A. 好看的電影
19部電影，告訴你生活是什麼
1、「這是我在多年前從一本電影雜志上看到的故事，摘錄自一部古老而蒼白的電影。這是一個關於宿命的故事，故事如同繩索一樣縛在生命的掙扎與渴望之上，而隱身其中的神秘與虛無卻足夠走出電影院的人在盛夏的天氣里冒出一身冷汗……在別人的故事裡忽有所領悟，這，也許就是電影的魔力。什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死，於是赦免了他，這就叫權力。」——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這樣充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸針——兩條命……」
2、「要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……」——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁。在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有，只要自己不放棄，希望就會永遠相伴相隨。」安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默。過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖，看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋找自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭。於是，他用了19年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端；而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
3、「上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。」——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命令後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、Passion）」，四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非。他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露於陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
4、「星星在哪裡都很亮的，就看你有沒有抬頭去看它們。」——《玻璃樽》
浪漫的故事似乎總是那樣的透明。漂亮的姑娘阿不從小便生活在台灣的一個小漁村中，阿不從小到大腦子中總是充滿著幻想，希望有一天能夠找到自己心中的白馬王子並永遠生活在一起。一天在海邊散步的阿不突然發現了一個被海浪卷到海灘上的玻璃樽。好奇的阿不撿起了這個改變她一生命運的玻璃樽，樽中有一張寫著「我很寂寞，你呢？」的紙條，在紙條的下面還留著發信人的姓名和地址。阿不認定這就是她心中的白馬王子寫給她的，她毅然決定孤身一人前往大海對岸的香港尋找她的白馬王子……影片讓一種希望貫穿著始終，那是一種帶著感恩而生活的心才能發現的美。就像羅丹說的，生活中不缺少美，但缺少發現美的眼睛。
5、「湯姆李瓊斯讓威爾斯密斯考慮是否要加入MIB時說：『一千年前人們認為地球是宇宙的中心，五百年前人們認為地球是平的，而十五分鍾前你認為地球上只有人類……』」——《黑超特警隊》
猶太民族有一句話：人類一思考，上帝就發笑。《黑超特警隊》是一部講述捍衛地球安全的秘密特警與企圖引發宇宙大戰的邪惡外星人抗爭的科幻動作片，片中千奇百變的外星人和超炫拉風的武器裝備讓人耳目一新。故事的主人翁是兩名「黑超特警組」的成員，湯姆李瓊斯的老鳥形象與威爾斯密斯的鬼馬也恰成鮮明對比。在影片中，最意味深長的一句話竟來自於那隻八哥犬，它說：「你們人類呀，為什麼總是要以大小來決定它的容量呢？」看來，人是不可能研究自己的思維的，需要一種比人更高級的動物才能研究，就像人研究豬一樣。
6、「都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！」——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「七」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。據說，西方的「Seven」在宗教上是個神秘的數字，這一點在《舊約》中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃；撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」）。
7、「千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。」——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。維托·科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托·科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路。
8、「如果你不出去走走，你就會以為這就是世界。」——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。一位母親正因遠方的兒子而憔悴，她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的他與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，可老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
9、「選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……」——《猜火車》
10、「這世上只有兩種人：騙人的和被騙的。」——《不夜城》
劉健一是這夜色里霓虹燈下最悲情的背影。你看不到他的臉，只能看到他腦後垂下的馬尾，和他那身筆挺的皮衣，那拖在歌舞伎町街頭上長長的影子。作為一個黑社會，他似乎註定了要孤獨地在這條路上走下去；中日混血的身份讓他不能被兩個族群所接受，他只能如獨狼般在命運的交叉線上游盪。夏美的出現讓建一冷漠的個性有了些許的轉變，兩個人似乎終於在冷漠的空氣里找到了可以溫暖身體的理由，但殘酷的宿命卻早就註定了要把他們狠狠地玩弄！在那忽明忽暗的歌舞伎町，「自己就像一隻蝙蝠，沒有感覺，四處亂撞。」劉健一這樣說。
11、「從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。」——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道，我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
12、「世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。」——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上；其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛；她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
