現在的國產電影不好看

⑴ 國產影視劇的口碑越來越差，你知道哪些質量不錯的國產影視劇

《我在他鄉挺好的》

這部劇里有「石頭爸爸」郭濤，大家很久沒看到身影的楊子姍，有大家熟悉的瞪眼公主楊穎。但這部劇能達到8.1分真的是因為楊穎全程演技在線，因此楊穎也洗去自己演技爛的罵名。真的有進步！

這部劇的立意非常復雜，在像電影劇情的逐步推進中，你會感覺驚險刺激，也會不自覺地讓你忍不住的感動、思考一些我們真的改變不了的，讓我們感到痛苦的東西，比如說人性的丑惡，法律是否能保護我們等問題。

這部劇自上映之後便引起了軒然大波。無論是專業的影評人、還是法律工作者都紛紛發文闡述觀點。

關於這部劇的立意引起了激烈的討論，有人說是關於女性的救贖的，有人又說根本不是，顯然就是關於人性的討論。網路上一時間討論非常多，但是可以說這也是一部沒有槽點的懸疑劇，值得深究。

⑵ 為什麼國產電影不如上個世紀80 90年代的好看。

總有小夥伴對我說，80年代、90年代的電影多好看，多好看，感覺現在的電影就是純粹的小鮮肉帥哥、大長腿美女集體來圈錢，整個就是四無產品「無劇情、無演技、無三觀、無亮點」。真的是這樣嗎？小編認為主要有以下幾個原因：

原來：文化鑒賞力初步開發。80年代、90年代電影產出較少，當時電影拍攝主要還是以國家拍攝為主，電影年拍攝量約為100餘部左右，不是當時群眾喜聞樂見的劇本都不敢拿出來拍攝，且當時我國處於改革開放初期，群眾的文化生活鑒賞力才開始發掘，當時的電影較少給人的影像十分好。

總體來說，是我國電影產業飛速發展帶來了一些好的電影，同樣的也生產出來了一些不好看不賣座的電影，大浪淘沙，活在當下也許你認為現在的電影不如以前，但是過上兩年再回頭看，也許你會感覺，留下的都是經典，渣滓總會消失的無影無蹤！

⑶ 為什麼現在很多國產電影，網上口碑很好，實際上劇情不飽滿，感覺幾分鍾能講明白的事情卻用了兩個小時

這個主要還是編劇的問題吧，編劇的水平不太那個高。

⑷ 為什麼如今國產電影普遍難看

如今國產電影普遍難看是因為首先明星效應實在是價錢太大了，很多普通的一些導演是根本撐不住，這樣的一個廠子就只能把錢全部用來請明星上面了，或者說你會發現很多的動漫電影就是因為沒有錢才沒有完成很多的特效，但是像一些有明星的一些電影可能就是因為改名。現在明星太多，然後編劇啊什麼都不會好好的去對待。

⑸ 你覺得現在的國產電影好看嗎

我覺得總體來說還是比較可以的 很難很公正或者可觀的去評價十佳，因為看到這個題目每個人腦子里想起來的不一樣。我就說一下我突然想起來的十佳，這未必是我心目中真正的十佳，但絕對是國產佳片。

《混在北京》是比較早的一代北漂電影了，這部1995年的電影，關於一群在北京掙扎辛苦的年輕人，一群住在單位宿舍的出版社員工，這群人同樣會有各種困惑與迷茫，房子太小、工作動盪、金錢誘惑、未來的迷茫。我們這一代遇到的問題，他們那一代同樣少不了。同時，他們還會遇到一些現在不太談起的，屬於知識分子的困擾。

故事其實很有代表性，關於那個變革時代年輕人的種種困惑，一方面是知識分子的節操與矜持，另一方面是金錢的誘惑與那些由錢帶來的苦悶。從曾經的理想主義，慢慢要世俗與金錢至上，大概就是那個轉型期的巨大變化。

不過，那時候的知識分子或者說關於知識分子的作品，總還是有些矜持。會不停自省與批判，錢與慾望到底是不是最重要，是不是還是應該有點自己的追求，這種小天真倒是讓人有些親切和感動。

⑹ 為什麼一些國產電影電視劇越來越不好看

因為以前是用電視機看的,再難看都必須看下去,因為你沒有選擇,加上是童年時候看的,看多了自然覺得經典,現在不同了網路時代很多電視機都沒看呢就開始下結論了,選擇的多自然覺得越來越不好看

