喜劇界哪幾部電影是最好看的

1. 近十年來你認為最好看的十部喜劇電影是哪些

• 瘋狂的石頭
  

導演: 寧浩
主演: 郭濤 / 劉樺 / 連晉
類型: 喜劇 / 犯罪
製片國家/地區: 中國大陸/香港
年份: 2006

評語：寧浩的中國版《兩桿老煙槍》，同樣以巧妙的故事結構造成的巧合，以及種種不靠譜的黑幫分子形象惹人發笑。正如那個武裝到牙齒的香港精英殺手，在內地奸商小販石灰粉等下三濫招術下敗陣，寧浩的貢獻是使蓋·里奇的笑料更加平民化和中國化，這部影片還使兩位電影人才橫空出世，一個是寧浩自己，另一個則是當時被很多人當成民工客串的黃渤。

• 我是你爸爸

導演: 王朔

主演: 馮小剛 / 胡小培 / 徐帆
類型: 喜劇 / 劇情
製片國家/地區: 中國大陸
年份: 2000

評語：片的執行導演實際上仍是影片的主演馮小剛，本片的原著被王朔稱為自己「如碼萬里長城」的兩部長篇之一（另一部是《千萬別拿我當人》），本來是一部非常壓抑的小說，而電影中所表現的中年危機則被賦予了更多黑色幽默，乃至政治諷諭的色彩。 相信朔爺雖然自稱影片的拍攝中一直在睡覺，但很多神來之筆也許還是來自他的頭腦。

• 頑主
  

導演: 米家山

主演: 張國立 / 葛優 / 梁天
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 中國大陸
年份: 1989

評語：朔爺在談到自己的一系列流氓小說的意義時說：社會公正的重新建立，首先要有一個「耍王八蛋的過程」，指舊的文化必須消解，新文化才能建立。本片上映於1989年，荒誕無所事事的故事和人物暗合了中國社會的動盪洶涌，葛優、張國立、梁天等演員在片中也貢獻了精彩的演出。 風行微評：電影《甲方乙方》故事前傳。誇張、荒誕的劇情折射改革初期年輕人信仰的缺失、對前路的迷茫，生活在磕絆中前行。——張寧

• 太太萬歲

導演: 桑弧

主演: 蔣天流 / 張伐 / 石揮
類型: 喜劇 / 家庭
製片國家/地區: 中國大陸
年份: 1947

評語：張愛玲編劇電影的代表作品，和她自己愛情與世情小說的冷峻悲觀不同，本片描寫的是世俗的生活，但又充滿了女性知識分子的智慧，講述的是一個小男人出軌最後又如何得到妻子原諒的故事，中國40年代最偉大的演員石揮在其中飾演了一個配角，在他流傳下來不多的作品中，也是他代表性的角色之一。

• 背靠背，臉對臉
  

演: 黃建新 / 楊亞洲

主演: 牛振華 / 雷恪生 / 李強
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸/香港
年份: 1994

評語：其實黃建新的這部早期作品很難被稱作喜劇，因為他的笑料實在太過壓抑，一群官僚體制中的公務員，為了爭奪一點少得可憐的利益而你爭我斗。 在這部喜劇里，你看到的其實是《黃土地》式的，一種文化上的壓抑與絕望，以及人性的卑微可憐。好在電影結尾還留給人些許希望，斗爭有人厭棄，怨恨可以斬斷，明天，也許還能改變。

• 大話西遊之月光寶盒 西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒

導演: 劉鎮偉

主演: 周星馳 / 吳孟達 / 羅家英
類型: 喜劇 / 愛情 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 香港/中國大陸
年份: 1995

評語：很有趣，一方面，《大話西遊》是一部被嚴重拔高的電影，而另一方面，這部影片故事結構的復雜精巧卻又不是每個人都理解到了的。本片代表了劉鎮偉編劇的顛峰狀態，巧妙的時空穿梭結構，以荒誕喜劇來表現永恆悲劇，兩者都達到了極致。而周星馳，他人戲不分的在片中飾演了一個悲劇的角色，戲里戲外的巧合使影片的悲情色彩更加濃重。

• 國產凌凌漆 國產凌凌漆
  

導演: 李力持 / 周星馳

主演: 周星馳 / 袁詠儀 / 羅家英
類型: 動作 / 喜劇
製片國家/地區: 香港
年份: 1994

評語：來自中國帶著愛」，周星馳就這樣跑到香港去換了一回大白菜，本片實際上也是周星馳野心最大，政治諷諭最強的作品，周星馳本人也因為影片付出了不小的代價。不過即使去掉這些，《國產凌凌漆》也仍然是周星馳笑料最成功，同時在喜劇中表現真情實感最動人的影片之一，刑場槍斃和看A片挖骨取彈頭分別是兩者的代表。 風行微評：貧賤不能移，富貴不能淫，威武不能屈，這就是我們的「國產凌凌漆」！——張寧

• 射鵰英雄傳之東成西就 射鵰英雄傳之東成西就
  

導演: 劉鎮偉

主演: 梁朝偉 / 林青霞 / 張國榮
類型: 喜劇 / 古裝
製片國家/地區: 香港
年份: 1993

評語：《東成西就》的成功也許應該歸功於悶騷的王家衛，如果沒有他把張曼玉、梁家輝等一干演員折騰到每天無所事事不知所雲，大概這些人也不會在劉鎮偉的同時期電影《東成西就》里將壓抑的激情徹底釋放，造就這么一部盡皆狂想，全是癲狂的作品。隨著王家衛式全明星陣容的不再，以及劉鎮偉的開始吃老本，這樣的電影大概是像恐龍一樣不能復生了吧。 風行微評：如果世界末日只能留下一部喜劇片，那就留下這部吧。——荷馬

