楊德昌拍的哪幾部電影最好看

Ⅰ 導演楊德昌的多部電影作品當中，哪些是我們非常熟知的

楊德昌，1947年出生的導演兼編劇，其作品獲得過多項大獎，除了我們熟知的被譽為開山之作的“光陰的故事”和獲得多項大獎的“牯嶺街少年殺人事件”外，還包括榮獲多項獎項的“恐怖分子”、戛納作家導演獎的“一一”、最佳攝影獎的“海灘的一天”、“獨立時代”、“麻將”等等，是對現實的強烈反映，是被大家尊敬的大師。

有些人的成就不是一朝一夕速成的，是經歷過生活的磨練、自我認知和反饋的，是從過往中錘煉出來的。我們敬佩這些對時代有著貢獻的大人物，感謝他們對現實的思考讓我們認識到另外的社會情緒的表達，也希望我們的生活會越來越好，奏響幸福的新篇章。

Ⅱ 楊德昌的電影有哪些

1981年
春天參與《一九O五年的冬天》拍攝，任編劇及演員；
秋天拍攝電視單元劇《十一個女人》中的《浮萍》；
1982年
《指望》(《光陰的故事》第二段)35mm∕彩色∕中影公司 導演、編劇
1983年
《海灘的一天》 35mm∕彩色∕中影，邵氏∕167分鍾 導演
1985年
《青梅竹馬》 35mm∕彩色∕萬年青影業∕105分鍾 導演
1986年
《恐怖分子》 35mm∕彩色∕中影公司∕109分鍾 導演
1991年
《牯嶺街少年殺人事件》 35mm∕彩色∕中影公司及楊德昌電影公司∕240分鍾 導演
1994年
《獨立時代》 35mm∕彩色∕楊德昌電影公司∕127分鍾 導演∕編劇
1996年
《麻將》 35mm∕彩色∕原子∕121 分鍾 導演∕編劇
2000年
《一一》35mm∕彩色∕台灣、日本 編劇、導演

Ⅲ 關於台灣導演楊德昌

作品年表 1981年，春天參與《一九O五年的冬天》拍攝，任編劇及演員；秋天拍攝電視單元劇《十一個女人》中的《浮萍》； 1982年，《指望》(《光陰的故事》第二段)35mm∕彩色∕中影公司 導演、編劇：楊德昌 攝影：陳嘉謨 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之 1983年 《海灘的一天》 35mm∕彩色∕中影，邵氏∕167分鍾 導演：楊德昌 編劇：吳念真、楊德昌 攝影：杜可風、張惠恭 剪接：廖慶松 1985年 《青梅竹馬》 35mm∕彩色∕萬年青影業∕105分鍾 導演：楊德昌 編劇：楊德昌、朱天文、侯孝賢 攝影：楊渭漢 剪接：王其洋、宋泛辰 燈光：王志康 音樂：楊德昌 錄音：杜篤之 1986年《恐怖分子》 35mm∕彩色∕中影公司∕109分鍾 導演：楊德昌 編劇：小野、楊德昌 攝影：張展 剪接：廖慶松 錄音：杜篤之 1991年 《牯嶺街少年殺人事件》 35mm∕彩色∕中影公司及楊德昌電影公司∕240分鍾 監制：詹宏志 製片：余為彥 導演：楊德昌 編劇：楊德昌、閻鴻亞、楊順清、賴鉻堂 攝影：張惠恭 剪接：陳博文 美術：余為彥、楊德昌 音樂：詹鴻達 錄音：杜篤之、楊靜安 1994年 《獨立時代》 35mm∕彩色∕楊德昌電影公司∕127分鍾 監制：詹宏志 製片：余為彥 導演∕編劇：楊德昌 攝影：黃岳泰、張展、李龍禹、洪秀武 成音：杜篤之 剪接：陳博文 音樂：李達濤 美術：蔡琴、楊德昌、關傳雍、姚瑞中 1996年 《麻將》 35mm∕彩色∕原子∕121 分鍾 監制： 余為彥 編劇： 楊德昌 導演： 楊德昌 2000年 《一一》35mm∕彩色∕台灣、日本 編劇、導演：楊德昌 攝影：楊渭漢 製片：余為彥 音樂：彭鎧立 錄音：杜篤之 剪輯：陳博文

Ⅳ 由楊德昌指導的一部影片，曾獲得戛納電影節最佳導演獎

《一一》（A One and a Two）是2000年台灣導演楊德昌的執導的一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影，由楊德昌親自編劇，吳念真、金燕玲、李凱莉、張洋洋等人主演。

本片主演講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事並於2000年5月14日在法國首映；同年該片入圍第53屆戛納國際電影節金棕櫚獎和《時代》周刊評選的年度十佳影片，楊德昌憑借該片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。

楊德昌1947出生於上海，1969年畢業於新竹國立交通大學控制工程學系。1974年在佛羅里達大學獲得碩士學位，之後在南加州大學學習電影。楊德昌的片子帶進很多新的拍攝手法和觀念，主要取景自都會區，並且以刻劃現代人的疏離和內外沖突為主，與侯孝賢的鄉土電影形成鮮明對比。他的作品享譽國際，得獎無數。

