戀愛的犀牛電影和話劇哪個好看

A. 孟京輝導演的話劇《初戀》和《戀愛的犀牛》，哪一部更好看

說實話我覺得都挺一般的。。。。。初戀感覺老孟就是在玩。。。。。至於戀愛的犀牛，因為是廖姐的本子。。。。所以。。。。。感覺有點形式大於內容的感覺。。。。。
完全是個人見解。。。。老孟早期的很多戲都是很有意思的，比如說無政府

B. 如何評價孟京輝，廖一梅的《戀愛的犀牛

分別於2004年在北京師范大學、2012年在北京大學看過兩次。時隔八年。第二次看之前寫了幾句話，貼在這兒不知道算不算跑題~

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2004年的秋天，偶然看了話劇《戀愛的犀牛》，被它結結實實地打動了。那火花四濺的表演，才華橫溢的台詞，顯然超出了我在那個年紀的小心心的負荷能力，一種超載的眩暈，讓我好一陣子回不過味來。

直接的後遺症是，每天黃昏的時候，我就會忍不住念叨著，「黃昏是我一天中視力最差的時候，一眼望去滿街都是美女……」我把厚厚的劇本列印出來放在包里，沒人的時候就會拿出來讀上一段。

編劇廖一梅在劇本中展現出的驚人才華，讓我嘆為觀止。她說：愛是自己的東西，沒有什麼人真正值得傾其所有去愛。但有了愛，可以幫助你戰勝生命中的種種虛妄，以最長的觸角伸向世界，伸向你自己不曾發現的內部，開啟所有平時麻木的感官，超越積年累月的倦怠，剝掉一層層世俗的老繭，把自己最柔軟的部分暴露在外。因為太柔軟了，痛觸必然會隨之而來，但沒有了與世界，與人最直接的感受，我們活著是為了什麼呢？

犀牛的台詞是華麗的，燦爛的。據說後來被稱為「愛情聖經」，會被學校的男生大段大段地寫進給女朋友的情書里。對此我毫不懷疑。對每個人而言，愛或不愛，這是一個問題；是否可以不計一切的去愛，這是第二個問題。台詞中閃著光芒的段落里，透著濃濃的理想主義氣質。理想主義是美好的，而且，只要不是拿來蠱惑人心，也不妨說永遠是最迷人的。在堅硬的物質面前，如今的你、你、你，是否還可以不計一切、毫無算計地，像馬路那樣去愛一次，是否也還可以為了心中理想的愛情而決不遷就呢？

犀牛里的句子，是那種一個人一生中身體某種物質分泌最旺盛的時候才能寫出來的東西。並不是說一個作者掌握了某種表達的技能，就可以在他一生中的任何時刻，信手拈來類似的段落，或者，即使可以，也是空洞而流於技巧的。在後來的一個訪談中，廖一梅也說她現在不再去寫那樣的話，也寫不出那樣的話了。而我正是在喜歡這樣的話的年紀，遇到了這個演出，從此銘記在心，註定難免。

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我因此去看了她在介紹犀牛時提到的波蘭斯基的《水中刀》，這是一部還不錯的黑白悶片，堅持看完了。但這仍然不足夠讓我理解，究竟怎樣一個女人，竟然會爆發出這么大的能量，寫出這么多熠熠生輝打動人心的台詞。

這些台詞表面上在講述愛情，卻又可以做不同的解讀。它以愛情這個惹人喜歡的外殼，講述絕望和痛苦，也講痛苦中的堅持。很多藝術作品的魅力本身就在於沒有確定的解讀，犀牛也是如此。不過整體上來說，犀牛也不至於像孟的其它作品那樣先鋒，它豐富的含義處於可以准確地感動一批又一批觀眾的狀態。從形式上看，它也結構完整，條理清晰，故事的推進除了開始有個倒敘之外，整體按部就班。可貴之處卻在於，層出不窮的笑料讓人忍俊不禁，這些笑料與某些讓人感到疼痛的東西巧妙地糅合在一起，有的時候，你又想為之落淚。或許犀牛精彩的劇本，只有在孟京輝的手裡，才得以如此炫目的展現。
幾年後又看了孟京輝的《兩只狗的生活意見》，十分欽佩兩位演員的超強無敵的體力。回憶起來，最突出的印象是狗哥哥拿出一張紙來，深情地說「媽媽的信……」然後狗弟弟啪地一聲跪到地上叫一聲「媽媽」。這依然是一出十分精彩的話劇，編劇依然是他的妻子廖一梅。但相比而言，犀牛則給我更正統更現實的印象。以先鋒著稱的孟京輝，在犀牛中實際上有比較傳統現實主義的一面。

