電影少年時代好看嗎

1. 如何評價電影《少年時代》

電影叫《少年時代》，劇情一句話概括起來也是「一個普通德州男孩6到18歲的人生」，但我覺得，林克萊特鏡頭下的主角是「時間」。電影里我們隨處可見時間留下的印記：主角們用的通訊設備，從翻蓋手機到iPhone4；各種電子游戲（這方面由於我是女生所以不太了解，應該都是當年很流行的游戲，有全部玩過的朋友嗎？）；美國總統由小布希變成了奧巴馬；新千年流行金曲大串燒般的OST；爸爸（Ethan Hawke）開的車從古董GTO變成了新款SUV... 但最明顯也最讓人唏噓的，還是角色本身的外形在12年的時間里真的成長、改變了，給觀眾的震動絕對是那種「多年以後」然後換個演員的做法達不到的。梅森（Ellar Coltrane）由一個萌萌的小正太，變成有點小肥的懵懂少年，突然又變成瘦削的長著青春痘的打著各式耳釘的高中生。媽媽Olivia（Patricia Arquette）的變化更讓我感同身受，她由瘦變胖又由胖變瘦，努力地一邊學習一邊工作，皺紋悄悄地爬上了她的眼角——看到她坐在廚房戴著眼鏡處理成堆的賬單，心裡突然一陣酸：從我記事時起，就一直覺得爸爸媽媽是「正當年、力壯的中青年」，他們身材沒咋走樣，頭發也沒咋變少，看看年輕時候的照片絕不會覺得天上地下的那種，每天工作、回家，過問我的學習，吃飯時開開只有三個人懂的玩笑。但突然有一天，我離開家去了很遠很遠的地方求學、工作，一年才能見到他們一次；三年前暑假回家，我突然發現他們看書看報都需要一人戴副老花眼鏡了。雖然我現在早已習慣兩個人視頻前說「等一下，我找找眼鏡」，但這件事當時給我的打擊我卻一直記得。我們看著每天見面的家人，會覺得時間很慢，不會感到它的存在。但如果一年見一次——就像《少年時代》這樣——會覺得這種無形的力量包圍、改變著每一個人。

所以最後的成片我們看到，沒有任何字幕來提示時間到了哪一年、梅森多少歲了、幾年級了，剪輯師無縫拼接般地把素材連起來，更讓人感到時間在不經意間從指間溜走。上一個鏡頭梅森還在和爸爸討論如何和女生交流，下一個鏡頭他已經帶著女朋友在凌晨的奧斯汀擁吻。許多人會覺得，德州少年的青春期和自己的人生實在太不一樣，電影沒有很強的代入感。但我覺得，這三個小時就像——我從12年前開始，就和一個叫梅森的男孩每年一起參加夏令營，成為了朋友，每次就兩三天的時間，我沒有機會了解他生活中全部的故事，卻足夠聽他道出他覺得最值得回味的瞬間。三個小時可以是一部很長的電影，也可以是一段很短的時間，讓我去了解一個人並愛上這個角色，他的故事我願意一直看一直聽下去。

和林克萊特往常的電影一樣，本片沒有傳統的三幕戲劇結構和激烈的戲劇沖突，筆墨都用在刻畫人物上。他的電影給人的感覺總是一種「意外的美」，裡面的人物聊起來似乎永遠停不下來，說到哪是哪，所有的對話都像即興表演。但正是這些自然、無痕跡的對話最體現他劇作的功力：他的電影全都是有完整的劇本和全部的對話的，《少年時代》在開拍之前已經確立了所有的情節大綱，雖然具體的對話是一邊拍一邊完成的，但無一例外全都經過了精心的雕琢。

而某種程度上來說，這又是林克萊特最不一樣的一部電影。他在女兒Lorelei剛剛開始上小學的時候有了這個想法，覺得應該用影像為她記錄下這一段特別的人生（做他的女兒真幸福呀）。於是就像一個社會實驗一樣，他每年找同樣的一小班人馬，用很小的投資（用製片人的話來說就是「每年拿出公司的一點零用錢」）只拍三四天，演員們在鏡頭里和鏡頭外都像家人一樣親密，難怪最後的效果像記錄片一樣真切了。電影雖然說的是成長於21世紀的一代，但仍舊有從林克萊特自己生活中取材的部分。他自己的母親就和Olivia一樣，結婚生子後重新回到學校，一邊工作一邊深造，支持家庭的同時終於找到自己喜歡的工作。導演解釋說，其實周圍的人對他母親這樣兼顧事業和家庭的做法有誤解，覺得她沒有對孩子付出足夠的時間和關心，電影某種程度上是給媽媽的「正名」。

