攻殼機動隊電影版好看么

『壹』 怎麼評價電影《攻殼機動隊》

《攻殼機動隊》是由派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由魯伯特·山德斯執導，斯嘉麗·約翰遜、皮魯·埃斯貝克、北野武、朱麗葉·比諾什、邁克爾·皮特等聯合主演。

《攻殼機動隊》是一場技術上的完勝，就像一份集中展示了好萊塢設計魔法的情人節禮物。但同時，它也講了一個讓人審美疲勞的故事，充滿了老梗和大製片公司的妥協。

『貳』 我覺得《攻殼機動隊》這美國電影挺好看的，你覺得呢

影片對於原作中幾處經典場景的還原還是非常到位。可是，矛盾的地方也和
​影片的優點一樣顯而易見，原著有著對於科技以及人性間的深刻思辨，也包含了哲學上關於二元論的探討，主角草薙素子是一個哈姆雷特式的經典悲劇角色。總之是不錯的電影。

『叄』 如何評價 2017 年電影《攻殼機動隊》

影片對於原作中幾處經典場景的還原還是非常到位。可是，矛盾的地方也和影片的優點一樣顯而易見，原著有著對於科技以及人性間的深刻思辨，也包含了哲學上關於二元論的探討，主角草薙素子是一個哈姆雷特式的經典悲劇角色。然而在這部時長107分鍾的主流商業片中，斯嘉麗·約翰遜版的草薙素子變成了一個傑森伯恩一樣在炫酷的動作戲中找尋自己的角色，原著中深奧的命題甚至不再被提起，《攻殼機動隊》只有一個好看外殼，少了些深刻靈魂。（騰訊娛樂評）
影片匪夷所思的地方在於，明明有著劇情如此飽滿具有深度的原著在前，導演和編劇竟然基於迎合大眾的考慮選擇了為真人版創作原創劇情。原著中對於哲學思考消失不見， 而導演在該片中匱乏的敘事功力更是和前作一脈相承，每逢情節轉折處因為缺乏情感鋪墊便顯得毫無波瀾，高潮缺乏必要的緊迫感，而角色們的蒼白處理更是難以讓觀眾產生移情。
但全片糟糕的地方，並不只是在於情節，動作設計也佔有很大比重，影片在開場最為驚艷的十分鍾過後似乎便陷入了一個死循環，動作戲份只能硬靠著升格慢鏡頭和多角度切換來撐場面，來回幾下搞定對手，缺乏視覺沖擊力和設計感，即便是結尾的高潮大戰有著某原著角色的驚喜亮相，也只讓人感到疲倦且雜亂，腎上腺素的缺失和實力間的懸殊直接導致高潮泄氣。總體來說，《攻殼機動隊》已經在視效層面上找到其存在的意義，至於故事情節，該片作為被好萊塢本土化的產品， 顯得愚蠢。它有著好幾處致敬動漫的鏡頭，卻放棄了原著的精髓保留了殼。（搜狐娛樂評）
《攻殼機動隊》這部真人版電影只保留了殼，丟掉了靈魂。在這家高科技公司中，身體多於大腦，視覺多過思考，原版那種黑暗、詩意又充滿神秘感的精髓盪然無存。（《好萊塢報道者》評）
《攻殼機動隊》是一場技術上的完勝，就像一份集中展示了好萊塢設計魔法的情人節禮物。但同時，它也講了一個讓人審美疲勞的故事，充滿了老梗和大製片公司的妥協。（《The Wrap》評）
《攻殼機動隊》對押井守動畫的精神和美學進行了嘆為觀止的致敬，且並未停留在簡單的復制階段，甚至在故事沖擊力和視效上比動畫更勝一籌。但動畫古怪、壓抑的氣質並沒有完全轉移到這具色彩亮麗的新殼中。（《綜藝》評）
影片中充滿了對於押井守動畫中經典場景的致敬和復刻，但真人版的故事更加引人入勝，劇情也更加合理。（《電訊報》評）

『肆』 電影《攻殼機動隊》好看嗎

攻殼機動隊 Ghost in the Shell (2017)

導演: 魯伯特·桑德斯
編劇: 士郎正宗 / 傑米·莫斯 / 喬納森·赫爾曼
主演: 斯嘉麗·約翰遜 / 皮魯·埃斯貝克 / 邁克爾·皮特 / 邁克爾·維克特 / 北野武 / 朱麗葉·比諾什 /桃井薰 / 黃經漢 / 福島莉拉
類型: 劇情 / 動作 / 科幻 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2017-03-31(美國)
又名: 攻殼機動隊真人版

