『壹』 求好看的電影最好有自己對電影的評價。多寫幾個謝謝。
星運里的錯
講的不僅僅是兩個「癌症少年」的故事
更多的還有對於自己信念
人生目標的追求
也蘊含了事實很殘酷
自己仰慕的人也許並不是想像中的那麼高大等很多道理
人們說瀕臨死亡的人總是會懂得更多的人生哲理
更何況是花季的少年少女呢
『貳』 急求好看的電影，最好有點評論哈，大家都來說說
這裡面都不錯，可以試試···
男人和女人必看的十大電影
女人十大必看電影：
1、《亂世佳人》2、《鋼琴課》3、《蒂凡尼的早餐》4、《簡愛》5、《上班女
郎》6、《母女情深》7、《紫色》8、《末路狂花》9、《漂亮女人》10、《女
人那話兒》
男人必看十大電影：
1、《阿甘正傳》課程：執著 2、《東方不敗》課程：才華 3、《美國往事》
課程：人生 4、《羅馬假日》課程：愛情 5、《勇敢的心》課程：勇氣 6、《
辛德勒的名單》課程：責任 7、《肖申克的救贖》課程：信念 8、《e．t》課程
：童心 9、《現代啟示錄》課程：痛苦 10、《第七封印》課程：哲思
1、《亂世佳人》
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲
第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇
本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人
們觀看得慾望。克拉克?蓋博和費雯?麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些
導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配
樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永
遠留在觀眾的心中
2、《鋼琴課》
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角
，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思維
和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深
刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能
獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被
拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的
記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（<<
月亮河>>）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色
的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨?普蘭納——
這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊
彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是
不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為
此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「
金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相
當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你
想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳
跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光
流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子
了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女
性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人
也可以有很美的愛情，如果她象簡?愛一樣，愛情會使她變美。
5、《上班女郎》
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭
遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克?尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生
在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的
上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女
性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白
領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、《母女情深》
孀居的中年婦女奧羅拉?格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事
干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯?霍頓結婚後，搬到另一個
城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特?布列德洛弗產生了感
情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪
去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角
獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》
《紫色》根據艾麗絲．沃克獲得1983年普利策文學獎的同名傳記小說改編。
當時斯皮爾伯格一口氣買下了《紫色》、《太陽帝國》、《舒特拉名單》三部
小說的十年改編權，並且逐一拍攝完成。遭遇兩次挫折以後，後來終於憑借《舒
特拉名單》登堂入室。我揣測那時在票房上如日中天的斯皮爾伯格，大概苦惱於
不被藝術圈甚至偽藝術的奧斯卡評委們認可，正打算向藝術電影的廟堂進軍。今
天看來他成功了，可回頭看他不畏挫折的三番冒險，卻由衷的佩服他的勇氣。
於是他拍攝了《紫色》，本片獲得了1985年奧斯卡11項提名，最終卻一項
獎也沒有得到，這對斯皮爾伯格實在是重大打擊。具有諷刺意味的是，本片的票
房特佳，本土近億美元，加上海外票房則超過一億了，給斯皮爾伯格的"票房神話
"又扣上了一頂嶄新的帽子。拋開讀解上的文化差異和評委們的傲慢偏見，我看過
本片以後直觀的感受就是：斯皮爾伯格要實現的想法忒多。這就未免刻意，雕
