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⑴ 如何客觀地評價《金瓶梅》

口語對白之活潑靈動，不只是中國，放世界文學史上都是頂尖。
在「時代風俗畫」方面，幾乎是中國歷史上最有價值的小說——對當時風土人情的還原描繪，就《紅樓夢》都未必勝過。
敘述精煉明快，語言干凈老辣，僅是敘述，只有四大名著和《儒林外史》堪可比肩。如果要挑剔士大夫文學性，那裡面出現過的曲兒，可媲美《紅樓夢》里的詩。
此小說最妙的兩個：
一是沒有臉譜化，沒有純粹的好人或壞人，大家都是俗世男女。這種不帶是非、刻意減少評判的勁兒，有福樓拜意味。在中國小說史上，也就是《紅樓夢》做到人物性格如此多面、飽滿而不戲曲程式臉譜化。
二是大悲憫心，繁華與落寂之間的大落差，以及對每個小人物命運的關懷，都非常動人——同樣是唯有《紅樓夢》、《水滸傳》可以媲美的。

跟《紅樓夢》一比，會更有趣些。《紅樓夢》更像《牡丹亭》，而《金瓶梅》更像元雜劇。前者是兼工帶寫的長卷，後者是工筆+界畫式的描摹。
《紅樓夢》醇濃虛渺，如煙雨寫意，莫可名狀，但也有些壞處：這是部太有詩意、意在言外的小說，難譯，難理會，尤其對非中文讀者來說。
《金瓶梅》卻是部更接地氣、更一目瞭然的敘事作品。實際上，在」事無巨細的市井日常風俗畫「方面，《金瓶梅》可能是中國史上最出色的作品。它更看得見摸得著，它更接近《人間喜劇》那種」全景式小說「的意味。

中國歷來的小說戲曲都會或多或少的帶著作者的感情色彩，讀者也可以從字里行間或隱或現的感覺到作者對於某一個角色的喜愛，或輕或重的感覺到作者對於是非善惡的判斷，但是最為奇特的就是《水滸傳》和《金瓶梅》這兩部小說

但是讓很多讀者不能接受的是，即使是《水滸傳》也有一個行俠仗義古道熱腸的魯智深，而《金瓶梅》中是完全黑暗的一片，全書上到官府各級官吏，下到市井各層小民，遠到出世清修的和尚道士，近到入市濟世的書生儒仕，如果要用傳統的判斷是非善惡的道德標准來衡量的話，沒有一個好人，全是爾虞我詐，兩面三刀的姦邪之輩，我們會有疑問，《金瓶梅》為什麼要寫這樣一群人，這樣一個黑暗混沌的世界呢？

美國當代著名的公共知識分子喬治斯坦納在評價托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基的區別的時候，有一段非常有名的論述，「陀思妥耶夫斯基藐視理性，熱愛悖論，總是處於幻覺的邊緣，他是自莎士比亞之後最具戲劇氣質的人，總是從戲劇性暫時的靜態中觀看人類；而托爾斯泰沉迷於理性和事實，總是在喚起真是和可見的整體具體經驗，他是史詩傳統最重要的繼承人，就像一個站在大地上的巨人，歷史性地在時間的河流中看到人類的命運」，這段論述同樣適用於《金瓶梅》，那麼《金瓶梅》偉大的地方到底在哪兒呢？

要回答這個問題，首先要搞清楚什麼是行善為惡，關於行善為惡流傳最廣的大家最熟知的就是《三國演義》中劉備說的那句：
「勿以善小而不為，勿以惡小而為之」
應該說基本到現在為止很多長輩師長在教導後生晚輩的時候都會用上這句話，普遍的道德觀點倫理價值也完全認同這句話的處世標准，行善嘛就是好人，為惡嘛那就是惡人，但是這裡面有一個重大的問題，舉個例子，有天我們遇到一個乞丐，正好我們剛剛又去了趟超市買了瓶農夫山泉，所以有幾塊錢零錢，一看乞丐也怪可憐的，順手就把錢打賞給他了，然後心中默念「勿以善小而不為嘛」，可是有趣的是什麼呢，如果那會兒我們不是從超市買水出來，而是從銀行取錢出來，身邊沒有零的，全是一張張的百元大鈔，這會兒我們還會順手打賞那乞丐幾張嗎？當然我不否認真會有人去施捨幾張，但起碼以我自己小人之心度君子之腹吧，絕對不可能去做的，換句話說是什麼呢？那就是沒有一個人是真正信仰這個標準的，那麼難道說是這句話錯了嗎？

