thyme與time諧音.此歌曲恰是以一位在戰火中犧牲的普通士兵的口吻唱出的. 這首歌曲創作於六十年代末,是奧斯卡獎影片"畢業生(the graate,1967)"插曲之一.
『陸』 《畢業生》（The Graate）這部電影好嗎
《畢業生》壓根就不是校園電影好吧
情節緩慢是因為這是部文藝片，不要拿商業片來和它比。電影主要展現了那個年代畢業後迷茫的一代人，在社會上是怎樣的無所適從。
『柒』 畢業生這部電影好看嗎
雖說是很久遠的片子了,可影片中所展現出來的青春的迷茫.卻是每個時代的年輕人所共有的.不論是影片最後搶新娘的戲還是影片那略帶惆悵的插曲都已成為不可磨滅的經典
『捌』 對於《畢業生》這部電影，你是如何評價的
經典的愛情歷程：《畢業生》
——影片分析
電影《畢業生》是美國導演邁克·尼科爾斯的一部成功之作，電影的導演手法是很成功的，因此拿到了奧斯卡中很多人都夢寐以求的最佳導演獎。該電影同時包攬了奧斯卡的五項大獎，邁克·尼科爾斯也因此出名。
《畢業生》講述了一段離奇而經典的愛情故事，主人公班是某大學的一名畢業生，通過他的畢業儀式，魯濱遜太太喜歡上了班並且和班發生了不該發生的關系，而魯濱遜太太的年齡卻是班的兩倍，班的心裡產生過掙扎，他只是出於對女人的一種好奇，他對魯濱遜太太的並不是愛情，而他愛的人恰恰是魯濱遜太太的女兒依蓮，故事就再他們三人之間發展下去，依蓮得知班與母親之間的事情之後一時接受不了，與班斷絕了所有聯系，而班卻沒有放棄對依蓮的追求，他跑到依蓮的學校並在附近居住下來，依蓮是愛班的，她已經在考慮是否要嫁給班，而此時魯濱遜太太的丈夫知道了班與妻子之間的事情，強烈反對班與女兒依蓮在一起，並把依蓮嫁給了卡爾，班知道後瘋狂的尋找依蓮正在舉行的結婚儀式的地址，在最後關鍵的時刻，班出現在依蓮與卡爾的結婚典禮上並帶走了依蓮，兩人以圓滿告終。
這部電影給觀眾呈現出了一段歷盡波折的愛情，導演在拍攝手法上下了不少工夫，尤其在各個鏡頭的剪輯上費了很多心思。許多鏡頭的連接都恰倒好處。簡練是導演手法的最大特點。
比如在班沖破了心裡的最後一道防線與太太在一起將近一個月的日子裡，導演並沒有用過多的戲份講述這一個月班與魯濱遜太太之間是如何每天去酒店開房間，班回到家後心裡又是怎樣的掙扎，這些內容導演只用了一場戲來表現，在這一場戲中鏡頭不停的徘徊在酒店與班的家裡，這兩個地點的連接鏡頭導演都是用一個深藍色的背景來表現的，班躺在深藍色的枕頭或者深藍色的床頭上。這種冷色調的處理也襯託了班當時的心理，鏡頭不停徘徊在兩個地點之間，這種處理讓觀眾對班的心理有很好的了解，導演沒有向我們直接說明班此時心裡是多麼的矛盾與復雜，只是用幾個很好的剪接鏡頭就表現了出來，簡練的剪接手法讓我們不得不佩服導演邁克·尼科爾斯。
不只是這一場戲中導演有如此精練的剪輯手法，在整部電影中這中手法隨處可見，比如班在開車去依蓮的學校找她的那場戲中，在途中，班的車速很快，而導演認為僅僅是車本身的速度並不能說明班此時焦急的，迫切想見到依蓮的心情，他要車速更快一些，於是用了這樣兩個鏡頭，第一個鏡頭：班紅色的汽車從遠處急速駛來，鏡頭沒有隨著汽車移動，固定拍攝；緊接著就是第二個鏡頭：紅色汽車從鏡頭位置向遠處疾駛而去，此時的鏡頭依然是固定的。這兩個鏡頭的銜接速度也是很快的，導演的這種方法很好的表現了班的車速，同時也從一方面襯托出班當時焦急的心情。在鏡頭的剪輯上導演是絕對成功的，這也是這部電影能包攬奧斯卡五項大獎的原因。