除《一一》之外，楊德昌的得獎記錄相當輝煌。早期就以「海灘的一天」在1984年獲得休士頓影展金牌獎；1985年以「青梅竹馬」獲得盧卡諾國際影評人協會獎，片中女主角蔡琴，就是他的前妻，兩人因電影而結緣，卻在1995年離異；1986年楊德昌再以「恐布份子」獲得第二十三屆金馬獎最佳劇情片獎，1987年再以「恐布份子」獲得英國電影協會最具創意和想像力獎、第32屆亞太電影節最佳編劇獎。

Ⅳ 大家覺得楊德昌的哪些電影好看

個人覺得《一一》挺好的

Ⅵ 比較長又好看的電影

三傻大鬧寶萊塢 挺長的，也挺有意思

Ⅶ 《青梅竹馬》能不能被稱為楊德昌導演的經典之作

青梅竹馬，我們不要以為楊德昌會拍一個有關「青梅竹馬」的鄉土童年故事，實際上這部電影是關於城市的，關於「當下」的，所謂「青梅竹馬」只是籠罩在劇中人物心靈上一層回憶的暗影，這大概是楊德昌和侯孝賢的最大不同，後者是個具有鄉土情懷的詩人，而楊德昌一直是面向當下的現實主義者，而且這種不同也導致了兩人藝術手法的分野。侯孝賢愛用相對靜止的長鏡頭，他是小津那一路的。而楊德昌與之相反，在《青梅竹馬》中，城市化的景觀不斷和人物倍感失落的面孔來回切換，密密麻麻的建築物，車來車往的街道，蔡琴臉上的大墨鏡，孤身一人的侯孝賢走在路上，這種人和環境的關系似乎有安東尼奧尼的影子，人物的行為有時是突發的，神經質的，但其心理因素正是和城市化的背景相關，因而人物行為、心理動機、背景因素和蒙太奇手法合而為一（這種手法在《恐怖分子》中尤為明顯）。而且楊德昌喜歡用暴力事件解決敘事上的難題，早期的電影裡面常有人物因暴力而死，《青梅竹馬》也不例外，當那個騎摩托的青年等在路口，我便猜到了結局，因為（侯孝賢扮演的）主要人物顯然已經無處可去，歷史，回憶，鄉土，現代化，美國，日本，大陸，政治，現實，種種矛盾的擠壓，其最終的結局必然是死路一條。

日本，美國，大陸對於台灣意味著什麼，這其中的因素可謂復雜多矣，由於眾所周知的原因，我不好多談，只是想起《暗戀桃花源》中的一句話：「發現好多事情都不是我們想像的那樣，看起來走投無路了，可是只要換一個觀點，就可以獲得一個新的方向。」令人感嘆的是，楊德昌最後的一部電影《一一》，從某種層面上就是實現了這句話，「只要換一個觀點」，激憤強歸於平靜，種種蒼茫的心境深深埋藏，我們只能用個人主義的觀點來看待歷史和現實的重壓，只能如此，必然如此。

Ⅷ 為什麼有人說楊德昌的《一一》是最好的華語電影

他可以十年不碰老婆，不可以一刻不想……

2007年6月29日，楊德昌導演因癌症在洛杉磯比弗利山莊病逝。

人間從此少了一位離經叛道的華語電影大師。

大師已逝。

這張面孔的背後不知道還有多少不為人知的故事。

他用編程式思維方式構築起來的電影世界，留給後人破譯。

《牯嶺街少年殺人事件》（第一講完整版）上線

（總八講）

每周六20:00上新一集（45分鍾）

Ⅸ 台灣導演楊德昌一共拍了幾部電影呀，聽說每一部電影都獲得過國際性大獎，是不是真的

在拍電影之前他拍攝過一部電視劇。
1982年的電影【光陰的故事】是由4部短片組成，其中第二個短片【指望】是楊德昌的作品。他因這部電影開始受到矚目。
楊德昌的第一部電影是【海灘的一天】，獲美國休斯敦國際影展評審團推薦金牌獎、第二十八屆亞太電影展最佳攝影獎
1985年的【青梅竹馬】獲瑞士洛迦諾國際電影節國際影評家協會獎
1986年【恐怖分子】獲第二十三屆金馬獎最佳作品獎，第四十屆瑞士洛迦諾國際電影節銀豹獎、國際影評人獎，英國電影協會最具創意和想像力獎，第32屆亞太電影節最佳編劇獎
1991年【牯嶺街少年殺人事件】（張震的銀幕處女作；這部電影的名字也影響了後來《名偵探柯南》的中文翻譯）獲第二十八屆金馬獎最佳作品獎、最佳編劇獎；同時獲第三十六屆亞太電影節最佳作品獎、第十三屆南特三大洲最佳導演獎、第四屆東京國際電影節評委會特別獎、92』新加坡國際電影節最佳影片及最佳導演獎
1994年的【獨立年代】（這一部沒有拿到國際大獎）獲第三十一屆台灣金馬獎最佳編劇獎和最佳導演、最佳作品提名，被評為1994年台灣十大華語片之一
1996年【麻將】獲柏林影展評審團特別推薦獎及新加坡影展最佳導演獎
2000年【一一】獲戛納影展最佳導演大獎

這些就是楊德昌一生所拍的電影，說是每一部電影都獲得過國際性大獎也不算太吹牛，但是其實沒有哪個人每部電影都能去威尼斯和戛納，楊德昌的成就在整個華語電影界也是數一數二的，只可惜此人逝世太早，不然會奉獻出更多更好的作品。