⑺ 近幾年什麼國產電影都會被噴爛片，真的沒有能得到較高好評的國產電影了么

《我不是葯神》、《紅海行動》、《無名之輩》、《無雙》、《暴裂無聲》這五部影片都是在8分以上的，可以算得上優質電影了。

《我不是葯神》這部寧浩監制，徐崢主演的電影的宣傳和名字都顯得有一些不靠譜，讓人有些擔憂。但是，出乎大家意料的是，這部電影不但瘋狂捲走了30.97億的票房，而且還讓葯價這個問題引起了全社會的關注。王傳君，周一圍、譚卓等實力大於名氣的演員也憑借這個電影重新贏得了尊重，豆瓣的評分也經受住了考驗，達到了9.0的高分。

⑻ 總感覺現在電影不如以前電影好看，那麼是現在電影不好看，還是我們對電影期望太高了呢

你說的太對了，現在的電影確實感覺好看的少，很少。實際上，現在拍攝電影的設備，以及特技應該都是比過去高級的多，應該是強許多倍。可是我們為什麼越來越不愛看了，我想首先是我們見得多了，欣賞水平高了，要求也就高了，其次確實現在有好多濫竽充數，許多人不是在演技上提高自己，而是搞一些關繫上位，一號演員不一定是這個團隊裡面最好的，所以演技方面也確實有問題。

⑼ 為什麼現在的國產電影都不好看

其實要說起國產電影，有很多原因導致了今天的局面的。當然一個是投入成本不夠，國家重視力度不夠，這一點當然是重要的，像當年的阿爾及利亞，20世紀70年代左右，事實上資金在整個歐洲市場還是不太發達，尤其是電影業導演都找不出來幾個，可就是國家投資，把文化市場給發展起來，最經典的是當年它作為南斯拉夫聯盟一起拍攝的《橋》。
第二，就是現在中國是一個多元化文化的交鋒時代，現實中我們在意識上接納了其他國家的電影，我們看很多美國大片，裡麵包含有不少特技，可我們覺得很自然。因為那是一貫的做法。
第三，中國導演普遍存在的功利化思想，年輕派的導演就不說了，包括某些國內知名導演，有好多電影其實根本就不是為了電影藝術而拍，號稱的是商業片。就是為了爭票房，或者年輕影星的造星場。雖然有些電影拍出來飽受爭議，可人家就是要這種效果，臉皮厚啊。
第四，缺乏核心的文化定位，這點我認為是最主要的，其實中國電影一直在探索，探索屬於自己的電影風格，我們可以看到，自從一部作為無厘頭代表作的大話西遊成功之後，國內目前很多電影都仿照了這種風格，都一味的無厘頭了，可殊不知人的口味會變的。無厘頭就如同一塊雞肋，其實大話之所以經典其實還是那些有哲理的台詞和最後的五分鍾的演繹，如果缺少這些元素。那是否會成功，真的很難說清。不考慮這個因素，中國電影的品牌意識一點都不強，可以說能夠推出去的只有武俠電影，不像我們一說恐怖片就想到日本，一說浪漫喜劇就想到法國等等。中國要植根於自我的文化觀，才能保證好作品。
第五，絕大部分電影缺少原創精神。我喜歡看一部電影，國產的，叫《霸王別姬》，這也許是陳凱歌拍的最成功的一部影片，可說到底還是劇本好，所以說電影缺乏原創精神，首先還是劇本缺乏原創精神，一個還是反映了典型的不誠信或者圖方便，把其他人的創意借鑒成自己的，東拼西湊就成劇本了，炒冷飯的電影，誰也不會喜歡。所以我在中國就佩服三個大導演，王家衛，馮小剛，姜文，其實不說其他的，他們的電影很多讓人耳目一新的感覺
第六，政治原因，這個就不細講了
大概就是這么多了，中國電影要破局，需要有集團化資金，團隊化運作，良好的營銷技巧，更要有一批導演編劇的藝術感和原創精神，對中國文化的深刻理解，或者像李安一樣，把東西方文化進行對比。培養他們的責任感才是最重要的

⑽ 國產片電影評分一直不是很高，這是為什麼呢

因為很多國產電影他們達不到觀眾的預期效果，而且不管說是劇情還是特效，其實做得都比較敷衍。再加上又有國外電影在做對比，自然國內電影的評分一直都不是很高。

所以總的來說，因為現在國內電影他們的重心就不在做好電影上，而是在追求更高的利益。因而拍出來的電影往往達不到觀眾的預期，甚至劇情演員等都看著還有一絲絲尷尬。而現在的觀眾普遍胃口都比較刁鑽，他們看遍了國內外的影視大作，因而這樣的電影自然得分不高。