2. 經典好看的十大喜劇片

我喜歡看喜劇電影，因為看的時候不用太動腦，卻能從中獲得最簡單的快樂。下面給大家推薦幾部好看的喜劇，隨時看看讓自個兒樂呵樂呵。

1、楚門的世界

影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。

這部影片是金·凱瑞表演風格的轉變。金·凱瑞一改以前誇張的表演，將一個在困境中被擺布、愚弄悲催的小人物刻畫得淋漓盡致，將他的喜劇發揮到了更高水準。

2、葬禮上的死亡

影片講述了艾倫（克里斯·洛克飾）的父親突然死亡，這讓原本分布設在各地的親友聚集在了一起。親友們帶著各自令人煩躁的焦慮抵達墓地，一個個問題也接踵而來。

看這部電影千萬不要被它的名字嚇到，這部電影絕對適合你在任何想放鬆一下的時候笑到忘了一切壓力。

3、上帝也瘋狂

我幾年前就看過這部電影，印象很深，內容就像主演一樣簡單純凈，卻又笑料百出，通篇愉悅的完成了我們對自己的嘲諷。

4、色即是空

影片主要講述了男主人公恩植在退伍後去讀大學時，遇到並愛上銀孝，由此引發了一系列的搞笑故事。

本片同樣是少有的亞洲青春校園性喜劇。包含的主題很多，做了很多80後想做卻未做成的事情。

5、龍三和他的七人黨

這是被電影界的莎士比亞黑澤明稱為和卓別林一樣奇才的北野武的最新喜劇作品。

日式喜劇有它特有的安靜，讓觀眾好像和那些演員一樣生在戲里，看著別人的人生，卻又能感同身受。

6、人在囧途

《人在囧途》系列的第一部，講述的是徐崢扮演的老闆與王寶強扮演的農民工陰差陽錯的春節返鄉路。劇情跌宕起伏，反轉搞笑。我看的時候是笑出眼淚的。

7、爆肚風雲

講述了某夜在電台直播時發生的喜劇故事。這部以廣播編劇工作為題材的室內喜劇，當年包攬各種獎項，包括柏林電影節的評審團特別獎在內。我好喜歡的一部電影，強烈推薦。

8、背靠背臉對臉

影片改編自劉醒龍的小說《秋風醉了》，講述的是某文化館王副館長盡忠職守多年，多次任「代館長」，但始終不得轉正，他先後與兩位外派的新館長鬥志鬥法，工作態度從每事親力親為轉變成漠不關心。

該片獲第15屆金雞獎最佳導演、最佳合拍片獎，第14屆香港電影金像獎十大華語片獎，東京國際電影節最佳男主角獎等獎項

這部電影實在太好了，強烈推薦給喜歡看喜劇的人看。

9、白頭神探

白頭神探》是大衛·扎克執導，萊

3. 有什麼好看的電影，喜劇的

我的酒鬼女友 全集[08韓國最新搞笑片]
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古怪因子 [08美國喜劇]
我的酒鬼女友 [08韓國喜劇]
天才寶貝 [08韓國版寶貝計劃]
情非得已之生存之道 [中國台灣喜劇 金馬獎作品]
非親兄弟 [08最新上億票房大片]
黑心母女 [08韓國最新爆笑愛情喜劇]
錯誤的相遇 [08韓國最新爆笑喜劇]
武林女大學生 [08韓國最新爆笑愛情喜劇]
傑克·布魯克斯：怪獸殺手 [08歐美恐怖喜劇]

4. 現在有哪些好看的喜劇電影

1、《美人魚》
該片講述了富豪劉軒與為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊墜入愛河，譜寫了一段人魚愛情童話的故事。
2、《瘋狂的外星人》
《瘋狂的外星人》是2015年備案的現代科幻影片，由寧浩執導，劉慈欣、孫小杭編。2019年4月28日，榮獲第二十六屆北京大學生電影節最受歡迎影片。
3、《西虹市首富》
該片講述了混跡於丙級業余足球隊的守門員王多魚，因比賽失利被開除離隊，卻因繼承二爺遺產而獲得大筆財富，由此引發一系列令人哭笑不得的事件。
4、《分手大師》
該片講述了「分手大師」梅遠貴，在開展「分手」業務的過程中，相識北漂彪悍女漢子葉小春，並由此上演了一出「史上最蠢卻感人至深的愛情喜劇」。
5、《羞羞的鐵拳》
該片根據同名話劇改編，主要講述了一個搏擊選手艾迪生和一個體育女記者馬小，因為一場意外的電擊靈魂互換的愛情故事。
6、《瘋狂的石頭》
該片講述了重慶某瀕臨倒閉的工藝品廠在推翻舊廠房時發現了一塊價值連城的翡翠，不料國際大盜麥克與本地以道哥為首的小偷三人幫都盯上了翡翠，他們與工藝品廠保衛科的科長包世宏長展開了激烈的攻防戰。

5. 喜劇電影排行榜前十名

我特別看喜劇電影，看這種類型的電影可以讓人放輕松，可以減輕人的壓力。一部好的喜劇電影也並不是無厘頭的用心來引觀眾笑，關鍵是內容要走心。從電影興起來開始，喜劇就一直比悲劇更讓人喜歡，如果上映的話，相對而言喜劇的票房也會高一些。近幾年口碑比較好的喜劇電影還真不少，每一部都非常經典。

此外還有很多好評的喜劇電影，比如：《一出好戲》《羞羞的鐵拳》《囧媽》《唐人街探案》等等。優秀的喜劇電影圍繞在我們的身邊，通過看這些電影讓我們得到了心靈的預約和放鬆。

6. 推薦部好看很搞笑的喜劇電影

不論是國產還是外國電影，這幾年來搞笑喜劇是層次不窮。

1、《三傻大鬧寶萊塢》

這是一個很有內涵的喜劇，爆笑的同時也會把你看哭。

點評:這是一部什麼樣的片子,讓大學時代的我們把一盤 租來的錄像帶在-天內反復播放了n次，寢室里始終擠滿 了觀眾，難以抑制的狂笑可以把屋頂掀翻。周星馳的電影里，也許這是為數不多的國內電視台沒有播放過也永遠不會播放的，也是我最喜歡的一部。它也許沒有《大話西遊》天馬行空的想像和惆悵哀惋的意境，或是《功夫》的絢麗特技，抑或《食神》的哲理意蘊，但我始終認為它才是周星馳的顛峰之作，作為無厘頭的經典，難以逾越。

7. 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)