而就算是性格浪盪不羈甚至說不太稱職的爸爸，總是有一遭沒一遭地出現，卻在每次的相聚流露出自己最好的一面，每次父子的對話都令人印象深刻。是的，電影里每個主角都非常可愛，美好到不可思議，甚至都有點太完美了。我想這一定是導演的私心，在這本私人家庭的相簿上留下的都是最美的人、最美的瞬間。電影里也有些混蛋角色，媽媽的幾任老公首當其沖，酗酒的酗酒，打人的打人，但他們來了又都走了，許多當年看上去危急如命懸一線的事件，等它完全過去後竟像上輩子那麼遠。這些人這些事肯定或多或少在生命中留下了印記，可生命和時間的長河沖不散的，是那些更值得留下的人。

在梅森高中畢業准備去上大學的時候，媽媽突然情緒失控哭了起來，說「我本來覺得人生還會有更多」。但電影看到這里，我並不覺得傷感佔了上風，尤其對媽媽來說。沒錯，過著最普通人生的我們，時常會發出這種感慨，為什麼我的生命還沒發生什麼驚心動魄的事，它就過去了？林克萊特通過《少年時代》好像在對我們說，你看，你的生命里其實發生了很多很多，多到你都無法看到全部。對於過去的事，與其傷感地去回憶，不如把它看成時間留給自己的寶物，去感受、擁抱它。爸爸對梅森說，「生活的意義？重要嗎？重要的是你有所感悟。」電影好像提出了一個新的概念——它不像以往的作品，不在講述過去的故事，也沒有賦予未來的想像，它說的就是「現在」，一個正在進行時，一個轉瞬即逝的時間點——或許這部電影也無法把握這一瞬，但它讓我真真切切地看到了「現在」的存在，和它不可比擬的美。

對於「現在」的把握，或許林克萊特的感悟的確深——在兩年前一場德州大火中，他失去了自己一塊地上大部分的房屋和幾乎所有的膠片收藏。那是他在20年前開始就自己動手打造的家，頃刻間灰飛煙滅。而他也驚訝於自己並沒有因這件事過分傷心，去年《少年時代》結束拍攝後，他就開始動手在同樣一片土地上重建。他在采訪中說到，自己在911事件前幾個月還曾去了世貿中心的雙子塔，感嘆這建築真是人類的奇跡，一定會長久地留存下去，沒想到幾個月後一切瞬間坍塌，讓他意識到這世界上或許沒有任何東西能永遠存在。

所以最後梅森駕車離家，給我的感覺不是離別的難過，而是對未來的期待，期待看到下一章人生。這種似曾相識的感覺——呀，就是去年看完《阿黛爾的生活》之後一模一樣的。藍裙子的女孩失去了愛情，但她還有最寶貴的青春，我就想這樣一直看她看下去，永遠期待她生活里下一個故事的發生。The moment seizes us... the film seizes me. 我有時候會覺得「過好生活已是不易，就別花太多時間沉迷（爛）電影了」，但每次看見這種電影，如同被一種無形的力量擊中似的，它投射出比一部電影、三個小時多得多情緒，放大了生活中那些轉瞬即逝的最普通的美，或許這力量就是「永恆」吧。

花絮：1-電影里的古董GTO是林克萊特的，TOYOTA卡車是Ellar的，那個造了一半的屋子工地是Ellar一個朋友家的... 2-Lorelei在進入青春期後突然變得很叛逆，不願再繼續演了，於是問林克萊特，「能把我的角色寫死嗎」... 林克萊特說不行這太抓馬了你必須給我接著演下去...

摘自網路

2. 如何評價電影《少年時代》

不錯。這是一部獨一無二的電影。林克萊特從未有過放催淚彈或者戲劇化過度的失手行為。他了解梅森的心，也了解如何抓住我們的心。《少年時代》在影院里創造了一幅成長風景畫。它讓我們體會電影帶來的欣歡、神秘和力量。它讓我們哭了又笑了。這是一部謙虛的大師之作。因為它是當代電影現實主義的典範，它給人帶來的愉悅顯而易見又神秘。有很多理由愛上這部電影，從故事到漂亮的角色，他們是為我們而生，為我們而死。它製作樸素，普通的房間，安靜的時刻，平常的生活。這一切都淡化了林克萊特的野心和他成就的偉大。

