⑴ 求《老無所依》影評
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《老無所依》(No Country for Old Men)是派拉蒙出品的一部時裝西部電影,改編自戈馬克·麥卡錫同名小說,由喬爾·科恩、伊桑·科恩兄弟執導,湯米·里·瓊斯、伍迪·哈里森、賈維爾·巴爾登、喬什·布洛林主演。影片於2007年8月12日上映。劇情描述在1980年代的德州西部,因為邪惡入侵了平靜城鎮,導致一場貓捉老鼠的五人追逐的故事。該片2008年獲得第80屆奧斯卡金像獎最佳電影、最佳導演
⑵ 電影《老無所依》的結局是什麼意思啊
警長貝爾開車過去,旅店那邊的槍聲已響,獵人茂斯已被被墨西哥人幹掉,看來墨西哥毒販也在尋找錢的下落。雖然我們看到茂斯被一個女人引誘,沒看到茂斯和她發生了什麼,槍手驅車逃走後,我們只看到了死在游泳池裡的女人和旅店門口躺著在血泊中的茂斯,這些場面里沒有看到墨西哥人拿走錢箱;反正是:不然殺手奇古爾會繼續追殺這些墨西哥人的,可他沒有。再有如果是奇古爾殺死了茂斯,大家都知道他的手法,導演一定表現,而此刻茂斯受的是槍傷,顯然與墨西哥人有關。
警長湯姆夜晚又去了一趟旅館,發現了通風口擋板被拆卸了下來,這說明墨西哥人沒得到的錢,只有殺手奇古爾知道茂斯的藏錢方法,螺絲釘里攙著一枚硬幣可以說明。這里順便交代了一下錢的去向。
奇古爾來到了茂斯的家,將茂斯的妻子做掉;他出門時看看自己的腳有沒有血是一種暗示。這里是強調,這個殺手即便得到了錢,依然要兌現自己說過的話。因為電話里茂斯沒有答應他的條件;進一步表明了這個殺手的兇殘,也警告世人貪婪的後果。
撞車也暗示殺手奇古爾得到了錢,不然他就不會給孩子100美金的。而更重要的是,好萊塢認為影片最好的結尾是『新的開始,』此劇導演也沒能離開這種套路。奇古爾這邊辦完一切、勝利逃亡,處理胳膊一是能突出真實性,也又一遍塑造了奇古爾的淡定;他又回到了我們的生活,讓禁不起誘惑的人們來與他對決!這樣奇古爾就有了象徵意義,代表了老天對慾望的掌控!
結尾之所以表現得撲朔迷離另一個原因,一般美國式電影都拍成『正義戰勝邪惡』,而此片正相反,這帶來一個問題,審查和觀眾能不能接受。後期完成人員肯定也強烈地意識到這點,因此剪成了這樣的風格,此刻我們更注意新起的事件,沒太在意慣常的套路——心理釋放。此處理也正好與全片的風格統一,突出一個『真』;如同我們經常看到的紀錄片,其效果就是留給了觀眾充分的想像空間。
警長的感慨,是社會與時代的變遷,即便法律、治安等多嚴,都會力不從心,總會有人生存其中,與之對抗的。
由於影片故事曲折,敘事真實,視角獨特,區別於以往好萊塢的大片,因此勇奪了2008年第80屆奧斯卡金像獎最佳影片的桂冠。
⑶ 如何評價電影《老無所依》
《老無所依》絕對是如假包換的科恩兄弟電影,其鮮明標志在於主題總是關乎錢與謀殺,主人公總是陰差陽錯被推到事件中心的小人物,結局自然也總是雞飛蛋打、你死我亡。
科恩兄弟擅長的劇情布局、氣氛營造、黑色幽默、高智商懸疑,都在這部新作中體現得淋漓盡致,而《老無所依》這個故事比以往科恩兄弟作品挖掘得更深的是對人性、時光、命運等話題也都進行了深度探討,在荒誕不經的故事框架下,其實是一個貼近人性本身的悲涼故事。
主要劇情
獵人摩斯在里奧格蘭德區附近打羚羊時,偶然發現了一具中彈的屍體,屍體身上還攜帶大量海洛因和一大筆現金。這場突如其來的奇遇讓摩斯站在人生交叉口,要麼他當什麼也沒看見回家過他的生活,要麼把錢捲走遠走高飛。
結果,他自然選擇了後者,也意識到生命的軌跡從此改變。摩斯成為兇手的獵物,此時出現了一名警察想要保護摩斯和他的妻子,而一系列可怕的事情也如連鎖反應般發生。
⑷ 一部不能錯過的電影!《老無所依》講述了什麼劇情
電影主要講述的是一名退休越戰老兵盧埃米在打獵時突遇黑幫火拚,並在戰場上找到了黑幫們遺留的一箱現金與毒品。在貪念與僥幸驅使下盧埃米選擇將金錢占為己有,卻因此遭到殺手安通的追殺。
⑸ 奧斯卡最佳影片《老無所依》,究竟講述了什麼劇情呢
《老無所依》是一部驚悚罪案片。他講述了一個老牛仔在逃亡途中,一路受治安官保護卻危險重重的故事。
⑹ 老無所依好看不
看不懂
我和同學一起看的看完後我倆郁悶了一天(總結出:得獎的電影就是讓一般人看不懂的電影
呵呵)
那部電影到底講的什麼意思?