[最後一班地鐵] 1980
Last Metro
導演：弗朗索瓦·特呂弗 出品：法國
典型的「後新浪潮」作品，與「新浪潮」時期相比。特呂弗晚年的這部力作，更為精緻流暢。對時代背景的重現，因有較為豐厚資金作底，也更為細微傳神。而且能夠聘請法國最熱的兩位明星傑拉爾·德帕迪約和凱瑟琳·德諾芙主演。影片在商業上和藝術上都取得巨大成功，獲得最佳影片在內的10項愷撒大獎。還是特呂弗式的三角戀愛，還是那種清淡如散文的敘事格調。除了技巧更為嫻熟，敘事上更為和謁可親之外。這個發生在二戰時期，巴黎愛國藝術家的種種活動，對曾經以旗手著稱的特呂弗來說，並沒有質的改變。他只是錦上添花，並沒有畫龍點晴的神來之筆。有人甚至說「新浪潮」自本片起，徹底殞落了。而這個掘墓人正是特呂弗。還有人指出，特呂弗對維希政府統治下的巴黎，過於溫情脈脈。說的好聽一點的是想當然，另外一種說法，則是無原則無必要的粉飾。法國電影的諸多革命陣營到了[最後一班地鐵]，開始喪失鬥志，並有刀槍入庫，馬放南山的趨勢。電影語匯的革新走到上世紀80年代，已經舉步維艱了。

[法國中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
導演：卡洛爾·雷茲 出品：英國
本片改編自英國著名作家約翰·福爾斯的同名小說，故事發生時間是英國「維多利亞黃金時代」中的1867年。這部小說最新穎之處，在於它從20世紀的高度來考察19世紀的社會和人。值得稱道的是，影片導演把握住了小說的這一內在精髓，沒有拘泥於原小說的結構，而是採用了雙線並進的時空交錯方式，在描述英國小姐莎拉和貴族青年查爾斯愛情的同時，穿插了現代一對男女演員邁克和安娜演出這段故事時發生的戲外情。當影片中的戀人終成眷屬時，男女演員卻分道揚鑣。導演以此來表達對19世紀古典情懷和現代人感情間的對比，從而引發觀眾的思考。戲里戲外的兩段愛情透過表演、攝影、場景的不同氣氛和風格進行互動，耐人尋味。英國和美國的兩位演技派傑里米·艾恩斯和梅麗爾·斯特里普極好地把握了19世紀和現代生活中人物的兩種感覺，令影片韻味悠長。

[靡菲斯特]1981
Mephisto
導演：伊斯特萬·薩博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收買靈魂的魔鬼，而片中的那位德國國家劇院經理赫夫根卻早已沒有了靈魂。這是匈牙利版的[霸王別姬]，赫夫根雖然酷愛舞台，但他不像程蝶衣，只有一個舞台。他的舞台遍及他生活中的每個角落。程蝶衣始終保留自我，而赫夫根卻在各種角色近乎瘋狂的轉變中暈頭轉向了。本片曾獲得奧斯卡最佳外語片獎，根據二戰時期的一起真人真事改編。薩博用長鏡頭在近景間的留連，極為入心入骨地勾畫出一個可憐又可悲的靈魂陷落的全過程。鏡子和燈光是全片最重要的道具，它不僅強化了舞台效果，也暗示了人生與戲劇的膠著狀態。赫夫根每一次在鏡前的安座，時而苦笑，時而痛哭，他的非「我」和多「我」早已潛移默化地擊毀了他的全部性靈。這是一部在思想性和藝術性上近乎無可挑剔的傑作。克勞斯·馬利亞·勃蘭道爾也奉獻出他一生中最透支靈性的最佳表演。

[芬妮和亞力山大] 1982
Fanny and ALexander
導演：英格瑪·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奧斯卡最佳外語片獎，這是位在全世界重要獎項拿得最多的一位導演。假如說這是伯格曼最後一次拿獎，還為時尚早，老先生還健在。本片也是伯格曼從影以來耗資最大，篇幅最長的一部影片。5個半小時，對很多人來說，想必都是一種折磨。這是伯格曼的一部自傳，也是對他從影的一次總結。主題仍是人的疏離和對上帝的不信任，夢境的反復顯現也是伯格曼的拿手好戲，象徵、隱喻手法更是如野花開放般隨處可見，只是這一次，更為繽紛悅目。影片在布光和色彩上更是達到了造峰造極的地步，形式美感在本片中得到了一次最為集中的釋放。這還是一部戲中戲，以排演瑞典大戲劇家斯特林堡的[一出夢的戲劇]作為主線，這是同為舞台劇導演的伯格曼最愛的一部戲。這出戲的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之後，伯格曼就息影，偶爾還寫寫劇本，但電影，他總是存著一己之念，卻始終沒拍出來。當下歐洲，屬於伯格曼的時代已漸行漸遠了。

[兩個人的車站] 1982
A Railway Station for Two
導演：埃利達爾·梁贊諾夫 出品：俄羅斯
梁贊諾夫這個名字，對於中國觀眾來說一點也不陌生。[命運的捉弄]、[辦公室的故事]、[兩個人的車站]組成的「命運三部曲」在80年代引進國內時引起強烈反響，影響了幾代人。我們可以從[兩個人的車站]中管窺他那一貫的幽默的深沉。片中普拉東和薇拉由相互對立直至結為戀人，其過程充滿生動自然的生活實感和苦中作樂的寬厚品格。在他鬆弛調侃的表層敘述下，生存境況的荒謬與可笑以一種尷尬的真實撲面而來。在那些由誤會而導致的滑稽場景和節外生枝的情節轉折背後，透露出導演對生活憂郁本質的概括和捕捉能力。梁贊諾夫從不迴避尖銳的社會問題，這使其作品區別於普通的言情劇而成為蘇聯社會風情的一面獨特的鏡子。他拍攝的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波勞苦，卻具有不屈的善良和熱情。他們對生活，都有著入世而溫情批判的獨到觸角。這些令人動容的品質，根植於俄羅斯民族朴實寬厚的民族文化土壤，令人釋然之後不由肅然起敬。

[迷牆] 1982
The Wall
導演：阿倫·派克 出品：英國
如果說在世界電影史上，只有一部作品能夠將搖滾精神和電影語言完美地融為一體的話，這部[迷牆]當之無愧。有言論說，這部電影造成了觀影者的三個顛覆：電影觀的顛覆、人生觀的顛覆和價值觀的顛覆。這部宏大的影音天書，通過Pink Floyd樂隊充滿質疑和反思的歌聲和阿倫·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括戰爭陰影、教育危機、性愛迷茫、人性異化、暴力嚮往直至末日恐慌種種方面的曠世寓言。這座「象徵的森林」是對二戰後西方文明賴以立足的理性精神和宗教精神的一次徹底反叛和顛覆。Pink Floyd的銳利鋒芒藉助完美無缺的畫面闡釋，將崇尚批判精神和獨立思考的搖滾文化推向極致。我們的感官被其充滿想像力和創造力的影像深深吸引，而我們的靈魂，則被其獨立和自由品格強烈震撼。樂隊和導演在影片中對人性、社會、戰爭、文化做了一場深邃的質詢，其中表達出的迷茫、痛楚和失落，足以讓每一個觀者靜下心來反思自己現實的處境。

