節奏組電影好看嗎

❶ 電影突襲2好看嗎

這部電影無論從哪個角度看，都是一部無可挑剔的好片。由於2的劇情復雜但講述的節奏拿捏很好，因而其由1的那種cult片變成了類似香港黑幫片的那種味道。這個舞台搭的很棒，只不過警察的腐敗以及黑幫的生態不是導演的最終興趣， 整個系列的靈魂還是要讓觀眾的心臟得到電擊般震撼的動作場面。由於印尼片子我就看過這么一部，本來想通過這個電影多了解一下這個國家的，很可惜，這部電影是沒有辦法滿足我這方面興趣的。

長時間的動作場面還是會讓人感覺有點為打而打，但這恰恰就是這個系列的電影做的最成功的地方，長鏡頭能讓電影有更多的回味餘地且體現的質感更為真實，而無間道1這樣的快速切換的片子始終給人感覺視界太小，這部電影恰恰在動作場面非常擅長運用長鏡頭，其最終的效果就是你會認為它的打鬥有時侯可能缺乏意義，但絕對不會由此厭煩，而是會覺得特別貼近你的肉體，特震撼，大呼過癮。

看最後那個結尾沒有涉及警察，並且日本組織將獨大，是不是還要拍3呢？很有可能。
選自豆瓣 希望採納

❷ 有什麼電影好看

《奪寶奇兵》（1981年出品）
主演：哈里森福特

由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的娛樂片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。

《第一滴血》（1982年出品）

主演：史泰龍

影片成功地塑造了「蘭博」這一打不死的英雄形象，並成為上個世紀八十年代最賣座的系列動作片之一。約翰蘭博這一硬漢形象讓史泰龍使史泰龍成為和施瓦辛格齊名的動作巨星，使他的事業登上了另一個高度。好萊塢的電影在沉寂了數年後，又憑借《第一滴血》為先鋒，開始橫掃全球。影片的搏殺激烈，伴以高節奏的風格，是娛樂片的上乘之作。我們看到的這一個史泰龍、是反叛、反叛再加反叛。他個性強烈，永不低頭，或許這正是史泰龍自身性格以及對現實生活不滿的真實流露。導演特德.科特切夫不但將動作場面的氣氛拍得緊湊逼人，也將小人物打倒建制惡勢力的內蘊拍得太快人心。

《虎膽龍威》（1988年出品）

主演：布魯斯威利

本片可謂是八十年代驚險犯罪動作電影的典範之作。該片是1988年全美票房收入最高的電影之一，片中那火爆的動作場面和新穎的場景設計確實令當時的觀眾大開眼界，同時也令布魯斯威利一舉成為國際矚目的超級巨星。布魯斯威利在片中的表現十分出色，影片的成功使他得以躋身於好萊塢一流巨星之列。而警探麥卡倫也成了布魯斯威利最具代表性的角色之一。後來趁熱打鐵推出的幾部續集也同樣精彩，從而形成一個經典的動作系列。

《真實的謊言》（1994年出品）

主演：阿諾德.施瓦辛格

本片用電影手法戲劇性地詮釋了美國聯邦特工奇特的生活經歷，是一部融浪漫情調與驚險恐怖情節於一體的動作片。導演詹姆斯.卡梅隆採用「詹姆斯.邦德」式的影片套路，賦予了本片一定的社會現實主題和浪漫的喜劇色彩，本片堪稱是他導演生涯的又一個里程碑。同時，這部影片也是影星阿諾德.施瓦辛格主演作品中的極品之一，他的表演在這部影片中被看做有了重大的突破，國際影評界人士一致認為，這部動作巨片是這位巨星再次崛起的象徵。

影片的獨到之處在於其場面宏大，氣度非凡，動作性強。在這部經典的娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。為了拍攝此片，美國空軍還出動了鷂式戰斗機，並配合影片的情節發射了空對地導彈，影片的實景拍攝使得許多驚險場面色彩紛呈，扣人心弦，表明好萊塢動作片的精良製作已被提高到一個新的極致。