不是這句話錯了，而是因為一直以來這句話都被錯誤的解讀了，我們知道任何一句話都不能簡單的只從字面上來理解，還得看看是誰說的，什麼時候說的，對誰說的，這句話是劉備說的不假，可是他是什麼時候對誰說的呢？這句話是劉備在白帝城去世前留給他那個窩囊廢兒子阿斗的遺詔裡面說的，所謂人之將死其言也善，但得看哪方面善，普通人家人之將死，身邊是親人，囑咐的是真情，有錢人家人之將死，身邊是管家，囑咐的是財產，有權人家人之將死，身邊是部下，囑咐的是權力，劉備是什麼人，劉備是個政客，政客要死了留給兒子的遺書裡面每一個字那都是經過精心斟酌，精心推敲的，所以說每一個字都是他總結的人生經驗，而這句話就是他總結的從政經驗，所以這句話壓根兒就不是一句教導人怎麼做好人怎麼做善人的，而是教導人怎麼當一個合格的政客，那就是要會演戲，知道即使是「善小」也要去演「為」，即使是「惡小」也要去演「不為」，這也就是劉備這個底層打拚的人能最終成為三分天下的超級政客的原因

好了，既然這句話被解讀錯誤了，那麼有沒有一句真正在講行善為惡標準的話呢？有，這句話來自《聊齋志異》中的《考城隍》：
「有心為善，雖善不賞；無心為惡，雖惡不罰」
這句話才是真正判斷行善為惡的標准，我們被世俗道德所糾結的那麼多的各種世間的善惡其實用這句話去評判，馬上就雲淡風輕，開懷釋然了，《金瓶梅》就像一個冰川上的巨人，冷靜的俯瞰著這個殘酷的世界，書中那麼多的陰謀，那麼多的齷齪就這樣輕松這樣平靜的展現在我們面前，而作者也沒有落俗的去進行任何的道德判斷，只是以一個旁觀者的身份就這樣像紀錄片一樣呈現給我們，而不帶一絲的感情色彩，因為書中的這一切黑暗都是真實的，在真實面前不存在什麼是非和善惡，因為那些和真實相比都顯得太蒼白太渺小，這個世界上最難描寫也最難表達的就是真實，這也是《金瓶梅》能夠稱之為偉大的地方，同時也是她被禁的真正原因，和那些描寫性器官性行為的葷段子毫無關系。
金瓶梅》可以說得上是某種程度上影響了《紅樓夢》。但《紅樓夢》終究是理想化的，充滿了浪漫主義情懷：一群貴族少年男女在大觀園中集結海棠社，吟詩作賦，日復一日，似乎置身無憂無慮的世外桃源之中。如果《紅樓夢》是屬於少年的，那麼《金瓶梅》必然是屬於成人的。
《金瓶梅》中對於明朝世情的描寫也十分精彩，當時社會風氣之開放，市民生活之繁榮，都與之前我接收到的對於封建社會的刻板印象不相吻合。書中女子的喪夫再嫁為尋常不過的事，左鄰右舍對此表現出來的寬容並不遜於當代。要說社會等級的分化，倒也並無想像那般的嚴重。娼妓出身的李嬌兒，平民出身的潘金蓮，嫁給富戶西門慶；而丫鬟出身，無依無靠的春梅最終成了守備夫人。不知道是蘭陵笑笑生的藝術誇張，還是當時社會現實如此。但即使是蘭陵笑笑生故意而為之，那麼其前衛的思想，也應該讓今天的好些人汗顏了。
個人認為，笑笑生對《金瓶梅》之投入，確實不及曹雪芹用十年心血鑄《紅樓夢》，草灰蛇線、處處伏筆。雖然《金瓶梅》技法嫻熟、結構復雜，但書中前後矛盾的地方還是較多，淫穢情節之多也可見其作者態度之隨意。封建社會的文人墨客倘若真是要傾注精力於一部小說，多半不願意成為世人眼中的淫書吧，況且蘭陵笑笑生對書中所述淫穢內容也持一種批判態度，並且成書之後隱去了自己的真實名姓。但即便如此，笑笑生其人的才情、意趣完全是出類拔萃的，恐怕並不在曹公之下。
《金瓶梅》中刻畫的眾女子，形象無疑是極其鮮明，其吸引力在我看來不亞於黛玉寶釵之流。《紅樓夢》中個個是靈秀的貴族小姐、俏丫鬟，即使曹公也寫些小姐丫頭們的小性子、小心機，但實際上看來，即使如襲人一般不討人喜歡的角色，若是放在《金瓶梅》中，也是頂頂良善的人兒了。《金瓶梅》中的婦人丫鬟，無不是在俗世中摸爬滾打、苦苦掙扎的人兒，不是像潘金蓮一般的「淫婦」，便是像吳月娘一般的冷漠愚鈍，但是所有的女性形象都是接地氣的、充滿生命力的，雖說可惡了些，卻也讓人平生許多憐憫之情。
《水滸傳》中的潘金蓮，面貌模糊，形貌可憐。到了《金瓶梅》中，潘金蓮被設定為早被張大戶收用，且一副浪盪的模樣，武大郎從《水滸傳》中完全無辜的好人變成了一個經常爛醉如泥的猥瑣形象，潘金蓮勾搭小叔、又與西門慶勾搭成奸的故事，便變得合情合理。潘金蓮不再是《水滸傳》中臉譜化的淫婦形象，在歹毒、刻薄之餘，她伶牙俐齒，小女子的心性、俏皮與靈性在潘金蓮喬裝成丫鬟的一回中表現得淋漓盡致。要是撇開潘金蓮所做的惡毒事不談，那她倒也不失為聰明靈秀的女子。
張竹坡說李瓶兒是個「痴人」。對待花子虛、蔣竹山極為惡劣的李瓶兒，到了西門家後，竟就搖身一變，成了忍氣吞聲的小媳婦，直到黯然死去，讓讀者也忘其舊時劣跡，深感同情。很多觀點以為，一旦李瓶兒遂了自己的心願，嫁給西門慶獲得安穩生活，便願意收斂起來安心做個小婦人了。但我覺得，李瓶兒是否真正屬意西門慶，本身就是一件值得商榷的事，否則，之前在西門慶家遭禍患的時候，李瓶兒倒也不至於擔心牽連，匆匆忙忙就嫁了蔣竹山了。不過，人性確實是應該像這樣一般復雜的，有情與無情，也不是輕易就可以分辨的。
同樣復雜的人物還有宋蕙蓮。這宋蕙蓮作為小小配角，卻讓人印象深刻。她本名金蓮，與潘金蓮同名，身世容貌也驚人地相似，也同樣是私生活不甚檢點但又伶俐非常的女子，就如同《紅樓夢》中以晴雯作為黛玉的影子一般。但宋蕙蓮的運數卻大不如潘金蓮，一朝嫁作僕人妻，身份地位便卑賤了下來，她也遠沒有潘金蓮毒死武大郎那般的殺伐果決，用自盡的方式結束了生命。但令人費解的是，宋蕙蓮這一貫貪財、水性楊花的婦人，卻又憤然因為被誣陷的丈夫而自殺，把西門慶的許諾拋在耳後。有人說她尚且沒有喪失最後的良心，因為同情那同樣出身低微的丈夫來旺兒，與西門慶毅然決裂了。在我看來，宋蕙蓮雖然「壞」，但只是並無受過封建教育的自然天性放縱使然，她再「壞」，也從未想到要謀殺了親夫去獲得榮華富貴這層，最多隻不過想著替來旺兒另尋一房妻子，自己再嫁給西門慶。然而現實的殘酷卻打碎了她的天真構想，讓宋蕙蓮不得不去面對陌生的境遇。其餘愚鈍木訥如吳月娘、敦厚有心計如孟月樓，貪財無情如王六兒，俏麗潑辣如春梅，一眾女子的形象雖說都是有著明顯的缺陷的，卻個個鮮活生動。
《金瓶梅》的結構、人物塑造、對於世情世貌的反映、思想境界，都是非常傑出的。