[戰地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
導演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
前蘇聯的戰爭片，從各種類型上講，在世界電影領域都占據重要地位。本片屬於小品製作，用一個再簡單不過的故事，宣揚了純俄羅斯所特有的負重感，及相當溫暖的道德力量。
兩男一女，相愛了，卻都想成全對方，卻都沒有得到幸福，只是各自的靈魂得到一次升華。
「活著，還要記住」，是前蘇聯戰爭影片反復提及的一個主題。而本片超越了[一個人的遭遇]對戰爭本身那份既堅韌又溫暖的凝視，而上升至人性至純至美的境界上來。戰爭已經過去，一段朝花夕拾的愛情即將被縫補。一位已婚的放映員依然愛著從前的「戰地皇後」，現在的一位頗有幾分粗俗的小商販。放映員的妻子決定成全他們，而「戰地皇後」同樣心懷不忍，作出了退讓，並以極大的隱忍葬送掉了自己的第二次「青春」。這是一出悲劇，但已不局限於對戰爭創傷的簡單審視，而進入到個人即集體，現在即永遠的巨大悲愴中無法自拔。
貫穿影片始終的暖色調，是專屬前蘇聯彩色攝影的一大特色。它在自然光效中加入了創造者強烈的主觀色調。紅、黃、棕、橙皆均勻鋪展，直指人物情緒的微妙轉變。暗示了這個失而復得，得而復失的故事背後，流淌著人性的美好。影片最大的魔力在於，它的情感感召力相當自然生動，每一個細節，看似細碎，卻都讓導演蒙上了一層淡淡的詩意。而簡單到不能再簡單的敘事模式，卻內蘊極為豐厚的感情儲備。最後，放映員和他妻子對望的場景，於無聲處中，五味雜陳，卻又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什麼，可你卻不願進入他們的內心世界。一部影片能收到如此動人的情感力量，它也就能迎來各種各樣的贊美了。
[戰地浪漫曲]從電影語匯到主題抒發，都具備相當恬靜的古典情懷，卻又是永恆的，關於「愛」之純粹的一次含淚的禮贊。

[錢] 1983
Money
導演：羅伯特·布列松 出品：法國
戈達爾稱布列松為法國電影界的巴爾扎克，不僅在法國，整個歐洲，布列松以其極端化的電影語言，以及對人性的冷然之姿，成為歐洲最獨特，也是最難以效仿的導演之一。自[一個鄉村教師日記]開始，布列松的影片不再聘用職業演員，不搭布景，減少對話。[錢]作為他的收山之作，無疑也是如此極致。影片根據列夫·托爾斯泰的中篇小說[偽息卷]改編，布列松將故事從19世紀的俄羅斯移至20世紀的巴黎。講述了一起假鈔案，所引發的多米諾骨牌效應，死了很多人。本來是個環環相扣，沖突激烈的復仇故事。但布列松以惜字如金的鏡語構成，簡潔到突兀的剪輯手段，僵硬到近乎風乾的場面調度。使全片有種莫名其妙但又無比幽深的禁慾效果。可想而知，這部影片對大多數觀眾而言，都味同嚼蠟。倘若你咬著牙看下來，你又覺得這部影片結束得太快了。這就是高度風格化電影作者布列松的魔力。

[卡門] 1983
Carmen
導演：卡洛斯·紹拉 出品：西班牙
有人曾說這是世界電影史上最優雅的一部套層結構影片。卡門的故事不知被人講了多少遍了，到了紹拉手裡，變得更為純粹，或者說更為形式化。卡門本身對個性解放的不羈追求退讓給了西班牙國舞弗拉明戈的無盡美感。演員們要排演舞劇[卡門]，戲外也在上演一幕卡門式的痛並快樂。紹拉是西班牙承上啟下的一位電影大師，他早期作品以超現實主義為載體，對極權政治進行猛烈抨擊。而到了後期，老人變得平和，認為惟有「美」，「美」本身才是永恆的，才是值得人們去孜孜以求的。[卡門]的悲劇意味在於，人們只有在美中沉淪，並抹殺所謂真實身份的價值，才能得到人性的涅磐。可這又像把雙刃劍，是場忽明忽暗的博奕。全片影調莊重而華美，而生命的活力始終呈噴薄狀。
這是部觀賞性極強的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆嫵媚而強勁，絕對能給你的視聽帶來雙重滿足。從這個意義上來說，這又是部與形而上無太多瓜葛的純電影。
[印度之行]1984
APassage To India
導演：大衛·里恩 出品：英國
這是英國大導演大衛·里恩76歲高齡時拍攝的絕筆之作，本來他可以憑此片第三次榮獲奧斯卡獎，終被[莫扎特]擊敗。本片根據英國著名作家福斯特的同名小說改編，講述了一起臆想中的強奸事件，宣揚了殖民者和被殖民者不可調和的，近乎永恆的矛盾。故事發生在二戰後，印度即將獨立的那段歲月，英國姑娘和一位印度醫生一段模稜兩可的友誼，最終兩人形同陌路。

大衛·里恩的電影在注重敘事上與好萊塢如出一轍，但其作風的嚴謹、細膩和舒緩，卻是英國電影所特有的。對人文景觀的窮經皓首，包括對英國歷史和當下狀況的雙重思索，也是好萊塢電影所不願勉為其難的。大衛·里恩酷愛講述英國人在異域的遭遇，具體的說，是在他們的殖民地里的所思所想，所作所為。藉此，表達大衛·里恩對這個日不落帝國必將衰敗的無盡感慨。影片像大衛·里恩的前作一樣，注重自然景觀的遼闊與庄嚴，好方便與人心的波動作一微妙呼應。連綿巍峨的群山，人際關系的若即若離，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的瑣碎，謹慎而有條不紊的鋪陳。到了後半部，彷彿水滴石穿般，給人以強烈震動。顯示出這位影壇宿將卓而不凡，又異常樸素的敘事功底。

