十大好看的香港電影

❶ 好看的香港電影推薦幾部

推薦2部高分電影吧~

❷ 香港10大經典電影!

十大經典電影啊

不按順序的話 我就按我心中的排名排了哈

1 大話西遊

2 英雄本色

3 黃飛鴻系列

4 李小龍的精武門

5 醉拳

6 林正英的僵屍片

7 王晶的東邪西毒

8 無間道

9 古惑仔系列

10 警察故事系列

❸ 香港有什麼經典電影

《東邪西毒》
一部華語電影聚集了那麼多當時最頂級的天王天後怎麼可能又怎麼可以不經典。整部電影是在一個真實的沙漠中拍攝，當時並沒有現在這么高的技術可以模擬，但是顯然當時的真實才能成為經典。雖然深處熱情洋溢而又火熱的沙漠，但是拍攝地氛圍卻是低沉壓抑的，甚至可以說是無趣的。王家衛的片子，從來只是適合特定的某一人群看的，如果你不是一個內心充滿文藝自我的，可能不太適合。但這絕對是一部經典不假。

❹ 你心目中的香港電影十佳是哪些

《警察故事》

是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演。該片於1985年12月14日在中國香港上映。該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打鬥，也夾雜了多樣笑料相調和，巧思趣味密布的強娛樂性也塑就了印記鮮明的動作喜劇特色。成龍在完成翻越陽台撞碎玻璃的特技時失去呼吸，不得不接受急救治療。

香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
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《新龍門客棧》

被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻。金香玉露著大腿坐在屋頂上高歌、廚師韃子將東廠公公的小腿剔得只剩下白骨……這些場景令眾多影迷難以忘懷，彷彿「看到華語武俠片最美好的時光」。

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《精武門》

是李小龍集風格之大成的代表作，該影片突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將影片上升到民族大義，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。《精武門》前，香港功夫片多數以花拳綉腿冒充真材實料，反觀李小龍不但能打出真功夫，且武打場面往往實感強烈、節奏刺激，同時又干凈利落、閃電過招，與殘肢斷臂、腹破腸流的暴力殺戮有本質區別。

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《阿飛正傳》

被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位。然而對於整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有標志性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。

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《倩女幽魂》

不僅讓張國榮與王祖賢的古裝扮相深入人心，而且喜劇與恐怖片的混搭也讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流。該片上映以後好評如潮，成為了鬼片當中的傳世之作。這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河，創造了當年香港電影的票房佳績，掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮。

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《僵屍先生》

於1985年11月7日在香港公映，由劉觀偉執

❺ 好看的香港電影有什麼

好看的香港電影有《警察故事》系列、《食神》、《五億探長雷洛傳》、《笑傲江湖》、《僵屍先生》、《霸王別姬》、《賭俠》。

1、《警察故事》系列

《五億探長雷洛傳》是永盛電影公司出品的劇情片，由劉國昌執導，劉德華、吳孟達、邱淑貞、張敏等主演。該片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。影片1991年9月19日於中國香港上映。

❻ 80年代-90年代好看的香港電影

最佳女婿
捕風漢子
霹靂先鋒
流氓差婆
義膽群英
龍在天涯
一本漫畫闖天涯
望夫成龍
龍鳳茶樓
小偷阿星
風雨同路
咖喱辣椒
師兄撞鬼
賭聖
無敵幸運星
江湖最後一個大佬
賭俠
整人專家
龍的傳人
新精武門1991
逃學威龍
賭俠2上海灘賭聖
情聖
漫畫威龍
家有喜事
逃學威龍2
審死官
鹿鼎記
鹿鼎記2神龍教
武狀元蘇乞兒
逃學威龍3之龍過雞年
唐伯虎點秋香
濟公
破壞之王
白麵包青天(九品芝麻官)

國產凌凌漆
西遊記之月光寶盒

西遊記之仙履奇緣
回魂夜(整鬼專家)

百變星君
(百變金剛)
大內密探

食神
家有喜事
算死草
(整人狀元)
行運一條龍
喜劇之王
千王之王2000
少林足球
功夫
1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑藉本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態
1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花,第一次轉型
1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平,但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把,開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺,但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名,周星馳名聲大噪
1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《翹課威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角,周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲,但主角過多,「星」味平平
《豪門夜宴》客串
1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《翹課威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」,徹底佔領香港市場
1993
《翹課威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名,有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名,周星馳反攻
《濟公》慘敗
1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花,無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可
1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型,效果你說怎麼樣！！！,皆入選當年十大賣座影片,無厘頭+浪漫主義+想像力,與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型,基本看不到本人面目,觀眾接受一般。
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部,但裡面摻雜王晶的成分,屬《整蠱專家》的延續,無厘頭+電腦特技
1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般,但頗得好萊塢口碑,也是周星馳執導的第一部電影
1997
《1997家有喜事》與《家有喜事》相比,周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同,帶出葛民輝的喜劇才華
1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭,但在導演手法上有不少進步,退格成配角
1999
《喜劇之王》第三次轉型,深入喜劇表演形式,自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭,深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝
2000
沒有拍攝電影,精心打造《少林足球》。
2001
《少林足球》於7月2日在香港舉報首影式,又是一部精品

