Ⅰ 類似大魚海棠、千與千尋的電影,要很意境很奇幻的那種動漫電影,最好內容感人、可愛一點
勵志電影
《肖申克的救贖》自由,幸福,離你有多遠
《阿甘正傳》即便世人嘲笑,我仍舊奔跑
《當幸福來敲門》我堅信,幸福即將來臨
《幸福終點站》當你停在幸福的終點站時,你要做的,只有等待
《美麗人生》幽默的父親,樂觀的孩子,一部黑色的反戰喜劇,一段感人的愛情
《美麗心靈》我們要做的,只是擊敗自己
《我是山姆》他對女兒默默地付出,讓人們相信這世上還有愛
《月球》我以為我獨一無二,原來我只是克隆人;我以為只有三年,卻不知,15年已匆匆流過
《風語者》收獲了友誼,也收獲了感動
《斯巴達300勇士》敵人來襲,我們用生命捍衛尊嚴
《海上鋼琴師》我離不開生我養我的那條船
《洛奇》英雄,就是不斷迎接挑戰
《無主之城》國內電影無法企及的高度
《後天》災難,只是我們進步的階梯
《楚門的世界》人生不過是一場戲
《雨人》遺產有價,親情無價
《機器管家》機器人?人?
《貧民窟的百萬富翁》所有的成功,都有它的理由
《美國往事》不止是一段往事而已,在這段往事背後,還存在著很多很多
《搏擊俱樂部》毀滅=新生?
《憤怒的公牛》為了尊嚴,我們成為憤怒的公牛
《飛越瘋人院》自由何以成悲劇
《辛德勒的名單》救一人,即救全世界
《告別昨日》告別往日的一切,重設未來
《大魚》人生是部童話
《決戰冰河》忘不了那個在皚皚雪地里奔跑的靈魂
《放牛班的春天》飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去,卻永遠不能被忘懷
《發條橙》
《穿條紋睡衣的男孩》難道這就是戰爭給我們帶來的結果
《教父》忠誠即是一切
《香水》演員的演技很不錯
《訓練日》殘酷的現實,別相信任何人
《聞香識女人》給自己一個活下去的理由
《鋼琴家》戰爭成就的鋼琴家
《奔騰年代》馬和人一樣,需要有人來激發他的潛能,人和馬一樣,你可以摧毀我的身體,但你擊不倒我的靈魂
《藍色吉祥物》《伴你高飛》
《聽見天堂》如果你努力,你也會聽見天堂
《我的左腳》我的左腳,支撐起整個人生
《完美世界》我不想你走,懷念你的微笑,也懷念你的懷抱
與死亡有關的電影(不是恐怖片)
《遺願清單》在他人生的最後,雖然閉上了眼睛,卻敞開了心扉
《深海長眠》我渴望,深海長眠
《碧海藍天》那碧海藍天,是我最終的歸宿
《最後一周》告別女友,騎著摩托。一個人,向南部進發;一個人,等待死亡
浪漫愛情輕喜劇
《倒霉愛神》吻走運氣,吻來愛情
《和莎莫的500天》結果不重要,過程才是關鍵,記住:愛情也有下一季
《兩小無猜》真想像那兩個小孩子一樣,青梅竹馬,兩小無猜,在磕磕絆絆中,在「敢」與「不敢」中廝守終生
《電子情書》《西雅圖夜未眠》《當哈利遇到莎莉》
《女男變錯身》時代不同了,男女都一樣
可以保證都是原創答案,但部分評語曾用過
希望採納
Ⅱ 求幾部像《大魚海棠》,《螢火之森》這樣的動漫電影
你好,我是大魚兒耽推。我這里有~用網路網盤分享給你,點開就可以保存,鏈接永久有效^_^鏈接:
Ⅲ 動畫電影《大魚·海棠》這部電影講述的故事十分凄慘,對於這部劇如何評價
動畫電影《大魚·海棠》這部電影講述的故事十分凄慘
我是這么認為的,俗套平庸的故事、蒼白平面的人物、散亂無理的情節、幼稚煽情的對白根本無法撐起宏大的音樂和場景。就像看一幅幅場景mv,其中數次毫無意義的黑幕停頓暴露出導演無法很好的把握時空轉換,大量旁白抒情讓人覺得主創無法讓人物自我表現和發展。人物的情感和行為就像那場災難一般呼嘯而來,沒有細節去照應鋪墊,看完電影完全不明白樁、湫、鯤這三個人物的性格是什麼樣的,完全憑一己好惡、一股沖動去行事,不顧後果,也不去思考。
一味的黑和粉對國產動畫來說都不是好事,也實在不必用愛國、情懷來談。一切以作品的好壞,公正評價可能對國產動畫來說才是最需要的。
Ⅳ 請問,是哪一部宮崎駿畫風的動畫片,有魚在天上飛,或者是大魚外形的飛行器
藍色的大魚飛行器,應該是亞特蘭蒂斯-失落的帝國吧,迪士尼動畫出的
Ⅳ 類似《大魚海棠》和《千與千尋》很奇幻、畫風精緻的感人動漫宮崎駿系列的我都看過了。
: 說的是畫風像。(你可以看一下7月5日的直播生活晚高峰,說兩者像我最早是在這里聽見的,但是原話說的是畫風像,後來可能是以訛傳訛……)
Ⅵ 求類似《大魚海裳》的動漫電影,感動哭的
國漫電影在影院上映的只記得有一個《十萬個冷笑話》,因為國漫剛剛崛起,所以動漫電影根本沒有幾部,只有期待辣!!!
