電影在天堂等我好看嗎

❶ 聽見天堂好不好看

必須好看！！！
是義大利國寶級電影配音大師真人真事改編的，裡面的其他孩子在現實生活中也是盲童。
在影片中你會體會到孩子們為了夢想而努力的快樂，也為他們最後成功而激動。
非常勵志的片子，我很愛看，希望你也看看。
「人有五官，你不過是眼睛瞎了，為什麼要放棄其它的感官呢？」
◎簡介
一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師？米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的收音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周遭的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力…。
根據真人實事所改編，米可曼卡西八歲時失去視力，卻憑著對電影的熱愛與聲音的敏銳天賦，成為一位優異的電影音效師，曾經合作的導演含括多位義大利電影大師，例如安東尼奧尼、南尼莫瑞提等，而馬可圖里歐喬達納的【燦爛時光】、佛森歐茲帕特的【外欲】皆是出自他的細膩聽覺。除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識型態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過【聽見天堂】傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。
義大利國寶級電影錄音師 真人實事改編
【聽見天堂】是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西（Mirco Mencacci）的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。
米可曼卡西曾經和許多聞名的義大利大師級導演，例如【春光乍泄】的導演安東尼奧尼、【人間有情天】的導演南尼莫瑞提合作，至今已參與過340部電影的聲音工程規劃，並於1990年在羅馬設立聲音後制公司SAM，開始為許多聞名的義大利電影進行聲音設計，馬可圖里歐喬達納的6小時史詩巨作【燦爛時光】，以及佛森歐茲帕特的【外欲】、【他的秘密生活】皆是出自他的細膩聽覺。
米可曼卡西持續專注於對聲音實驗的興趣，目前正在他的出生地托斯卡尼籌備設立『義大利聲音基金會』，積極推動各項聲音的研究以及向大眾介紹美妙的聲音世界。
電影緣起 一部關於夢想與勇氣的電影
【聽見天堂】導演克里斯提諾波頓，與義大利音效大師米可曼卡西是長久以來的工作夥伴，在一次電影拍攝過程的閑中，米可聊到他在一所與世隔絕的非凡學校長大，在70年代的義大利，失去視力就代表著失去一切的希望，只能學習成為一名電話接線生或編織工，但學童為了獲得校方對視障者的尊重與實踐自我夢想的權利，而不斷地向學校進行抗爭…。
導演克里斯提諾波頓馬上被這個故事所觸動，希望可以將這個關於夢想與創造力，在坦然面對身體上的缺陷並建立起自我認同後，進而向社會既有體制抗爭的美麗故事轉化成電影，因此一部關於夢想與勇氣的動人電影就此誕生。
電影選角
【聽見天堂】的電影感人之處，除了電影的劇情將米可在生命受挫時仍不放棄希望的勇氣，以真實而不煽情的方式詮釋出來之外，更在於整部電影拍攝的過程。從一開始籌拍這部電影，導演就希望電影里的部分演員是由真實生活中的盲童擔任演出，因為他們面對著現實生活中的種種障礙，他們就是電影當中的角色。
也因此，本片最大的挑戰即是如何將一般演員與視障演員融合在電影中，視障演員的加入，提高了製作上的困難度，也賦予影片更深一層的意涵。選角的過程大約花了將近一年的時間，劇組巡迴義大利全國，發現一些充滿天份的孩童，不只是他們的自然表演，而且在電影的拍攝過程中，充分顯現出他們對生命的熱情與決心。
在漫長的集體表演訓練中，視障孩童學習如何在電影中演出，一般孩童則學習視障孩童的動作，最後，一種不可思議的協調感在電影當中完美的展現出來。這種奇妙的化學變化來自於成功的建立起溝通的管道，小演員們可以自由的發表意見，自由展現原創且獨特的表演方式，而且最後他們都變成非常好的朋友。
導演簡介
克里斯提諾波頓CRISTIANO BORTONE畢業於紐約大學電影電視學系，身為一個視覺藝術家，他同時身兼導演、編劇與製片，影像創作型式跨越紀錄片、劇情片與電視電影，曾在義大利與美國開設展覽，並投入多樣化的藝術領域。自1989年起，他即以一個自由工作者的身分在許多國際雜志發表政治、藝術以及媒體文化的專業評論。1991年設立獨立製片公司ORISA PRODUZIONI，對於支持新銳創作者與推動創新的影像計劃不遺餘力。
每部電影都是一段航向新世界的奇幻旅程，這趟旅程豐富了觀影者的內在，可以讓人敞開心胸接納各式多元化的意見與想法。希望更多的觀眾可以透過【聽見天堂】獲得這樣的感受，也期待藉由這部影片可以讓明眼人與視障者的兩個世界能夠更為相互了解，最重要的是希望傳遞一個共通的理念：每個人都有勇敢去追求夢想的權利。（克里斯提諾波頓）