『伍』 《攻殼機動隊》是一部好看的電影嗎

自月初公映起，有關斯嘉麗·約翰遜領銜電影《攻殼機動隊》的話題已延燒近半月。影片正是取材於擁有業界超高口碑、漫迷視為「神作」、被稱「黑客帝國之母」的同名日漫。面對如此超級IP，如何新式呈現才是最佳之道？這次的真人版《攻殼機動隊》可以說在眾望中有不少質疑。尤其當不少漫迷影迷將其對比1995年日本導演押井守執導的同名動畫電影後，「只復刻皮毛」「丟掉原著富有哲思復雜內涵」的批評便甚囂塵上。

當然也有大批普通觀眾對《攻殼機動隊》給予不錯評價。他們認為，「『黑寡婦』飾演的『少佐』頗具風格，令人印象深刻」；「整部影片運用數字化拍攝手段，展現出了一個充滿科幻色彩並光怪陸離的未來世界」……甚至不少通過該片第一次認識「攻殼機動隊」的觀眾，在回味影片的同時，產生了對那部經典日漫及押井守版動畫電影的興趣。或許這才是翻拍的終極意義，在享受一部高質量視聽感的好萊塢大片後，為更多人打給回溯經典之門。畢竟，經典本就難以逾越，何況是「攻殼機動隊」這種高深的網路全書式動畫。

拒絕惰性斂財，經典雖難再造，傳播經典也可達成「翻拍」價值

說到底，改編經典無論如何都不是個明智之選。尤其是《攻殼機動隊》這等超級IP。它探討的問題涉及生物與生命、科技和人倫、道德與犯罪以及政治……它甚至被稱為一部網路全書式的動畫。其強大的世界觀可以說至今無人超越。

至少相比此前兩部重磅作品《蝙蝠俠大戰超人》和《自殺小分隊》刻意藉助暗黑風格展現作品深度內核，《攻殼機動隊》的度把握得不錯。實際上，這版真人版與其他好萊塢商業大片相比，已經顯得十分不「好萊塢」。就連原著迷實際上也有好評——真人版電影通過震撼特效做到了高度尊重原著的美術設計，以及對押井守版的經典場景復刻。片中，斯嘉麗·約翰遜扮演的草薙素子的主要戰斗場景——開場身穿熱光學迷彩跳下高樓、水池打鬥和情節最高潮部分的手撕坦克，全部「致敬」了押井守版。

而若說這次真人版電影的最大功勞，莫過於更大程度地推廣了《攻殼機動隊》。盡管在業界及粉絲圈評價極高，但實際上從普及度上稱不上「全球通吃」。而正是這次真人版電影激發了更多人「路轉粉」。大批看了電影、對「攻殼機動隊」產生興趣的觀眾開始搜索1995年的押井守版，甚至想看漫畫原著及TV動畫。

即便再造一個經典難度過大，那麼翻拍經典也不該成為因全新原創作品匱乏產生的惰性依賴，或炒作經典的單純斂財，將經典更深遠地傳播，才是其意義所在吧。

『陸』 攻殼機動隊電影好看嗎

沒有靈魂的空殼
夢里詩書 評論 攻殼機動隊 2017-04-05 20:49:48
文/夢里詩書

根據押井守同名科幻動畫電影的改編，好萊塢版的《攻殼機動隊》雖然在視覺上有著堪為驚艷的呈現，但在劇情上卻一同昔日的好萊塢漫改《七龍珠》般糟糕，羸弱的情感，充滿著美式英雄主義化的劇情，令這部昔日的科幻經典所能殘存的也就僅是沒有了靈魂的空殼。

對於《攻殼機動隊》的真人化改編，其實我個人是尤為期待的，畢竟原有的藍本已經成為了這部電影能站在巨人之肩的奠基，並不誇張的說其改編只要忠於原作並不出太大的紕漏，這未見得不會是一部極為出色的典藏之作，但從成片來說，導演魯伯特·桑德斯卻並不只想作一個照本宣科的人，但卻又並沒有逾越這部昔日經典的能力，於是他對《攻殼機動隊》的改編，只能是將傳統美式英雄大片的套路，原封不動的復刻到了這部本自不凡的電影中，其結果必然也就只會是畫虎不成反類犬了。