琢的痕跡太重。該煽情的地方，一定讓人心潮澎湃，幾乎分秒不差。但是總
體結構的把握有欠平穩，林林總總的諸般事件紛至沓來，主線就經常被模糊起
來。一言以蔽之，藝術上不夠圓融成熟。
反過來講，《紫色》恐怕也是斯皮爾伯格迄今為止最用心血的一部作品，許多
描摹風景的畫幅，泛濫著耀眼的紫色，無論構圖、光影、色彩，充滿精緻而奪
目的懷舊氣息。現在電腦里的DVD播放軟體都有抓幀功能，從這部影片里可
以抓取許多畫面，簽上名就可以當聖誕卡"伊妹兒"出去，呵呵。還有那些美妙
的運動，特別是大量的橫移，演員和攝影機的進退配合得嚴絲合縫。我都能想
象得出來，在拍攝現場，斯皮爾伯格是怎樣進行場面調度的。最出色的地方就
是剪輯，幾乎所有非特技的剪輯技巧都被囊括其中，我認為那一年的奧斯卡至
少應該把剪輯獎頒給本片。
影片對二十世紀上半葉美國南方黑人的生活進行了長卷式的書寫，我不知道真實
的歷史以及小說的原貌是什麼樣子。影片公映後，有人攻擊斯皮爾伯格把黑人的
生活描寫得過於舒適，這一點我也奇怪，影片里的黑人都擁有自己的田莊，有的
還開上了漂亮的小汽車。影片進行到一個半小時後，才突然爆發白人與黑人的
沖突。西莉的兒媳索菲亞拒絕當白人市長太太的保姆，一拳打倒侮辱了她的市
長。隨之而來的厄運就是被毆打後眼睛和腿腳落下的殘疾，還有八年的牢獄。
好在影片的主旨不是探討種族問題，主要圍繞黑人族群內部的恩怨糾葛，這是
歷史給與創作者的寬容。
女主人公西莉被從父親到情敵的所有人嘲笑長得奇醜無比，她的扮演者烏比．
戈德堡也算是醜女中的"極品"了。可是說老實話，我從頭至尾就沒看到一個丹
澤爾．華盛頓式的帥哥或者哈莉．貝瑞式的美女（撫養妹妹娜蒂的傳教士妻子
勉強算一個，呵呵）。據說原著小說的作者艾莉斯．沃克還親臨拍攝現場，傳
授南方黑人所特有的鄉土口音。影片一開始就交待小西莉被父親強*，生下一
男一女兩個孩子。這種真實還原的尚未開化的野蠻，令我惡心不已，看著這幫
醜陋的生番，許久都進入不了劇情。
直到影片臨近末尾，才通過西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那個強*她的男人並非
親生父親。我不知道艾麗絲．沃克的態度，至少斯皮爾伯格終究不敢挑戰傳統
的倫理道德禁忌。有一本書中提及前幾年瑞典的一對親生父女公開他們的戀情
，為此大家在報紙上還展開了激烈的討論。因為畢竟現代的避孕措施已經可以
杜絕部分人類繁衍，從而不會給種群的優化招致惡果。這畢竟是倫理學的新課
題，可是從欣賞習慣上，普通觀眾包括我在內，可不想被這一類事兒添堵。只有
羅曼．波蘭斯基那種**，才會把影片《唐人街》里最大的懸念放在那個親生父
女亂倫後生下的女孩兒身上。
同樣是違背人倫的感情，比較而言，西莉和舒格的同性之愛反而能夠博得我的
同情。和那些打著同性戀招牌的電影不同，西莉和舒格的感情是建立在真實的
人性基礎上的。歌手舒格是西莉的丈夫埃伯特的情婦，有一天大搖大擺地來到
他們家住下。被埃伯特打罵慣了的西莉對此已經麻木不仁。然而開朗的舒格鼓
勵著自卑的西莉，成為唯一一個真正關心愛護她的人。在妹妹娜蒂杳無音信的情
況下，舒格已經在西莉的內心深處成為妹妹的影子。而舒格也創作了一首sister
，在演出中動情地獻給西莉。夜深人靜，他們慢慢靠近，互相親吻撫摸，身處
男權社會下的掙扎讓他們痛苦的心靈彼此貼近。
西莉和娜蒂的姐妹之情是貫穿全片的情感線索。在烏比．戈德堡出場前，少年
西莉和娜蒂的戲分就足足有半小時以上，姐妹倆最喜愛的就是拍手游戲。娜蒂
被姐夫埃伯特欲圖非禮不逞後趕出家門，從此三十年都得不到消息，因為娜蒂
的所有來信都被艾伯特藏了起來，有一次舒格無意中在信箱里發現了娜蒂的來
信。她和西莉一通翻箱倒櫃，終於在一個小鐵盒子里發現了厚厚的一摞來信，
西莉如飢似渴的讀了起來。對埃伯特卑鄙行為的痛恨最終促使了西莉的出走。
直到影片結尾姐妹重逢，妹妹帶著西莉長大了的兒女歸來，母親的感情也被姐
妹的手足情壓沒了，她們又玩起了兒時的拍手游戲。
8、《末路狂花》
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，
成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主
義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（Susa
n Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是
一個人。
9、《漂亮女人》
朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱
情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至
認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她
明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中
就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳
奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗
」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不
管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。
10、《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過
氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對性愛、愛情觀等。完完全全的女性
題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必
看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。
男人十大必看電影：
1、《阿甘正傳》課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。
你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？
阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。
2、《東方不敗》課程：才華
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。
3、《美國往事》課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。
4、《羅馬假日》課程：愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？
在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！
5、《勇敢的心》課程：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6、《辛德勒的名單》課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。