❼ 你都看過哪些經典的港片

說起香港文化，不得不說的是香港電影，對於大部分內地朋友來說，早年間認識香港百分之八十是從香港電影里認識的，那個羅大佑唱的東方之珠，被稱為「東方好萊塢」。我說的這個十大經典港片是我自己排的名，香港經典電影太多了，每個人心中都有一個排名。1、《英雄本色》暴力美學的代表作

成龍時代來臨8、《東邪西毒》王家衛最具現實意義的電影

華語武俠電影的另類高峰[19、《無間道》讓香港電影再度復甦

兩大影帝10、《甜蜜蜜》展現了香港回歸前十年的歷史變遷

11、《黑金》囂張的梁家輝，電影里的裝扮從此成為台灣黑社會的主流款。

12、《跛豪》《上海皇帝》，市井成為大人物的過程，呂良偉的表演不能再好。

13、《花樣年華》，曖昧不清的感覺，王家衛最後的輝煌，從此走向衰落。

14、《縱橫四海》周潤發，張國榮，鍾楚紅。浪漫的情義。

15、《胭脂扣》張國榮、梅艷芳的前世今生

一點就是個愛情故事香港經典電影太多了，沒有說一個排名，就能把香港最好的電影都展現出來，比方說洪金寶的《鬼打鬼》是靈幻電影的鼻祖，每部經典影片對每個人的意義不一樣。

❽ 十大經典香港警匪片

該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。
以前我一直不懂為什麼別人看大話西遊的時候鼻涕一把眼淚一把。
在我自己看到鼻涕一把眼淚一把的時候，我又知道了，這不過又是一個時間和經歷教會你的事情。
最好的喜劇，究竟是什麼樣子？放大所有的悲傷，誇張所有的情感，然後變成一出鬧劇的故事是否就能是最好的喜劇？

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《無間道》★★★★
該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
無間道。這是一部極具香港色彩的電影，這是一個有關於生存的故事，而似乎「生存」這個主題。其實，面對生存這樣一個龐大的主題，我根本沒有能力評論上只言片語，就像粵語版主題曲中唱得那樣「快到終點才能知道」。大家都知道故事結束之後將是一成不變的各司其職，所以才會把故事不當一回事。然而，當這是我們的故事，當我們的故事，我們的生命結束之後呢？沒有人知道我們會去哪，沒有人知道到底會不會有末日審判……就因為一切都是未知，才會在好與壞中為自己選擇陣營。於是，這成為了一個永恆的話題，你是好人，還是壞人？

《東成西就 》★★★★★
該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。
集合那麼大牌演一部喜劇的確是很難得,無厘頭拜年片的經典，射鵰英雄傳最另類的解構吧。實在是太搞太搞太搞我都不知道要說什麼了，劇情簡單主題明確就是搞笑，眾大牌擠在一起搞笑，真是絕了，想吐槽又無從下口，實在是無從下口，每一分鍾都是槽點，大概這就是惡搞的精髓吧。各種大牌明星的戲謔搞笑，真的很難想像這些逗逼大牌邊拍東邪西毒邊拍東成西就的狀態。梁家輝的雙飛燕，張學友告白的那首I LOVE YOU，還有「難道天字二號房不是應該在天字一號房隔壁么」，大海無量神功，蛤蟆神功第X式，情意綿綿刀，眉來眼去劍，在這部電影里，好人無辜可愛，壞人也不會讓人痛恨的牙癢癢，反倒是忍俊不禁，看梁朝偉的眼神多搞笑，殺洪七不成反被自己弄的慘兮兮，劉嘉玲的反串很優秀。現在的古裝戲，完全感受不到濃厚的古代氣氛，哪像上一代的演員，舉手投足的氣質，連眉眼間都有說不出的味道，那時候的香港電影還真是令人懷念。