❷ 電影天堂什麼電影好看

春夏秋冬又一春
《春夏秋冬又一春》是大師金基德的又一部代表影片，以寺廟為背景，將人生中應該經歷的痛苦、煩惱、解脫、愛與恨等都融入其中，是一部深刻復雜的影片。 影片名為《春夏秋冬又一春》，將故事的情節也定格在不同的季節里，發生在春天裡的罪惡和救贖，夏天裡的慾望與放縱，秋天中蘊含的愛與恨，冬季里的哲學與反思，再到春的延續，生生不息。在這部表現人生思考與意義的影片里，具有濃郁的佛學色彩，導演將人生凝結為宇宙的四季，生生不息，循環不息，同時也提出了一個深刻的問題——人生的意義到底何在。

❸ 大家覺得《天堂電影院》好看嗎

1：感情真摯，多多母子的親情，多多與艾費多的忘年交，以及多多的愛情，真摯而又感人。2：細節之處，自然而又動人，母親聞知多多歸鄉，正在織毛線衣的她，忘了丟下手中的活就緩緩下樓，穿過院子，手中的毛線牽動的彷彿是對兒子濃濃的思念。多多談戀愛的時候，躲在神父的小屋裡，偷聽愛人的心事，站在愛人屋檐下，不願離去，這些戀愛中的種種，多多心中濃烈的愛呼之欲出，感同身受。3：人物性格清晰，親切。廣場上神志不清的流浪者。記性不好而又固執的神父，以及其他，他們是這個小鎮落後的人文風景，與逼仄環境，與天堂電影院融合在了一起，顯得真實。

❹ 天堂口是什麼樣的劇情啊，到底好不好看啊

影片講述了一段上世紀30年代上海黑幫故事，吳彥祖、劉燁、楊佑寧是從鄉下來到上海闖世界的年輕人，在這個他們夢想中的"天堂」每個人都想做出一番事業。孫紅雷在片中飾演了一位黑幫老大，而舒淇作為老大的女人卻和老大的手下張震感情曖昧，吳彥祖也無意中闖入了這段感情……

❺ 電影《一念天堂》好看嗎

客觀的說，這部電影不精美，畫面粗粗糙糙，甚至劇情也有紕漏……但是這些都不影響你去理解這部電影！有思想的人總是有情懷的；牛掰的電影人才能准確詮釋出情懷，沈騰做到了！
如果把它看成一春晚小品似的東北帥嘴皮子喜劇，那觀影者必然不會給出高分；看懂了，才能佩服他們敢用各種凄涼的社會問題揭露人性但不會看得你心涼；還能不跟填鴨一樣反復push你善良，卻激起你人性的小宇宙燃燒，真是牛掰啊！知道沈騰真是通過那一年的春晚，說實話，春晚的那小品樂樂就算了，看過一念天堂，才覺得這是沈騰想演的東西，春晚的小品拉低了他的品位！看過「歡樂喜劇人」，比賽都為名次角逐，宋小寶小沈陽依靠高人氣屢屢奪冠，相信他們團隊中的牛咖寫包袱編劇應該大有人在，但始終都是為了咯嘰觀眾的癢癢肉各種嘩眾取寵；賈玲作為唯一的女漢子也各種不容易…只有沈騰團隊選作品一直很有主題，拐賣兒童等幾期主題明顯費力編包袱又不容易討好觀眾，可他們下一期比賽還在堅持，真心覺得中國需要這種傳遞正能量的電影人、藝人！記得某期，沈騰堅持用卓別林形象默片方式演繹抓扒手，可見此人膽大之極，當然足夠有料及自信才能傲然於世，恃才才能放曠！沒看過《女婿》真人秀，據說好多人看過不喜歡他。但至少在「喜劇人」舞台上郭爺爺明顯擠兌麻花團隊時候，這幫小夥子不爭不辯的沉的住氣，也是真靠實力贏來的掌聲！這個拼爹的年代，再不弘揚下實力派還有什麼真善美了！