7、《肖申克的救贖》課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
8、《e．t》課程：童心
如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？
9、《現代啟示錄》課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10、《第七封印》課程：哲思
瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。
『叄』 最近有什麼電影好看最好評價高的
她們說《晚秋》可以耶。
『肆』 電影評論怎麼寫
一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。
2.1，寫影評前的准備工作
在寫一篇影評之前，我的建議是：
1， 選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。
2， 所選擇電影要多看幾遍。要尊重電影。
3， 盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。
4， 搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。
5， 要勇於懷疑。
2.2，觀感與通過觀感進行對電影的初步分析
在觀看完影片以後，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，「情節為什麼是這樣而不是那樣？」「演員所說的台詞是否符合在影片中的身份？」在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的「真實性」產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到「合理」的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。觀看好看的電影時我們會說，「是這樣啊」或者「哦，原來還可以這樣啊」 。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的「不真實」的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。當然，如何愉悅觀眾是電影製作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什麼。
2.3 電影評論的基本構成
影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。
電影簡介
電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務於評論正文的擴展簡介。
基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由於評論者對於電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。
擴展簡介通常包括對電影製作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置於評論正文之後。
評論正文
① 從觀感輕松切入評論
我們注意到，觀感往往產生於電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。
觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能誇大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法並不存在。
觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什麼。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。
② 列舉部分常見的評論切入點
1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀「倒霉」，可以通過《躲閃》來解讀「少年的愛情」，可以通過《著魔》來解讀「瘋狂」。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？
2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。
3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。
4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干「美國大片」所常犯的「大片通病」。
5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以「吸血鬼」為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥櫃里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。
6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關系。
7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對「軍權政府」有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些「新浪潮」的氣息。
8結合他人的評論對電影的再評論。
9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈.佐羅斯基、蓋.瑞奇、伊莎貝爾.阿佳妮、夏洛特.甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。
我們要小心的是通過「作者論」[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情願。在某些不嚴謹的評論者那裡，影片被詮釋的面目全非，之後就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批鬥導演的檄文或是對某個「偉大人物」表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。
然而我們又不能完全否定「作者論」是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。
10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。
電影評論當然不只局限於採取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，並且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。