《生死時速》（1995年出品）

主演：基努.李維斯

憑著《生死時速》的成功及劇中人物的塑造，基努李維斯榮升好萊塢動作片巨星已是不爭的事實。的確，影片除了為他塑造成為一位有勇有謀的英雄好漢外，也在追求感官上的緊張刺激。影片雖然有著《虎膽龍威》式的格局，把故事搬到巴士上，但卻沒有槍林彈雨的驚險時刻，反而利用周遭的環境效果形成一種壓迫感，令觀眾不自覺地投入其中。同樣是一場困鬥戰，與匪徒鬥智鬥力之餘，巧妙的布局更贏得觀眾的喝采，皆因大家在全神貫注地亨受刺激時，不期然會對車上乘客的安危憂心。再者導演設計場面花了不少心思，先來一場客車大鬥法引出炸彈狂徒的暴行，繼而在公路上營造種種刺激場面，最後在地鐵內爆發垂死之戰，透過這三種場景引發接二連三的危機感。劇中有部分情節脫離現實，如巴士爆車後仍然可以行走相當時間。值得一提的是本片配樂出色，加強了幾分緊張氣氛，以THX錄音製作的音響效果則屬中規中矩。

《石破天驚》》（1996年出品）

主演：肖恩康納利 尼古拉斯凱奇 埃德哈里斯

曾被評為二十世紀最經典動作片排名第一的由奧斯卡影帝肖恩康納利和尼古拉斯凱奇主演《石破天驚》，不管場面布局，剪輯配樂還是人物塑造，思想深度都達到了相當的高度。動作戲規模宏大而又風格迥異。在人物設置上，沒有絕對的反角，沒有純粹的惡，兩方的對抗只是由於抱定了不同的價值觀，都可以稱之為正義，因此這場對決也更加打動人心，埃德哈里斯的將軍形象讓人難忘，他的悲劇命運為觀眾和他的國家及人民揭示了侵略戰爭留給戰後人們的巨大心靈創傷和這個國家政治本身的醜陋內幕，本片最為突出的算是配樂大師漢斯季默的經典配樂了，時而大氣磅礴，時而婉轉深沉，跟影片明快的節奏和沉重的的主題結合的天衣無縫。

《奪面雙雄》（1996年出品）

主演：約翰特拉沃爾塔 尼古拉斯凱奇

好萊塢兩大男星、加上聞名全球的動作導演，共同成就了這一部風格獨特、毫無冷場的動作巨作。
影片《奪面雙雄》通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。導演又在影片中加入了濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。
最值得一提的是凱奇與屈伏塔之間的精彩配合演出。兩位大牌明星運用鮮明的個人風格，將人世間正義與邪惡的較量推向極致。影片中兩人易容之後的角色互換竟然沒有影響到他們的良好表現。這是尤為難得的。而在角色對換後，兩人就能在短時間內調整好自己的心理進入角色，這讓人不能不稱贊兩人演技的高明。最棒的是兩人在角色對換後氣質也發生了根本的變化，屈伏塔從正氣凜然變得邪氣十足，凱奇卻是由一身具有邪惡魅力變得憂郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。這是一次真正的極其成功的聯合主演。」。《奪面雙雄》的成功使吳宇森成為全球第一個票房超過一億美元的華人導演，從這個意義上說，他不僅讓自己在好萊塢坐穩了一把交椅，而且也給華人露了把臉。

《空中監獄》（1996年出品）

主演：尼古拉斯凱奇 約翰丘薩克 約翰馬爾科維奇

這是製片人傑裡布魯克黑莫爾在同伴冬辛普森去世後，獨立製片的第一部影片。我們可以從這部片子看出傑裡布魯克黑莫爾完全具備了組織，駕御動作片結構的能力。盡管此片較少故事情節，可這並不防礙其動作特技的精彩程度 ，整部片子驚險刺激，而又不失幽默，爆炸場面非常多，處理也不錯，節奏把握得當，張弛有度。影帝尼古拉斯凱奇用他威猛而不失剛毅的表演征服了觀眾,好萊塢更是對他贊賞有加,稱之為「自己本土的勇士」，而由約翰馬爾科維奇塑造的惡棍也大放異彩，讓人不寒而慄。表演的極大成功也使本片成為了不可多得的經典之作。