[斯萬的愛情]1984
Swann in Love
導演：沃克爾·斯隆多夫 出品：法國/西德
當代世界電影中一部不可多得、不可忽視的現代心理劇，酷愛改編文學名著的斯隆多夫成功挑戰過《鐵皮鼓》後，把目標對准了法國國寶級小說《追憶似水年華》，但介於普魯斯特這部意識流里程碑之作過於宏篇巨制，影片只挑了小說第一卷《在斯萬家那邊》，而且還只是一部分。
[斯萬的愛情]是斯隆多夫的室內心理劇創傷的高峰，筆墨主要集中在巴黎富豪斯萬和其追求的奧黛特身上，飄盪著巴黎社交圈衣香鬢影與肉慾的淫靡。影片對人物言行的描寫點到為止，處處留白，但微妙的氛圍營造又相當稠密，懸念叢生，環環相扣，人物的欲言又止令觀眾揣摩其心理的同時，不知不覺進入與現實平行存在的心理意識空間，共同參與了對斯萬的情感的解剖，與普魯斯特把撰寫這個上流社會分子的愛情歷程當作病理學文獻相當吻合：如果不堅定，愛情就是種疾病，一出需要智勇的游戲。
但是，雖然[斯萬的愛情]投資不菲製作上乘，匯聚了當時歐洲幾大影星，但德國新浪潮導演與法國人文巨著的邂逅並沒有留下一個美麗的結尾，參與製作的法國人並不推崇德國導演版的[斯萬的愛情]，愷撒獎只頒予最佳服裝設計和場景製作了事。

[我的生活像條狗] 1985
My Life as a Dog
導演：萊斯·霍爾斯托姆 出品：瑞典
世人向來對瑞典電影言必稱伯格曼，但萊斯·霍爾斯托姆一反伯祖師的艱深晦澀和動不動就天問自問，以真情動人，令[我的生活像條狗]呈現出不僅是瑞典電影也是歐洲電影難得的清新親切，如散文詩一般娓娓道來一段難以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像條狗]故事的沖突性極強，12歲小男孩英瑪淘氣頑皮，令患重病的母親難以安心，他和哥哥不得不暫時寄居親戚家，等好不容易適應了鄉村的落後乏味和保守，母親的去世又讓這種寄人籬下的生活變成永遠的事實。但霍爾斯托姆並不以強化二元沖突和英瑪的痛楚體驗為最大目的，而是以散淡的筆觸寫下生命成長的過程：兒童的自我性啟蒙、對世事的懵懂、對愛和痛苦的體驗、似有似無的愛情萌芽，並以散點敘事勾勒出一幅當代瑞典生活風情畫：擁有第一台電視機、建造納涼及過冬小屋、有著美麗胸脯的女工為藝術家充當雕像模特……一切無不趣味盎然，生氣勃勃，所含的情感濃度令人回味無窮。
[我的生活像條狗]橫掃了當年金球獎、獨立精神獎、紐約及波士頓影評協會最佳外語片獎，更獲得當年奧斯卡最佳導演及劇本提名，被稱為20世紀最好的兒童電影。

[再見吧，孩子們] 1987
Goodbye Children
導演：路易·馬勒 出品：法國
路易·馬勒是法國新浪潮的干將之一，也是新浪潮大師級人物惟一遠赴好萊塢的導演。本片早在路易·馬勒的孩提時代就開始醞釀，他曾說他所有的影片都在為這部影片作積累。影片一經推出，便廣受注目，並獲得威尼斯國際電影節金獅獎。
這是路易·馬勒對童年生活極為精巧極為動人，又不乏斷續憂傷的回溯。二戰時期，一個富家子弟和一個猶太少年產生了友誼。有一天，納粹把他帶走了，他再也沒有回來。從表面上，可以讀解出法德合作時那樁不光彩的交易，還可以看到階級壁壘，以及宗教對人本性的傷害。可這都不如，影片所傳達的回憶本身，那麼迷人。兩個少年在上課、進餐、祈禱。他們的關系由遠及近，如此簡單、素樸。納粹的進入，為這段回憶塗抹上一層灰暗的色彩，這回憶變得沉重起來，而無法忘懷。生活流的敘事手法，使得全片在節奏上穩健而舒緩，直至最後一刻，影調上也不事渲染，可事件本身的震懾力，卻能讓觀者心緒不寧。這是法國新浪潮導演在這場運動過後，最值得紀念的一部作品。那幫開路先鋒們東征西討後，還是皈依了傳統。
有人還說本片有同性戀的傾向，路易·馬勒對此拒絕回答。

[熊的故事] 1988
The Bear
導演：讓-雅克·阿諾 出品：法國 凱撒獎最佳導演獎
如果你不肯承認這部電影的成就，可以想想美國電影里的動物，比如金剛（它還算比較有史詩般的悲劇色彩）、鯊魚、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、貓和狗，特別是狗，這些傢伙在美國電影里基本上都是沒有尊嚴的，即使有一天它們成為了美國公民客廳里不可缺少的家庭成員（[一家之鼠]），或者庭院的統治者（[貓狗大戰]），甚至愛情的見證（[馬語者]），它們仍然沒有自尊，沒有它們作為動物的話語權利，它們只能是爆米花電影里的小丑，愛情片里的道具。[熊的故事]不同，這個故事最精彩的處理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人類從主動變為被動這個轉變過程，來反映人與自然，人與動物的更為真實的關系。當然，它還有一個相當可愛而感人的故事，和兩個永遠也無法替代的毛茸茸的功勛演員——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好萊塢的銀幕上，動物是明星和道具，而讓-雅克阿諾的電影，則把熊塑造成了一個令人肅然起敬的演員。

