國內奇幻電影不好看

『壹』 為什麼中國拍不好科幻片，誰之過

這多半是跟中國的歷史有關，5000年的文明確實誕生了很多有超能力（仙術）的人，孫悟空、哪吒、葫蘆娃等等。

而且很多影片電視劇等等都是各種反派這些故事，說到這里，這也是創意限制了中國電影的發展水平。

再看現在的電影各種故事翻來覆去的拍，各種小成本電影除了拍攝的手法很多都比那些大成本的電影好看許多。

在看看拍攝電影的投入經費，歐美的科幻電影比如復仇者聯盟系列、阿凡達等等，拍攝的經費分分鍾上億，而中國拍攝一部電影肯定不可能有這么大的投入，而且拍攝科幻電影還需要很多精細化、巨大的道具的製作……反正我個人覺著這點在目前的中國還沒有辦法得到大力的支持。

中國自古就有「戲子誤國」一說，雖然現在很多有演技有能力的演員，但還是有很多人有這種頑固迂腐的思想。

所以很多因素揉在一起使得目前的中國拍不出好的科幻片。

『貳』 為什麼中國沒有好的科幻大片

要拍出好看的科幻大片，首先要有好劇本，要有足夠多的投資，有足夠好的團隊，拍攝和做特效等等，還必須有足夠多的科幻迷，這樣才能確保回收成本。
科幻在中國本土出現時間還比較短，科幻迷的比例還太少，但是那些進口的美國科幻大片卻能在國內屢屢獲得高票房，也間接說明，國內科幻迷的數量已經不少了。
文化部和廣電的阻礙只是其中之一，那些規定模糊不清，搞得很多人不知道哪些該拍，哪些不該拍，而且要通過審核非常困難，只要有一個有意見，就得打回去修改，修改幾十次都是常事，結果往往拖個好幾年，拖到投資商都等不及了，80%的劇本都給扼殺在審核階段。

國內也並非沒有好的科幻作品，但缺的是一流的科幻導演和編劇，來將那些精彩小說轉成優秀的劇本，中國人向來不太擅長講故事，而且中國國情復雜，各地口音風俗差異挺大，要兼顧這么多人，除非學美國那樣搞流水線式，迎合觀眾，但這樣又容易淪為附庸，難有自己的特色。
國內其實已經有過不少科幻片，只是很多人沒留意而已，但只要打著科幻片的旗號，國內觀念馬上就會扣上粗造濫制的帽子，如果沒有遠超期望的水平，必然會噴得體無完膚。在今天觀眾已經看過很多好東西，越來越挑剔，越來越吹毛求疵，要讓觀眾滿意是很困難的。
對資本而言，國內科幻就和動畫一樣，都還很不成熟，風險很大，難以保證回報率，很少願意投資拍科幻片的，國內也很缺一流科幻片導演，一流的編劇，一流的特效公司，特效還是科幻片成功的關鍵，沒有好的特效，基本就掛定了。但如果有個一流的科幻導演，在特效不足情況下，以好的故事性，依然可以擬補特效的不足，遺憾的是，國內更缺這種人才，中國人向來就不擅長講故事，不擅長運用鏡頭。
說到底，中國真正的問題在於缺少健全的科幻電影工業體系，太多環節薄弱，相關人才匱乏，難以為繼。全球也沒有哪個國家拍的科幻片，可以真正與美國科幻片媲美的，美國科幻電影的人才儲備實在太雄厚，科幻在美國還是主流題材之一，科幻題材太多太多，一流的特效製作公司就有好十幾個。

『叄』 如何評價國內奇幻電影《阿修羅》

電影《阿修羅》算得上是今年國產玄幻片的最強力作，7.5億投資，花費五年時間製作。
影片鎖定暑假檔蓄勢待發，先過先導預告片之後，對影片還是比較期待的。
看預告片最為直觀的一點感受就是，這7.5億確實花在刀刃上了，不像某國產劇都用來請某位流量小生。
影片特效效果算得上是國產影片中上乘之作，可以看得出質感確實不錯，絲毫沒有五毛特效的感覺。
影片的人物設定最讓我意外的一點就是，別的影視劇都是某個演員一人分飾兩角或者多角，而這部影片是三個演員共同飾演一個角色。
當然並不是說是一個角色的三個年齡段，吳磊、劉嘉玲和梁家輝三位演員共同飾演阿修羅王這個角色，三個人分別飾演阿修羅王的三個頭。
想想就覺得有意思，一位影帝、一位影後和當紅小「戲骨」在片中一人飾演了一顆頭。他們分別是阿修羅的慾望之頭、謀略之頭和洞察之頭。