《空軍一號》（1996年出品）

主演：哈里森福特 加里奧得曼

本片雖然故事情節老套，卻能做到環環相扣，引人入勝。銀幕硬漢哈里森福特再次披掛上陣，他精湛的演技加上大反派加里奧得曼的出色配合，使得該片能緊緊抓住觀眾的心，而宏大壯觀的場面驚險刺激，攝人心魄。哈里森福特扮演的美國總統不再是丑聞的中心，而是披上一件英雄的金色鎧甲，他臨危不亂，英勇善戰，看起來比去年比爾普爾曼在」獨立日」中飾演的總統更加威風凜凜。當年美國總統比爾柯林頓曾連看兩遍這部影片，並且只對」空軍一號」沒那麼先進提出了一點疑問，而對總統這一人物的真實性卻避而不談。本片也是德國籍導演沃爾夫岡彼得遜繼1993年的」火線追擊」之後再度觸及白宮題材的影片。

《盜火線》 (1995)

主演：羅伯特.德尼羅 阿爾.帕西諾

影片《盜火線》是1995年美國十分賣座的一部警匪動作片。片中那生動的情節和激烈的槍戰場面吸引了不少的觀眾。然而影片的出色之處卻遠不止於此。影片對人物內心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加動人的魅力。
在影片中，無論罪犯和警察都不是單純以各人所處的角色而存在，而是作為生活中的人而有血有肉地展現在觀眾的面前。警官漢納意志堅強，能力超群。然而他的婚姻卻一再陷入危機，個人生活極不順利，他的煩惱與痛苦也感染了觀眾，使人們不由得對他產生了一抹同情。而匪徒麥考利和克里斯雖然犯案累累，卻在生活中有著截然不同的另一面。麥考利舉止文雅，風度翩翩，極富男性魅力。克里斯對妻子的脈脈溫情也使人很難把他和瘋狂抵抗警察追擊時的兇悍形象聯系起來。他們都是溫柔而富有愛心的人物，熱愛生活、忠於愛情，又有誰能說他們是生性兇殘的暴徒呢？而麥考利最後毅然放棄了逃生的機會而走向懲戒叛徒的不歸路，更為影片增添了一絲悲壯的氣象，也使人物的形象更為生動和感人。
本片幾位主要演員的表演可謂對影片的成功立下了汗馬功勞。扮演漢納的艾爾.帕西諾和麥考利的羅伯特.德尼羅都是好萊塢超一流的實力派巨星。早在20多年前，他們就曾在影片《教父》續集中攜手合作，被譽為影壇的一對黃金搭擋。兩人都曾獲得過奧斯卡最佳男主角的桂冠，演技可謂是爐火純青。此次兩位影帝再次聯手，其震憾力可想而知。而扮演克里斯的方.基默也是一位極具實力的青年演員，在許多影片中都有著不俗的表現，並且正由於《蝙蝠俠》Ⅲ的成功而大為走紅，其事業可謂如日中天。有這樣幾位實力派巨星的加盟，影片的票房號召力自然不成問題。但更重要的則在於，幾位影星的出色演技將本片角色活生生地帶到了我們的面前，並把其內心世界展現得淋漓盡致，從而使影片有了極為感人的藝術魅力。

+1

《世界末日》（1998年出品）

主演：布魯斯威利斯

好萊塢一直以來都有不少關於世界末日的電影，而且絕大多數都與外星人或是與地球毀滅有關，1998年著名製作人傑瑞布魯克海莫和導演麥克貝以一億五千萬美圓的大成本打造的《世界末日》，就是典型的代表。《世界末日》開創了把隕石和行星作為地球毀滅主角的先河，也開創了好萊塢沒有槍戰、沒有血腥鏡頭的超級動作大片的先河。此片貌似科幻題材，其實是在濃墨重彩地渲染視覺效果，場面壯觀，特級眩目，極其震撼。《世界末日》在1998年創造了4億美圓的票房奇跡，成為當年全美乃至全球最叫座的影片。
布魯斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人類的末世英雄哈里，雖然這種英雄形象在好萊塢製作中比比皆是，但是曾經執導過《勇闖奪命島》的導演麥克貝別具匠心，賦予了布魯斯·威利斯更多溫情色彩，令拯救人類的大英雄充滿了人情味，這在當時的科幻動作片中並不多見。正因如此，《世界末日》和硬漢布魯斯·威利斯在當時贏得了不少女性觀眾的青睞