13、「牽著你的手，就像左手牽右手。」——馮小剛《一聲嘆息》
「年輕的時候有賊心沒賊膽，等有了賊心和賊膽，賊又沒了。」這部關於婚外情的電影是這樣闡述那種有點小錢的中年男人自己的價值觀念的。「我對你和女兒的是另一種感情，晚上睡覺的時候摸著你的手，就像摸自己的手，但要是鋸掉你們的手，就像鋸自己一樣，疼……我是愛她的。你們是兩種不同的愛，誰也不可以代替誰……」
當這個中年男人最後終於踉踉蹌蹌地回到家中，一切亦如片子開場的引子說的那樣，「有時候開場上演的明明是一部喜劇卻以悲劇收場。只是無論上演的是喜劇還是悲劇或是鬧劇，最後也只有一聲嘆息，永駐心底。」
14、「自由就是這么來的，可奴隸也是這么來的。」——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手筆描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，它更多的是來自於社會結構的矛盾。
15、「當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。」——《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍。《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理：這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
16、「不開心，就算長生不老也沒用；開心，就算只能活幾天也足夠！」——《大話西遊》
周星馳的《大話西遊》是一種黑色的經典，其中夾雜的愛情悲劇更像是一個可望而不可得的童話。張愛玲在她的文章里寫道：也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰。至尊寶的生命也有兩個女人，一個是妖精，一個是神仙。一個叫白晶晶，一個叫紫霞。
而這種開心是什麼呢？「女人最大的心願是叫人愛她。」《尼羅河上的慘案》，大偵探波洛在結尾說。
17、「你們都知道我的性格，我喜歡西逛逛，東逛逛，我喜歡流浪，其實愛一個人並不是要跟她一輩子的，我喜歡花，難道我摘下來你讓我聞聞，我喜歡風，難道你讓風停下來，我喜歡雲，難道你就讓雲罩著我，我喜歡海，難道我去跳海？」——《縱橫四海》
愛一個人就是給她以應有的自由。張國榮，周潤發和鍾楚紅聯手演繹的這部經典之作有著很多耐人回味的地方。在電影的開頭，盜畫成功後三個大盜在車上的相視而笑就已經說明了這將是一個浪漫的開始。你中意的人，就像你手裡握的一隻小鳥，抓得松，怕它飛走；抓得緊，它卻可能窒息而死。
18、「我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。」——《美國美人》
中產階級的萊斯特·伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。他就住在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切。終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新復燃了。他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸向著十分有趣卻無法預料的方向發展……
19、「愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！」——《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉·瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機，而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
B. 推薦幾部好看的電影
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
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從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
D. 找點好看的電影
訊雷還是有新片的，但新片不一定好看就是了
若想追潮流，通過訊雷是可以下點新片看看的
以下是以前的好片子
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1、《教父》The Godfather 1972年 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼
6、《教父2》The Godfather: Part II 1974年 《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、《星球大戰》Star Wars 1977年 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、《美國麗人》American Beauty 1999年 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、《飛越瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 李安真的拍了部了不起的電影。
13、《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛
16、《精神病患者》Psycho 1960年 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 Star Wars
fans的第二《聖經》。
18、《低級小說》Pulp Fiction 1994年塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、《記憶碎片》Memento 2000年 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、《西北偏北》North by Northwest 1959年 又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 弗蘭克·卡普拉導演，詹姆
斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、《好傢伙》Goodfellas 1990年 馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代......
26、《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、《光榮之路》Paths of Glory 1957年 庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強*奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、《可詛咒的人》M 1931年 德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、《眩暈》Vertigo 1958年 如果失去希區柯克，電影將會怎樣......