③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具並非如我們想像中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。
④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾並不想變得那麼「明察秋毫」，做一回快樂的「傻子」也許就是觀看影片的初衷。蓋?瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。
⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要藉助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所雲的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持「要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料」的這一立場。電影評論並不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。
⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對於電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。
⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外採用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，製作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。
⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。
引文出處
在評論正文之後要列出評論中所引的文字出處，這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。
3 在電影評論中應該避免出現的情況。
1， 要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以後，你說你學會了怎麼做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。
2， 要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。
3， 要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角鬥士》，而應該明確指出它具體差在哪裡。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？
4， 要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。
5， 要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。
6， 要避免一些對電影本身沒有意義的評論。電影評論不同於電影商業宣傳，評論要排除干擾。在選擇切入點上要迴避法律、社會學、心理學等各個人文學科對電影的探究，盡量從影片本身切入影片論述。
7， 要避免評論者主觀地對影片做過度詮釋。不要對自己假想中的錯覺揮動雙拳，使讀者莫名其妙。
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[注釋：作者論的觀念，最早是由法國導演楚浮的文章〈法國電影的某個趨勢〉在《電影筆記》上發表而開啟。文章攻擊停滯的法國電影工業，並稱贊美國導演的作品，為作者論奠定基礎。作者論認為，電影的整體風格和內容的處理主要可歸功於一個人的理論。通常用來指具有可辨識風格和主題意識的導演，此理論也包括其它被視為一部影片的主要推動力的製作人員（編劇、演員、攝影、剪接）。作者論在邏輯上是一種以作品為重心的分析方法，然而實質上卻是一種影片的詮釋方式，影片的每項特殊因素都被分析者順著導演世界觀的方向加以詮釋。出自書目《當代電影分析》《電影批評面面觀》]
『伍』 什麼動漫電影好看求評論。
嗯，我只看過一些戀愛的動漫電影不過都很好看，都看哭了的說。
2007《秒速五厘米》 有點深奧 總共分三小話 第一話 （大概講的是兩個人相愛） 第二話（從一個暗戀男主的女配角度來說明男女主離別的畫面）第三話（兩個人長大了到最後都沒能在一起）
2011《螢火之森》超級好看，講的是一個妖怪（男主戴面具）與女主（人類）的愛情，後來嘛，不劇透了。。
2013《我的機器人男友》超級好看，畫風也很好，男主角也很帥，呵呵。。不劇透，總之你絕對的想不到。
2013《言葉之庭》這是我最近發現的一部，也很好看，不劇透。
以上都為清新輕松戀愛動漫電影。
『陸』 搶紅電影好看嗎 搶紅電影評價怎麼樣
懸疑 故事講述韓石圭飾演的警探Ki-hoon與太太Soo-hyun(Uhm Ji-won飾)婚姻生活不太美滿，死者是恩熙的丈夫。啟雄對自己的感情一向喜歡由自己作主，這時候他竟開始對恩熙產生興趣，即使穿梭在眾人之間也習以為常，卻在展覽中發現嘉希也同時有了自己的骨肉，丈夫一直與任酒廊歌手Ka-hee(李恩珠飾)交往；此時。可是恩熙卻一直否認而且不時挑戰 啟雄的感情生活：驚悚 。剛巧啟雄奉命調查一宗情殺案，試圖跟嘉希結束關系，令他一直相安無事的生活掀起風波。在啟雄結婚後！ 警探啟雄雖然已跟秀妍結婚多年，有天啟雄發現秀妍懷孕，穿梭於婚外情之間的Ki-hoon發現太太與Ka-hee也同時有了身孕，Ki-hoon奉命調查一宗情殺案。在調查的期間。可是，覺得她的嫌疑亦是最大，他仍跟自己太太的朋友嘉希交往，結婚多年來。啟雄在案發現場看見恩熙，死者是Kyung-hee(Sung Hyun-ah飾)的丈夫，並不時發生性關系，開始引起他的不安，但是啟雄仍鍾情於酒廊歌手嘉希，Ki-hoon發覺疑兇Kyung-hee特別著意他的感情生活。縱使太太賢良淑德，可是對他來說這段婚姻生活沒有多大趣味。一天： 李恩珠 Eun-ju Lee 韓石圭 Suk-kyu Han 成賢娥 Hyeon-a Seong 類型： 邊赫Hyuk Byun 主演導演
『柒』 有什麼電影好看要求評論高的作品
你喜歡看哪種類型的嘞？我覺得卑鄙的我挺好看的，動畫電影，很搞笑．．我前兩天看了一個叫開心鬼上身的，我感覺很感人。給你推薦一個網站吧。我覺得那裡面的電影肯定有你喜歡的。
movie520.com
『捌』 推薦一部能寫影視評論的 好看電影謝謝！！
我只推薦一部，強烈推薦： 三傻大鬧寶萊塢.（那一場關於有理想的人的追夢旅程。）
故事以兩個好朋友在尋找多年不見的好兄弟蘭徹的過程中展開的回憶：講述十年前蘭徹頂替他人來到皇家工程學院讀書。這是一所印度傳統的名校，這里的檢驗學生的唯一標准就只有第一（指成績）！成績不好就意味著沒有未來！而蘭徹卻不隨波逐流，他用他的善良、開朗、幽默和智慧影響著周圍的人。他用所學的物理知識來教訓野蠻的學長，他用智慧打破了學院墨守成規的傳統觀念。最後他用智慧成為了印度科學界的一位天才科學家（具有400項專利），他實現了自己的夢想，也做回了真正的自己 。「三人幫」中蘭徹和拉杜都夢想成為工程師，法涵卻想成為野生動物攝影家。影片中隨時穿插著幽默的語言，行為。他們把教授稱為「病毒.