僅僅依靠精練的剪輯與精彩的導演表現手法還是不能征服奧斯卡的，畢竟那是電影藝術的最高殿堂，那是所有電影人夢寐以求的聖地。因此，電影在音樂上也下了不少工夫，許多在今天我們聽來很順耳的音樂其實就是源自這部電影，而導演對音樂的運用也是值得一提的，在班開車去依蓮結婚典禮的路上時音樂的速度是很快的，從側面烘托出班開車時的速度，而不巧的是在路上班的汽車沒油了，汽車的速度逐漸慢了下來，此時音樂的速度也隨著汽車的速度而改變。導演的這個手法與電影《天堂電影院》中的音樂運用手法相似，《天》中有一場放映師多多讓朋友去拿膠片的戲，只不過他當時騎的是腳踏車，音樂與腳踏車的速度也是相襯的。兩位導演在這點上的想法是互通的。
音樂作為電影的襯托也是很重要的，俗話說：「戲份不夠音樂湊」，這部電影不僅有足夠的戲份，音樂也是很成功的。有這么成功的拍攝手法與音樂，《畢業生》想不拿獎都難。
邁克·尼科爾斯的這部電影在整體的節奏上把握的很好，讓觀眾覺得故事很緊湊，電影的節奏與銜接很恰倒好處。僅僅用了105分鍾，導演就讓我們看到一段曲折的以圓滿告終的愛情故事，我們看到了主人公班的堅持不懈與依蓮對愛情的始終不移與勇敢，讓我們共同為他們的以後祝福。
『玖』 畢業生這部電影的評價
這是一部產於1967年的電影，是《影視作品欣賞》課上，老師極力推薦，也是課後必考的一部影片，反映了美國60年代青年人，剛走上社會是對生活的迷茫。片中的主題曲《the Sound of Silence》和插曲《斯卡布羅集市》現在已成為膾炙人口的經典旋律。 我承認在學校時看過很多電影，數量多的數不清，看見什麼都眼熟，但到現在大多都忘記情節了，只有這部片子，雖然記得不是很清楚，但想起《畢業生》這個名字，也還會感到震撼。一方面因為當時考試前看過很多遍，另一方面，不得不承認，它所反映的憂郁煩惱與解脫，已不再是60年代人所獨有的，而是所有即將步入社會的青年需要面對的問題。 片中，Ben剛剛大學畢業，年輕，有朝氣，成績優異，家庭富足，典型的中高產階級家庭公子形象，但卻面對著父輩們並不理解的煩惱。在他看來，一切都是虛無的，迷茫充滿他的沒根神經，是選擇父輩們已經給他鋪好的路，慵慵懶懶的過上流社會的糜爛生活，天天派對聚餐，麻木地出席各種交際場所，還是自己尋找自己的生活，獲得真正的自由與解脫。腐朽的東西，必有它獨有且強烈的誘惑力，正如Robinson太太的出現。其實Robinson太太也曾是個畢業生，也曾像Ben一樣有過迷茫，同樣經歷了與誘惑的抗爭之後，她選擇的是舉手投降，並用同樣的方法拉攏更多的青年深陷其中，作為對這個社會的報復。這讓我想起了《夜訪吸血鬼》中的勒士達，那個將路易帶到地獄，並以殺人為樂趣的受害者及罪魁禍首。 片中有一段場景，在Ben的生日宴會上，Ben父親草草的和Ben閑聊幾句，拍著兒子的肩膀讓他准備，然後拉開了門，身穿潛水服的Ben緩慢的走出，外界是親朋好友的喧嘩聲。影片在這里用了一個長鏡頭，並把視角轉換到Ben的嚴重，透過厚厚的潛水服，所有的喧囂都是空洞的，在Ben的世界裡，只能聽見他急促的呼吸聲，迷茫麻木的內心使得所有人的臉都是緩慢的，扭曲的，靜止的。這是Ben的內心獨白，在每一個剛剛踏入社會的人眼中，所有惡意或善意的忠告，都將被隔離出他們的世界。潛水面罩就是Ben的保護網，匆匆潛入水中，就是他急切想拜託一切世俗的反映。呼吸聲，遮蓋住世間喧嘩，但這種行為，只是徒勞，總有摘下面罩的一天，總有誤入歧途的可能，也總有在無數選擇中越來越茫然的時刻。只有當Ben在酒店為嬉鬧喧嘩的各類上流人士開門，看著他們漠視的只顧自己沉迷的臉，他才明白自己的未來在何處；只有當他遇見了Elian，看到了自己盼望已久的生活，他才會有勇氣邁出探視的一步。 Elian是他在愛情中的轉折，同時也是他整個命運的轉折，從這里，找到了方向。 其實這也告訴我們了，對於所有將要踏上社會的年輕人，在迷茫階段的指引忠告往往是起不到作用的，關鍵是要讓他們打開那層隔膜，自己尋找的過程中，迷茫總會變成不迷茫的
參考資料：校內網