3. 如何評價電影《少年時代》

電影叫《少年時代》，劇情一句話概括起來也是「一個普通德州男孩6到18歲的人生」，但我覺得，林克萊特鏡頭下的主角是「時間」。電影里我們隨處可見時間留下的印記：主角們用的通訊設備，從翻蓋手機到iPhone4；各種電子游戲（這方面由於我是女生所以不太了解，應該都是當年很流行的游戲，有全部玩過的朋友嗎？）；美國總統由小布希變成了奧巴馬；新千年流行金曲大串燒般的OST；爸爸（Ethan Hawke）開的車從古董GTO變成了新款SUV... 但最明顯也最讓人唏噓的，還是角色本身的外形在12年的時間里真的成長、改變了，給觀眾的震動絕對是那種「多年以後」然後換個演員的做法達不到的。梅森（Ellar Coltrane）由一個萌萌的小正太，變成有點小肥的懵懂少年，突然又變成瘦削的長著青春痘的打著各式耳釘的高中生。媽媽Olivia（Patricia Arquette）的變化更讓我感同身受，她由瘦變胖又由胖變瘦，努力地一邊學習一邊工作，皺紋悄悄地爬上了她的眼角——看到她坐在廚房戴著眼鏡處理成堆的賬單，心裡突然一陣酸：從我記事時起，就一直覺得爸爸媽媽是「正當年、力壯的中青年」，他們身材沒咋走樣，頭發也沒咋變少，看看年輕時候的照片絕不會覺得天上地下的那種，每天工作、回家，過問我的學習，吃飯時開開只有三個人懂的玩笑。但突然有一天，我離開家去了很遠很遠的地方求學、工作，一年才能見到他們一次；三年前暑假回家，我突然發現他們看書看報都需要一人戴副老花眼鏡了。雖然我現在早已習慣兩個人視頻前說「等一下，我找找眼鏡」，但這件事當時給我的打擊我卻一直記得。我們看著每天見面的家人，會覺得時間很慢，不會感到它的存在。但如果一年見一次——就像《少年時代》這樣——會覺得這種無形的力量包圍、改變著每一個人。

4. 有誰看過《少年時代》這部電影好看嗎

看過還行

5. 如何評價電影《少年時代》

電影《少年時代》講述的是一個來自德州的男孩6歲到18歲的人生。導演林克萊特擁塞時間的敘述方法，將時間線作為主線。從男孩六歲一直到男孩18歲成年的少年時代被概括進這個影片之中。也因而覺得讓人有點像在看「流水賬」。

雖然影片講述的是另外一個男孩的少年時代，但似乎也在講述每個人的成長史。三個小時的電影，戲外的我們卻彷彿看到自己的12年來的點點滴滴，感動的無以復加。

6. 電影少年時代：怎麼樣呢好看嗎

主持人（龍斌）：
《少年時代》啊，是今年的奧斯卡頒獎典禮舉行之前最佳影片呼聲最高的作品了，因為它從題材上，從拍攝手法上乃至最終呈現方式上，都很符合奧斯卡評委的一貫口味，但是在頒獎典禮舉行當天呢，我們發現隨著獎項一項一項的揭曉，最終《少年時代》成為了一個陪跑者，這讓很多喜歡它的觀眾鳴不平了，許多人認為它是一部偉大的作品，它只是生不逢時。其實我想啊，作為觀眾真的沒有必要太在乎自己的影片，到底在頒獎典禮上能夠獲得獎項的多與少，奧斯卡只是一場秀，娛樂才是它最重要的功能。那麼今天就讓我們拋開這些附加因素，客觀的來評價一下這部《少年時代》。

旁白（龍斌）：
我們愛上電影的原因有很多，對初遇《工廠大門》的觀眾來說，放映機就是會發光的潘多拉魔盒，光線流轉著視覺的魔術，創造者想像的奇跡。對於不曾遠行的人們，電影就是理解世界的方式，我們得以膜拜偉大的傳奇，窺探別人的生活。電影最大的魔力，獲取在於它扭轉時間的魔力。我們每個人都同樣經歷著時空變換，因為無人能有接近於光的速度，或置身於引力扭曲的奇點，但電影改變了時間流逝的速度，壓縮或延長著空間變幻的尺度，電影創造的相對論效應，曾讓我們笑看人生唏噓無常，我們也得以恍惚過一個人的《少年時代》。