相比較日漫就比較多:新海誠的《秒速五厘米》、《你的名字》等、宮崎駿系列,比如《千與千尋》、《龍貓》、《懸崖上的金魚姬》等,都是百看不厭的經典。
如果你有所謂的愛國情結(藝術無價嘛,並沒有針對)可以看美漫或者韓漫,韓漫不了解,只知道幾部根據漫畫改的真人電影比如《隱秘而偉大》真的看哭我。美漫也是漫改真人比較多,漫威系列是個大坑。。。。。如果有興趣可以關注一下。
Ⅶ 如何評價動畫電影《大魚·海棠》
評價《大魚海棠》的話主要看從什麼角度去看,去理解這部電影。
僅僅畫面上看《大魚海棠》的確是一部優秀的電影,每一幀畫面都可以直接截屏做桌面,每一個角色都有屬於自己的特徵,故事結合唯美的畫面給人帶來了極大的感官享受。
但從《大魚海棠》的主線故事上來看,這部電影雖然感人,卻缺乏新意,男女主角之間的感情戲缺乏,女主與男二的感情深厚結果卻分離,再加上開頭用的神話元素讓人誤以為這是一部以信仰為主題的,結果內容卻是以愛情為主,背景與故事的違和是這部片子最讓我不滿的地方,讓人難免有些摸不著頭腦,最後的結局更是遭人詬病。
但是,《大魚海棠》的確可以算是一部佳作,主線故事的感人,人物刻畫豐滿,層出不窮的細節,唯美的畫面,這些都是《大魚海棠》的優秀之處。
Ⅷ 尋一部國產動漫,關於鯨魚的,有點類似宮崎駿的風格
由原創flash國產動畫《大·海》又名《大魚·海棠》
Ⅸ 類似大魚海棠的動漫電影
千與千尋。歲月的童話。龍貓。天空之城。宮崎駿的都很好看。
另外像是螢火之森,秒速五厘米,言葉之庭等等。
Ⅹ 畫面堪比宮崎駿動畫的《大魚海棠》,有那麼好看嗎
沒上映前的受關注程度,甚至已經超過了去年同期大獲好評的《大聖歸來》。
最初的《大魚海棠》,是2004年的一部8分鍾flash動畫。由《大魚》和《海棠》兩個短故事構成,主要由導演梁旋和張春共同完成。那時梁旋還是清華大學熱能動力專業的一名學生。第二年他退學,和來自清華美院的張春一起,創立了彼岸天公司。兩個年輕人一面接商業項目想辦法生存下去,一面懷著電影夢想繼續拼搏。
導演梁旋和張春
之後將近9年的時間,《大魚海棠》電影構思和劇本基本成型,但苦於缺乏投資,一直沒有啟動。直到2013年6月,導演梁旋在網上發起眾籌,從3000多位網友手中融資超過158萬元,又得到光線公司的投資,《大魚海棠》才進入到正式製作的階段。
所以本片的片尾字幕,有非常壯觀的一組眾籌網友的名字。
這是一條在影視行業中打拚的年輕導演的必由之路。懷揣著夢想堅持,艱辛而漫長地孕育,是為了某一天能綻放出不同顏色的花朵。
網上現在還能找到2004年那部flash動畫。12年之後,即使只看預告片,視覺效果也被提升到了相當驚艷的級別。若干劇照甚至太美好,不禁要讓人懷疑,正片還能達到這個效果嗎?