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令人稱道的還有所有演員的演出，尤其是男一號的段奕宏（當時他似乎還叫段龍）。在話劇這種演出中，演員要一氣呵成地記住那麼多的台詞，並毫無阻隔、渾然一體地表演出來，是比電視拍攝中困難得多的。段奕宏那副苦大仇深偏執絕望的表情，深深地刻在了我的記憶里。多年以後我在《士兵突擊》中發現一個老A的時候，我驚訝的發現，這不正是那個叫馬路的人嗎？

演出開始前的一個小時，我提前到了劇場，那時候連保安都還沒到，以至於我竟然無須檢票地進入了劇場，偌大的劇場舞台上，一個人正反復踱步地說著「順從命運竟是這么難嗎？我看大多數人自然而然也就這么做了，只要人家干什麼，你也干什麼就行了。也有很多次我想要放棄了，但是它在我身體的某個地方留下了疼痛的感覺，一想到它會永遠在那兒隱隱作痛，一想到以後我看待一切的目光都會因為那一點疼痛而變得了無生氣，我就怕了，愛她，是我做過的最好的事情……」我意識到這個人可能是這出戲的演員在練習台詞，而他看我進來也停了下來，開場的時候，我才知道他就是男主角。如今看來，段奕宏無疑是一個勤奮優秀的演員。除了話劇，他在電視、電影上也有出色的表演，但我覺得，他的最優秀的表現是在犀牛這個角色上，沒人能超越。劇中插入的他演唱的歌曲《檸檬》，以及《明明的歌》、《氧氣》、《給你的詩》，我至今非常喜歡。

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演出結束後，導演和演員在台上一字坐開，接受觀眾們的提問。一個姑娘語氣激動的說，這是她連續追看的第三場了，為什麼今天的明明（郝蕾扮演）穿的不是之前的那雙紅色的鞋？孟京輝同志認真地回答說，感謝你仔細地觀看，明明之所以沒穿那雙鞋，是因為昨天排練的時候不小心穿壞了，而我們來不及找到一雙同樣的紅色的鞋。
終於輪到了我提問。我的小心兒緊張啊，盡量不結巴地問了個挺二的問題，導演，我第一次看你的話劇，覺得實在是太好看了，可是你作為導演，會覺得這個劇還有什麼可以更精彩的地方嗎？孟導咋回答的我不記得了。其實我當時根本不是心有疑問才來提問的。我只是忍不住想站起來表達一下我的興奮之情：這樣精彩的演出，如果被錯過，將是多麼大的遺憾。
結尾的時候，導演說，這是犀牛的第99場演出，在中國，99是個很有意義的數字，感謝大家的觀賞，並期待明天的第100場演出。第二天，一整天我都心不在焉地工作，心裡惦記著晚上的演出，不巧的是當晚剛好加班。下班後，我一口氣跑到劇場門口，看到保安已經離開崗位，我從門口擠進去，觀賞了這第100場的最後十分鍾演出。那種心情就像小時候非常喜歡看的《西遊記》。每次重播，我都認真地從頭看到尾，在心裡默默想著，萬一這是這輩子最後一次機會看到它呢。這種擔心伴隨了我小時候的很多年，直到有了網路，可以永遠地隨時地看這些經典劇集，我才終於放下心來。
與電視不同的是，話劇是現場的演出。演員的氣質不同、風格不同，同樣的劇本出來的效果一定是不同的。看完演出後，我也在網上找到了郭濤版的視頻對比，我發現話劇這種舞台藝術，一定要現場觀看，視頻的效果不及現場萬分之一。我堅定地認為，段奕宏才是我心中唯一的馬路。但奇怪的是，第一次看郭濤版的觀眾們說，郭濤才是他們心中唯一的馬路。