科幻片經典的有：
《天地大磁撞》
《世界末日》
《怪獸格斯拉》
《X檔案》
《星艦戰將》
《黑洞表面》
《第五元素》
《黑衣人》
《12隻猴子》
《攔截未來者》
《未來水世界》
《未來主宰者》
《火箭專家》
《全面回憶》
《深淵》
《機械英雄》
《內層空間》
《霹靂五號》
《蒼蠅》
《E.T.》
〈X戰警〉系列
《蝙蝠俠》系列
《銀翼殺手》
《天繭》系列
《異形》系列
《星際旅行》系列
《終結者》系列
《機械警察》系列
《侏羅紀公園》系列
《回到未來》系列
〈刀鋒戰士〉系列
《黑客帝國》系列
《生化危機》系列

❸ 電影節奏具有哪些功能

《速度與激情》
是羅伯·科恩執導的賽車題材的動作犯罪類電影，是環球影業發行的《速度與激情》系列電影，這個系列的電影都是快節奏的。

❹ 什麼動作片好看

1、疾速備戰

你殺了我的狗，我滅了你的家，這個沒毛病啊？基努里維斯的殺手三部曲，一部比一部賣座，一部比一部殺人如麻，故事情節有點任性的感覺，但總體來說，開槍、爆頭、開槍、爆頭可謂是殺人機器，看結尾還有第四部，大家期待一下吧。

推薦理由：

這個根本不用去劇透什麼的，如果你看過之前的第一部、第二部，這第三部也可以去看看，5500萬美元的成本，2個多億美元的票房，所以，你可以看到並不是傳統的爛尾續集，去看看吧，把它放第一位的位置，沒人反對。

2、空軍一號

哈里森福特的電影，如果這個沒看過，那你一定看過奪寶奇兵吧？如果還沒看過的話，那就看看這部電影吧，帥氣的哈里森福特帶來的另一種感覺，你會發現，我擦，這一部腦洞很大啊，美國總統被劫持，但是總統牛X啊，一個人搞定劫機犯，看了不吃虧，不上當。

推薦理由：

對於很多人來說，美國總統成為主角的電影肯定好看，因為他能文能武，上得廳堂下得戰場，還有就是因為飛機上的空間狹小，影片在給人的緊迫感和緊張刺激的感覺上，會更明顯。老帥哥身手矯健敏捷，槍法神准，這一部相比哈里森之前的電影《奪寶奇兵》、《星球大戰》、《銀翼殺手》等，同樣值得觀看。

3、老無所依

其實電影叫這個名字，感覺很多人會沒有感覺，但電影中的故事情節會吸引你看下去，得到便宜的獵人和殺人魔之間的追逐，挺有意思，殺人魔和老警長之間的游戲也很好看，片中3個人的關系互相牽絆，其實通過這個電影，也可以看到導演要表達的一種感覺-生活中的人性、道德、勇氣、力量在現實面前都消失不見，留給你的只有反思。

推薦理由：

西部牛仔片的場景，荒涼的大西部加上扮相很牛仔的幾個人，很有看頭，尤其是殺手拿著散彈槍，裝上消音器的時候，你可以感覺到緊張和刺激帶來的感覺就在身上，雖然並沒有飛車和爆破這樣的大場面，但更多的是讓你對世界的理解，反正是我看它是因為有湯米李 瓊斯和伍迪哈里森。

4、奪寶聯盟

這個挺有意思，韓國電影還拉上了任達華來演，想必是任達華在韓國也是有人氣的，對了，還有李心潔、曾國祥等，還有全智賢、李政宰，帥哥美女，組合成了一個盜竊團伙，到底如何，看看吧。

推薦理由：

你想要的槍炮、爆破場面不多，但美女和帥哥的組合很有意思，尤其是片中全智賢脫衣服要去開工的，很搞笑的，偷鑽石的過程很刺激。有動作、有陰謀，也有反轉，團伙之間、個人

❺ 電影反黑行動組好看嗎

比讓·雷諾更老的嘆息

文/夢里詩書

《反黑行動組》甚還不如這一片名來的驚險刺激，電影雖有著同類動作片的槍林彈雨，飆車追逐，但導演仿若根本不知道該怎樣去拍一部動作片，冗長平庸的敘事過程，乏善可陳的套路劇情，使電影顯得比讓·雷諾還更為老邁。