《少年時代》的劇情只需要一句話就可以概括，一個德州男孩的少年時代，倘若以普通青春片的角度評價，《少年時代》的故事並無太多新意，但導演林克萊特的實驗手法改變了一切。在林克萊特延續十二年的鏡頭下，青春的記憶被賦予了非同尋常的意義，我們得以重新拾起一個時代的細節，盡管它講述的是一個美國男孩的生活，我們也能從那些流行文化元素中找到熟悉的記憶。無論是持續十二年的流行金曲大串燒，還是男孩們喜歡的游戲和娛樂活動，或是手機從摩托羅拉到蘋果的轉變，再到話語之間所談論的世界時事。從後911時代的布希，到第一位黑人總統奧巴馬，它們都是即時發生的，又都是真實存在的。

12年的時光濃縮為3個小時的影像，我們終於可以坦然的面對已然消失的時間，開始拾起那些傷感或是快樂的回憶，一句輕描淡寫的「數十年後」，或許是電影中最不負責任的時空轉接，我們彷彿在夢中被導演搖醒，冷冷地丟出一句——「你看，這就是結局」，然後他轉身揚長而去，被壓縮的時間是否轉換自然，往往是電影能否感動人心的關鍵因素。在《星際穿越》那個同樣講述著時光流逝的故事中，兩位扮演女兒墨菲的演員之間的外形神似，讓許多人因此潸然淚下，而《少年時代》則將那些會讓我們感到虛假的時光流逝完全摒棄，但它又不是紀錄片，而是一部真真切切創作劇本拍攝的劇情片，最重要的是，它沒有僭越時間的統治，而是和銀幕外的觀眾一起，靜待全能的時間，在每個人的生命中留下痕跡。

從頭至尾不更換演員，超過10年的拍攝周期，敘事瑣碎且缺少前後承接，這些屬於《少年時代》的特徵，無疑將它和許多藝術形式聯系起來。那些延續長久的美式電視劇，例如《老友記》或是《尋媽記》的忠實觀眾，也會產生如同少年時代的代入感，其對劇中人物的認同，對現實生活的投射亦然相當強烈，更廣闊一點地看，同樣未曾更換演員，一夢十年的《哈里波特》，也陪伴了一代人成長，它甚至也在《少年時代》中出現，十年輪回的《指環王》與《霍比特人》也終歸於為傳奇畫上了句點，但《老友記》們畢竟是戲劇演繹的生活，《哈里波特》與《指環王》或許更多地象徵青春期的奇幻夢想。在現實的世界裡，《少年時代》的特別是無與倫比的。

7. 少年時代的影片評價

創意顛覆，但又聚焦於日常細節，《少年時代》游離於經典電影和當代藝術電影之間，又不落入任何傳統窠臼。它是當代電影現實主義的典範，它給人帶來的愉悅顯而易見又神秘。有很多理由愛上這部電影，從故事到漂亮的角色，他們是為我們而生，為我們而死。它製作樸素，普通的房間，安靜的時刻，平常的生活。這一切都淡化了林克萊特的野心和他成就的偉大。（《紐約時報》評）
理查德·林克萊特的《少年時代》是平凡生活的動人史詩。我們都會記得什麼是或者曾經是對我們最重要的，並且在了解到他人也有這種想法時感到驚訝。其實，我們忽略的往往是我們所愛的。這就是生活，我們大多數人都在體驗它，很少有像《少年時代》這樣的影片來記錄平淡中的洶涌。擁抱每一個瞬間，林克萊特告訴我們，因為它不會重現——除非他把它們記錄下來，雕琢並呈現在一部不可磨滅的電影中。（《時代》評）
這是一部獨一無二的電影。林克萊特從未有過放催淚彈或者戲劇化過度的失手行為。他了解梅森的心，也了解如何抓住我們的心。《少年時代》在影院里創造了一幅成長風景畫。它讓我們體會電影帶來的欣歡、神秘和力量。它讓我們哭了又笑了。這是一部謙虛的大師之作！（《滾石》評）
具有手工製造、有機品質的《少年時代》，讓人聯想起那些歐洲電影大師的作品，而他們正是林克萊特非常崇拜的電影人：法斯賓德，伯格曼，布列松。《少年時代》的構思不是要塑造，而是要發現梅森這個角色的命運。（《綜藝》評）
梅森的童年也許和你或者任何你認識的人並不一樣。但是童年裡有些東西是共通的。我們生活在同一個星球，睡覺、夢想、許願和呼吸。《少年時代》提醒我們一些普遍的人性。它是一部共融、可愛、充實和終極偉大的影片。（《名利場》評）

