A. 蝴蝶效應 這個電影好看嗎
第一部還可以，很特別的一部電影，有「實驗電影」的感覺
B. 蝴蝶效益3部曲好看嗎 好看在哪裡 幫我找些影評 或者幫我分析一下這部電影 越詳細越好 謝謝
第一部絕對好看，後面兩部劇情雷同。沒什麼新意。第一部有4種結局，你可以在pps上看，那是導演剪輯版，是最精彩的版本！
整部電影用的是S/L的手法。就是很早的時候我們玩單機游戲的那種方法。保存/讀取。打個比方。一個單機游戲有8個關頭。為了可以玩到最後。我們每過一關都會保存一下進度。以方便以後重新來過。比如。第6關沒通過，就從第5關的結尾重新開始。然而，即便是這個樣子。辛辛苦苦的玩到了最後，也可能發現一個並不完美的結局。系統提示的話是，如果你想改變。需要從頭，從第1關。重新玩起。
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??感到一點沮喪沒有。
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??是的。游戲如此。何況是人生。人生是一款不能回頭的游戲。game over。就意味著結束。喜劇。會結束。悲劇，也同樣會結束。那麼，一個念頭閃過。
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??如果你可以改變這些。如果你有機會從不如意的地方重新來過。又會是怎樣的結局？這就是整部片子的劇本出發的起點。
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??埃文就是一個特殊的人。因為他腦部的受損與重建，因為他無法分辨想像與現實。所以。他一直生活在這些「保存」和「讀取」之中。
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??在一種假設，不成立的時候。在一種假設，有悲慘結局的時候。他便想從開始來改變它們。可惜。事與願違。往往導致的，是更加悲劇化的結尾。
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??你不是救世主，你誰也救不了。
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??如果你偏偏要改變命運就只能選擇假設一，即：你從來都沒有來到這個世界上。你從不曾影響過誰。既然你無力使別人和自己都幸福。那就通過犧牲自己。消滅自己。這樣的方式完成。
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??這樣的方式是一種否定。一種徹底的自我否定。你沒有生命線，你不屬於這個世界，你是個沒有靈魂的人，你根本就不應該存在。如一位朋友所說。這部片子，調子太過昏暗。心裡承受能力低的失意者，可能會去自殺。分析很透徹。自殺的人一定會有這樣的想法：
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??既然是我的存在，導致了自己或者別人的不快樂。那麼，為什麼我還要活下去。為什麼還要活下去！
C. 電影<蝴蝶飛>好嗎
那倒要看個人喜好了！有人喜好看明星，不管好不好，只要是自己喜好的明星，就喜歡看！
我個人認為這電影劇情一般，演員演技還不到位，沒有什麼可看之處！
D. 蝴蝶公墓電影講的是什麼好看嗎
東施效顰 自掘墳墓
文/夢里詩書
拙劣廉價的特效，僵硬浮誇的演技，以及那胡編亂造的劇情，都使《蝴蝶公墓》成功的將一個懸疑愛情故事變成了一部令人尬笑的鬧劇，在這部一無是處的電影中，不由得嘆服於導演編劇二人的鬼斧神工，能將一個並不算差勁的故事編排到如此地步，確非常人所能及。