從風格上來說，這是一部尤為濃厚的「法式電影」，估計也只有法國電影塑造的英雄，能令身為警察的男主跟女同事玩著地下婚外戀，且這頂綠帽還是帶在了自已上司的頭上，在這位女同事被反派殺死後，咱們崇尚正義的主人公還能義正言辭的為女同事報仇，其實如若電影能真的就專注以圍繞這個三觀難正的三角戀思路去深耕，未嘗不能算是一部另類的法式浪漫動作片，但其問題正在於明明有著一手並不太壞的牌，卻打的滿盤皆輸。

作為一部動作片而言，最為基本的其實就是節奏的掌控力，不求能有著多麼驚艷的反轉，至少也當講好一個完整的故事，而這部電影給人最為直觀的感受就是一鍋亂燉，時而電影好像變成了著點畸戀的愛情劇，時而電影又仿若是警察局裡的職場戲，時而電影又回到了這部電影本態的警匪片，且就是這樣的一鍋亂燉還完全沒有火候，看似呈現人物心靈實則冗長的慢鏡頭，配角人物過多的支線鋪墊，只是令人在這部標准時長的電影中尚倍感疲倦。

這部電影唯一所做的正確決策或許也就是請了讓·雷諾來擔當電影的主角，即便如今的他已然須發皆白，老態龍鍾，但歲月的侵蝕卻依舊無法阻擋那昔日鐵血柔情的魅力，如若換另外任何一個人自覺都難以將一個插足他人婚姻的「英雄」演的如此正派，他的滄桑與決絕也成為了讓人能支撐看完這部爛俗之作僅存的動力。

名聲鵲起已是中年的讓·雷諾真的已經老了，而這部電影讓人扼腕的並非是讓·雷諾的年邁，而是如此精湛的演技卻敗於了這樣一個垂暮冗長的故事，又怎會不令人嘆息？

❻ 你認為哪幾部美國電影比較好看

以前的我不太喜歡懸疑電影，我認為這種電影的節奏感太慢，沒有拳拳到肉的快感，但當我看到《盜夢空間》後就完全愛上了這種題材。裡面內容環環相扣，各種細思極恐，同時場面製作的也無可挑剔，其實小女孩造夢時，那翻轉的城市真是驚到我了。然後就是夢中夢的設定，一步步將電影推向高潮。