31、《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、《第三個人》The Third Man 1949年著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、《美麗人生》La Vita è bella 1997年 義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 早期黑色影片的基石。
38、《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、《搏擊會》Fight Club 1999年 將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、《駭客帝國》The Matrix 1999年 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、《潛艇風暴》Das Boot 1981年 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、《彗星美人》All About Eve 1950 年美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、《唐人街》Chinatown 1974年 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、《毒品網路》Traffic 2000年 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、《羅生門》Rashomon 1950年 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、《雙重保險》Double Indemnity 1944年 又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、《邪*惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 奧遜·威爾斯晚年作品。
58、《將軍號》The General 1927年
59、《成名在望》Almost Famous 2000年 導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、《美國X歷史》American History X 1998年 影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 比較有名的政治驚悚片。
62、《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、《亂》Ran 1985年 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色%情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 近年比較有意思的一部美國影片。
67、《城市之光》City Light 1931年 卓別林代表作之一。
68、《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 好萊塢早期政治影片。
70、《異形》Alien 1979年 一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品
71、《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 塔倫蒂諾的處直紋短袖我最喜歡。之前兩天它都區別其它的短袖，單件摻著洗衣粉放在紅色小塑料桶浸泡，現在應該把它們一起收進屋裡，女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、《勇敢的心》Braveheart 1995年隨著梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八為，沉悶空氣中動物和植物都是些小小乾果。住在樓的四層，對面是一幢同樣九層的樓,外牆塗了半層的乳膠漆,看得出是在九的影迷。
73、《冰血暴》Fargo 1996年 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、《摩登時代》Modern Times 1936年 這可是部上過初中政治課本的影片！