不過電影拍得手法很扣人心懸
我喜歡
⑺ 老無所依好看嗎
看不懂
我和同學一起看的看完後我倆郁悶了一天(總結出:得獎的電影就是讓一般人看不懂的電影 呵呵)
那部電影到底講的什麼意思?
不過電影拍得手法很扣人心懸
我喜歡
⑻ 電影《老無所依》好看嗎
確實很不錯,講述一個職業殺手和退伍軍人的追殺游戲。影片的最後鏡頭跳躍太快,多重播幾遍就看懂了。
⑼ 如何評價奧斯卡最佳影片《老無所依》
這部影片的優秀得益於科恩兄弟無所不在的獨特風格。影片里的一大亮點便是鏡頭語言的頻繁使用,這對寫實風格的影片而言是一個很明顯的優勢,偏重寫實不單單需要晃動的鏡頭和口語化的處理。當然,替代四平八穩鏡頭的晃動也曾在開篇摩斯被車輛追擊時出現過。寫實的成功更在於鏡頭語言的得體運用,這種處理可以帶來最直接的效果:少對白和台詞。這樣的話,隔離空間的談話只會曇花一現作為點綴。且在結尾時,便可以通過湯姆長時間的對話加獨白點名題旨,因為這種長篇幅的說使得觀者感受到了不同。可以毫不誇張的說,科恩兄弟已經開始將鏡頭語言等同於對白的分量進行同等級別的對待,比如在摩斯第二次返回槍戰地點時暗夜裡出現的車輛遠景。還是5次出現的壞掉的、與殺手同行的門鎖(最後一次讓門外的警官得到了殺手在屋內的確認)。抑或是一些帶有暗示性的情節:不論是摩斯開篇狩獵時,濃密降至的烏雲。還是奇古驅車路過時,面對飛鳥近在咫尺的失手,都預示了接下來的人物結果的命運。這樣的處理讓人們在看之餘可以很好的思索,為了看懂,你要麼把頭腦快進,要麼把電影暫停,去跟上影片的節奏。
所以說,看,只有看。科恩兄弟想讓人們去看。影片里的暗夜追殺,完全沒有任何的配樂。聲效被放大,細節出真實。
由於影片的大量鏡頭語言使用。才出現了幾多被人們反復熱議的情節。科恩兄弟在這一點上很巧妙的逼近了成功,他們猶如面對應用題初次上手的新人,不給出正確答案,卻要求每一個參與的人反復計算般狡猾。這種不講情面的故布疑陣與影片介於誇張與現實的「模糊風格」相得益彰,顯得幾乎巧合般的天造地設。因此,殺手手中斷送的13人命里分布如下,開篇警察、路邊人、兩個手下、老闆、威爾斯、三個墨西哥人是9個被直接描述的殺戮對象。旅館之內的2 人(櫃台職員和隔壁退伍軍官)出現在湯姆與老人的對話里,運雞鴨的人出現在一個奇古清理車輛的鏡頭里(已死),再加上最後摩斯的妻子的死是側面描寫。稱摩斯妻子簡死亡是由於奇古出門低頭觀看的鞋底的鏡頭。由他在殺最後一個墨西哥人時檔上浴簾,殺死威爾斯之後抬腳躲避這些細節,可知他厭倦鮮血,因此摩斯的妻子已死。而另一個巨大的疑團來自墨西哥人殺死摩斯的槍戰前後。墨西哥的提箱子「紳士」通過與摩斯妻子簡的母親對話得知摩斯所在地。啤酒女郎並非追擊者誘餌在老警官到來時已死(水中屍體、地下彈殼)。這一切,暫時都與奇古無關。
所以說,最後的疑團摩斯被殺後,那筆錢的歸屬。地上的硬幣和開啟的通風口驗證了奇古曾經檢查過,老警官湯姆表面上看一無所獲。至於墨西哥人,倉皇的逃竄和並不知曉通風口的秘密註定了他們只是過客,最後,奇古出現在簡面前的盤問證明了他自己同樣沒有找到錢。錢在哪裡?導演玩了一個最大的懸念。
就是這樣,科恩兄弟通過這幾點做到了成功:通過賈維爾•巴登塑造完美的殺手形象,且毫不避諱的使用暴力:開篇的地面痕跡,爆頭場景,療傷過程都無比血腥。再加上大量鏡頭語言的使用,配以掌控得極佳的敘事節奏,讓突如其來的遭遇顯得令人無比驚訝。於是整部影片變得悶中尚有驚喜。強悍到無以復加。但是,唯一的美中不足便是這一類型電影所共有的弊端,這種受眾狹窄的題材和電影手法高明欠缺娛樂性的處理方式,令很多被快餐文化侵蝕或者對殺戮題材不感興趣的觀者敬而遠之,科恩兄弟殘忍的給出沒有大結局的答案,不想令所有觀者滿意。
畢竟沒有人願意,對奧斯卡的最佳影片光環仰慕已久後,看到的卻是一個頂著蘑菇頭的變態大叔在寂靜夜裡綻放出令人戰栗的笑容。
⑽ 電影《老無所依》的影評
http://movie.douban.com/review/1277955/
這是發在'國際先驅導報'上的一個影評版本,吸取了虎皮的建議,做了一些修改和補充】