❼ 電影編劇一般都需要跟組嗎跟組是怎樣的體驗

偉大的劇組盒飯，每一頓必有土豆絲和土豆炒XX……不知道這廚師哪來的勇氣，只要是食材就能混在一起炒，木耳炒藕片都是客氣的。

❽ 有沒有比較好看的動作片電影,越多越好

哈里森·福特的《燃眉追擊》（1994）

黑鷹墜落……美國特種部隊索馬里的麥城之戰

三角洲部隊1、2、3……特種部隊執行危機任務

三腳貓部隊……惡搞

緊急44分鍾……真實事件改編，美國史上最火暴的街頭警匪槍戰

勇闖奪命島……海軍陸戰隊和海豹突擊隊同門相殘

沙漠特遣隊……伊拉克研發毀滅歐洲的遠程飛彈，雜牌軍特種兵奮勇出擊

第一滴血1、2、3……名氣太大，不說也罷

SAS特種部隊……英國的SAS特別空勤團

鐵血戰士……特種部隊淪為外星隱形人的獵物

狙擊戰神……刀鋒戰士變身特種戰士「定點人」

野鵝敢死隊……最經典的雇傭兵題材電影

魔鬼女大兵……黛咪·摩爾突破性光頭造型出演女子特種兵

太陽之淚……布魯斯·威利斯浴血非洲叢林，執行救援任務

深入敵後2邪惡軸心……美特種部隊空投朝鮮摧毀核子設施

反恐特警組……城市特警對抗懸賞一億美元的亡命歹徒

敢死突擊隊……二戰期間美軍突擊隊突襲日軍在太平洋小島通訊站

火狐一號出擊……根據神秘的以色列「野小子」特種部隊奇襲恩德培真實事件改編

最高危機……特種部隊潛入萬米高空波音客機拯救人質，奪取致命生化武器

追擊神鷹一號……二流電影，美特種部隊菲律賓反恐

海豹特遣隊……介紹美國海豹特遣隊沿革以及各項艱苦基本訓練課程的實戰紀錄片

閃電行動……對越自衛反擊戰，深入敵後偵察兵

終極鬥士----很man的一個片子

太陽之淚----美國大兵的樣板戲

空中元帥----美軍中將遭遇空中騎劫，孤膽隻身如何瓦解危

快速反應部隊----職業特工隊，身陷虎口，臨危不亂！

❾ 怎樣把握電影節奏

要想弄清楚這個問題，就首先要理解「節奏」這兩個字的含義。這個詞語我們每天都在接觸，音樂，我們的話語，敲打聲，機器的轉動，電影，電視，建築，它無處不在，參雜在很多事物的中間。但我們又很難用確鑿的文字來解釋這個名詞，因為它是存在於我們每個人內心的一種內在感受，人與人之間是有差別的，所以這種感覺也是不同的。就是一百個人去聽同一首曲子，他們都會說這首歌的節奏不錯，可這個「節奏」在每個人身上卻有不同的感觸。
節奏是一種運動模式，是運動的周期性特徵，他有動作的連貫性重復性。（摘自課本）可以看出，節奏是一種有明顯時間性質的東西，節奏也是一種很玄的東西，我們都能感受得到，但只是意會，不能言傳。
節奏在影視藝術中同樣也是這個樣子，正因為有了它的存在，電影中畫面連貫性才顯得更加自然，它就像一個個大頭針一樣。也正因為有了它的存在，影視劇也更加變得玄了起來。
在影視藝術中，人物的動作，鏡頭的運動等等都是節奏形成的要素，而影視藝術相對於音樂而言，節奏已體現的不是那麼明顯了，完全是觀眾的一種感受。
要把握影片的節奏，首先要理解影視劇作品中節奏的行程要素。
社會發展到今天，電影由無聲進入到有聲時代，電影藝術更明顯地衍變成一種視聽的藝術，故電影中的節奏主要是：1.畫面的節奏，2.聲音的節奏。
影響畫面的節奏包括：1.攝影機的運動，2.剪輯節奏，3.拍攝對象的運動；聲音的節奏包括：1.語言2.音樂3.音響。
以上畫面和聲音的節奏在課本中已寫的很是詳盡，這里就不再多寫，主要研究的問題是如何把握節奏，重點是「如何把握」而不是「節奏」。把握節奏，就是要使節奏符合觀眾的口味。觀眾在看電影的時候（只談節奏），會產生一種莫名的節奏感，所謂「節奏感」是指在「節奏」這一客體地作用下，大腦皮層產生興奮，從而引起一系列的心理活動，而後通過神經中樞協調統一支配生理機能——即人的肢體和器官，准確的完成符合節奏律動地肌肉或肢體動作技巧地能力。（摘自網路）
而節奏，在前面已提過，是一種有規律的，連續進行地完整運動形式，用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的，有序的整體，是抒情性作品地地重要因素。因此，要讓觀眾產生一定的節奏感，才能引起觀眾的共鳴，在這一過程中，又回歸到了主體——節奏，把握好節奏，就是把握住了觀眾的心理。