⑵ 楊思敏拍過哪些電影

楊思敏拍過的電影有魔鬼天使、金瓶梅。

1、《魔鬼天使》

電影《金瓶梅》由邱浩展導演，楊思敏、王岩、單立文、顧冠忠、葉仙兒， 蔡美優， 蘭寶， 陳慧航，何瑞東等主演，於1996年首映。

故事發生在北宋年間的清河縣，西門慶（單立文飾）是當地大名鼎鼎的風流之輩，盡管家中如花妻妾成群，卻依然按捺不住外出尋花問柳的沖動，經由王婆（曾亞君飾）的介紹，他結識了名為潘金蓮（楊思敏飾）的美艷女子。

潘金蓮暗戀著人高馬大的武松（顧冠中飾），無奈落花有意流水無情，最終她卻嫁給了武松其貌不揚的哥哥。潘金蓮更是和西門慶合謀設計將丈夫害死。

聽聞了哥哥的死訊，武松直覺其中有詐，卻在沖動之中將人打死身陷囹圄。殺了人將被判死罪，潘金蓮為求武松免於死罪，於是答應西門慶的要求納為五娘，而武松發配海南服刑，同時，潘金蓮入住西門府中，加入了西門慶家眾女子間明爭暗鬥的隊伍之中，忍辱偷生只為再見武松一面。

