㈠ 哪些電影能給人美學啟蒙
《午夜巴黎》
男主是好萊塢的一位編劇，他年紀輕輕就事業有成，妻子貌美，家庭富足。但他總感覺自己的人生少了什麼...巴黎是西歐的藝術中心，歷史悠久的凡爾賽宮，巍然屹立的埃菲爾鐵塔，寬敞開闊的香榭麗舍大街……是一個充滿浪漫的象徵。
男主來到巴黎之後，徹底的淪陷其中，結合腦海里的歷史認知，他看這里更是將巴黎前世今生的藝術感展示的淋漓盡致，午夜的巴黎真實群星璀璨，各路大腕兒雲集，男主簡直被幸運撞暈了頭，讓身處現實生活中的他更加不適應，也更加清楚自己想要的生活······
影片充滿了生活氣息——穿梭的摩托、塞納河上坐遊船的觀光客、街邊咖啡館里看報紙的人…… 每個身處巴黎的人，都在用自己的節拍，和這座神奇的城市合奏。 它的藍天、大太陽天、陰天、雨天，晨曦、正午、傍晚，每分每秒也都散發著不同的氣味。
㈡ 請問有哪些電影是可以提高個人審美觀，藝術修養的
影片《瑪麗皇後》講述了法國皇後（瑪麗·安托瓦內特（Marie An-toinette 1755．11．2~1793．10．16），原奧地利帝國公主）一生極度奢華、富貴、鋪張、奢侈的生活。片中大量運用歐洲宮廷式室內設計風格，吃的、用的都極度華麗，很能提高審美。。。
㈢ 推薦一些很有藝術審美價值的電影
電影的話，大師的作品欣賞價值都很高，畫面我比較喜歡的：塔可夫斯基、安哲洛普洛斯、安東尼奧尼、伯格曼。
動畫的話，宮崎駿的都不錯；聽你說了《畫皮》，想著了日本的一位木偶動畫大師——川本喜八郎。
具體幾部電影，我現在想著的：阿飛正傳、悲情城市、鄉愁、霧中風景、紅色沙漠、職業：記者。
另外，《無極》《畫皮》不能說「很有藝術審美價值」。我說的這幾部也不並是都「很有藝術審美價值」。
㈣ 電影的美學本性、美學特徵，作為一門藝術最吸引人的特徵
1、電影藝術的真實性
藝術的審美個性都具有真實這一特徵，真實是藝術審美的首要前提。所謂真實，是藝術的真實，是藝術對生活准確的提煉和概括。它包括有內容的真實和形式的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。
內容的真實，對於每個門類藝術來說，都是一樣，都要深刻地反映出社會生活的內在規律，揭示出社會生活的真正本質。而形式的真實就不一樣，因每個門類藝術的個性的差異，在表現形式上，每門藝術的真實表現特徵就會大不相同。就以電影和戲劇相比較，同是表現威武雄壯的戰斗場面，中國的戲曲可以用四個龍套一跑園場，兩軍將領用刀槍把子按規定動作對打一陣子就交待了；中國的話劇舞台可以通過若干演員模擬表演，通過導具的運用和聲響效果的配合再現出來。電影戰場的再現就與上面大不相同，必須真實地再現，像攝影機拍攝到的真實戰場一樣，讓人親臨其境。在電影里雖然也是在表演，也有導具類代用品，典型環境中也可能有布景之類，但顯露出的畫面是不易看破的，讓人感到真實，逼真。
藝術美學上的「似」的理論，在不同的藝術門類中有不同的尺度和標准。在藝術的感覺中，觀眾自有公論。在電影藝術表現里，凡是給觀眾所能感知到的，都必須是生活的真實，即在生活中所感知到的一樣。人的社會生活行為和語言都是在生活的邏輯中進行的，違反了生活邏輯就會不正常或是鬧笑話。在中國戲曲舞台上就可以在一定的情境下不按生活邏輯進行表演，如《三岔口》的表演就可以是在燈火通明的舞台上表現黑夜中的行為，而在電影藝術中就不可以這樣，黑夜的行為必須發生在黑夜的典型環境中。這里附帶要說的是，有的電影導演過於死板，在黑夜發生的情節戲里，過於黑暗，乃至看不見，不能形成藝術知覺，也是錯誤的。