[火柴廠女工] 1989
Match Factory Girl
導演：阿基·考里斯馬基 出品：芬蘭
本片是芬蘭國寶級導演阿基·考里斯馬基的成名作，在柏林國際電影節上大放異彩，並奪得國際電影獎。也是阿基「工人三部曲」的第二部，前兩部為[天堂陰影]和[阿里耶爾]。一個相貌平凡的女工，卻總想邂逅白馬王子，可白馬王子卻把她當作妓女。她懷孕了，卻在一次車禍中，流產了。萬念俱灰之下，毒死了她的情人、父母還有一個試圖向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的現實主義和突如其來的表現主義的扭曲結合。本片是他創作風范的首次曝光，悠長緩慢的敘事節奏，煞有介事的紀實影像。使全片非常滑稽地籠罩著一種異樣的童話色彩。這片容易讓人聯想到安徒生的《賣火柴的小女孩》，憧憬雖有，甜美盡失。也就是說，阿基的影片撐破了傳統童話的框架，直接洞穿了現實本身。反童話，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[沒有過去的男人]也是如此。畫面鮮麗，卻掩飾不住內里的辛酸和苦痛。[火柴廠女工]仍是他目前為止手法最為樸素、敘事最為干練的一部力作。為芬蘭電影納入國際視野作出了重要貢獻。

[天堂電影院] 1989
Cinema Paradiso
導演：朱塞佩·托納托雷 出品：義大利/法國
這是全世界影迷都非常珍愛的一部影片，全片以倒敘的筆觸講述一個導演在少年時代，被電影的奇光異彩所浸染的美麗過程，也反映了電影對西西里島平民精神世界的深遠影響。影片基調溫和、甜美，對電影本身最樸素的感恩，有著許多生動感人的描繪。電影的榮光不再，人們也只是以含淚的微笑向歷史告別。影片結尾那一連串的接吻鏡頭，似在聲明，只要生活還在繼續，美就能流傳，而電影就會像那些次第繽紛的「吻」一樣與我們相遇。這是一掃義大利電影沉重影調的一部相當積極健康的影片，並具備一定質朴的勵志情懷。這也是導演托納托雷的成名作，他也是憑此片成為上世紀末義大利最重要的導演。他後來的影片雖然都具有一定的國際影響力，但從資素上來講，都無法和本片相提並論。曾有人認為歐洲電影的改良應從[天堂電影院]開始，走明朗和可視性的道路，又不失真摯的人文感懷。可惜，本片對目前的歐洲電影而言，還只是曇花一現。

90年代

[薇洛妮卡雙重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 國別：法國、波蘭、挪威
基耶斯洛夫斯基是歐洲電影八十至九十年代無法忽略的名字，無論是他早期作品對政治的關注，還是後期逐漸深入到對命運的追問，都具有歐洲電影十分顯著的濃郁人文色彩的特點。基耶斯洛夫斯基對於命運中偶然與必然因素的思考，影響了很多後輩電影人比如湯姆·提克威，甚至包括不少亞洲的年輕導演。[薇洛妮卡雙重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片關於兩個毫無關聯卻長相完全一樣的女孩各自命運的表達，在暖黃色調充滿哀傷和溫暖的畫面中，具有神秘不可言說的神韻。影片厚重的母題，卻通篇流露著微妙而空靈的氣質，給觀眾以無限想像深入的空間，或許這就是屬於基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，對於人類命運最根本課題無止盡的追問，正是人們對於電影這一藝術手段的最高期望。[薇洛妮卡雙重生活]就像一抹光彩奪目的晚霞，轉瞬即逝，卻宛如某種神秘的召喚深深印在你的腦海。

[英雄托托]1991
Toto

導演：雅各·范·多梅爾 出品：比利時/德國
本片是後現代電影的重要案例。後現代電影在形式上是文本的互指，在內涵上的重要特徵，則為身份的錯失和人生的邂逅。王家衛、湯姆·提克威、胡里奧·梅德姆的影片都有這個特色。一場大火，使兩對父母有可能抱錯了孩子。由此改變了兩個人的命運。托托總認為阿爾弗雷德的一切應全部屬於自己，阿爾弗雷德和托托的姐姐有了關系，他也和姐姐做了同樣的事情。姐姐在他的逼迫下去燒阿爾弗雷德的房子，不料自己卻葬身火海。托托又遇到一個女人，她和姐姐酷肖，但她卻是阿爾弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托決定殺死阿爾弗德。他死了，影片沒有告訴我們死者究竟是阿爾弗雷德，還是托托。
不可思議的魔幻色彩，卻以一種幽默、抒情的筆調娓娓道來。是這部影片的一大特色，而身份的重疊和抽離，傳達出生命的神奇本質。你對它，將永遠保持著孩子般的敬畏。

[霍華德庄園] 1992
Howards End
導演：詹姆斯·艾弗里 國別：英國、日本
英國電影在歐洲電影中風格獨特，就像溫文而雅的英國紳士一般，具有內斂、剋制的態度，總是不露痕跡地表達人生最激烈的感情，其中蘊涵的兩相對比拉扯的張力正是英國電影的最大魅力，[霍華德庄園]正是其中的一部精品。影片圍繞霍華德庄園所有權的轉讓引出了幾段曲折戀情，表現出當時英國社會的風尚和不同人物因為性格、價值觀各異而走向不同的命運。[霍華德庄園]的兩位主要演員安東尼·霍布金斯和埃瑪·湯普森都是極具英國特點的著名演員，兩人交相輝映的演技為影片注入了純正的英國風格。出於表達方式的婉轉及時代差距，英國電影很容易落入拖沓冗長並不知所雲的危機，但是它真正的魅力也正是蘊涵在並不直指事物的態度上，姿態的優雅一旦和人格的高貴完美結合，內里的豐富內涵必然呼之欲出，於是擁有難以抵擋的吸引力和值得反復咀嚼的深厚底蘊。

[冬天的心]1992
Heart in Winter
導演：克勞德·索代 出品：法國
浪漫至極的法國竟出現了這樣一部連親吻和牽手都沒有的愛情電影，確實很有意思。
索代是位有著深厚文學修養的導演，最早拍過很多男性色彩極濃的動作片，後來，則變得瑣碎了，也可以說，變得寫實而古典了。他對死水微瀾的生活常態產生興趣，目光也轉向了女性。本片是他所獲榮譽最高的一部影片，一舉斬獲威尼斯國際電影節銀獅獎，並在本國愷撒獎上奪得最佳導演。一對男女明明蠢蠢欲動，卻連適可而止的行徑也沒有發生。這倒有些像不少中國人的感情方式。索代認為愛首先是種能力，男主人公認為他沒有愛的能力，所以他的愛情大門總處於閉關狀態。索代刻意簡化了情感張力，卻在以靜制動的行為動機中，給人以悠長的回味。是法國後期靜態電影的標志性作品，其不置一詞，卻盡得風流的風范，在法國影壇極為罕見。