⑶ 為什麼《金瓶梅》在國外的影響力不亞於《紅樓夢》呢

《金瓶梅》這部書一出現，就引起極大的震撼，贊之也有、毀之也有，被稱為明代四大奇書之一。在後世學者對於《金瓶梅》的評價中，逐步認識到《金瓶梅》是一部“曠世奇作”。

實際上，《金瓶梅》，很早就成為俄羅斯漢學研究的對象。1880年，B．П．瓦西里耶夫（王西里）在其著作《中國文學史綱要》中最後一章“民間文學——戲劇，中篇和長篇小說”里，專門介紹了《金瓶梅》的故事內容：“中國人認為《金瓶梅》是最傷風敗俗的小說。此書書名由小說中三個女人（潘金蓮、李瓶兒和春梅）名字中的一個字組成。⋯⋯對於我們而言，《金瓶梅》揭示了中國人的內心生活，暴露了肉慾橫流和下流齷齪的一面。這種劣性激發他們編制了所謂的春宮畫。”可謂《金瓶梅》最早的俄文意譯本了。

實際上，早在萬曆二十年（1592）後《金瓶梅》抄本已在文人雅士之間流傳，比《綉榻野史》成書還要早，因此，不能斷定《金瓶梅》深受《綉榻野史》的影響。

可見，同一部書，中國人中就有不同看法，中國人與外國人的看法差距更大，這就不足為怪了。

⑷ 在網頁上看到的，圖片里是潘金蓮和武大郎，如果這是電影的話，電影名字是什麼

就是寫真集，不是動態電影。
《新金瓶梅》是一部以平面寫真集為載體組合而成的靜態電影，由龔玥菲擔任寫真集中的模特，該主題靜態電影寫真集即還原了原著中眾多人物的本來面貌，又賦予現代人最前衛、最真實的審美觀念，不僅首次將整部《金瓶梅》立體呈現，也是一部首次完整講述潘金蓮一生的作品，亦是2012年度最值得一看的靜態電影寫真集之一。首次完全以潘金蓮的視角去闡釋整個《金瓶梅》的故事，其中潘金蓮不再是一個風流成性、心狠手辣的傳統形象，而是將其演繹成一個封建制度下命運坎坷的無奈女子。

⑸ 《金瓶梅》中，都有哪些細思恐極的情節

金瓶梅中細思極恐的細節：小玉看見冤魂是因為一行人已是冤魂，月娘夢到被殺是被殺後怨念太深墮入循環。

由此分析，小玉所見與月娘所夢都接近一個真相，那就是廟中所有人都是孤魂野鬼，包括他們自己，都細思極恐。

⑹ 金瓶梅扮演者

電影《金瓶梅》由毛勝導演，楊思敏、單立文、顧冠忠、葉仙兒, 蔡美優, 蘭寶, 陳慧航,何瑞東主演的一部台灣古裝艷情片，於1996年首映。電影改編自原著《金瓶梅》：穢書也。袁石公亟稱之，亦自寄其牢騷耳，非有取於《金瓶梅》也。然作者亦自有意，蓋為世戒，非為世勸也。如諸婦多矣，而獨以潘金蓮、李瓶兒、春梅命名者，亦楚《〔木壽〕杌》之意也。蓋金蓮以死，瓶兒以孽死，春梅以淫死，較諸婦為更慘耳。借西門慶以描畫世之大凈，應伯爵以描畫世之小丑，諸淫婦以描畫世之丑婆、凈婆，令人讀之汗下。蓋為世戒，非為世勸也。余嘗曰：讀《金瓶梅》而生憐憫心者，菩薩也；生畏懼心者，君子也；生歡喜心者，小人也；生效法心者，乃禽獸耳。余友人褚孝秀偕一少年同赴歌舞之筵，衍至《霸王夜宴》，少年垂涎曰：「男兒何可不如此！」褚孝秀曰：「也只為這烏江設此一著耳。」 同座聞之，嘆為有道之言。若有人識得此意，方許他讀《金瓶梅》也。不然，石公幾為導淫宣欲之尤矣！奉勸世人，勿為西門慶之後車，可也。