76、《西部往事》C'era una volta il West 1969年 塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、《莫扎特傳》Amadeus 1984年 米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 義大利新現實主義的代名詞。
81、《騙中騙》The Sting 1973年 保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、《大白鯊》Jaws 1975年 大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、《鴨湯》Duck Soup 1933年 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、《這個殺手不太冷》Léon 1994年 呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、《七宗罪》Se7en 1995年 大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、《那一個晚上》Festen 1998年 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、《木蘭》Magnolia 1999年 保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、《內幕新聞》The Insider 1999年 拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 黑澤明作品。
94、《大逃亡》The Great Escape 1963年 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、《角鬥士》Gladiator 2000年 盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、《異形II》Aliens 1986年 詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 希區柯克。
100、《第七封印》Det Sjunde inseglet
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E. 大家推薦幾部國產電影吧
中國最值得觀看的電影---97部
1 賈樟坷 小武 1997
2 賈樟坷 小山回家 1996
3 章明 巫山雲雨 1996
4 王安全 月蝕 1999
5 張元 北京雜種 1993
6 張元 過年回家 1999
7 張元 媽媽 1989
8 張元 東宮西宮 1995
9 田壯壯 藍風箏 1992
10 田壯壯 盜馬賊
11 李安 喜宴
12 陳凱歌 孩子王
13 雎安奇 北京風很大 紀錄片 1999
14 管虎 頭發亂了 1994
15 姜文 陽光燦爛的日子 1995
16 姜文 鬼子來（3vcd） 1999
17 費穆 小城之春
18 孟京輝 一個無政府主義者的意外死亡
19 孟京輝 戀愛的犀牛
20 孟京輝 我愛***
21 孟京輝 等待戈多
22 張軍釗 一個和八個
23 候孝賢 尼羅河女兒
24 候孝賢 戲夢人生
25 候孝賢 兒子的大玩偶
26 候孝賢 童年往事
27 候孝賢 好男好女
28 候孝賢 戀戀風塵
29 候孝賢 海上花
30 候孝賢 訪談錄
31 候孝賢 南國再見南國
32 楊德昌 牿嶺街少年殺人事件（4vcd）
33 楊德昌 麻將
34 楊德昌 獨立時代
35 楊德昌 恐怖分子
36 楊德昌 一 一 （3vcd）
37 楊德昌 青梅竹馬
38 蔡明亮 青少年哪吒
39 賴聲川 暗戀桃花源
40 賴聲川 這一夜誰來說相聲（3vcd）
41 賴聲川 又一夜，他們說相聲 42 賴聲川 那一夜我們說相聲（3vcd）
43 賴聲川 台灣怪談
44 於乃箏 絕不付賬 （3vcd）
45 於力為 天上人間 1999
46 張艾嘉 少女小漁的故事
47 李安 推手
48 劉冰鑒 男男女女 1999
49 杜海濱 鐵路沿線
50 李玉 今年夏天
51 野平 冬至
52 吳念縝 太平天國
53 吳宜弓 城南舊事
54 梁本熙 歸土
55 邱剛健 唐朝綺麗男
56 徐小明 去年冬天
