經典、讓大家難忘、因此即便很老的電影也有人願意重新欣賞!
❷ 為什麼經典老電影普遍評價特別高
深入生活,嚴肅認真地對待藝術,對待角色。關鍵是忠實地執行毛主席的革命文藝路線,全心全意為工農兵演好戲,宣傳丶教育群眾,打擊丶消滅敵人。
❸ 為什麼現在新出的電影沒老電影好看
1,欣賞水平改變了。
2,動作設計和演員水平的局限。
3,細節的處理,仔細看《太極張三豐》,會發現裡面有20首左右的經典音樂插曲。就象金庸的武俠片一樣,總是有類似的音樂,這是一大特色(當然指的是八九十年代的,現在越翻拍越垃圾)。
4,現在的電影太商業化,電腦特級大量運用,我的感覺是現在的動作設計給人一種發飄的感覺,而李小龍的動作有剛猛,真實的感覺。近年來,泰國功夫片《拳霸》的出現,成了這一領域的黑馬,中國是功夫的故鄉,應該反思了!
❹ 為什麼感覺老電影都是精品
我認為之所以感覺老電影都是精品,主要原因在於編劇,導演,演員都能貼近生活與觀眾能引起共鳴!
第一是主題鮮明:
總而言之,公正的說,現在的電影在聲光電等高科技手段方面佔有絕對優勢,演員多數是美女帥哥,編劇導演演員以及所有工作人員的水平不能說比過去差,但是在敬業務實,弘揚正氣方面卻不能說比過去強,特別是有些影視公司,幾乎是把票房效益作為唯一的衡量標准,還有一些所謂大腕明星的所做所為,太讓觀眾失望。那些所謂手撕鬼子愚弄觀眾的特技,又怎麼可能深入人心?所有這些最終必然導致一些新電影看的時候哈哈笑,事後什麼也不知道的局面出現。從這一點上講,因此說感覺老電影都是精品一點都不為過!
❺ 為什麼現在的電影耗巨資卻沒有以前的的老電影好看呢
那隻能說你是喜歡淳樸的東西,現在的電影也有的現代電影的優點,想以前你聽過3D電影麽?
沒有吧!!!
我也比較喜歡老電影,但高科技電影也讓我驚嘆!!!
有可以交流的老電影不妨交流一下啦
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❻ 為什麼以前的經典電影反而比現在的好看多了 反而比現在的電影更發達
其實沒有
之前的游戲,超級瑪麗,俄羅斯方塊很好玩。但跟現在的游戲比起來,差遠了。電影也一樣。
不要拿現在的爛片和曾經的經典比較
❼ 為什麼以前拍的老電影比現在幾千萬拍的還好看
1老電影有現代電影中體驗不到的情懷,比如一些電影,讓人想起一些美好的往事;
2現代電影中,一些演員過度依賴替身,特效,表演不佳,或為名為錢,無心表演,導致質量下滑;
3缺少好的電影人才,舉個例子,提到中國導演,人們只會想到一兩個,提到外國導演,人們一下想到好幾個;
4現代人們對一些電影的過度挑刺,找茬,引起人們對某一電影的評價大幅下滑,使人們認為『這電影不好看』的想法,過去評價單一,簡單,現在變得復雜;
5現在電影人不願變通,只願意走舊的『套路』,導致出現一大推電影幾乎一模一樣,人們看到開頭,猜到結尾。出現疲勞,比如國產恐怖片,人們都不願看了,評價一部一部差。
❽ 為什麼老電影比現在新電影好看
老電影之所以好看因為真實接地氣,現在的電影除了視覺效果就是假!過去演員為了拍戲需要體驗生活,現在演員只要有眼葯水就能哭了
❾ 為什麼80年代的電影比現在的更好看
因為那時候人比較用感情,電影注重情節,沒有現在這么多的垃圾導演等污染電影市場,所有老的電影特別的經典,謝謝。
❿ 為什麼老電影經久不衰
收藏老電影史料正當其時老電影一直深受人們的喜愛。從1905年中國第一部電影誕生開始,以電影為題材的各種相關藝術品就陸續問世,與之相關的電影資料也異彩紛呈。像電影史料書刊、報紙剪貼、演員照片與書信、名角的劇照、海報及有關電影史料的劇本等都是熱捧的門類。收藏這些含有電影故事的藝術品,不僅可以了解電影劇情,欣賞電影演技,還能挖掘出電影主創人員趣聞趣事,尋找名角的演藝生涯。