⑺ 金瓶梅除了楊思敏,另一部女主角叫什麼名字

叫葉仙兒，電影《金瓶梅》由毛勝導演，楊思敏、單立文、顧冠忠、葉仙兒, 蔡美優, 蘭寶, 陳慧航,何瑞東主演的一部台灣古裝艷情片，於1996年首映。

⑻ 楊思敏電影

楊思敏電影有泡妞專家、戲王之王、魔鬼天使、金瓶梅。

1、《泡妞專家》

電影《金瓶梅》由邱浩展導演，王岩、單立文、顧冠忠、葉仙兒， 蔡美優， 蘭寶， 陳慧航，何瑞東主演的一部台灣古裝艷情片，於1996年首映。

⑼ 金瓶梅男主角是林瑞陽嗎

不是
1996年楊思敏版的男主角是單立文;
2008年早川瀨里奈版的男主角是林偉健;
2013年龔玥菲版男主角是張翰元。

⑽ 金瓶梅的外界評價

王媛媛應香港藝術節委約創作《金瓶梅》後，接到了內地演出公司巡演邀請。然而，由於演出機構的炒作，引起了超出預料的反響，這也讓王媛媛開始承受巨大的壓力，舞團第一次內地巡演計劃，也在爭議中中止。
對改編舞蹈《金瓶梅》引發的風波，王媛媛態度淡然，她認為那是好事，證明大家都在看，有自己的思考和態度，「最可怕的是沒態度。」 如果一部作品能帶觀眾思考，「帶動」這件事本身就很有力量。她不是那種別人說「不好」就不高興的人，也不會覺得委屈，即使有也是順其自然。她接受生活帶給她的所有「好」與「不好」「，很好」的時候她也會感覺害怕，「因為突如其來的好不會長久」;對於「不好」，她也會接受，「因為不好不會永遠不好」，生活就是一個過程，我們就是在過程中反反復復去經歷。
「當我沉默著的時候，我覺得充實;我將開口，同時感到空虛。」王媛媛說，《野草》中的這句話，正好體現了她在自己的作品被懷疑時的某種心態，「那是我對整個人生都有所思考的態度。」
以國外名氣帶動國內市場
差不多十八九歲時，王媛媛開始接觸現代舞，那時她在北京舞蹈學院編導專業學戲，師從現代舞教授王玫，自此，王媛媛腦中的「自我意識」開始覺醒。她稱自己小時候學的是民族舞，總是穿花衣服，越漂亮越好，但往台上一站，就像布景，完全沒有自己的思想和名字。接觸現代舞後，能讓她感覺是用頭腦在做舞蹈，「我不需要任何裝飾，只需要思想和態度站在上面。」
2008年，王媛媛聯合舞台視覺藝術家譚韶遠、韓江組建了北京當代芭蕾舞團，那時，她已是國內第一個贏得四次國際最佳編舞大獎的中國編導。舞團雖以「芭蕾」命名，但更多時候，是在以現代舞的方式演繹思想，芭蕾則是好看的技巧和點綴。成立至今，王媛媛推出了十部作品，一年以近三部的速度在創作，從世界范圍來看，這種創作數量和質量也是驚人的。
北京當代芭蕾舞團大多數時間是在國外演出，走過了15個國家，30多個城市。「因為國外的演出邀約比較多，而且日程都是兩年前就已預定好，有些作品還沒上演就被邀請了。」而此前舞團被紐約布魯克林音樂學院、肯尼迪藝術中心、英國沙德勒之井劇院等邀請演出，也為其積下良好口碑，獲得了國際演出上的「通行證」。
但在國內做演出，王媛媛表示，並不是那麼容易，一則國內的現代舞觀眾沒那麼多，二則做現代舞的劇院和經紀人也較少。以國外的名氣帶動國內市場，是北京當代芭蕾暫定的演出策略。而舞團一年演出100場，是王媛媛心中較為平衡的理想狀態，既能解決舞團生存問題，也不會因為太忙影響每年幾部作品的創作。舞團只能做到每年在國外演出近30場，「做現代舞團很難，需要精神寄託，要像宗教一樣，用虔誠的感覺和態度來做。」但在創作和演出的同時，王媛媛認為，還是應該抽出時間去接近觀眾，「大多數舞者是很自我的，但在表達自我的感覺時，應該去跟觀眾溝通，伸出手去拉他一把，你不伸手，別人不會去接。」
王媛媛有時也會向朋友抱怨，如果不做這個團，她的生活會輕松許多。但如果放棄不做，王媛媛輕微卻倔強地說，「損失的不是我個人。我還可以繼續所有的創作，但舞團不存在了，就有一個什麼東西消失了。」
「我真的不想用『堅持』這兩個字，因為一用堅持，就好像很辛苦。」 在輕聲細語中，能感受到王媛媛的某種堅持和抗拒，「一個純粹做藝術的民營舞團是非常難的，這些年舞團能夠生存下來，我自己也很驚訝。」