本片的兩位主演達尼埃爾·奧特伊、艾曼紐·貝阿既是法國著名的實力派演員，也是一對銀幕伉儷。兩人的對手戲，因夫妻的緣故，許多精妙情緒的傳達極為准確。

[人咬狗]1992
Man Bites Dog
導演：萊米·貝瓦克斯/安德烈·貝澤/貝諾特·波維德 出品：比利時
三個比利時三流電影學院的學生，憑借著一腔電影青年的方剛熱血，炮製了這出「殺手生活寫實紀錄」，不折不扣的後現代黑色鬧劇。論無恥和令人作嘔程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超過了[發條桔]和[天生殺人狂]，但正是因為編導和演員天不怕地不怕的沒皮沒臉，[人咬狗]才得以從骨子裡自由無忌和散發著生猛氣勢。
殺手A為了能夠「名垂青史」，同意讓人拍攝他殺人、埋屍的全過程，當然一切不是那麼順利，攝制組諸位偶爾還得給A君搭把手，有次還參與了一起瘋狂輪奸殺人血案。紀錄片式片中片，逼真的寫實場景，比Dogma主義還Dogma主義的鏡頭語言，戲謔味十足的角色和對白，瘋狂表象下對媒體和「紀錄電影」的尖刻嘲諷，令[人咬狗]當年不僅擊敗[致命武器3]，成為比利時票房之冠，還在1992年戛納電影節上力排一干名導之作，引發出觀影熱潮。

[印度支那] 1992
Indochine
導演：雷吉·瓦格涅 出品：法國
相比濕漉漉的情色電影[情人]，[印度支那]在表現殖民地生活（包括愛情生活）和殖民文化沖突這兩個方面，都顯得更為出色（不過音樂稍遜一籌）。這是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部電影，也是他的第一部史詩片，影片細致地描繪了二戰後法國人在殖民地度過的最後歲月。女主角凱瑟琳·德諾芙在片尾的背影非常令人難忘，宏大而無情的歷史洪流捲走了她的一切，而她只能以法國貴族式的優雅默默承受這一切。這象徵著一個時代的結束。

[哭泣游戲] 1992
The Crying Game
導演：尼爾·喬丹 國別：英國、日本
本片的成功更多原因來自於題材的特殊，以及演員本人氣質與劇中人物的驚人合適。片中兩位主人公的愛情面臨著性別的尷尬和共和軍的追殺雙重危機，也正是在這種絕境之中，導演營造了堪稱經典的愛情場面，情感流動自然，動情處無不令人忘情投入。傑伊·戴維森對本片的貢獻絕對是起到決定性作用的，如此命運復雜坎坷、難以評價的人物，飾演得令所有觀眾理所當然地認同他的感情和選擇，甚至他的嬌艷與美麗也讓人十分難忘。[哭泣游戲]一片很難定論它的類型，愛情、驚險、動作、劇情，還有同性戀、革命等各種復雜因素的糅合，導演對整

8. 誰知道有哪些好看的喜劇電影，很搞笑的那種，多說幾個，謝了，

開心樂園 （這個是本人最愛看的港式喜劇 第一推薦）
五福星系列共7部：夏日福星 運財五福星 福星高照 奇謀妙計五福星 五福星撞鬼 最佳福星 福星闖江湖
開心鬼系列（不多介紹了 必看）
黃飛鴻笑傳 黃飛鴻對黃飛鴻（分叉的鏡頭你是否也要模仿？）
呆佬拜壽（百看不厭的呆佬 推薦）
神仙學堂（茅山術鬥法）
整蠱神仙（又是無厘頭···推薦）
花田喜事（港式無厘頭的經典之作 推薦）
東成西就（惡搞金庸小說的永久經典 推薦）
超級學校霸王（王晶偶爾也不是那麼低俗 推薦）
武俠七公主之天劍絕刀（眾星武裝無厘頭哦）
正牌韋小寶之奉旨溝女（90年代穿越的韋小寶）
霸王花系列（超贊 必須看）
返老還童（愛泡妞的小孩們）
頑皮家族（台灣喜劇的代表作）
倩女幽魂 倩女幽魂 II人間道 倩女幽魂 III道道道（王祖賢太美了）
亞飛與亞基（張學友和梁朝偉=衰仔？）
追男仔（林青霞 梁家輝眾星出演的無厘頭喜劇）
至尊三十六計偷天換日（左左右右 上上下下 前前後後···）
情迷大話王 靚足一百分 爛賭英雄 黑豹天下 漫畫奇俠（都看完了可以看這個）
笑俠楚留香（值得回味的80後電影）
賭聖2街頭賭聖（My Name GOD OH My GOD）
豬扒大聯盟（香港第一美女 李嘉欣）
運財至嚦星（阿叻）
芝士火腿（值得推薦）
新超級整蠱霸王（港式無厘頭）
千面天王（看完就知道什麼事全自動按摩椅了）
雜家小子（元彪成名之作）
最佳拍檔系列（個人評價一般 或許是因為他奠定了港式喜劇的地位吧）
賭霸（一直都喜歡鄭裕玲）
表姐，你好嘢（值得回味的港式喜劇）
新七龍珠（80後記憶中的碟片片段）
機BOY小子至真假威龍（這樣下去還像是黑社會嗎）
表哥到（不錯的鬼片喜劇）
古惑女之決戰江湖（李麗珍多麼的清純）
精裝追女仔系列（王晶低級喜劇的代表作）
最佳損友1 最佳損友闖情關2（據說香蕉巴拉出自此電影）
神龍賭聖之旗開得勝（感覺兩小妹真二B）
一屋哨牙鬼（模仿國外的香港僵屍家族）
整蠱王（劉青雲 靚靚的愛情）
小小小警察（想當當警察的小偷不是個好胖子）
我愛夜來香（這個也算是港式經典了）
神勇雙妹嘜（80後記憶中的碟片片段）
聖誕快樂（俺不是光頭佬）
小心間諜（大奶子利智真漂亮）
瘦虎肥龍（80後記憶中的碟片片段 強烈要看哦）
鬼馬飛人（80後記憶中的碟片片段）
摩讓子彈飛（抗日大片 讓子彈飛吧）
郝邵文系列 烏龍院 十兄弟 無敵反斗星 忍者兵 黃金島歷險記 中國龍 龍在少林等等（郝邵文系列算是一個）
周星馳系列：大話西遊之月光寶盒 大話西遊之仙履奇緣（最後竟然被無厘頭的星爺感動了 不得不放手的感情）師兄撞鬼 無敵幸運星 整蠱專家 新精武門 漫畫威龍 賭聖 上海攤賭聖 賭俠 情聖 逃學威123. 武狀元蘇乞兒 鹿鼎記 濟公 唐伯虎點秋香 破壞之王 九品芝麻官 國產007 算死草 百變星君 食神 大內密探零零發
千王之王2000 喜劇之王 少林足球 功夫等
洪金寶系列： 霹靂大喇叭 鬼賭鬼洪福齊天 人嚇人 過埠新娘 鬼打鬼等（網路再找找）
曾志偉系列：求愛敢死隊 四千金 開心勿語等
成龍系列：快餐車 警察故事 A計劃 A計劃續集 飛鷹計劃（必看的JACK）等
周潤發系列：長短腳之戀（發哥和祖賢的良緣） 殺妻雙人組 大丈夫日記 賭神（港式經典）老虎出更（吃BB的鏡頭應該是此電影精髓了） 公子多情等
李連傑系列：太極張三豐 少年方世玉等

