再也拍不出這么好看的電影了

Ⅰ 陳凱歌再也沒拍出《霸王別姬》評價這么高、質量這么好的電影了，是什麼原因造成的

《霸王別姬》這部電影的導演是陳凱歌，編劇是蘆葦。還有他們的大哥吳天明。

陳凱歌不知道張國榮能明白多少，只是瘋狂講著。講完張國榮站起來和他握手，說：「謝謝你給我講的故事，我就是程蝶衣。」

陳凱歌回憶說：「這是一個令人汗毛直立的瞬間。這樣的經驗只有這一次。」

拍這個電影找來張國榮、葛優、鞏俐、張豐毅助陣，顧長衛擔當攝影。拍完，蘆葦找張藝謀來看。張藝謀評價說這是學好萊塢學得最像的電影。那會兒好萊塢是個貶義詞，張藝謀一句話把蘆葦和陳凱歌氣得夠嗆。

1994年，《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚大獎。

《霸王別姬》之後，陳凱歌邀請蘆葦做電影《風月》的編劇。蘆葦查了資料，發現故事只是源於坊間只言片語，沒有真實歷史依託。他說沒有真實感的故事不會精彩，陳凱歌不信，兩人不歡而散。從這里開始，陳凱歌的喜好一步步走向了魔幻題材。

再說，「哥哥」張國榮的離世，經典已經是過往了。像《霸王別姬》這樣的高評價影視作品再也不會出現了。

Ⅱ 為什麼現在拍不出《無間道》這樣的電影了

大家都知道《無間道》是一部十分好看的電影，它裡面的許多劇情都是十分經典的，並且可以說整部劇的劇情結構十分緊湊，裡面的演員也是演技十分高超，可以說，這是由於這些多方面的原因造成了《無間道》這一部電影史上的里程碑式的佳作，但是我們縱觀近期的電影市場，你會發現中國的電影沒有辦法再拍出一部像《無間道》一樣的電影了，那麼我們就不禁想問了，這是為什麼呢？

第三個的話，我們要知道，《無間道》出現的因素會有很多，正是由於這樣因素的相互作用，才導致了我們能夠看到一部這么完美的電影，如果現在沒有出現這些因素的話，那麼自然也就不會出現像這樣一部完美的電影。

綜上所述，我們可以知道現在之所以沒有一部像《無間道》這么好的電影，其原因就是在於劇本以及其他方面的因素，再加上中國電影的潮流不在《無間道》這部電影的類型之上。

Ⅲ 有沒有什麼電影是明明可能很好看卻一直都拍不出來的

好萊塢的導演們基本上都有一個這樣的路數，那就是手上有很多待開發的電影項目，有的能成就著手開拍，被斃掉的暫時擱淺劇本刪刪改改過幾年再說，剩下的就慢慢繼續開發等著以後再拍。

每個導演都有無數個想法曾經被電影公司拒絕過，大衛·芬奇也一樣，但他一直都熱衷於把這部叫《軀干》的電影拍出來，這部電影講的就是一個連環殺手的故事，據說布拉德·皮特和馬特·達蒙都想過要出演。

可惜現在過了這么久，這部電影還是拍不出來，也許有的事就註定成不了吧！

這幾部電影里，你想看的呢？

關注一個再走~

Ⅳ 為什麼陳凱歌再也沒拍出《霸王別姬》這般評價這么高、質量這么好的電影了

陳凱歌拍出《霸王別姬》這般評價這么高、質量這么好！首先是演員選得好啊！讓尊龍演，這電影真不會有現在這么成功。

對比一下《蝴蝶君》就看得出來。其實尊龍演技是沒問題的，在蝴蝶君里的表演甚至可以說是超乎想像的好，但那是一種好萊塢式的演技和表演風格，他的臉也是線條分明的，老外看他是中國人，中國人看他是老外，放好萊塢電影里看著挺好，有中國風，可你讓他和一群大陸根正苗紅的演員一起演戲，那就是畫風違和啊！