下面就到了本文的重點——怎樣把握影片的節奏呢？
影視劇是一個聲音和畫面結合的產物，所以在以下評述中，也都是將聲音與畫面結合起來述說的。
一部影視作品中，在全片中的節奏是不一致的，需有張有弛。影片故事一般分為開端、發展、高潮和結局，在這個過程中節奏的大致方向是由慢到快，在回落的過程，就像一個山峰一樣。而在一些小的段落裡面也是如此。在李安導演的《卧虎藏龍》裡面的第一場打戲，章子怡和楊紫瓊打鬥，章子怡去偷劍，被人發現後，僕人開始大喊，捉賊，此時無源聲音鼓聲開始進入，隨著打鬥畫面及動作的快慢，鼓聲也隨之變化，這時鼓聲就像是人的心跳一樣，自己已於畫面，聲音融為一體了，打鬥結束，鼓聲也隨之消失，讓我們緊張的心情平靜了下來。這一段戲中，聲音與畫面結合的天衣無縫，若沒有了聲音，觀眾身臨其境地感覺絕對嚴重缺失，就像吃菜沒有味道一樣，若要沒有了畫面呢？那就更不用說了。所以聲音和畫面是互相互補存在的，共同控制著影片的的節奏，該緩則緩，該疾則疾。當然創作者必須考慮到觀眾的感受，若一個影片從一開始節奏就特別快，一直到最後，那觀眾看起來就會很累，精神處於高度緊張的狀態；若要太慢，那估計全場地人都要睡覺了。重要的就是要有張有弛，有地放失。這一點上，做的最完美的當屬《幻想曲2000》，該片是由迪斯尼影業拍攝的，於2000上映，《幻想曲》其實早已在1940年就誕生了，《幻想曲》已成為迪斯尼動畫庫中最具有歷史和紀念價值的資產。改頭換面地《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想。全片的主要部分都是動畫，只有在一段音樂與另一段轉換時才會出現人。這部影片中包含8首古典音樂：1.第五交響曲，2.羅馬之松，3.藍色狂想曲，4.第二號鋼琴協奏曲快版，5.動物狂歡節，6.魔法師的學徒（該版本在1940幻想曲就有），7.威風凜凜進行曲，8.火鳥組合。利用動畫來展現音樂地意境，使影片的創意和構思更加天馬行空，更具觀賞性。節奏配合音樂，畫面也配合著音樂，讓我們的心隨之舞動，確實是一場視聽的盛宴。由於本片再創作時，音樂是現成地，創作者所做的就是如何在其中添加畫面。音樂佔得了主要位置，音樂的節奏明顯在控制著畫面，所以《幻想曲2000》在節奏上使無人能敵的，畫面和音樂配合得配合地如此的恰到好處。高音時，畫面具有沖擊力，低音時，畫面平靜，節奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音樂固然在影片的節奏中起了重大的作用，但我們不能拋棄最原始的因素——劇本。一個影片的故事情節是全片的之架，若故事情節的安排不妥當，再好的音樂來進行渲染，再棒的剪輯手法，也都於事無補。由彭氏兄弟執導，在07年拍攝，郭富城主演的《C+偵探》，就是這樣的一片子。整體上看，它是一部懸念破案的影片，但影片整體節奏太慢，劇情的設置也太過牽強。可其中也有一些段落可圈可點。有一段戲中，郭富城跟蹤一個女人，女人進入一個房間，郭富城貼在門口偷聽，突然被那個女子拉進屋裡，郭富城被這個女的按在牆上，互相對視，此時只有房間內鍾表滴滴答答地聲音，然後畫面隨著鍾表的聲音的節奏，變換鏡頭，不規則的鏡頭組接，卡鏡頭法都很好體現了當時兩人地心理狀態，也抓住了觀眾的心理。十分得精彩。但就全片來說，他的節奏把握不準，不夠懸念化。
總體來說，節奏是一個很難捉摸的東西，是一個人的內心感受，有可能聽一首歌，看一部電影，你覺得節奏不錯，其他人厭惡的透頂。想把握好他不是件容易的事。因為人本身就是一個具有思想的東西，是一個復雜的有機體。創作者唯有根據自己的經驗和感覺，來進行畫面的剪輯和聲音的添加。
電影製作得最後一道工序就是聲畫合成，也是一項集其大成的創作工作，總的來說，這里不應是聲音跟畫面，也不是畫面跟聲音，而是畫面與聲音合起來把「戲」表現出來，共同將影片的節奏傳送給觀眾。可見聲音和畫面，缺一不可。在把握節奏時，也不能只考慮到一個方面，而要全都兼顧到，更要兼顧觀眾地感覺。從整體上看，把握節奏，更應當從劇情，等方面著手。
總體上，對於影片節奏的把握認識也就這么多。我想用書中的一句話作為作為本篇文章的結語——藝術之所以為藝術的，是他的節奏地感性特徵，即對節奏的把握和體驗是一種完全感性的東西，而不是某種機械化的，僵死的事物。