電影院照片怎麼拍好看

『壹』 電影院怎麼拍照片好看

電影院還讓拍照？

『貳』 電影院照相，照相機像素最少要多少

對像素沒有什麼要求，離得遠的話，要用長焦鏡頭，但是電影院基本照不了相，因為光線太暗，畫面在動，每秒鍾24格膠片，每個膠片停留的時間極短，你的快門速度快了不做不到，慢了就會有拖影，閃光燈也無效，由於光線暗，你要必須用很高的iso值，噪點相當多，很難有不錯的效果。
錄像不同，錄像是連續的。所以所有的畫面都可以被捕捉到。
上面說的是拍攝銀幕，如果你在電影院裡面拍別人，基本上就不可能，因為光線太暗了，如果散場時的話，打開閃光燈試試可以。

『叄』 跪求提供幾張電影院照片！！實拍。

😄

『肆』 誰能幫我拍一張正在放映的電影院熒幕照片

你自己到電影院拍一張多好呢。

『伍』 在電影院黑場的情況下如何拍攝觀眾和屏幕 能保證清楚 在線等

對於這個問題，技術控會說器材選擇、感光度調節、機位選擇……這是從根本上解決問題的方法。影院老闆會通知機房的人在電影畫面很亮能把影廳照亮的時候點「暫停」，然後再拍觀眾，這個不現實……控場能力強的人會鼓動現場觀眾把手機調到手電筒模式把燈光打到自己臉上、保證觀眾面部的光線充足方便拍攝，這個更不現實、效果也最爛……說了這么多是因為不知道你到底是要拍什麼，拍視頻還是拍照片？拍視頻的話是寫實點正對觀眾背對屏幕拍看電影的人還是浪漫點正對屏幕拍觀眾的剪影？追求的效果不同方法也不同~~~~~~~~~~我在影院工作，只要不是偷拍電影，想要進影廳拍攝我可以幫到你

『陸』 電影院看電影時用手機拍照

拍是能得拍下來，但是作為一個有素質的公民，在這種場合下不應該拍！

『柒』 電影院可以拍照嗎

不可以。

電影院內錄像、拍照情節嚴重的屬於侵犯知識產權，在電影內拍照錄像也是一種不文明的行為，因為會影響到其他觀影人的感受。《中華人民共和國電影產業促進法》第三十一條：未經權利人許可，任何人不得對正在放映的電影進行錄音錄像。發現進行錄音錄像的，電影院工作人員有權予以制止，並要求其刪除；對拒不聽從的，有權要求其離場。

電影院應當遵守治安、消防、公共場所衛生等法律、行政法規，維護放映場所的公共秩序和環境衛生，保障觀眾的安全與健康。任何人不得攜帶爆炸性、易燃性、放射性、毒害性、腐蝕性物品進入電影院等放映場所，不得非法攜帶槍支、彈葯、管制器具進入電影院等放映場所；發現非法攜帶上述物品的，有關工作人員應當拒絕其進入，並向有關部門報告。

(7)電影院照片怎麼拍好看擴展閱讀：

一位影視行業業內人士忿忿不平地表示，懷著到此一游的心態給電影拍照片，是對電影的不尊重。他建議說：「如果出於對影片的喜愛，可以分享影片的官方劇照，而不是屏攝。」「拍攝者或是出於想曬電影中精彩的獨家鏡頭，或是懶於再去尋找官方圖，於是隨手一拍，但這是缺乏對觀影素養的行為。」該業內人士說道。

「在電影院觀影不僅損害電影出版方的利益，拍攝時的閃光燈或者快門聲也會影響觀影體驗。」上海戲劇學院導演系大四的張同學回憶道，每次遇到觀眾「屏攝」的情況，他總會提醒對方不要拍。「大部分『屏攝』的人都不是故意的，他們以為這並沒有違背相關法規。影院里的拍照行為並不是一道是非題，而是一道選擇題。對於觀眾而言，很難確定自己所拍的照片是否會產生劇透，最佳的辦法就是使用官宣圖為電影『應援』。」

『捌』 當我們在電影院里看到好看的畫面時,是否可以用照相機清晰地拍下呢為什麼

肯定拍不到清晰的畫面，除非你的相機很高端。
建議你的快門速度不要快於1/25,可以先選擇相機的手動擋，速度設為1/20光圈自動（有的話）
關閉閃光燈，感光度 用最低，最好使用三角架保證拍下的畫面清晰度高

『玖』 如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整

如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整？修改

對於這個問題，我個人並不傾向於去總結一套方法。說實話，我對@劉燁宏 轉載的 《電影膠片風格調色的思路與實踐》這篇文章有一些不理解，這篇文章對於色彩的理解完全沒有達到一個風光攝影師及格的水準，更別說電影攝影了。這兩幅圖片無論哪一方面，前者都要勝過後者。
但是遺憾的是，我們攝影論壇充斥著這樣的所謂調色技巧，把原本優質的照片處理成這種不倫不類的風格，更令人發指的是，居然得到網站編輯或者攝影師的推崇，總是令人有種閉關鎖國的無奈之感。