陳凱歌絕對是有才氣有想法有能耐的，但傑作的誕生不是靠著靈光一現抖機靈就可以的，作品整體的格局氣度取決於一個人自身的人格境界，而對於關鍵部位的掌控謀劃又恰恰是決定一部作品最終境界的關鍵因素，所謂點鐵成金就是這個道理。再加上還有那麼多的老演員、老藝術家參與其中，這對於導演都起到了制衡作用，能夠保障這戲不會由著導演率性而為，或者說這部電影也是一部帶有強烈集體色彩的作品，而失去了藝術家們的制衡與指點之後的陳凱歌就玩脫了。

Ⅳ 中國為什麼拍不出好電影了呢

中國為什麼拍不出好電影的原因如下：

政策因素，這個占的權重最大，如果你認識電影圈子的人，可以打聽下現在拍一部電影多費勁，費勁主要是指選題方面，由於中國政策，電影的選題范圍不是很廣。

產業因素，提電影就必提好萊塢，因為其電影產業規范，流水線式的模式，有規范的運營流程，所以每個角色干好自己的事情就可以了，自然整個產業也就規范得多。

不是中國拍不出好電影，其實對於中國電影，一方面覺得咱們的片子不如好萊塢，另一方面也希望自家的電影能夠崛起。

其實最近幾年還是有相當數量的國產經典出現，比如《流浪地球》、《我不是葯神》、《戰狼》系列等電影，但是總體上看，中國電影和世界主流電影差距拉大是不爭的事實。

電影拍攝注意事項：

1、注意糾正和減少視差。

產生視差的原因主要是相機的取景器與成像鏡頭不在一個視平線上，往往是取景器（框，屏）的位置高，攝像鏡頭的位置低。

解決方法：在取景聚焦完成之後，拍照時把相機稍往上移動一點，憑經驗減少視差，但這種方法不可能得心應手地徹底解決視差問題。

2、給後期預留充足的製作時間。

很多人在安排好微電影拍攝的一切事宜之後，然後就不那麼著急，然後就一直等待他所認為的最好的機會再來拍攝，等到進入真正拍攝之後，就會出現壓縮後期製作時間的情況，從而增加後期製作的壓力，從而容易在細節處理出現問題。

解決方法：要根據實際的拍攝難度和製作難度來合理安排時間，且日程安排好以後，盡可能的按照的日程的安排來走，以保證後期製作的充足時間，使的片子製作細節處理更完善。

Ⅵ 為什麼《指環王》三部曲後的十幾年再也拍不出這樣史詩級的系列電影了

因為這部劇的話，他也是涉及了很多方面的。想要再出演一部這種類型的史詩級電影的話，消耗的資金和人力是特別巨大的。因為有了一個模板，如果其他的劇超越不了指環王的話，很容易導致口碑崩盤。而且想要構造起來太費腦了。

Ⅶ 香港自從回歸之後就再也沒有拍出好看的電影

也不盡然，7，80年代是香港電影的黃金時期，那時也正是香港經濟高速發展的時期，文化娛樂也隨之繁榮，一度被稱為「東方好萊塢」，邵氏、嘉禾等公司以及涌現出的一大批電影人帶動了香港電影的繁榮。受金融風暴的影響，香港電影投資減少，新片產量不多，一批影人遠走好萊塢；更多隨著香港的回歸，照顧內地市場與內地合拍風行，如你所言為了內地市場而受政策限制影片質量受到影響是肯定的，很多影片的版本內地香港都不一樣（比如《無間道》）。
現在真正意義上的港片很難界定，內地投資，內地演員，合拍，，，連大名鼎鼎的嘉禾也死了。香港電影，很難再回到她的那個黃金時代了。
不過回歸後還是有幾部不錯的電影的，比如上面提到的《無間道》以及我很喜歡的《槍火》。
現在當務之急是內地放開政策限制！我們等吧！