美國各大影評人協會都在此時頒獎,從全國到地區好幾家協會都把『最佳電影』頒給了《老無所依》,如果明年的奧斯卡不同樣垂青科恩兄弟,就有顯得有點瞧不起這群專業影評人了。影片在戛納電影節的首映同樣呼聲甚高,只是由於組委會偏向於捧推新人而未能再次獲獎,但這並不影響《老無所依》的口碑。影片的結局有點出乎意料,也給我們一個具有挑釁意味的深思。影片的背景是可容納更多暴力和無視法律的現代美國,賈維爾·巴登從逃脫開始,在逃脫中結束,只有他成功的追捕誘殺了別人,而湯米李·瓊斯一無所獲。在一個完全墮落的世界裡,暴力的元兇至始至終都逍遙法外,槍響之後,只剩下黑色氣息。
從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼,再到賈維爾.巴登,科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺,這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔,一個有著古怪發型和工業凶器的死神。這種與人物性格和周圍環境都極不符合的發型,造就了一種喜劇效果,不僅僅是『變態者反常』那麼簡單,有資深影評人看出那是源於七十年代林德賽·安德森等人的英國社會劇,也有人認為是來自十九世紀的舊照片。巴登本人的可塑性,讓他能夠充分進入這個瘋子的內心,用極少的動作和對白,表現出奇古爾堅定不移的殺人慾望。而這種慾望,似乎又與錢沒有什麼必然關系,縱使他已經拿到錢,莫斯也沒能活下,他還是依照警告,拿走了莫斯女友的生命。奇古爾有一個『終結者』的靈魂,殺人就是他的程序。
科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力,變得更加輕巧調侃,逐步向主流靠攏,《真情假愛》和《師奶殺手》都還有些巧妙和諷刺,卻沒有了懸疑和控訴。幸好,這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上,在絕望中尋找一種靈感,用暴力來解決所有的懸念。都是金錢惹得貨,《冰血暴》里的那箱錢,搭上了幾條人命,幸得最後還是沒逃出女警察的機警。《老無所依》里的湯米李·瓊斯卻無此幸運,他追逐的對象可不是一群笨賊,而是一個冷靜堅定的殺手。奇古爾一出場,帶來的就是殺戮:殘忍的手銬勒死警員,跟蹤追逐偷錢的莫斯,拎著充氣瓶一路殺下來,警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過,直到最後自己受重傷逃走,所遇到的男女老幼中,只有兩個人逃過了毒手。當他准備大開殺戒時,只有一個細微的動作能夠透視其內心:把頭扭到一邊,誰也不看。科恩兄弟用一種看似簡單的方法來刻畫反常人物,全憑巴登的表演來使我們相信,毫無道理和預兆的暴力,更加恐怖。普通人難以對抗,警察也難以追蹤,總是慢了半拍,即加深了殺手的恐怖背影,也揭示了人們的內心,面對暴力常常只有亡羊補牢。以至於本來在片中鼎足而立的老警官,面度連環謀殺案無能為力,只能倚老賣老的說說冷笑話,成了旁白者,標題里的『老人』。
這種『好人,壞人,和普通人』的三角關系,讓我對《老無所依》里的西部色彩更加留意。影片雖然是改編自馬克·麥卡錫的同名小說,不再是科恩兄弟的原創,但其風格和主題實在是對了他們的胃口。莫斯與狗的狂奔,莫斯與奇古爾的鬥智,警長對殺手的追捕,交織在一起,推動敘事的前進。更多的殺戮,帶來一種懸疑,我們置身事外,看著一個個小角色插入故事主幹,又被輕易幹掉,如同鏡頭里的出畫入畫,猜不透下一場誰要離開舞台。個人最欽佩的段落來自小旅館里鬥智的一幕。在這場戲中,場景,聲效和光線感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》,同樣是走廊內外的反復剪輯,利用聲音來聯系整個空間前後層次,莫斯用燈光設下誘餌,卻不想還是被老到的奇古爾看破,死亡臨近時,沒有了聲音,絕望也能變成一種幽默。
《老無所依》里的宿命感,打破了好萊塢的觀影經驗,殺手永遠是殺手,不會變成囚犯。在這種永恆的暴力面前,普通人和執法者是如此的無助,科恩兄弟依然在用 『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。奇古爾在影片結尾處車禍重傷,突然變成了弱者,頗有些『角色對換』的黑色幽默,可仍舊逃脫了警察的追捕。我們在為公正嘆息的同時,又豈能不可悲那賣車的男孩,貪婪是暴力永恆的土壤