A. 影視製作後期調色的方法是什麼
有些時候,因為前期拍攝的原因,會讓我們的畫面缺少了點什麼,這時全道文化傳媒後期師會進行畫面調色,讓出現色偏差遺憾的畫面修正過來,讓光感提升,其中,常見方法有:
1.調整畫面對比度
景物曝光或者人物曝光的時候,就可以通過調色來糾正。
B. 影片調色幾種風格
在影片中一般都會有很多場景,這些場景在色彩上可能有很大差別。有時為了強調時空的變化,有意加大這種色彩的差別。有時為了使色彩和諧,則要減弱這種差別,盡可能在觀眾不注意的情況下改變色調,使色彩流暢。雖然一部影片包含了多種色調形式,但是影片的整體所表現出來的風格則是各個場景基調的多樣化的統一。
按色相分,影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。
按明度分,影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子,有時也稱為高調子和低調子。亮調在影像畫面中大量運用白色和中性灰,可以構成高調畫面的效果,給人以明朗、純潔的感覺。拍攝高調畫面時宜採用正面的散射光線,以使景物的投影減少到最低限度。畫面中的被攝主體和背景雖然偏亮,但仍然要有一定的層次。拍攝高調畫面時,還特別需要注意在畫面中營造少量的深色成分,這一小部分深色調不僅通過對比能夠更加突出高調畫面的效果,而且往往也是整個畫面的視覺中心。歐美等西方國家的觀眾多喜歡暗調子,亞洲等地觀眾則多喜歡亮調子。
按飽和度分,影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。高飽和度的色彩含有更多的能量,更能夠吸引觀眾的注意,低飽和度的色彩則更多地服務於故事本身的需要。
按照影像的對比程度,可以將影片分為硬調子和軟調子。硬調風格的影片一般採用側光或者側逆光照明,兩個相鄰的調階之間明暗過渡突然、對比強烈、反差大,而且在影像的某些細部往往被處理得失去質感,給人以明快、粗獷的感覺,通常表現現實主義題材的影片多硬調風格。軟調風格的影片畫面缺少高亮和深暗的影調部分,兩個相鄰調階之間明暗過渡舒緩、反差小,給人以柔和、細膩、含蓄的感覺。畫面多採用平光和散射光的照明效果,使得陰影淡化。選用側光照明時,主光和副光的光比控制到很小,重在表現影像細部的層次,表現浪漫主義題材的電影多軟調風格。
按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。由於人眼對於色彩的感覺往往與自身的情感體驗聯系在一起,人們對色的冷暖體驗最為鮮明,所以當我們看到色彩的時候會根據色彩聯想到生活本身的冷暖情感。因此,在電影色彩處理中,可利用色的冷暖特性構成特定情緒色調,並與其他造型因素、聲音因素結合,表現出更為復雜的情緒含義。據影片的色彩構成,我們將影片分為冷調與暖調;同時,有些影片各色彩之間較為和諧,並沒有明顯的冷暖區分,我們稱之為中間調。
通常情況下,一部影片中冷色調與暖色調是並存的,而色的冷暖對比,又是物體色彩構成的客觀規律。當人們看到暖色時,總是一並看到冷色;被攝體的受光部與暗部、空間表現、色調的轉化與推移,都包含了色彩的冷暖對比與漸次變化。在設計與拍攝中,當確定色與色之間的相對關系時,色的冷暖對比,是一種最富於情緒的對比,可以用它來突出形體,構成空間。恰當的冷暖布局,可以形成色調活躍在畫面,使銀幕上的色彩生動和諧。
C. 關於電影調色的問題
我是影視動畫專業的,
你很細心,我們一般會在後期將影片或者動畫很多地方處理成偏藍的色調(但是要注意人皮膚不能處理的過於偏藍色調 因為人皮膚正好是藍色的補色,在大面積偏藍色調的基礎上出現補色系的顏色會很好看,再者皮膚偏色的話會很別扭,不好看),這也是歐美一貫的做法。
台灣MV大部分都做了很細致的「磨皮」和適量的「GLOW(輝光)」處理,GLOW這種東西可以瞬間美化很多東西。降低飽和度也是他們喜歡用的方法。
有很多軟體可以處理,AE有很多強大的第三方插件支持,所以很強大,PRE也可以。我們教的就是AE。
但是,我們做後期處理的時候,用的不止一款軟體,有的軟體這個處理功能好,那在這個處理環節就得導入這個軟體處理,處理完了再到別的軟體上處理。
D. 掌握了這幾點調色思路和技巧 電影調色不是問題
1.幾種示波器的用法和技巧
上圖這個示波器,某一亮度等級、色階等級,比方說20,畫面整個紅色的信息比較多,在10的位置上綠色、藍色的信息比較多,疊加起來也就是青色的畫面會多。整個分析下來,整個畫面的暗部地方青色的感覺多一點,亮部地方也是發冷色的,大部分紅色都集中的中間,可能是人物的臉、膚色、衣服等等。
示波器對於調色師來講,是一個輔助性的工具,因為顏色還是以感受為主的東西,判斷這個畫面,示波器上告知的東西和你自己感知的東西,還是要按照自己感知的來判斷,不需要完全依賴示波器來科學評判。
實際例子我們看下圖,在640-780之間我們可以看到在這個位置上,有很多的東西在這裡面,然後看頭盔旁比較白的部分,屬於畫面比較亮的部分,對應示波器上,是很粗的一部分,那就是說明那裡面有東西。
而下面這圖照片,我通過對示波器的判斷,知道畫面的背景是有東西的(我可以調出來),我只需要640-780之間,把這部分拉開, 把畫面的細節在明暗關系中鋪開,整個畫面的背景細節就出來了。
E. 影視劇的調色風格有哪些
我印象中最深的影視劇的調色風格是於正的電視劇,也許攻略裡面的阿寶色,這部電視劇,主要的角色風格是偏陰沉,但是看起來又會非常的和諧,人物穿衣主要是主要比較深的顏色,與整個宮廷的背景非常的相合。
F. 影視後期製作中運用到的調色技巧
1.根據畫面明暗調整