Ⅷ 為什麼陳凱歌再也沒拍出類似《霸王別姬》這么好的電影了

網上關於這個問題的討論也已經有很多很多了。我以前也看過很多相關解讀。

現在就著《妖貓傳》即將上映的機會，我再來續個貂，談談我在看過別人很多意見之後，自己思考綜合的看法。不一定對。大家湊合看看，或許能有點幫助吧。

提到陳凱歌的《霸王別姬》，有一個人是無法繞開的，那就是湯臣電影公司老闆，前台灣女影星徐楓。

徐楓1950年出生於台灣，1967年徐楓出演銀幕處女作《龍門客棧》後來他一直出演武俠片女主角，成為大電影胡金銓的御用女一號。1971年《俠女》讓她聲名鵲起，1976年《刺客》和1979拿到兩次金馬獎影後。這是當年的俠女徐楓。

人長得漂亮，又是女明星，扮演的還是風流瀟灑的俠女，於是被湯臣集團老闆湯君年看上。說起湯臣集團，最著名的莫過於上海的湯臣一品了。湯臣在上海和香港都開發出很多著名的樓盤，這是題外話不多說。

徐楓和湯臣老闆結婚的事情在港台，別說港台，現在咱們這里，都是很正常的事情了。富豪看上女明星（比如趙薇.......）實在是太多了。1980年徐楓結婚並淡出娛樂圈。

不過徐楓不想做一個無所事事的富太太，所以讓先生出資成立了「湯臣影業」。一開始湯君年並不是太同意太太去開電影公司，但沒想到湯臣影業幹得不錯，徐楓是個非常有頭腦的電影人。

1990年投資出品的《滾滾紅塵》就獲得巨大成功。獲得多個大獎。

1992年徐楓說服陳凱歌拍攝了後來名垂影史的《霸王別姬》。其實從《滾滾紅塵》就可以看出很多《霸王別姬》的影子。

我前面說了這么多，一句都沒有提到陳凱歌，這是為什麼呢？

因為目前業界流傳很廣的一個說法：徐楓才是《霸王別姬》的主要推動者，而不是陳凱歌。

所以我要介紹這么多關於徐楓的經歷。因為我也相信這個說法。

2015年有一回，徐楓接受采訪，說起當年拍《霸王別姬》的經歷。她說「這部片能完成，Team work(團隊合作)非常重要！」又說「我當時為了拍《霸王別姬》，跟他談了200多個小時，他當時連張國榮是誰都不知道，我還借了許多錄影帶給他看。」

《霸王別姬》原著小說是香港女作家李碧華寫的，李碧華還寫過《胭脂扣》、《青蛇》都被拍成著名電影。

在1990年代，陳凱歌絕對不會想到去拍一個香港女作家的作品。《霸王別姬》從始到終，都是徐楓在主導，是徐楓選擇了陳凱歌來拍攝這部電影。

我常常說，好萊塢通行的電影製作模式是製片人負責制，中國電影是導演負責制。這個當然不是絕對的。

二者的主要區別在於，好萊塢體系下導演相當於一個項目經理，製片人相當於董事長，導演是按照製片人的意圖來完成一部電影。導演作為項目經理，干好自己分內的事情，但是電影的創意，想達到的效果等各個方面，是製片人說了算。

比如最近上映的《正義聯盟》，扎導就得按照華納高層的意思來拍，而且後面沒有剪輯權。也就是說電影剪成什麼樣，不是導演說了算。

當年《霸王別姬》的拍攝模式，肯定和好萊塢的這個模式不完全一樣。但估計可以類比一下。因為我們從很多相關采訪和相關報道中都看到，是徐楓引導、甚至是逼迫陳凱歌按照她的意思來拍這部電影。