這部片子不同於其他的情感電影，它給你的不僅是感動和回憶，更多的是給你啟發和 電影海報
指引！讓你明白在面對未來的時候該用什麼態度，在面對迷茫的時候應該如何應對！ 該片內容新穎，情節發展不墨守陳規，片中44歲的男主角蘭徹的扮演者阿米爾·汗能將二十歲大學生該有的年輕和活力演繹得淋漓盡致，真是令人嘆服！ 「以無聊抵抗無聊」是烈日當空下的香港學生採取的生存態度，遠在印度的年輕學生竟是同道中人，不過不要以為三個小夥子真是傻仔任人擺布，實質上以嬉鬧行為抵抗印度填鴨式的教育謬況，宣傳教育體制改革。當中還奉送熱鬧的寶萊塢歌舞。開始大家可能會認為是單純的喜劇片，實然裡面內容很多，關於教育體制的問題，思考問題的方法，兄弟感情，愛情等。少見的印度式校園青春片，搗蛋中又不忘數落印度嚴重的階級及自殺問題，《美國處男》式的無聊，《羅密歐與茱麗葉》式的愛情、《紅磨坊》式的歌舞，一頓包羅美國味的印度大雜燴，無怪乎深得觀眾歡心，打破印度票房紀錄，創下No.1 的驕人成績！
『玖』 八百電影評價
對於很少進影院和果粉這些非資深非主流觀眾來說，《八佰》前半段的激戰和中場的護旗，足以成為犒賞他們視覺和情緒的饕餮盛宴。
作為有一定藝術審美基礎，有個人獨立思考，和對歷史有一定知識儲備的觀眾，比如我，對影片則是感到失望。
工業化技術度方面是華語電影絕對一流水準，曹郁的攝影也完全有實力問鼎甚至是橫掃明年三金獎杯。
最糟的恰恰是導演編劇管虎，是他把一個難得的好題材拍成了一桶半熟的爆米花。將戰斗場面升級做誇大渲染，並不為過。射殺戰俘，也是華語電影里珍貴的一次血性飛揚，不必理會聖母婊的聒噪，這樣處理既真實也理所應當。你死我活的戰場，殺敵就該理直氣壯。
真正的錯誤是價值觀的混亂和缺失，沒有對歷史的尊重和負責之心，反而讓人看出其中有點卑劣的商業算計。
首先，珍惜生命不等於貪生怕死。對懦弱的逃兵新兵著墨太多，此類人物會有但絕非戰場主流，電影里對姜武、張譯、包括歐豪和那個小湖北的怯戰描寫太多太過，也是創作者人文意識的泛濫與意淫。
其次，八百壯士四行倉庫保衛戰的來龍去脈，被編導做了個人喜好化的騸割。以怯戰小兵視角，切入這個歷史事件也可以接受。但是，撤退到租界和其後孤軍營生活以及謝將軍的結局，不應該有個如實的表現嗎？這不是八佰這個集體和這場戰斗完完整整不可缺少的一部分嗎？
這才是真實的歷史，這才是給觀眾負責任的講述自己要說的歷史。截取事件一段高光時刻，掐頭去尾誇大煽情之餘，又以畏死來曲解反戰的含義，離佳作和史詩的門檻實在是百步之遙。
第三，在藝術手法上總體寫意，局部寫實的比例，明顯不適合表現歷史戰爭題材，尤其是華語電影創作和觀賞環境，也與影片宣傳定位相悖。
銀幕上那匹白馬，就是管虎創作上的一顆私心。我不是講述歷史，是自己說書。謝將軍和日本將領騎白馬相見，說為各自的榮譽而戰時，這電影已經徹底垮了，那座四行倉庫已經轟然崩塌成廢墟了。