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八年過去，先鋒已成經典。犀牛居然演到了驚人的1000場。想必當年孟京輝為99那個數字感嘆的時候，遠沒料到現在這個數字吧。如今演員已經換了新人。巧合的是，在劇場售票窗口旁邊，戀愛的犀牛大幅海報的對面是兩個電影海報，兩個電影的男女主角分別是段奕宏和郝蕾。他們從劇場舞台走向了大熒幕，走向了更大的市場。

C. 話劇暗戀桃花源以及戀愛的犀牛兩只之間有什麼不同嗎

作為從90年代末開始看小話劇的人，我看過很多賴聲川、孟京輝的作品，在國內期間，每年都看過不少，包括台灣、大陸和外國在北京的作品。在倫敦西區和紐約百老匯看的四大經典音樂劇，在西方國家的小劇場也看過一些實驗話劇和傳統劇，此外還看過不少當代舞、現代舞之類的演出，當然都是水平至少都國家級的。不要問我的背景，反正工作需要加興趣使然。賴聲川的《暗戀》我是11年前看的，《戀愛的犀牛》是4年前看的，但在看這兩部劇之前，我已經看過很多兩位導演其他的戲，也見過到孟京輝本人，所以對兩位導演的風格已經有了一個初步的預判。我認為這兩部作品，都是帶有兩位導演鮮明特色的戲，並打上深深時代和地域烙印，忠實展示他們內心對情感和世界把握的佳作。作為大陸觀眾，我認為《戀愛的犀牛》的成功價值和審美表達，不僅成就了孟京輝在國內小劇場業內不可撼動的地位，而且開啟了國內小劇場發展的一個時代。僅這一點來看，《戀愛的犀牛》的意義遠高於《暗戀》。那孟京輝究竟有啥牛的地方。為什麼大家看《戀愛的犀牛》覺得有點不明白呢。這個必須講一下文學、戲劇和藝術如何從當代走向現代的。簡單一點，現代藝術躍進後現代藝術的關鍵一步，就是藝術表達形式從一個完整的故事，走入碎片化、抽象化和無序化。 我們看到的流行文化，電影、電視和網路小說，基本全是在現代藝術范圍內：完整故事、清晰邏輯。說基本，是因為國內的文學界，其實近20年前，非常孤獨和小眾地介紹著現代藝術，你可以去看看用後現代主義手法寫的《薛定諤的貓》（全名不記得了），裡面全部是破碎、殘缺和抽象的表達，前後沒有任何邏輯，毫不相關。我當時讀那本雜志的時候，被深深的震撼了。震撼到什麼程度呢，我可以根據20年前的回憶，重新寫一點那種風格的內容。「我回到家中，看到樓下有一頭大象，正在踩在一個人身上，小心翼翼的往樓上伸著自己的鼻子。我知道他要我，要的是那樣的迫切，以至於我的手心全是斑馬的紋路，一閃一閃。這時候大象要開始上樓了，可是那麼小的門，它怎麼進的去呢。正在猶豫的時候，大象站在10樓，沖了進來。而樓下的那個被踩的人，正在下面大喊著我的名字。」如果你讀這段文字充滿了鄙夷，那說明你還停留在「原始」的現代藝術的審美者，而一個現代藝術的審美者，這時候你媽要瘋了好嗎。

D. 求《戀愛的犀牛》影評

甘問我，好看嗎？我遲疑很久，然後說還行吧。

我很困惑我的遲疑，花掉一條裙子的錢去享受不到兩小時的精神發瘋，我也說不上是好還是不好。不過，回想在檢票前甩開的黃牛的手，我想，也沒有什麼值得後悔的。

審視自己良久，最後悲哀的發現，事實是我已經不能融於那種歇斯底里的愛情；那種不顧一切，不計後果，固執的追求一份虛幻的愛的激情，讓我覺得是種很無奈地浪費，也是一種不計較別人感受的自私行為。