57 林正盛 放浪
58 虞戡平 搭錯車
59 張華坤 運轉手之戀
60 陳耀成 浮事戀曲
61 陳子明 少年呃安啦
62 朱延平 情色
63 邱剛建 聖女的慾望
64 陳果 去年煙花特別多
65 陳果 香港製造 1997
66 陳果 細路祥
67 陳果 榴槤飄飄 新版本
68 關錦鵬 越快樂越墮落
69 關錦鵬 有時跳舞
70 關錦鵬 藍宇
71 關錦鵬 胭脂扣
72 關錦鵬 地下情
73 陳國富 只要為你活一天
74 劉國昌 三個夏天
75許鞍華 千言萬語
76許鞍華 女人四十
77許鞍華 去日苦多（1vcd）
78婁燁 蘇州河 1997
79 游園
80 阮琳玉
81 王家衛 春光乍泄
82 王家衛 重慶森林
83 王家衛 花樣年花
84 王家衛 旺角卡門
85 王家衛 東邪西毒
86 王家衛 阿飛正傳
87 王家衛 墮落天使
88 杜琪峰 無人駕駛
89 王穎 煙
90 張之亮 自梳
91 金支德 漂流欲室
92 隔世情緣 百合花（韓國）
93 一個字頭的誕生 香港
94 阿爸的情人 台灣
95 張志勇 一隻鳥仔鳴啾啾 台灣
96 陳英雄 三輪車夫 1994
97 陳英雄 青木瓜的香味
F. 誰推薦幾部好看的電影給我看看
喜劇片給你推薦幾個
校園劇：
足球尤物（很搞笑一定要看），
野孩子，
宿醉也還行（前面很精彩但是之後覺得後面收尾太快了..）
玩命奪寶（憨豆客串，很搞笑的···）
洋蔥電影（個人覺得要是想看下嘴低速的美國文化可以看下····我覺得唯一可以與之相媲美的就是南方公園，呵···）
還有馬達加斯加2丫丫！很搞笑，至少我前40分鍾是笑死過去的··
朱諾！我很喜歡，但是我同學都不喜歡···真不知道為什麼··
啊···元年也不錯··
恐怖血腥片：
理發師陶德，很詭異值得看劇情精彩也挺血··
暗襲咯···幾個女人在山洞裡面呢個···
為什麼電鋸殺人狂系列這么好看呢··
還有殺出個黎明（裡面呢個用人穿成的吉他真是入木三分啊··）
啊···我覺得有個片子一定要看，就是同居牢友和貓鼠游戲，前者是我看到了最後都沒猜出來的結局的片子，後面是湯姆漢克斯和萊昂納多演的，那傳奇了，竟然還是真人改變··
潘神的迷宮（我最喜歡的style）
鬼媽媽（我超愛！）
2012世界末日。黑夜傳說前傳：狼族再起。粉紅豹2最後這幾個相當不推薦··簡直就是毫無意義的誇張和外界表揚··
一個就是老爺車。自己認為很感人，講老人的故事、不是親情方面但是比親人的感情更令人感動
一個是返老還童。很喜歡呢種意蘊悠遠的片子，而且更重要 的是想像力那是相當的豐富。每次我看到片尾的時候那些台詞就說：有些人在河邊長大。。有些人回彈鋼琴。。有些人懂得紐扣。。。（大概是這樣的台詞··看的人很感慨）
一個是放牛班的春天。我本來是屬於很討厭老師的孩子，看了呢個之後同樣很感慨為什麼世界上還有這樣的老師！（我認為看這個片子的時候要首先記住人的名字，省得到後面了人對應起來會混亂。我覺得這個比死亡詩社好看）
還是不得不說兩小無猜太好看了！
有人推薦香水，給你說啊·，我看了這個餓片子的時候，人家都說笑變態，還說顯示中世紀法國就是這樣製作香水的。to b frank我覺得一般值得，應為神奇是很神奇，以來太長，而來沒有我想的變態···
還有一個片子叫做猜火車。我現在都不知道他在為什麼這個名字，講的是一幫小p孩解讀的故事，片子很有想像力，還有其中有據台詞很是美氣！擇生命、選擇工作、選擇終身職業、選擇家庭、選擇他媽的大電視、選擇洗衣機、選擇汽車、選擇CD機、選擇健康…… 選擇低膽固醇和牙醫保險、選擇樓宇按揭、選擇買第一間房子、選擇你的朋友、選擇分期付款的三件頭西裝、星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食、選擇苟延殘存、選擇在老人院尿床、在像你一樣的狗男女們面前丟臉、選擇將來、選擇生命……
還有很多，寫的那個好啊！！
還有個境地啊愛情片叫面紗！！很好看的悲情故事!裡面有下雨黃秋生··
我看看啊··肖申克的救贖（上面還說到了撞車，講的是種族歧視，我看完了沒明白，讓人沒有什麼清晰的印象）
海上鋼琴師么，這個和兩小無猜的共性就是久居的出乎意料。。
聞香識女人！！恩，中央六台不知道播出了多少次了，兩個男人之間的故事！很經典，台詞也不錯。
再給你推薦部青春立志片。一個是野孩子。一個是足球尤物（這個笑的我啊··笑聲都吧舍友吵醒和我們一起看恩！
啊對了對了！！你要看呢個黑色幽默系的片子啊···就看呢個兩桿大煙槍（我覺得這個比低速小說好看，情節安排一環套一環，很境地啊的)
還有好多嘞··要是覺得還不夠那說聲我再給你推薦！（恩，殺手沒有假期的音樂很好聽，特別是前奏。我空間的背景音樂！！）