《英雄本色》★★★★
該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。
經典的英雄本色，再看也不會覺得老套，發哥飾演的小馬哥可謂精彩帥氣，深入人心。但這部電影最打動人的還是情誼。 小馬哥受傷時說：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。這句話實在是太激勵人。「親情愛情之外，我們還有友情，這個社會真正夠兄弟的沒幾個，但不是一個沒有，有些東西不一定多多益善，而要至真至誠。」 但小馬哥做到了，發哥也做到了，劇中發哥展現了他優秀的表演魅力，片子成功地將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。

《縱橫四海》★★★★★
該片講述了阿海、阿占和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫，之後三人因被人設下陷阱追殺而失散的故事
周潤發、張國榮、鍾楚紅三人成就的經典，愛情、親情、道義等港片中的精髓由三人得心應手得詮釋。動人的兄弟情誼、驚險的偷盜場面以及火爆的槍戰對戰，九十年代初的動作犯罪喜劇，三位演員的出色演出無疑是最大亮點.盜寶題材犯罪類型片，卻將逗比氣質發揮到極致。看多了發哥銀幕上各種英武霸氣角色形象，沒想到一旦搞笑起來這么有喜劇天賦。鐵三角生死相托的無敵情義，那個時代電影的風格及類型片的特質不能以這個時代的審美為基礎。

《東邪西毒》★★★★★
電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、劍客洪七等人的故事。
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。 《東邪西毒》成功的開辟了香港新武俠電影。這部影片很好的說明了以往香港武俠電影的弊端，把那種超越的人性回歸到普通人的身上，讓武俠電影中的人物具有了個性和靈魂。這是一部極具人性色彩的電影，錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。張揚的個性表演與優美的攝影，是影片的突出之處。

《倩女幽魂 》★★★★
電影講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀
經典之所以為經典，是經得住時間和觀眾的層層考量，本片從音樂攝影到選角和對白都是港產奇幻電影中的翹楚，時隔30年，除了某些笑點有些過時之外，無論是美術，氣氛、選角和節奏都堪稱經典，張王兩人的水中一吻、燕赤霞的酒後獨舞以及和黑山老妖的Boss戰都令人難忘！故事雖然是改編，但是改編的比原著要豐富，整個結構很圓潤。特別是在愛情戲上，層次感特別強，那種循序漸進的感覺，帶著大家慢慢走進小倩喝寧采臣的愛情中。影片的結尾，小倩終於入土為安，寧采臣亦重新上路。這樣的結局不能說不好，但有情人最終不能成眷屬，相信很多人觀後心中多少會有些遺憾。

《新龍門客棧》★★★★
影片講述的是武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇
老電影真的值得無數次的回味，不管看幾遍都能有不一樣的感覺，金鑲玉的風騷，邱莫言的高冷，周淮安的俠情，裡面的每個演員所塑造的角色都那個風格獨特，讓人印象深刻。 新龍門客棧拍出了每個演員最完美的一面，本片在刀光劍影中對人物情感的拿捏細致，與粗獷的打鬥形成對比，很有畫面感。《龍門客棧》武俠片史上濃墨重彩的一筆！

《唐伯虎點秋香》★★★★★
影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。
星爺的這部經典堪稱史無前例，本片的台詞堪稱無厘頭式的華麗，多少經典語段流傳至今，成為人們平時生活中經常用到的笑梗。不光是這些無厘頭搞笑台詞，本片也出現了許多的文言詩句，比如和對穿腸的華麗對詩，影片更是用對穿腸噴血十尺來酣暢淋漓的表現唐寅的才華，讓人捧腹大笑。 在這部影片中，各種後現代手法層出不窮，無論是行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態以及充滿廣告詞彙的毒葯介紹，原本斯斯文文的才子佳人戲被全面篡改，令人既興奮又目瞪口呆。把長期以來人們心目中風流英俊、才華橫溢的江南四大才子刻畫成好色庸俗的市井之徒，陳百祥扮演的祝枝山更是有喜歡「人妖」的嗜好， 這場電影非常幽默 老少皆宜。

《喜劇之王》★★★★★
影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑。

❾ 有哪些好看的系列港片 香港十大經典系列電影盤點

林正英的僵屍系列 李連傑的黃飛鴻系列 成龍的警察故事系列 洪金寶的五福星系列 黃百鳴的開心鬼系列 張國榮的倩女幽魂系列 鄭伊健的古惑仔系列 周潤發的小馬哥和賭神系列 古天樂的陰陽路系列 甄子丹的葉問系列和殺破狼系列 梁朝偉和劉德華的無間道系列 還有周星馳西遊系列 逃學威龍系列 。。。。

❿ 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部

《白金龍》導演：湯曉丹1933

香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967

《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972

1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍檔》導演：徐克 1982

自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984

香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991

1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996

1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999

自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。