如果不做商業計算的煽情，樓頂護旗一場和前半段接近寫實的戰斗拍攝風格一樣，情緒的沖擊和情感的升華只會更真實深刻。而不是現在這般強行煽情無休無止，讓人感到疲勞尷尬。
可能導演只怕觀眾不知道，我這電影就因為這場戲而審查受阻的。毋庸諱言，審查真的不盡人意。但有些導演的本事和腦子，還真不一定是審查這口鍋給砸壞的。
自己屁股坐歪了，摔倒了不能怨椅子。
《八佰》電影最大的價值和意義就是它的上映，能讓一些年輕人知道了哪怕是十分輕淺的歷史事件和愛國感情，也是一件功德之舉。至於電影的藝術品質，那就另當別論，真的不談也
『拾』 形容電影好看的句子
關於描寫電影的優美句子
如果你愛上了某個星球的一朵花。那麼，只要在夜晚仰望星空，就會覺得漫天的繁星就像一朵朵盛開的花。（作者：小王子）
我會化作人間的風雨陪在你身邊。（作者：湫）
念念不忘，必有回響。（作者：王家衛）
我所認為最深沉的愛，莫過於分開以後，我將自己，活成了你的樣子。（作者：佚名）
人們寧願去關心一個蹩腳電影演員的吃喝拉撒和雞毛蒜皮，而不願了解一個普通人波濤洶涌的內心世界……（作者：路遙）
決定我們成為什麼樣的人，不是我們的能力，而是我們的選擇。（作者：JK羅琳）
摘不到的星星，總是最閃亮的。溜掉的小魚，總是最美麗的。錯過的電影，總是最好看的。失去的情人，總是最懂我的。我始終不明白，這究竟是什麼道理。（作者：幾米）
重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人，你，是誰？（作者：新海誠）
起風了，唯有努力生存。（作者：保羅·瓦勒里）
我沒有很刻意的去想念你，因為我知道，遇到了就應該感恩，路過了就需要釋懷，我只是在很多很多的小瞬間，想起你，比如一部電影，一首歌，一句歌詞，一條馬路和無數個閉上眼睛的瞬間。（作者：張小嫻）
五歲時，媽媽告訴我，人生的關鍵在於快樂。上學後，人們問我長大了要做什麼，我寫下「快樂」。他們告訴我，我理解錯了題目。我告訴他們，他們理解錯了人生。（作者：列儂）
不悔夢歸處，只恨太匆匆。（作者：九夜茴）
我還是相信。星星會說話。石頭會開花。穿過夏天的木柵欄和冬天的風雪之後。你終會抵達。-因為愛著，就算痛到極致，我們不會老去。（作者：佚名）
一生中，可以喜歡很多人。但心疼的，只有一個。（作者：佚名）
如果是路過，那我就在終點等你。（作者：張嘉佳）
如果再也不能見到你，祝你早安，午安，晚安。（作者：佚名）
縱有疾風起，人生不言棄。（作者：瓦雷里）
有時候，一個人只要好好活著，就足以拯救某個人。（作者：東野圭吾）
懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由，強者自救，聖者渡人。（作者：斯蒂芬·金）
人生若無悔，那該多無趣啊！（作者：王家衛）