當電影一面削弱對生命與本我思考的核心，轉向美式英雄老梗的同時，對人物的構建和關聯上也只能用崩潰來形容，此作中的少佐早已沒有了押井守版中那個沉靜而又極具想法的角色形象，無聊的愛情植入使這個核心人物非但沒有更為立體，反而顯得尤為空洞蒼白，而電影對反派人物的塑造上，更是摒棄了原有的經典塑造，轉而將反派變成了一個帶有好萊塢慣以弱智思維的常態化角色，這些人物上的改動，說白了其目的不過都是將一杯需要觀眾耐心品味其意蘊的好茶，變成一道迎合所有人的好萊塢標准速食快餐。

那麼這道標準的速食快餐，又是否真的能博取更多觀眾的喜愛呢？就我看來其實並沒有，這在於電影破釜難沉舟的並無法全然舍棄原有的藍本，而看似通俗化的改編，又無法將所有的一切都變的淺顯易懂，這其實將電影置於了一個非常尷尬的位置，它既無法討好原版粉絲的歡心，胡亂的改編反而使普通觀眾更難以去理解這部電影的精髓，最終這場好萊塢版的《攻殼機動隊》所能留給人的，除了那好萊塢電影慣以的視覺盛宴，再也沒有了別的可取之處。

其實就單是從風格上來看，押井守版的動畫與這部好萊塢的電影，就早已不再是同一個產物，沒有那黑暗又詩意的科幻氣息，沒有了那飽含哲思的人文思考，甚至沒有了那個熟悉的少佐素子，謬之千里的《攻殼機動隊》，剩下的不過只是一幅華麗的皮囊。

『柒』 如何評價動畫電影《攻殼機動隊 2：無罪》

這部動畫電影的強悍之處是多層次的，最容易得出的結論就是視覺的驚艷：極盡華麗奢侈之能事，是真正的「燃燒經費」之舉。

場景方面，在《攻殼機動隊2：無罪》中有大量2D、3D結合的場景呈現，即使以今天的標准來評價幾乎也毫無瑕疵，並且這種結合為電影展現未來城市、建築、市場等大場景提供了一種夢幻般的審美風格，簡直可以稱為視覺享受——

《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
這樣的畫面不要說2004年，即使從2019年的現在來看，也很少有普通劇場版動畫能夠達到這種水準：華麗至極、唯美而又詭異至極，打造了獨具一格的審美標准。

造型方面更是形成了詭異的美感。我們不難從玩偶機器人身上感受到「恐怖谷效應」的存在，這種設計造就的視覺沖擊巨大，紮根於東瀛文化的外形更是令人過目不忘。相信我們都會承認對這樣的畫面感到一絲恐懼，而這種恐懼思想的起源，反而成為電影內涵本身靈與肉哲學思考的一種補充：

《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
說一句更為激進的話，或許就連Netflix近期大熱的《愛、死亡、機器人》也未必能在視覺審美層面超出《攻殼機動隊2：無罪》。

《攻殼機動隊2：無罪》視覺層面的造詣如此之高，一大原因是這種追求並非是單純的炫技，而是達成了一種利用「氛圍」強化敘事和主題的效果。這些陰冷的玩偶機器人、龐大而又冷清的未來都市、東方風格極強的街市整體形成的風格強烈到令人深陷其中，在這種風格無比明確的世界之中，我們也能體會到故事與畫面的貼合性。

從劇情上來說，《攻殼機動隊2：無罪》相比前作更為任性，幾乎完全沒有考慮門檻之外觀眾的心情。押井守不厭其煩地重復名著引用，又在電影後半段加入了思維迷宮的循環場景，形成了這種堪稱夢魘一般的體驗。

在《攻殼機動隊2：無罪》中，玩偶機器人傷人事件是劇情的發動機。玩偶機器人被注入了人類的心靈，人類的身體則不停地改造被機器取代甚至替換成全機器存在——那麼，身體完全機器化的人類，和有著人類思維的機器人，他們之間是否已經沒有區別了？

『捌』 如何評價《攻殼機動隊》

僅作為一部科幻片來看，2017年《攻殼機動隊》真人版是優秀的。

不僅特效無可挑剔，甚至這部《攻殼機動隊》在方方面面都能找到對原著的還原——無論是畫面還是道具上，導演和製作方都在致敬動漫，甚至主角斯嘉麗的身材都完美還原了原著中草薙素子。這給我們廣大宅男群體一個進電影院的理由，製作方如此用心，原著黨還有什麼好說的？

當然了，《攻殼機動隊》並不是一無是處的，而是因為作為一部漫改電影，它對於原作主題的理解有些偏移了。

我們宅男可不是那種只愛看美少女戰斗的畫面啊混蛋！