如果再影視製作中,拍攝的畫面太亮並且比較灰的話,缺少飽和度,黑色的部分有很明顯的空缺。例如,畫面中本應該是黑的顏色像頭發、眼睛等卻不夠黑,那麼畫面可能顯得不夠生動,那就用AE中的curves來調相對比較合適,它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長“s”形,他的灰度感覺很生動,要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效果,就要對curves進行調整,它大約有14個控制點來調整曲線,而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因,當然這里只用3個點來控制就夠了。
通過對curves的調整,黑色的部分補充了進來,讓圖像應該黑的地方“壓”下去,該亮的“提”起來,這樣色調也均衡了,整個畫面都明顯生動了許多。
還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整,在AE中將素材復制一層,將上面一層的疊合方式設為SoftLight,這時候你會發現所有的色彩都變飽和了,而且暗部加重.畫面有了分量。然後,將該層做一點Blur模糊,整個畫面就變得柔和了,顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗,那就將疊加方式設為 Screen.然後調整明暗和Blur,當然色彩也不要過飽和,最好是對著監視器調色,並經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態,可以對比信噪比)。
2.根據色彩成分調整
IV122524色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面,應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的鏡頭,先用上面的方法調整,如果不夠,那就在Hue/saturation裡面單獨提純紅或黃,將標尺向右拉,如果數值很大,後果將是純色出現噪波,最終就只能復制原始層。用Luminosity疊和方式,這樣下面那層的顏色就會影響上面一層,但是同時它的顆粒度不變,這樣當把下面層Blur以後,基本上畫面既能保持原有的顆粒感,同時又提高了色彩的純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出,逐次調整色系使其區分開,然後給予統一處理。
關於影視後期製作中會用到的調色技巧的內容,青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝影技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
G. AE電影風格怎麼調色
根據畫面明暗調整
如果影視製作中畫面太亮且灰,缺少飽和度,黑色的部分有很明顯的空缺,比如說畫面中應該
黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑,畫面不夠生動,那就用AE中的
curves來調比較合適,它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長「s」形,他的灰度感覺很生動,要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效
果,就要對curves進行調整,它大約有14個控制點來調整曲線,而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因,當然這里只用3個點來控制就夠了。
通過對curves的調整,黑色的部分補充了進來,讓圖像應該黑的地方「壓」下去,該亮的「提」起來,這樣色調也均衡了,整個畫面都明顯生動了許多。
還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整,在AE中將素材復制一層,將上面一層的疊合方式設為SoftLight,這時候你會發現所有的色彩都變飽和了,而且暗部加重.畫面有了分量。然後,將該層做一點Blur模糊,整個畫面就變得柔和了,顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗,那就將疊加方式設為 Screen.然後調整明暗和Blur,當然色彩也不要過飽和,最好是對著監視器調色,並經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態,可以對比信噪比)。
2.根據色彩成分調整
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V122524色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面,應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的
鏡頭,先用上面的方法調整,如果不夠,那就在Hue/saturation裡面單獨提純紅或黃,將標尺向右拉,若數值過大,後果是純色出現噪波,那麼就復
制原始層。用Luminosity疊和方式,使下面層的色彩影響上面一層,但顆粒度不變,這樣當把下面層Blur以後,基本畫面既保持了原有的顆粒,又提
高了色彩純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出,逐次調整色系使其區分開,然後給予統一處理。