笑星撞地球 特異功能猩球人 雙龍吐珠 我愛羅蘭度 金玉滿堂 千王之王2000
化骨龍與千年蟲 賭王大戰拉斯維加斯 慳錢家族 家有喜事2009 鍾無艷 新紮師兄追女仔 水滸笑傳 九二黑玫瑰對黑玫瑰 逃學外傳 家有喜事 摩登如來神掌 賭俠 賭王 大小不良 富貴逼人 摩登仙履奇緣 發達秘笈 最佳女婿 青蛙王子 扭計雜牌軍 大富之家 家有喜事 千年女妖 八星報喜 九星報喜 吉星拱照 絕代雙驕（鄧麗欣版）登仙履奇緣 福星臨門 撞邪先生 千王 青春奇俠 小飛俠
神經刀與飛天貓 超級無敵追女仔 至尊計狀元才 千王1991 逃學英雄傳 倫文敘點柳先開 玫瑰玫瑰我愛你 積奇瑪莉 少林龍小子 起章節附註 怪俠一枝梅

喜劇鬼片：

回魂夜（周星馳唯一的驚悚無厘頭電影）
屍家重地（超愛）
捉鬼專門店（超愛）
僵屍叔叔（經典哈）
捉鬼大師（搞笑哈）
天師捉姦（哈哈） 捉鬼合家歡（給這個電影點個贊）
猛鬼差館 猛鬼學堂（張學友猛鬼兩部曲）
猛鬼撞鬼（吳君如爆笑鬼片）
猛鬼大廈（吳君如爆笑鬼片）
一世好命（又是吳君如）
嘩鬼有限公司（80後記憶中的喜劇電影）
靈氣迫人（喜劇元素不多 但你絕對會笑）
鬼掹腳（有點恐怖 但很不錯哦）
妖魔道（這個真的可以看兩遍）
俾鬼捉（80後記憶中的碟片片段）
衰鬼撬牆腳（見過鬼嗎？見過這么衰的鬼么）
小生夢驚魂 求愛夜驚魂 我老婆不是人 捉鬼合見歡2之麻衣傳奇 忽悠鬼 鬼新娘 表哥到 猛鬼入侵黑社會 天賜良緣 猛鬼旅行團 花心賭聖 僵屍醫生 猛鬼舞廳 撞邪先生
小生怕怕（80後記憶中的碟片片段）
時來運轉（都看完了可以看這幾個）猛鬼狐狸精 一眉道姑 僵屍福星仔
猛鬼霸王花 僵屍少爺 冇面俾 猛鬼卡拉OK 一咬OK 僵屍醫生

林正英系列 一眉道人 鬼打鬼 人嚇人 僵屍先生 花心賭聖 黃金道士 靈幻至尊之人鬼神 一統僵山 新僵屍先生

僵屍至尊 靈幻先生 妖怪都市 音樂僵屍 猛鬼旅行團 僵屍家族 鬼咬鬼 天地玄門 驅魔警察

血衣招魂 非洲和尚（九叔走的太快 否則更多好電影了）

國外喜劇噴血推薦：

隨波逐流（亞當桑德勒的又一部溫馨喜劇 值得推薦）
足球尤物（現代版的梁祝 值得推薦）
虎口脫險（法式幽默）
你丫閉嘴（又是法式幽默）
少女妙探（非常喜歡這類型的喜劇推理）
冒牌家庭（雖然談不上經典 但絕對逗你一笑）
冒牌天神（金凱瑞經典喜劇之一）
變相怪傑（金凱瑞經典喜劇之二）
麻辣寶貝（這也算是喜劇了 可以看看辣妹）
我為瑪麗狂（大嘴美女卡梅隆的身材超贊）
校花我愛你（美國青春性喜劇）
初戀五十次（超愛看的一部愛情喜劇 值得推薦）
新版粉紅豹（類似白頭神探的一個二逼警察）
警察學校系列（我發誓1-6部我一直都在笑 值得推薦）
驚聲尖笑系列（美國無厘頭）
小鬼當家系列（這個也可以）
冰川時代系列（這個就不用多說了吧 太贊了）
博物館奇妙夜（美式喜劇）
我的小小新娘（少女時期的女神文根英）
三傻大鬧寶萊塢（經典的一部歌舞喜劇電影 值得推薦）
惡老闆（黑色幽默）
獄中豪傑（介個當成喜劇）

9. 喜劇電影排行榜都有哪些

喜劇電影排行榜如下：

1、《王牌播音員》

《王牌播報員》是有史以來最好的喜劇經典之一，這部電影之所以大受歡迎，主要是因為口碑，它有一種吸引人們觀看的魔力。

4、《南方公園》

很多人都喜歡這部喜劇，它處理一些與整個世界有關的最具爭議性的話題是非常有趣的，相信我，你會喜歡看的。

5、《土撥鼠之日》

這部電影的情節圍繞著一個男人展開，這個男人因為某種情況他的時間始終停留在某一天，當你看這部電影的時候，你會歇斯底里地大笑，這是有史以來最優秀的電影之一。