『肆』 中國為什麼拍不出好的科幻片

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我們為什麼拍不出像樣的科幻片？為什麼無法在銀幕上呈現像《星際迷航：暗黑無界》里那樣深邃曠遠、瑰麗宏大的宇宙圖景？這絕不僅僅是一個技術問題或者電影本身的問題。
必須承認，我們gj還缺乏科幻電影所必須依附的那種文化環境：就是熱愛科學、勇於探索、充滿好奇、直面未知的精神。一方面，公眾缺乏足夠的科學認知和科學意識，整個社會都帶有浮躁的功利性，人們面對沉重的現實，更願意觀看「寫實的」電影，認為科幻電影是虛無的、荒誕的、誇張的，難以產生共鳴；另一方面，我們有時候又容易把科學當做神話去崇拜（所以才有很多打著高科技騙人的商品），賦予科學以正統、高深、嚴肅的面具，無法用科幻電影來表達對科技之美、宇宙之奇、人類之偉的感悟。換句話說，就是我們的電影人太不把科幻電影當回事，有時卻又太把它當回事了。
除開主創人員，更麻煩的是我們電影工業體系也不足以支撐科幻電影的拍攝：特效、道具、布景、服裝、美術設計、配樂……沒有這些技術支持，你就是把導演卡梅隆請來也拍不了科幻片。要命的是，這些行當多半需要大量經驗積累，很難一蹴而就。就算有錢也未必買得來經驗。就說特效吧，總有人認為只有肯花錢，就能搞好科幻電影的特效。這完全是一種錯誤的想法——我敢說，真給國內這些導演2億多美元，他們一個也搞不出《阿凡達》那樣的電影來：何時該用CG特效，何時該用模型，何時需要實拍；什麼樣的CG效果是好的、真實可信的；特效如何與整個影片風格融為一體，為情節服務等等。李安的《少年派的奇幻漂流》可作為這些問題的經典級範例！讓我們看到，經驗、觀念、想像、創造力，這些都不是僅靠錢就能解決的。試想，國內這些做慣了古裝戲道具的師傅，真的能打造一艘看起來非常高科技超現實的飛船么...

『伍』 有什麼好看的魔幻，奇幻的國產電影

這五部中國魔幻電影最好看，最後一部經典。

最後就是我們的喜劇之王周星馳導演的《西遊降魔篇》了。搞笑是其一貫風格，電影中看似隨意無厘頭，實則用心良苦。而周星馳在選人時也是非常的毒辣，很注重不起眼的細節。

從搶戲的空虛公子四大女僕到油頭滑面的豬剛鬣，無一不透露出這些突發奇想，讓人防不勝防的笑點。更是有文章、羅志祥、趙志凌這些平時不自帶笑點，剛正形象突然畫風一變，讓人感到莫名的就想笑。

『陸』 為啥中國科幻電影很少有，有也是很難看

因為比較好的科幻小說不多，另外中國的電影拍攝水平實在是牽強人意。

『柒』 中國的影視行業為什麼沒拍出好的科幻電影

我覺得這跟我們科技起步晚有點關系，畢竟有些差距還是要正視的，也有努力的方向。

距離感和想像力是一個科幻電影演員的重要素質。與現實作品不同，科幻電影面對大量無實物表演，對演員的演技有著更高的要求，甚至常年面對實物表演的一些優秀電視劇演員都難以勝任。而距離感就是，在科幻這樣一個陌生的幻想世界裡，從飛船里走出了王寶強可能會讓觀眾感到費解。新演員新面孔可以解決這樣的問題。對此你有什麼看法？歡迎留言評論

『捌』 為什麼中國的科幻片沒有外國的好看

科幻電影一直都是中國電影之痛，百年來，我們一直沒有像樣的科幻電影問世，雖然我們在技術上的確不能和同時代的歐美相比，但是歐美在20世紀初就已經開始嘗試製作科幻電影了，這方面的代表是法國特效電影大師喬治

『玖』 為什麼國外的奇幻電影看起來就很真實，而中國的看起來

審查太嚴，國內技術落後，題材爛。就算請國外特效團隊做出來的也很感覺假，為啥 因為錢不夠，只能粗略的製作下能看就行，還披著國外頂級技術特效團隊製作的旗號。國外電影動不動就幾億美元成本，國產那個敢這么搞

『拾』 中國的科幻片為什麼總是拍不好

中國科幻電影在20世紀80年代末到90年代中出現了一次小規模高潮。1988年的《霹靂貝貝》與1990年的《魔錶》可歸類為一種類型，片中盡管都涉及了外星人，但幻想不著邊際，人體帶電、一夜之間長大十年等情節脫離科學實際，只能被看作獻給兒童的童話劇。1989年的《凶宅美人頭》講述頭顱復活，人體再植的故事，由於過度渲染恐怖氣氛而淡化了片中的科幻元素。1990年由馮小寧執導的《大氣層消失》中，幾罐毒氣燒穿臭氧層的情節難免使影片落入「胡思亂想」的俗套。進入21世紀後仍然沒有改變，《寶葫蘆的秘密》與《霹靂貝貝》等類似，童話意味居多，科學依據較少，可以說，是帶有科幻色彩的兒童劇。劉鎮偉執導的《機器俠》，雖噱頭強盛，結果卻不盡人意。山寨式劇情和偽科幻的諸多情節除了引起受眾的吐槽之外，難以引起強烈共鳴。

面對美國經典科幻電影在全球范圍的巨大影響力及科學傳播市場的巨大潛力，通過對美國科幻電影的科學傳播特點探討，使人看到了我國科幻電影在科學傳播中的傳播弱勢與差距。科幻電影在培養科學熱情、激發創造力、提升公民科學素養諸多方面都具有重要而獨特的作用，如何能讓我國的科幻電影事業得到較快發展，使其成為有效的科學文化傳播工具，獲得經濟效益與文化效益的雙贏，值得我們認真思考和進一步探討。