愛情是最不講理性的，總是說不清為什麼會愛一個人。馬路說「你就站在樓梯的拐角，帶著某種清香的味道，有點濕乎乎的，奇怪的氣息，擦身而過的時候，才知道你在哭。事情就在那時候發生了。」也許吧，就是他（她）五官的某個特徵，就是他（她）說話或者微笑時的游離眼神，又或者就是總被他（她）重復的某個姿勢。。。。。。說不清，道不明，卻是在瞬間被征服。（日久生情里的情不叫愛情，愛情從來都是電光火石一瞬間男女之間產生的化學反應。）。

能兩情相悅固然好，但世間大多是春夏秋冬似的愛情，你愛他，他不愛你，他愛你，你不愛他。四季輪回交替，卻無法轉身回望。就算守得雲開見日出，那也不叫愛情，那叫感動。當然要讓影子重疊也很容易做到，就算兩人在光的對面相差十萬八千里。光總能圓夢，任讓你在影子里親吻，撫摸。可印在牆上奔跑的人影，再怎麼追趕，距離總都一前一後存在著。還是孤單一人，沒有人會緊緊地擁抱你，你的身體還是與他人無關。你只有義無反顧地向前，向前。。。。。。

也許，世間最遠的距離就是站在你的背後卻看不到你的表情，也無法伸手觸摸你。世界上最無奈的給予是我想給你一切，可我一無所有。最無奈的放棄是我想為你放棄一切，可我又沒有什麼可以放棄。錯位的愛情，無論怎樣做，怎樣爭取，都是錯。

馬路說「忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我決定不忘掉她。」
好吧，在這份執著的單戀中，用崩潰，用瘋狂來愛，最終追求到手的愛情結局又當如何？「愛情是蠟燭，給你光明， 風兒一吹就熄滅。 愛情是飛鳥，裝點風景， 天氣一變就飛走。 愛情是鮮花，新鮮動人， 過了五月就枯萎。 愛情是彩虹，多麼繽紛絢麗， 那是瞬間的騙局，太陽一曬就蒸發。」

愛一個人，想攫取對方愛的回報最終也是愛自己的表現吧，因為愛他，是自己做過的最好的事情，愛在身體的某個地方留下了疼痛的感覺，一想到它會永遠在那隱隱作痛，一想到以後看待一切的眼光都會因為那一點疼痛而變得了無生氣，就會害怕。只有在執著於愛時才會忘記自己的孤獨，才會覺得人生不再是零，不再是空落落的一片，這樣才有活下去的動力和勇氣。往往就是因為害怕再也找不到一件讓自己能深情投入的好事情，就更加難以放棄。

「明明：我愛你，與你無關！
馬路：我愛你啊！我什麼也不要，我只要你！我可以給你你想要的一切。能讓我高興的唯一的事情就是你！
明明：但我不愛你！我不愛你，我不想聽見你每天在我耳邊傾訴你的愛情，我不想因為要了你的錢而讓你擁有這個權利。」

愛情面前兩人所以不能重疊，就是每個人都自私地想獲取自己的感受。愛情是我們確定我是我，我與世界還有牽連的一個證據。


到底追求愛情的意義何在？到底堅持的意義何在？「愛之於我，不是肌膚之親，不是一蔬一飯， 它是一種不死的慾望，是疲憊生活中的英雄夢想。」杜拉斯如是說。

E. 戀愛的犀牛和在那遙遠的星球，一粒沙 哪個好看

戀愛的犀牛更加出名
但是我更加偏愛在那遙遠的星球一粒沙🙃
不過這種東西還是看個人吧
因為這兩部話劇並不是一種類型的吧
探討的東西也不一樣
差別很大，沒有橫向比較的意義
看個人偏好