像這樣的風光圖片，可以參考500px / Popular Photos網站，這不是一個電影攝影網站，但是卻是時下最流行的攝影師在線交流網站，我相信題主所問的拍出如同電影效果的攝影照片，絕對不僅僅是色彩的因素。
前面幾位的答案都是橫向分析一些影片的攝影風格，我就說點別的。記得上一屆奧斯卡最佳攝影和最佳視覺效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下簡稱少年派 ），簡單的說點自己對於這部影片在視覺上的理解，希望可以給予題主一些有助於思考的內容。
少年派不是一部完全由普通攝影機拍攝出來的電影，而是一部3D電影，這里我們僅僅討論正片的視覺色彩風格。

影片最開始是派家裡動物園的介紹，從這一幀的情況來看，高光被降檔了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明顯的是偏藍青色，暗部區域最深的不低於R5，G5，B5。也就是說，從這一幀的情況來看，暗部區域是純灰色，沒有色彩傾向，而亮部則是偏藍青色，符合人眼對於藍青色不敏感的補充，這樣的色調在後面還有很多。而對於平面攝影師，這樣的色調顯然不符合他們對印象中所謂大片的理解，如果我是雜志社或網站的美指，我可能會把照片設計成這樣：
這張照片和電影畫面有什麼不同呢，首先曝光值不一樣，電影院幾乎是全黑的環境，所以電影畫面的曝光值一定是低於普通照片的，否則會造成畫面過亮。其次這個照片已經被風格話了，不是原來的場景還原，而是藝術處理，一般來說，電影需要的是表現整體畫面風格，適應畫面環境，不需要額外的藝術處理。印刷稿和網站，比較傾向於更明亮的色調，暗部區域也會偏色，形成獨特的視覺風格。這張的暗部區域偏向於藍色，沒有電影畫面那麼黃，紅色部分則適當增加飽和度，並增加暗角。
對比一下如果是電影畫面適應到bing的主頁
相比之下，我個人更喜歡電影畫面的味道。

這是拍攝時的劇照，我們看到pi的褲子幾乎是純白色（暗部度偏藍），船體也是白色，而在最終影片里，導演的處理是偏向於綠色，綠色的數值比紅與藍高出4%。
至於為什麼要偏綠，這個有很多因素，有可能和那個時代的kino flo燈組有關系，kino flo用久了會偏綠，後來索性都調成綠色（《七宗罪》是始作俑者），或者是讓人跟電視新聞的夜景聯系起來（電視新聞的夜景會用夜視儀拍攝，夜視儀是綠色），使人產生真實的感覺，又或者是人眼對於綠色更舒服。總之，現在的風格就是這樣，偏綠。
對比正片截圖和劇照我們發現，影片把高光壓的很低，彷彿加了一層青色的濾鏡，天空被填充了綠色，減少紅色的飽和度，暗部細節提亮，暗部和亮部的對比不是那麼明顯，相當於增大了寬容度，讓看看到更多的細節。
風光大片，雖然是合成的，但是依然可以看到設計師藝術造詣，暗部細節豐富，高光依然偏青藍，白平衡始終沒有往暖的方向傾斜。構圖這里就不說了。
室內一般場景，窗外的高光依舊被壓低，注意室內暗部細節，沒有造成細節損失，看起來像加了暗角，其實沒有，只是中間的高光產生的錯覺。白平衡依舊像藍綠方傾斜，整體曝光降檔。派身上的白色衣服偏冷，另外攝影師盡量減少環境光對攝影的影響，室外的光線看起來是白色，窗簾沒有被室外的顏色污染。（真實情況可能是室外的光線會造成偏藍，後期被修飾。）
室內一般復雜場景。此處光線較為復雜，把握不好容易弄臟畫面，廚師的臉部補光充分，背景也有理想的光線，這個場景已經不是普通攝影師可以掌握的了，一般情況下，根據我看過的港台或者大陸的電影，這種復雜的光線攝影校色會十分困難，我看到的一般是類似這樣的風格
就不多說了。
室內極復雜場景，這樣的畫面看似簡單，其實非常難拍攝，難度在於背景光線與人物臉部的細節的對比處理，從pi的眼睛裡可以察覺到燈箱的布置。因為窗簾枕頭衣服都是白色，所以減少了後期處理的難度。白色的窗簾枕頭衣服都是偏綠，與影片中海上絢爛的飽和色形成鮮明的對比。

這部影片中有很多場景值得攝影師借鑒，畢竟是拿了最佳攝影，我說的也僅僅是極小的一部分，還不一定正確。題主的問題其實很好解答，說到底這無關電影，純粹是對攝影的知識掌握到何種程度，說到底還是基本功，在我看來，構圖遠遠比色彩風格重要。構圖決定了你拍什麼樣的照片，所謂的電影風格其實根本沒有這樣的風格，我說這樣的話不知道會不會被罵，但是確實如此。我相信，如果你將一張照片構圖無可挑剔，色彩還原正確，再加上簡單的ps修飾（這僅僅需要一丁點技術），我相信就可以營造出所謂的電影效果照片。

附一張喜歡的電影畫面。（我真心不喜歡時尚雜志上拍攝的那些所謂的時尚大片，更喜歡這種電影調調)