❻ <天堂電影院>好看嗎如題 謝謝了

看這部電影是在一個下雨的晚上 一邊喝著咖啡一邊抽著煙 喜歡那種平淡幽默的敘事方式 北京音樂非常非常美 如果你喜歡電影 如果你看夠了大片 如果你看夠了那些無病呻吟的電影 就來看看《天堂電影院》吧

❼ 天堂的電影院聽說蠻好看的，主要是講什麼的呀

《天堂電影院》會給你些什麼？
感人至極的鏡頭久久浮現在我的心頭，不知道應該看幾遍才能將那些故事熟悉，不再讓他們緊緊地抓住我的心，當主人公多多和久別30年的母親的重逢，母親的話語、眼神，流露著偉大的愛，他從沒有恨自己的兒子，也並沒有放棄對兒子的盼望，只是一直一直的等待，就像等待那已戰死的丈夫一樣...一直默默的，默默的相信，他和他都會回來。在無言的歲月里她等花白了頭發，丈夫死去，30年才盼到兒子的歸期，在寂寞中她...堅定著自己對於命運的頑強、無畏。 ­

30年、是多久，30年會怎樣滄桑一個人，一個物，一段情，而多多便為那麼一段情，一段誓言，等了30年，為了他的艾琳娜、在心中永遠那麼美麗的藍眼睛的艾琳娜。艾佛特說和藍眼睛的女人相愛會痛苦一生，真的嗎？多多不相信，他勇往直前，但是得到卻無法擁有，時局的動盪與變遷讓他失去了本應該幸福的30年，可也正因為沒有和艾琳娜一起，自己才成就了事業，成為了一位大導演。 ­

30年，等待，他與時代一樣經受著滄桑的洗禮，白發、皺紋，卻一直的等待，但悲劇是那麼的殘忍，直到如今，他們才明白原來是老艾佛特有意拆散了他們，釀造了悲劇，艾琳娜笑笑說，都是過去的事情了我們都是一把年紀的人了，青春只是一場夢吧。 ­

就是這一場夢，曾在每個人心中，它是一場永不停息的電影、放映。 ­

誰可以解釋每一個原因，艾佛特說得不到的永遠都是美麗的，就像他給多多講的那個戰士的故事一樣，得不到的真的那麼美麗?或許吧，艾佛特決定了多多的命運，決定了一個愛的悲劇，即是多多和艾琳娜的愛，亦是他對多多的愛，說不清的，彷彿多多從沒感受過的父愛。 ­

也許真的如電影所說，世間沒有事事如人願、沒有永恆。 ­

誰也無法解釋清楚，人究竟為什麼要降生在這片土地上，為什麼要擁有靈魂與思想，相愛與相爭，為什麼，又為什麼在一瞬間會漠然的老去、死去，人們為了誰工作，為了誰而生活著，喘息著。有些人為什麼來世間一遭卻註定要命喪悲劇，為什麼有些人卻總是被眷顧。多多的命運被艾佛特掌控著，我們的命運被上天掌控著，有的事情不是靠著努力就可以得來的，有的事情是爭取不來的，是嗎？ ­