F. 為什麼《戀愛的犀牛》在孟京輝眾多作品中尤其受歡迎

《戀愛的犀牛》由著名編劇孟京輝執筆，是一部非常著名的話劇。這部話劇每次演出都是座無虛席，一票難求，那麼為什麼《戀愛的犀牛》在編劇孟京輝的眾多作品中脫穎而出呢？

生活中的很多細節被放大，獨特的切入視角讓人感覺非常新鮮，喜劇的內核是悲劇，話劇中也展現給了我們這么一個觀點，這部話劇的藝術形式讓人感覺非常新穎。

G. 你認為哪些話劇好看

雷雨明星版話劇不錯哦～演員陣容也很強大，主要演員有以下幾位：

1.潘虹：飾演蘩漪

1954年11月4日出生於上海市，中國大陸女演員，表演藝術家。是首位登上《時代周刊》的華人藝人。

1978年，主演電影《苦惱人的笑》，並受邀參加戛納電影節的展映。獲得了中國電影華表獎優秀影片獎、青年優秀創作獎，潘虹由此成名。

2、濮存昕飾演周萍

1953年7月31日出生在北京市東城區，漢族，祖籍南京市溧水區，中國男演員。

3、達式常飾演周朴園

1940年9月26日出生於上海市，原籍江蘇省南京市，中國內地演員，畢業於上海電影專科學校表演系。

1993年，與馮鞏、牛振華聯合主演喜劇電影《站直啰別趴下》；同年，與奚美娟搭檔主演愛情電影《第一誘惑》。1995年，參演根據石楠同名長篇小說改編的劇情電影《畫魂》。

4、田海蓉飾演四鳳

1975年11月7日出生於安徽安慶。中國影視女演員、製片人 ，畢業於上海戲劇學院表演系95級。

5、方舒飾演魯媽

1957年9月8日出生於天津，畢業於北京電影學院，中國大陸女演員、電視節目主持人。

1980年，在影片《年輕的朋友》中飾演趙珍珍，這是一個爽快潑辣、愛說愛笑的年輕女戰士的形象。

H. 最近想進行話劇掃盲，《戀愛的犀牛》《兩只狗的生活意見》二選一看哪個比較好

初心者，看戀愛的犀牛有點沉悶了，必須從兩只狗開始。那是可以讓人爆笑全程的戲，且演員會走下舞台深入觀眾席，內容和現在的生活話題接軌較多，很多甚至可以拿來在宿舍辦公室直接打諢開玩笑，過程很輕松愉快。畢竟話劇也要坐一兩個小時，場地不變，比不了電影，太嚴肅的東西看著容易累。

戀愛的犀牛更像一台真正的話劇，尤其是蜂巢劇場的。但最初接觸話劇的只會覺得看不懂，壓抑，當然也有驚喜。建議晚點看。

I. 《戀愛的犀牛》好看嗎

台詞中頻頻的粗口和露骨的成人玩笑著實令我詫異。
整部劇粗俗下流，毫無邏輯，講了一個很多電影電視裡面都講過的老掉牙的愛情題材，還包裝成名劇到處騙錢，還被一群所謂的文藝青年奉為神劇，除了一些低級惡俗搞笑段子引發了觀眾的一些笑聲外，過程中並沒有引起觀眾的反響。兩個小時的時間只想讓人睡覺看手機，要不是我老婆拉著我，我已經五次離場了。
當一個人慕名前往花了幾百上千元看了一部垃圾至極的演出時，反而不會去說這部劇的壞話，說了會顯得自己很沒欣賞水平，畢竟這是一部「名聲很大」的話劇。相反，為了說服自己這筆錢花得值得，會去腦補出沒有的正面評價，好讓自己心理舒坦，去符合大多數人對這部劇的「認同」，這樣就不會被笑話了。

J. 《戀愛的犀牛》和《兩只狗的生活意見》，哪個好看

初心者，看戀愛的犀牛有點沉悶了，必須從兩只狗開始。那是可以讓人爆笑全程的戲，且演員會走下舞台深入觀眾席，內容和現在的生活話題接軌較多，很多甚至可以拿來在宿舍辦公室直接打諢開玩笑，過程很輕松愉快。畢竟話劇也要坐一兩個小時，場地不變，比不了電影，太嚴肅的東西看著容易累。
戀愛的犀牛更像一台真正的話劇，尤其是蜂巢劇場的。但最初接觸話劇的只會覺得看不懂，壓抑，當然也有驚喜。建議晚點看。