8. 如何評價電影《少年時代》

如果不是那歷時12年的拍攝，這部《少年時代》可能不會像現在這樣備受贊譽。但世界上不存在如果，這種類似楚門的世界的青春記錄，太純粹太真實，讓我們不忍惡評，畢竟，這是一個孩子真實的人生。
其實理查德 林克萊特的厲害之處，不是真正花掉一整個少年的時間去拍攝少年，而是在整個拍攝的過程中，沒有試圖加入更多的戲劇性元素。在觀影的時候，我的腦洞總是不停地在轉，兒時的同伴會不會再相見，父母會不會再和好，青春的迷茫會不會有一句人生格言一語中的……但是這些最終都沒發生，也許生活就是這樣，它不會有那麼強烈的起承轉合，它僅僅是推進到一個階段，然後馬不停蹄地推進下去。
《少年時代》的故事都很瑣碎，說起來也不是什麼大事。能有多大的事呢，單親、搬家、戀愛、失戀，一個人的成長軌跡有時是很平庸的，我們不甘於這種平庸，卻忘記了這才是生活。Mason母親後來在他上大學前崩潰大哭，歷數自己過去經歷的事，也不過只有那麼幾件，其餘的歲月，那些家暴的痛、戀愛的怦然心動、再婚蜜月的快樂——當時覺得很憤怒很痛苦，時過境遷竟也不值一提。
正因為如此，電影推進到中段，總讓人有些昏昏沉沉。《少年時代》就好像天賦型的懷舊電影，它不以懷舊為目的，但那是在當年當時拍攝勢必會在如今造成的效果，電影中出現的標志事件，總統選舉、911事件、甚至是Mason的游戲機都有明顯的年代味道。讓人不禁感嘆，原來僅僅12年，我們的生活就可以跨越這么多。

9. 如何評價電影《少年時代》

《少年時代》（Boyhood） 是理查德·林克萊特編劇並執導的一部劇情片，由艾拉·科爾特蘭、帕特麗夏·阿奎特和伊桑·霍克主演，於2014年7月18日在美國上映。

影片歷時12年拍攝，講述一個男孩從6歲到18歲的成長歷程，及其父母親各個方面的變化。

2015年1月12日，第72屆金球獎塵埃落定，《少年時代》獲劇情類最佳影片、最佳導演、最佳女配角三項大獎。

創意顛覆，但又聚焦於日常細節，《少年時代》游離於經典電影和當代藝術電影之間，又不落入任何傳統窠臼。它是當代電影現實主義的典範，它給人帶來的愉悅顯而易見又神秘。有很多理由愛上這部電影，從故事到漂亮的角色，他們是為我們而生，為我們而死。它製作樸素，普通的房間，安靜的時刻，平常的生活。這一切都淡化了林克萊特的野心和他成就的偉大。

具有手工製造、有機品質的《少年時代》，讓人聯想起那些歐洲電影大師的作品，而他們正是林克萊特非常崇拜的電影人：法斯賓德，伯格曼，布列松。《少年時代》的構思不是要塑造，而是要發現梅森這個角色的命運。

這是一部獨一無二的電影。林克萊特從未有過放催淚彈或者戲劇化過度的失手行為。他了解梅森的心，也了解如何抓住我們的心。《少年時代》在影院里創造了一幅成長風景畫。它讓我們體會電影帶來的欣歡、神秘和力量。它讓我們哭了又笑了。這是一部謙虛的大師之作！

10. 看完《少年時代》你覺得怎麼樣

影片的另一條線是Mason的媽媽，不斷結婚又不斷離婚，努力讀大學，又獲得了碩士學位。Mason終於要上學的時候，她要把大房子賣掉住進小房子里去，她無奈地自嘲：「我已經用上半生獲得所有沒用的東西，我將要用下半生擺脫這些東西。」作為大學老師，她是學生口中聰明、有趣、體貼的受喜愛的老師，在課堂上體面又知性，作為母親和各任丈夫的妻子，她周旋於處理各種瑣碎、嚴厲管教孩子和應付各任不盡人意的丈夫之中。
人生大概如此吧，充滿矛盾，不斷獲得，又不斷擺脫，有優雅也有很多的掙扎。我們以為會有更多，卻也就平平凡凡地過了大半。我們以為平凡得不值一提，可一轉角說不定又會遇上一個初中時的夥伴，告訴你當初的你給了他多大的鼓舞呢。片尾他們在山頂感嘆，彷彿所有的時間都在我們面前展開了。有人說這是一部講時間的片子，也有人說這是一部講成長的片子。但就像Mason的父親說的，人生是一場即興表演。既然是即興表演，哪有什麼主題可言呢，走著走著，就到了。