那為什麼徐楓要找陳凱歌拍電影，而不是自己親自動手呢？

劃重點：徐楓曾經說過，陳凱歌識別題材品味的能力有所欠缺，但是陳凱歌的導演能力又非常強。這樣的人不適合做主導者，適合做執行者。他可以做好項目經理，但不能做一個決策者。

以前，徐楓說類似這樣的話的時候，很多人是不信的。其實在《霸王別姬》最風光的時候，陳凱歌執意要拍《風月》，徐楓勸他不聽，徐楓說「到了拍《風月》的時候，陳凱歌完全聽不進去別人的意見和建議。」再之後，拍《荊軻刺秦王》也是如此。

其實從後面這兩部電影來看，陳凱歌還是具有優秀導演水平的。這點誰也無法否認。

但只能說，陳凱歌心裡對歷史、文學、電影審美，有他自己的一些調調，可惜的是，他的這些口味和大眾的口味不一致。他感覺是很好的，他很想表達的玩意，大眾並不買賬。這導致了大眾無法欣賞他電影里深層次的那些東西，或者說內涵。

終於到了《無極》，這種分歧到了一種登峰造極的巔峰。以至於現在提起《無極》，大家印象最深刻的是《一個饅頭引發的血案》

這部惡搞短片在網路上的影響力如此之大，以至於陳凱歌再也沒有逃脫《無極》失敗的陰影。

以前大家對徐楓的話半信半疑，但隨著陳凱歌失敗的次數越來越多，大家終於對徐楓的話信了八成。

恐怕事實就是這么殘酷：陳凱歌可以完成非常優秀的導演技術工作，但千萬不能由著他拍，要限制他的自由發揮，那就是一種災難。

《霸王別姬》的成功，雖然寫著「陳凱歌導演作品」，可惜的是事實一再證明，光憑陳凱歌個人無法達到如此藝術高度。其實是徐楓和陳凱歌，加上演員張國榮等的高超發揮，成就了這部影視經典。離開了徐楓這種製片人的制約，陳凱歌無法做到。

《霸王別姬》是陳凱歌一生最大的榮光，卻也在後來成為他最大的負擔。實在是有點命運的無奈。

以上是陳凱歌再也無法拍出《霸王別姬》這種高度電影的主要原因。

但我們也不能忽視其它原因。比如，人的一生，很可能就只有那麼一次機會拍出《霸王別姬》。在那一次就把才華用盡，這也是非常常見的事情。陳凱歌以後再也拍不出這樣的好電影，只能說那個時候剛好是他一生創作的巔峰，後來再也達不到了。

比如夏雨，出道即巔峰，第一部就是《陽光燦爛的日子》，後面無論是再也遇不到這么好的題材也好，其它原因也好，反正也是再也沒有一部電影能達到處女作的水平，這也很正常對吧？

另外時間在流逝，陳凱歌畢竟年歲不小了。實際上張藝謀在2002年以後，可曾有過哪一部真正讓大多數人都滿意的電影嗎？也沒有了。

陳凱歌在《無極》遭遇大規模惡評以後，一共只拍了4部電影，加上即將上映的《妖貓傳》，是5部。比起張藝謀、馮小剛這些和他齊名的導演來說，產量少得多。恐怕與投資人的信任程度減低有很大關系。

這次的《妖貓傳》是陳凱歌能否一舉翻身的最後機會了。依照過去十幾年來，陳凱歌作品的慣性思維，恐怕這次也不能讓人放心。陳凱歌想要在電影里表達的那種他所欣賞的品味，真的是和大眾口味有點點不搭啊。

我們能很明顯從《無極》中看出陳凱歌想表達點什麼東西，但為什麼觀眾無法產生共鳴呢？陳凱歌的電影向來不是以故事情節作為賣點，相反他的故事總是讓人覺得非常奇奇怪怪。

很難說為什麼陳凱歌的電影為什麼總是拍成這樣，但這么多年都是如此，一個60多歲的老人了，能突然讓人眼前一亮嗎？

不管怎麼說，這部《妖貓傳》我總還是要去看一看。