當你聽著這曲子，走進多多的故事，走進我們每個人的心中，有不同電影。 ­

隨著曲調的起伏，欣賞人生，或悲或喜。 ­

只要真實，便都是你可能擁有的人生。­

❽ 我為什麼覺得「天堂電影院」不好看

正面分析分析，討論討論。
可能電影可分為兩類，一是腎上腺素類，二是荷爾蒙類。
說說3部義大利片
「天堂電影院」是屬於荷爾蒙類。如控制懷舊，友情，愛情等等。
「美麗人生」應該屬於腎上腺素類多一點。畢竟和納粹在一起，觀眾的腎上腺素不會停止分泌。
「美國往事」，我一直認為這是一部義大利片。因為導演是義大利人，風格也太義大利了。我覺得好片應該和「美國往事」一樣，讓觀眾不會停止釋放腎上腺素，一直有驚悚刺激的故事阻止觀眾走開。另一方面，讓觀眾釋放足夠多的荷爾蒙，以至於觀眾會追憶，會感傷，久久不能釋懷。

❾ 我在天堂等你怎麼樣

讀完《我在天堂等你》，關於信仰和理想這個命題，引發我思考的不是兩代人之間存在何種沖突、誰對誰錯、哪個時代的信仰和理想更高級等問題，而是無論哪代人，在當時語境下應該怎樣形成屬於自己的信仰，並以切身的歷練不斷鞏固之，在任何時候都不輕言放棄，自覺依靠信仰來消解對立面。我想，任何信仰的形成都是一個艱辛的角力的過程，在這個過程中，要堅持一開始並不明了甚至飄忽不定的想法、信念，要放棄很多與信仰相背的東西，但也正是在這個堅持和放棄的角力中，信仰的質感和能量才逐漸顯示出來。 信仰和理想始終與具體語境相關聯，既產生於特定的時代，又和時代保持一定的距離；既鐫刻時代的烙痕，也保有個體的意志；信仰和理想也是多層級多層次的自我系統。即使以書中白雪梅、歐戰軍等老一輩投身入藏革命、建設的群體來說，他們的信仰也並非僅僅產生於那個時代特有的單純和激情，更不單單只是捍衛西藏領土、解放藏區群眾、立志西藏建設的熱情。熱情是容易消散的，堅固的是熱情褪去後的理性、責任、理想、抱負、信念，是他們在入藏跋涉中與戰友用生命鍛造的親情、友情、愛情，是他們在艱苦歷程中承受各種苦難後達到的心靈的安寧，是他們在大自然面前感受的敬畏和人類與大自然的融合，也是他們個體理想與群體信念乃至國家觀念沖突後達成的和諧統一體。 書中有句話，「所有生活上的苦都不能算苦，所有生活上的難都不能算難，惟有心靈上的苦難才是真正的苦難。」那個時代的群體經受的苦和難，是物質富饒的和平時代的我們無法想像和體驗的，然而與那些我們無法體驗的苦難相比，他們依然認為心靈上的苦難才是真正的苦難，我想，信仰是通過承受心靈上的苦難而最終得以形成的，這是那個時代的群體/作者傳達給我們的一種見解。我們無需爭辯什麼樣的苦難才是真正的苦難，我也不認為生長在今天的我們承受的生活壓力並非苦難的一種，只是，在我們承受生活上的種種苦難的時候，是否應該思考我們為什麼而活，是成為苦難的奴隸，還是苦難的主人；是否應該思考我們在什麼樣的時代下生活，應該保有怎樣的生活態度，是通過自己的生活、工作為自己的人生和所處的時代添上一筆光彩，還是一輩子無所堅持淹沒於人海；是否應該思考怎樣從生活的瑣碎中提煉出超越生活的信念，堅持並保有一種獨立的意志，放棄和拒絕環繞信念和意志的種種誘惑和同化…… 苦難是無法拒絕的，卻也成就了一個人的人生。我想，人生的厚度有賴承受的苦難，並不在享受快樂的多少。「有些人的生命是以應該的方式存在，有些人的生命卻是以必須的方式存在。」 最後，引作者的一句話作結，這也說出了我的心聲：「無論時代怎樣變遷，社會怎樣發展，我都敬重那些有著堅定信仰，並為之付出畢生努力的人，敬重那些始終如一為理想而奮斗的人，敬重那些重情義重責任重生命質量的人，敬重那些以生命為旗、靈魂為足而終生行走的人。」 （本文系擬在讀書論壇上作的發言）