電影藝術表現的真實，體現在我們的藝術感知上，它與生活的感知基本上是相同的，這一點與其它的藝術感知是很不一樣的。不管電影表現手法中有多少技法在掩飾虛假，在模擬真實，但給觀眾的感知就如生活的真實一樣。所以電影演員與戲劇演員所掌握的表演技法是很不一樣的，「隔行如隔山」，一個表演者要做幾棲演員，又演戲，又演電影等，是很難做輕易到的。一個戲劇演員的舞台行為表演習慣，還有導演的戲劇表演風格的傾向，因而在電影藝術表現中顯露出來，就會影響電影藝術表現的真實性，這是無用置疑的。
另外，電影藝術表現除了藝術典型的真實外，還有絲毫不可忽視的細節真實，可以這樣說，細節的真實是電影藝術再現現實生活的必要和重要的手段。更具體的說，在電影的視知覺范圍內，每個細節都必須真實的，真實的細節，可使電影藝術語言的表現特別顯得流暢自然，使觀者不自覺地進入電影所創造的生活畫面里，與主人公同呼吸，共命運。而戲劇藝術表現則著重於藝術典型的真實，對細節真實由於舞台小和距離的關系，一般都是忽視的。我們看戲主要在觀賞戲劇名作名家高超藝術表現功力，在一些精彩的典型化的表演程式中，藝術家們將表演形式與內容的巧妙地結合，使每個觀眾能獲得所需要的藝術享受。
二、電影藝術的價值性
電影藝術的審美價值和其藝術的審美價值一樣，它們都不具有物質的功利的價值，只有觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。但是，由於電影藝術的本性決定，電影藝術的價值性，除教育價值和各類藝術都基本相同外，在觀賞的藝術價值方面，電影藝術又有自己的特性。
電影觀賞藝術價值的特點，就是它能讓人們座在電影院里，以最好的視覺享受觀賞到你想看到或希望看到，在現實生活里必然要發生，或是可能要發生的一切事情的真實情景，讓你達到自己的目的。讓你親臨其境，親身感受，進入到你想像中，或是未曾想到、未曾看到的世界中去體驗，在其中，你是旁觀也好，或是完全投入也好，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運而起伏。從中受到沖擊、凈化、啟迪和教育，好的影片看後，還會讓你回味無窮。
電影藝術要達到這個目的，按電影藝術規律製作是個關鍵，這裡面涉及到以導演為中心的電影製作的方方面面的技能問題，有演員、攝影師、化裝師、美工師等等許多方面的專業能力和技巧。這個創作集體必須是各個方面精通和駕馭自己本職工作的能手、專門家。如導演，就必須是真正懂得電影特性的導演，而不是一般的戲劇導演所能替代。演員也必須是真正懂得演電影的演員，也不是一般的戲劇演員所能輕易的替代。在這個電影創作集體中，無論是那一個方面，如沒有嚴格按照電影藝術的規律辦事，都會給電影的製作帶來疵瘕。其中，尤其是導演與演員是關鍵，來不得半點馬虎。誰在這方面違反了電影的規律，誰就會給影片製作帶來滅頂之災，這就是說，影片是製作完了，但無觀賞價值，製作的效應等於零。
從上的分析，可以這樣來概括：電影藝術的價值就是一個「善」字。這個字包含有兩方面內容，一是道德思想的教育；二是對電影藝術規律的精通與駕馭。前者是藝術價值的共同特點，後者則是電影藝術所獨具的。電影藝術價值創造，除了要求電影藝術家有好的思想境界，好的職業奉獻精神，還必須是善於駕馭電影藝術規律的能手行家。好的導演就要像格里菲斯、愛森斯坦等那樣，成為大家所喜愛的名導演；好的演員就要像馬麗蓮夢露、鄧波兒那樣，成為大家所喜愛的名演員。總之，善於或擅長駕馭電影藝術規律是電影藝術實現其價值的關鍵環節。