恩。希望能對你有幫助
橙訉訉精心推薦，不要復制粘貼哈！
G. 最近有什麼好看的電影
基因決定我愛你
上映日期
國家/地區 上映/發行日期 台灣Taiwan 2007年8月31日 中國China 2007年9月28日 新加坡Singapore 2007年10月11日 中國China 中央電視台2009年5月3號晚上電影頻道播出。 中國China 中央電視台2010年4月24日下午電影頻道播出。
[編輯本段]劇情介紹
生物科技的發展日新月異，人類的DNA定序幾乎已經完成，決定命運的基因一個個被解開。很快的，人可以藉由操控基因表現的葯物，漸漸地改變自己的基因表現，改變自己的個性和命運。而奈米技術也將生化實驗室縮小成一片試紙，只要一張像驗孕片那樣的東西，就可以讀出基因的秘密，愛情試紙亦因此大行其道。 同在生物科技娛樂公司上班、同住一層公寓的四季和瑪菱，同樣帶有強烈的潔癖基因，對干凈整潔特別敏感，不能容忍一點臟亂或異味，因此兩人都很難與他人建立長久的關系，特別是愛情，希望藉此在男孩國度中尋求真愛，但卻因兩人都有潔癖，難以接受骯臟的男孩。 直到某一天，四季重逢初戀情人食蟻獸，開開心心地發展了一段時間的戀情，而瑪菱則在網路上與遙遠的海馬談了場虛擬愛情，但是、當四季受邀至食蟻獸家中，當激情即將迸發之際，四季在廁所中發現了那個有尿垢的馬桶，讓她倏地想起兩人當初分手的原因，沒錯，正是潔癖基因讓四季和瑪菱沒有辦法和其他人共同生活。 為了讓自己能接受男性的臟亂，四季和瑪菱決定做些改變與妥協，只有從植物退化成動物，從動物退化成恐龍，她們才可能接納人生真正的幸福。於是、四季和瑪菱決定靠「抑制潔癖基因」葯物，進行這項重大的革命。這葯確實有效，四季和瑪菱越來越臟、越來越邋遢，而她們的家，也漸漸發生一些變化。
[編輯本段]幕後花絮
幕後製作： 導演闡述 以兩個在高科技生化公司上班的女性角色出發，進行一場魔幻寫實的愛情探索。就像是《王牌冤家》遇到了《巧克力情人》，然後一起去看《非關男孩》一樣！ 由於我本身有生物研究的背景，所以一直想利用有趣且具有娛樂性的方式讓大家看到科學的另外一面。如果以後基因算命真的可以隨手而得，那麼到時候的我們又是過著怎樣的生活呢？這總是讓我覺得很新奇的。《基因決定我愛你》這個故事就這樣孕育而生。 在這部片的拍攝上，我期待延續著《神奇洗衣機》以及《人魚朵朵》的幻想色彩；但是不同於過去作品的是，《基因決定我愛你》會有更多男女之間感情互動的刻畫。當然還會有更多展現新生電影人創意的視覺效果，畢竟影片主題說的是科學！ 希望透過《基因決定我愛你》這部影片可以讓觀眾看到一個充滿童趣的愛情故事，一部輕松、活潑，讓觀眾願意走進戲院的電影，以及一個更美好、更新奇、更讓人喜歡的大都會。 花絮： ·導演李芸嬋曾對媒體表示，這部作品受到村上春樹小說和蒂姆·波頓電影的影響。 ·台大動物學碩士的導演李芸嬋本身就有潔癖，她凡事要求秩序，不但衣物要按顏色分類放好，就連這15年來和朋友的信件都依時間先後建檔收入櫃子里。 ·為了能更好的詮釋好方四季的扮相，關穎不惜自毀形象，在鏡頭前大吃大喝，暴飲暴食，在不足一個月的時間里體重狂增12斤。 有關演員 何潤東關潁余男彭於晏大談科幻戀愛 《基因》演員陣容橫跨兩岸三地。台灣小生何潤東近年來事業蒸蒸日上，在兩岸三地甚至日本都屢有建樹，但是作品以電視劇居多 ，《基因決定我愛你》就是何潤東苦苦等待許久的大銀幕亮相作。片中何潤東飾演一位臟鬼工程師「食蟻獸」，而與他配對飾演潔癖女 郎的則是台灣性感女神，素有「菲林謀殺者」之稱的關潁。剛剛憑借柏林電影節晉升國際影星的余男在片中則和蔡依林的緋聞男友彭於 晏配對，飾演另一對「邋遢鬼配潔癖妹」的組合。 影片故事背景被設定在不遠的未來，是基因葯物已經被普遍運用的年代。兩位女子分別因為潔癖和肥胖而被影響到感情運程，所以 藉助基因葯物來改變自己的性格和命運。李芸蟬導演認為自己實際上作了一個大膽的試驗：「基因+愛情+未來科技，究竟能產生什麼樣 的化學反應？合成的浪漫喜劇會受到怎樣的市場反響？這會十分有意思。」 劉德華欽點「台灣女寧浩」原是生物學碩士 導演李芸蟬在大陸名氣不大，來頭可著實不小。她是作為台灣地區代表，同《瘋狂的石頭》導演寧浩一同接受劉德華「亞洲新星導 」項目扶植的新銳影人，前作《人魚朵朵》同《瘋狂的石頭》是「新星導」計劃產生的僅有兩部最終步入院線的影片。劉德華也將她與 寧浩並稱為自己最看好的兩位新銳導演。 李芸蟬畢業於台灣大學動物學研究所碩士班，本身就有生物研究的資深背景，所以在《人魚朵朵》大獲成功之後，她啟動了籌劃已 久的《基因決定我愛你》，打算利用新鮮有趣且具有娛樂性的方式讓大家看到科學的另一面。