雖然被很多中外大片的宣傳所蒙蔽,雖然多次被所謂「豪華製作」的國產電影所欺騙,但這一次,《大魚海棠》確實呈現出了極限用心的精良製作,每個觀眾都能感受到導演的誠意滿滿。
從畫面來看,幾乎每一幀都達到了海報和劇照的唯美程度。不僅是人物的動作比例,包括光影、氛圍、色彩的營造,都非常精細。即使作為美術外行,也能看出一些明顯和其他國產動畫不一樣的地方。
比如影片對紅色系的大膽使用。紅,是一種典型的帶有中國風的古典用色。片中主人公衣服、魚的顏色、圍樓的外觀等,都是紅色。紅要好看,也非常不容易。想想中國奧運代表團讓人吐槽無力的「番茄炒蛋」紅黃配色!而《大魚海棠》的紅色系搭配,則是相當穩重而舒服的。
而在各類細微的角色設計上,更是有異常豐富出彩的細節。全片各種配角人物幾十個,每個都有不同的奇幻感。比如掌船的「三手」,或是被老鼠填滿的「鼠婆子」,想像力和宮崎駿《千與千尋》中的若干角色都有得一拼。
而魚群飛在天空中的大型奇幻場景,或是最後海水決堤的大場面,製作復雜,但也都沒有明顯漏洞。
全片美術水準始終保持在一個相當高的基準線上。風格唯美略偏日式,但又具備相當明顯的中國特色。
音樂方面,是由日本作曲家吉田潔完成,他曾經幫日本NHK電視台紀錄片《新絲路》、動畫電影《穿越時空的少女》等配過樂。
因為導演梁旋2004年製作flash動畫時,使用的就是他的音樂,所以這次專程遠赴日本,正式邀請他為電影成片配樂。
據導演介紹,吉田潔老師接下這個任務,整整兩年時間都耗費在了《大魚海棠》的配樂工作中。能夠體會到「是真正用靈魂在創作」。
影片最終的效果,也讓人非常難忘,呈現出一份古樸厚重的空靈感,是難得的配樂精品。
如果說之前提到日本配樂大師,一般都會想到久石讓,那麼聽完《大魚海棠》的配樂,就會覺得即使讓久石讓老師來配,也無法比現在更完美貼合影片的氣質吧!
相比之下,人物配音方面略顯薄弱。
這並非配音演員能力不足,相反幾位主演配音都是業內經驗相當豐富的——比如配女主角的季冠霖,就在《甄嬛傳》里配甄嬛——但都干凈有餘,特色不足。好萊塢動畫電影總愛找大牌演員配音是有道理的——那些富有特點的聲音,馬上就能給動畫角色注入真人的形象感。
《大魚海棠》中最有特色的配音,就是金士傑老師演繹的靈婆了。一聽這古怪而極具表現力的聲音,就知道是金士傑老師。據導演介紹,是專程去台灣找金老師錄的。
包括還找到了年齡相當的王德順老師配爺爺等角色,都可見製作人員的用心細致。
以上,都是電影誠懇而用心的製作細節,為影片質量提供了保證。
但另一方面,則是電影宣傳不會更多介紹的:
《大魚海棠》到底說了一個什麼故事?
哪些觀眾可能喜歡看?哪些觀眾不一定喜歡?
廣告當然不會告訴你這些,只會告訴你:
「很好看」!
「很多人想看!」
「你也快買票去看吧」!
但被微信朋友圈「很好看」刷屏的你,一定會有疑問:真的有那麼好嗎?
所以我們還要說說不足。
《大魚海棠》在「製作精良」的另一面,其實是「故事欠奉」。
「故事欠奉」並非貶義。不是所有的動畫電影都必須靠講故事來吸引觀眾。比如日本動畫導演新海誠。你還記得《秒速五厘米》究竟講了哪幾個故事?最新的《言葉之庭》又講了什麼嗎?
但只要看過《秒速五厘米》,都會記得其中櫻花飄落的街道,或是天空中衛星滑落的軌跡。畫面美得那麼不真實。
動畫影片相比真人電影,更可能依靠畫面的美術風格來形成特色。新海誠不善於講述復雜的故事,但仍是一位擁有眾多擁躉的動畫導演。
以下略有劇透!
以下略有劇透!
以下略有劇透!