何謂電影藝術規律，這是電影藝術家和評論家的專業問題，在這里，我們不去討論，作為一個普通觀眾，也是不會去關心它的。好的電影，觀眾只知道好看、耐看、愛看，為滿足自己的目的與要求，因而經常有人去看，這樣的電影就有存在價值。這樣的電影肯定是符合電影藝術規律的，它的規律性有評論會去總結。而且看後，觀眾印象深的是電影里的故事情節與人物，誰導演，誰演，觀眾也許並不關心。導演和演員的成名，那是因為演出的好片多了，在評論家和公眾的輿論下而自然形成的。如果一個演員只顧表現自已的表演才華，不顧電影藝術的規律，結果有損人物形象。雖然表演者出盡風頭，大家暫時知道某某演員了，對電影而言，這是一種失敗的表現，因而毫無價值。壞的電影，觀眾不愛看，很少去看，存放在片庫里自然消耗而無價值。一般而言，這樣的電影肯定是違反了電影藝術規律。從理論上說，這是一種不善的結果。壞的電影，好有一比，就如一個「歌唱家」唱歌就荒腔走板，不入調，誰還願意去聽。
3、電影藝術的娛樂性
電影屬娛樂行業這是眾所周知之事，但為什麼它具有娛樂性，這里我們從審美的角度來闡釋它的理論依據。
其一，電影藝術的快感。它是以現代化的科技手段為藝術工具而區別於其它的藝術門類，作為一種特有的精神產品進入社會精神生活，進入文化的商品流通領域，吸引人們來享用、消費，首先它給人一種特有的快感，帶來精神的享受和精神的調節。其中包括有漂亮舒適的影劇院及其觀賞的環境，如封閉，與世隔絕的影廳和舒適座位等；有現代化科技帶來的高級視聽享受，如音畫，甚至於高保真、立體聲的音響，高清晰的畫面；還有令你感興趣的內容等，總之心身愉悅。
其二，電影藝術的美感。美感是在一定的快感基礎上產生的。沒有快感的美感，除少數特有原因外，基本上是不成立的；沒有美感的快感是低級趣味，和動物式快感相類似。在美學上，美感與快感是統一的，電影藝術的美感毫不例外。
電影藝術的美感可分以下三個層次來說：一是電影的形式美，其中包括有視聽中的繪畫美和音樂美，還有電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動表現的美。電影藝術形式美是很復雜的，它是綜合的「化學」反應，有音樂和說話語音的樂音運動美；有電影美術的聲光色影交織和造型運動美；還演員形象、氣質、風格、表演的美；還有整個電影語言的敘術表現的美；導演的表現手法美等等，所有這些外在的形式，都是按照美的基本形式法則，以生動的感性形式呈現在觀眾面前，供人享用，產生各種美的愉悅。二是電影的內容美。它是指電影故事內容深刻地揭示了社會發展規律，反映了廣大人民群眾善良願望而產生的美。由此讓觀眾在感性的現實面前，為人類的美好前景；為伸張正義，除惡務盡；為了人類相互的關愛等等而感到無比欣慰思想境界美。總之，內容的美是合乎客觀規律，又合乎主觀目的的統一，是真與善的統一。三是形式與內容最佳結合而產生意境美。這就是指在某些電影語言敘術後，給人感覺意蘊深遠，意味無窮而造成的一種更高境界的美，還包括有蒙矓美。
總之電影的娛樂性，是體現在電影藝術給人所造成的快感與美感相結合的感性生活美，其中包括有感覺的愉悅，心身的愉悅，還有高尚的情趣等等。
㈤ 你看過的電影可以稱為電影美學的電影有那幾部
基督山伯爵
㈥ 推薦一些藝術性強的歐洲電影
《黑暗中的舞者》
㈦ 國內外有什麼經典的電影，藝術片越多越好！
一。恐怖片:
《閃靈》庫布里克執導的代表作品，恐怖小說大師史提芬.金的劇本，去年獲得終身成就獎的約翰.尼科爾斯的代表作之一。約翰在砍碎的門縫里獰笑的場面成為經典畫報。以後所有的恐怖片都可以或多或少的找到《閃靈》的影響。
《神龜第六感》布魯斯.威力主演。結局出乎意料。編劇功力深厚。
《死神來了》（1.2.3）死亡場面巧妙到精緻的地步，死亡也是一種藝術。
《密窗》史提芬.金親自編劇，執導的一部作品。說實話他的執導能力跟他寫作能力根本不是一個檔次的。但是強尼.戴普的表演堪稱一絕，值得一看。