縱觀老電影史料,它不但具有較高的藝術價值和文化價值,同時也給人們帶來了美好的回憶,讓人重溫舊夢,再飽眼福。同時,電影發展史源流還有很高的歷史價值和學術價值。電影史料收藏愛好者不但喜歡看電影,而且留心老電影中的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神,早期影片中包含著的特定時代文化風貌,我們不是可以通過老電影史料感受到那個時期的人群生活狀態嗎?一種久遠的氣息,一種特有的文化氛圍,從老電影的表演形式、情節內容、演員陣容、名角行蹤、流派沿革、影班人事關系、片場社會背景、舞台裝置、化妝技術、攝影技法等透露出來,老電影史料為研究電影的發展提供了第一手資料。
中國電影從一開始就較注重它的文藝位置,而且一開始就由文藝界人才來掌舵。上世紀二三十年代老電影人物的性格裝扮和銀幕藝術化的心靈顯示,盡管人物不同,角色有別,與之相適應的人文、語境、音樂、演技也就多姿多彩。而約定俗成的經典化的審美樣式,正是我國百年電影藝術家按照美的法則和規律而共同精心創造的藝術結果,鮮活而深刻,至今令人難以忘懷。
收藏、投資老電影史料目前時機正好。這首先是因為隨著國際市場投資取向繼續往電影娛樂業傾斜,影迷群體具有國際氛圍。二是世界電影百年慶典為市場提供了示範效應,喚起了人們對老影片的追憶,也為明年中國電影百年掀開了序曲。當然最重要的是新的收藏群體急需一組文化含量高、觀賞性強、概念豐富、價位低,同時又品種多的載體,寄以「四兩撥千斤」的想像空間。在投資品種上,雖首選為國際慣例的電影海報類,但由於我國在印刷海報、招貼方面盜版猖獗,「文革」及改革開放初期的電影海報仿品充斥市場,此類藏品應著重精選上世紀50年代的為主。我個人特別看重民國電影老期刊,從1921年2月上海誕生中國第一本電影刊物《影戲叢報》之後,同年上海的《影戲雜志》到以後的《電影月報》、《明星半月刊》、《新華畫報》、《聯華畫報》、《青青電影》等,1949年前出版的僅有四十幾個品種。目前它們的價格除創刊號外,百元以內的機會還有。
自1927年有聲電影在美國問世後,在不足4年時間內,我國也製作出精良的有聲片———中國第一部有聲影片《歌女紅牡丹》,片中主角扮演者胡蝶的技藝曾獲得一致好評,她後來成為著名電影藝術家。這之後,中國電影相繼誕生《漁光曲》、《馬路天使》、《天涯歌女》、《一江春水向東流》等經典作品,上海電影界被譽為東方「好萊塢」。這一部部泛黃的老影片是一本真實、直觀的無字歷史書。它清晰地記錄著東方都市的一個個真實的歷史鏡頭:無一不蘊藏著歲月的痕跡。老電影是人類追喚記憶瞬間的依據空間,承載著歷史真實的一瞬。老影片以歲月滌盪的面孔、歷史的沉思,記錄、搜集、涵蓋了時空精髓。每一部老影片都會讓人驚異與震動,拂去歲月的塵埃,愛好者正是在這些斑駁濃郁的老電影中,對當時社會人文、生存方式、思維理念與環境中尋找更為形象還原的直覺認識。一介平凡的身影,一幕悲壯的畫面,老電影上一閃而過,復又在茫茫人海里消失得無影無蹤,復又在歷史長河中稍縱即逝。
收藏電影插曲老唱片當然機會也多,而收藏早期電影文學劇本就需要相應的專業背景了。上世紀五六十年代老電影中的經典作品,像《小兵張嘎》、《地雷戰》、《地道戰》、《早春二月》、《英雄兒女》等至今還會喚起人們童年的回憶。當然,研究「魯迅與電影」、「毛澤東與電影」、「周恩來與電影」更是經久不衰的學術話題。戲曲電影是中國獨有的特色,王文鵑、新鳳霞、趙麗蓉、嚴鳳英等正是通過電影把傳統戲劇普及到千家萬戶。外國電影喜愛的人群就更多了,那些海外明星的風采依然歷歷在目。珍藏它們,保有它們,將回憶記錄在「歷史永恆」的銀幕里。
老電影藝術史料已不再僅是傳統學術研究的對象,它同時又在當代審美文化語境中獲得了一種既是傳統的,又是現代空間的懷舊意義。珍藏、觀賞和研究電影史料同時具備了文物文獻性、藝術性和鑒賞價值。