相比新海誠,《大魚海棠》的設定已經足夠復雜了。
故事背景是一群能控制自然運行的「半神族」。主角椿參加十六歲的成人禮,化身成紅色海豚游歷人間。一位少年為救她犧牲了自己生命,椿為了報恩,不惜折損自己的壽命,也要找靈婆救回少年靈魂。
本片主要故事,就像在flash短片《大魚》中所展現的,少女把一隻小海豚養在魚缸中,最後魚終於養成一隻獨角獸大魚奔向大海。「因為有些魚,註定就是要飛向天空的」。
故事最初來源於導演梁旋的一個夢。在電影化的過程中,編導又查閱了《逍遙游》、《山海經》、《太平廣記》等多部古代典籍——清華大學訓練出的學霸功底——又逐漸增補了很多具備中國文化特徵的設定。
比如男主角化身的魚取名為「鯤」。取自莊子的《逍遙游》:「北冥有魚,其名曰鯤,鯤之大,不知其幾千里也」。
女主角叫「椿」,能力是讓海棠開花,男配角則叫「湫」。取自《逍遙游》:「上古有大椿者,以八千歲為春,八千歲為秋。此大年也。」
影片最後的高潮場面,是村莊被海水倒灌——洪澇災害、河水決堤等是中華文化中最典型的自然災害。最後女主角依靠樹木拯救了整個村莊——暗合自己的名字。
編導在設定上花的心思,其實不亞於各種製作的環節。
但故事設定的構思不等於具體編故事的能力。
故事的主體,本該像靈婆提示椿的:「你必須經過重重考驗,才能把這條魚養大,救回男孩的靈魂。」但重重考驗的過程,在影片中卻被分割成若干前後難以串聯的片段。
具備曲折,卻欠缺內在邏輯和人物的成長變化。
比如村莊為什麼會因為養魚就遭到詛咒,最後毀於自然災害?究竟是迷信還是有必然原因?而椿執意要保護鯤的行為,是不顧全村人安危的恣意妄為,還是出自內心善良的正確信念?
為解蛇毒去世的爺爺,和保護鯤沒有任何聯系,起因只是湫的好奇多動。
靈婆或鼠婆等配角,看似有自身特徵和願望,其實也沒有解釋他們的身份和工作到底是什麼。
沒有解決這些問題,各種奇幻場面和奇幻人物,也就單純成為了場景展示。
當然配角還是有故事的。
湫為了救椿,暗中和靈婆做了交易,成了「偉大的暗戀者」。兩人夜晚躺在樹下的一場談話,成了觀眾最唏噓的場景。「我一直把你當哥哥」——湫被正式發了好人卡,單身狗受到了一萬點傷害值。
這似乎是全片中編導寫得最感同身受,最為人性化的段落。但這個小故事顯然新意不足。
相比湫的忍辱負重,椿的無動於衷則顯得冷漠而不近人情。最後她和重新變回人的「鯤」在海灘裸體相對,也有一種說不出來的味道。顯然編導在此強調的是唯美的意境,但這種「純潔的愛」,畫面上還是顯得過於大膽了。
「故事欠奉」,並不是說《大魚海棠》完全沒有故事。只是劇情上的薄弱、人物缺乏轉變、主題上太過縹緲,造成了故事上語焉不詳。開頭和結尾,影片各有一段充滿哲學思辨意味的旁白。但全片說到底,只是一個女孩的愛情故事。再加上男配,也無非是個三角戀的故事。無論包裝得多麼古典。
作為最通俗最合家歡的那類動畫電影,「愛情」僅是其中的一小部分。好萊塢非常注重從「親情」、「友情」、「成長與責任」等多主題上做深度挖掘——今年最好的動畫《瘋狂動物城》甚至涉及到了「政治」和「種族矛盾」。
宮崎駿的影片也是如此——還有環保。
去年最成功的《大聖歸來》甚至都沒提到「愛情」。
動畫電影看似單純,其實卻擁有最復雜的主題構成。即使不是合家歡的那種動畫類型,以《大魚海棠》來說,處理仍然顯然簡單了。如果影片能更多說明「半神族」和「人類」到底是什麼關系,解救人類為什麼會引發災難,到底是應該遵守戒律還是應該打破偏見,椿究竟是害了全村人還是無畏的改革者……顯然影片能涉及到的故事內容會更多,也會更有深度。
製作上無可指摘,但說故事的能力,編導仍然欠缺。
作為電影長片處女作來說,能做好一處已經不易了。特別是我們的動畫製作環境,缺乏好萊塢或日本那種成體制的產業。年輕的動畫導演想靠參與大公司大製作累積學習,是不太現實的。只能靠自己去摸索,去試錯。
體制內成長?最後磨平的是稜角,創作出的是《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》那種無毒無害的動畫電影。
所以《大魚海棠》即使不完美,也仍然值得褒獎。
以這樣的誠意繼續創作下去,也許終有完美的一天。