《德州電鋸殺人狂》導演：托伯·霍善《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年的一個美國殺人狂艾德·蓋恩。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議
《沉默的羔羊》估計你應該看過。
《驅魔人》都說好，但是我覺得一般，裡面有許多跟宗教有關的，不是很了解美國文化的看不太明白，而且畢竟是77年的老片，節奏比較慢。
《山村老屍》《怨咒》《午夜凶鈴》。依然是恐怖片，這幾個就繞不開，但是我很不喜歡，純粹是為恐怖而恐怖。我老覺得，恐怖片看完之後應該讓人學會珍惜一些東西。看恐怖片應該象是走夜路，經歷了一百多分鍾的煎熬，最後發現自己仍然在燦爛的陽光下，就好像別人替你經歷了一次冒險，然後長出一口氣：幸虧那些東西沒出現在我身上，接下來對某些東西會有新的認識。這些事我認為好的恐怖片必備的要素，也是決定一個片子是次品還是良品的重要因素。
二。動作片
我主要說一些你可能沒看過的，但有些經典的也是繞不開的。
《盜火線》主演：瓦爾.基默，阿爾帕西諾，若伯特.德尼羅。像cs一樣的槍戰場面，一警一匪鬥法的俗套卻被拍得盪氣回腸，最後阿爾帕西諾和羅伯特.德尼羅握手的場面在我腦海中久久不散。順便說一句，徐懷鈺那個攔了街的「我是女生」裡面唱到的「你不要學羅伯特.德尼羅，裝酷站在巷子口等我」說的就是此老兄。
《空中監獄》《勇闖奪命島》《變臉》都是邁克.貝 的片子，尼古拉斯.凱琦主演。都可以看看。都是英雄打不死，壞人不長命，但是效果一流。
《佛盜線》仙巴都的泰拳暗叫耍的一個漂亮。
《狙擊職業殺手》里插.基爾，布魯斯.威力兩大影帝，聯袂演出，節奏明快，好看。
動作片大都是效果取勝的商業片，可以批量介紹：《碟中諜1.2》《義大利任務》
有些另類的：《殺死比爾》昆汀的暴力美學根由視覺沖擊力，不想jonson wu老就是那幾招，慢鏡頭，放鴿子，都不會點別的，暈
《暗花》（香港）
三，戰爭片：
《勇敢的心》細說了蘇格蘭的民族英雄，順便質疑了英國王室的血統不純，以期王室出面辟謠。但真正激動人心的還是梅爾.吉布森最後的那聲呼喊：freedoem
《角鬥士》
《黑影降落》
《盧安達飯店》探討戰爭對人性的扭曲。
《辛德勒名單》說出了人性對戰爭的反撥。
《拯救大兵瑞恩》《兄弟連》（10集）
《世界大戰》湯姆.克魯斯，投資超過泰坦尼克。
《世界末日》布魯斯威力
《天煞，地球反擊戰》
《魔戒1.2.3》男人一定要看，找大塊時間，3季連看。
四，愛情
《情書》一個字「美」，太美了。不能看日本的原版，要看喬榛、丁建華配音的版本，刪去了原版的許多不必要的情節，更緊湊，而且配音非常到位，比原版的都好。
《關於莉莉周的一切》和《情書》一個導演，也很好。
《真愛至上》英國的片子，有修.格蘭特。《諾丁山》。
，〈〈大開眼界〉〉——骯臟，這是一部穿透人心的靈魂之作，也許並不適合我們這樣的年齡去看，但是一旦結婚了更是不能看，它可以把夫婦兩人的關系引向絕路。它所揭示的是兩性間的嫉妒，猜忌，人對肉慾的貪婪和所謂上流社會的虛偽和骯臟。庫布里克的遺作，指明要湯姆克魯斯夫婦演，結果演完他們就分手了，我一直認為這是庫布里克給世人開的一個玩笑，它完全能預見到，這對好萊塢模範夫妻的分手。
累了，部分累了。
〈〈肖申克的救贖〉〉又名〈〈刺激1995〉〉
〈〈美國往事〉〉
〈〈霸王別姬〉〉
《活著》
阿甘
教父
雨人
羅馬假日
虎口脫險
《搏擊俱樂部》美國極至憤青電影，大衛芬奇導演，布拉德.皮特、愛德華.諾頓主演。經典。
《莫扎特》
天使艾米莉
七宗罪
美麗心靈
猜火車
《聞香識女人》