這里還有一點重要的原則:鮮艷的不一定就是好的!一味地增加飽和度或色彩純度會使畫面出
現噪波,而噪波的增加會讓畫面失去通透感、顏色不純,使圖像清晰度下降,拿第一版的素材和倒了幾版的素材比較看會更明顯,單純地增加飽和度就會使畫面噪波
增加,而膠片由於本身感光原理不同,所以噪波極小(即使有那也是在膠轉磁的時候出現)。
不會的話可以給網上找免費視頻教程
H. 怎麼給視頻調色比較好看
我也在學習視頻調色,但是就我個人理解而言,主要看你給什麼樣的視頻調色,要看視頻的主基調,情感,表現風格等等。
就拿畫畫來說,風格多樣,情感表現、手法表現多種多樣,但是好的作品在色彩上都是和諧統一,主題突出。不管是高飽和、誇張的色彩,還是唯美、淺灰調的小清新,只要情感表達到位,眼睛看著不累、不會不舒服,那就是好的調色。
所以在視頻調色方面,如果你是溫馨、歡樂的基調,畫面色彩應該是暖色、陽光一點的色調(必要時也可以加大飽和度);如果是傷心、失落的情感,就應該是偏藍色、對比弱一點的色調;如果是戰爭、格鬥,就應該是對比度大一點、色彩略飽和一點的基調(這裡面有些電影用黃色的主色調、也有用紅色的)。
最後,有句話叫「看不出調過色的調色就是好的調色」,這裡面也是有一定的道理。
我也是還沒有學精,只能把我理解的核心給你講講。
I. 影視後期調色的8個基本步驟
1. 降噪處理Remove Noise/Grain
首先,如果有必要第一步是降噪,從以往的經驗來看,尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況,最佳的選擇就是在調色前降噪,效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。
2. 一級校正 PrimryColor Correction
校正整體畫面的反差、色度、色溫等,這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。
3. 局部光線校正 RelightShot
對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正,或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
4.增加光學濾鏡效果 Add lens Filter
很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果,也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果,類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。
5.暗角處理 AddVignette
暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一,過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。
6.風格化處理 CeativeGrade
這一步驟對畫面產生的變化較大,與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化,次序較靠後。
7.模擬膠片質感 FilmStock Emulation
為了模擬某種膠片質感,可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果),畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化,次序靠後。
8.銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize
最後一步進行銳化處理,同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外,如果畫面需要磨皮處理,也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便,磨皮效果也接近。
關於影視後期調色的8個基本步驟,青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
J. 如何讓視頻充滿電影感這些調色技巧要知道
第一種,剪輯軟體自帶的調色模板
下面的是premiere調色預設。剪輯軟體裡面都有一些預設的調色模板,簡單色調調整非常有用,如果前期拍攝到位,預設一樣很出彩。
第二種,安裝插件調色
一些第三方公司為adobe的軟體開發了很多調色的插件,比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等,這些插件非常智能,丟到素材上就能快速出效果,還可以對皮膚,背景等局部細節提供更多精細化調整,快速實用。
第三種,套用lut
LUT是指Look-up-Table,也就是顏色比對表。效果類似於美圖秀秀的風格化模板,放到素材上立馬見效果。很多調色師為了存儲自己的調色參數都會自製一個lut,以方便日後使用。等於調色師自製了一個風格化模板,其他調色師只要擁有這個lut,也可以擁有這款色調模板。
lut現在可以直接在剪輯軟體裡面調用,所以小成本影視製作想要快速出效果,不妨一試。當然了,調色只是後期製作的一個環節,想要片子有感覺,從一開始的攝影構圖,人物造型,演員,劇本等方面都得精雕細琢。
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