早年有看過《蝴蝶公墓》這本小說，自覺故事雖然不算精彩，但至少還有著些許的獵奇和情感，而到了這部電影中，其實已經被改的面目全非，甚至說除了片名之外，電影同小說之前其實已經沒有了太大的關聯，當然作為原作者的蔡駿來擔任編劇，如何刪改自己的作品，做出創新本無可厚非，但從電影來說，蔡駿在擔任了一次次失敗的電影編劇後，根本就沒有吸取任何教訓，連基本的故事都建立不好，還要玩多線敘事的懸疑，這無疑在伊始便註定了電影的糜爛之局。
電影除了愛情之外，蔡駿將故事拔高到了歐洲，同時又引入了家族紛爭和戰爭隱痛，但這些元素的疊加非但沒能使電影變的更具層次張力，相反使其完全失去了地氣，讓人無從對這個新編的《蝴蝶公墓》產生任何的共鳴和認同，而隨著劇情自詡高大上的展開，那虛假造作的台詞，以及早已不復當年的導演馬偉豪對恐怖音效和氛圍的濫用，使電影最終給人的既沒有驚悚，也沒有何般感思，只有對導演和編劇深陷於自我陶醉中的哭笑不得。
《蝴蝶公墓》仍舊是一部非常典型的國產恐怖爛作，沒有扎實的劇情，只知道一味的去倚靠音樂和廉價的特效來嚇人，多了點經費就想著弄出什麼西方古堡家族來提高檔次，最終必然只能是東施效顰，自掘墳墓。
E. 電影【蝴蝶效應】有幾部好看嗎哪部好看
總共三部,第一部還可以,二,三部就不怎麼樣了,如果你對蝴蝶效應這個科學概念略知一二的話,電影本身就沒什麼看頭了,不過電影之外卻可以引發的你無窮的思考,你會明白人生有無數個十字路口,沒有大小之分,任何一個小小的選擇都可能會改變你的一生,不要覺得不可能,這一些都實實在在
F. 電影《蝴蝶》好看嗎據說是優秀的女同電影。。介紹下
除了蝴蝶還是有很多很不錯的les影視劇可以直接網路搜索 lesdy 第一個就是，最全也更新最快，劇情介紹也很全的
G. 電影《蝴蝶效應》好看嗎主要講什麼的
伊萬（艾什頓·庫奇 Ashton Kutcher 飾）曾經有一個糟糕的童年，因為他行為闖下了大禍，令他童年充滿不堪回憶的往事。而事實上，他確實只是依稀記得一點可怕的情景，這些情景一直糾纏著他的正常生活。伊萬接受心理學家建議，把瑣碎生活記在記事本里，卻偶然發現通過記事本回到過去。 這時發生他才清楚記起，童年時候的自己做了那麼多的錯事。他幻想著用現在的意識，潛入童年的身體，去彌補種種過失給人們帶來的傷害，尤其是希望與當年暗戀的凱西最終走回一起。然而他一次次的跨越時空的更改，只能越來越招致現實世界的不可救葯。
挺好看的
H. 法國電影 蝴蝶
為什麼一定要是p2p的?
電驢上沒有
但是迅雷應該也算是p2p的了
http://movie.gougou.com/search?search=%E8%9D%B4%E8%9D%B6%20%E6%B3%95%E5%9B%BD&suffix=&id=10000002&pattern=0
這電影很好看啊
呵呵
I. 請問有沒有《蝴蝶》這部電影很想要。
法國電影《蝴蝶》(Le Papillon)【領銜主演】： 米歇爾·塞侯 (MichelSerrault) 柯萊兒布翁尼許(ClaireBouanich)
【導演】： 菲利浦慕勒(PhilippeMuyl)
【上映時間】： 2002年
【製片國家】： 法國
在法語中，蝶與蛾都被統稱作papillon。該電影名如果直譯應譯為"蛾"。但考慮到審美，故譯為"蝴蝶"。
她沒有爸爸、只有媽媽，她不怕陌生人。她的好奇心比大象還要大，她叫做麗莎，今年8歲。中午放學，媽媽忘了接她回家，麗莎不哭不鬧，坐在咖啡店，被鄰居爺爺發現。脾氣怪怪的爺爺，搜集了各種美麗花蝴蝶， 還要去山上找"伊莎貝拉"，他說那是歐洲最稀有蝴蝶(蛾)。小女孩找不到媽媽，好怕被送到孤兒院! 麗莎也想看蝴蝶飛呀飛，可以跟爺爺一起去嗎? 一個嚴肅的老人，一個活潑的孩子，兩人一問一答，情趣盎然，對話簡潔而深邃，伴隨著音樂的層層深入，老少二人問答機智，互動和諧。歌曲的最後結尾使人感覺到這一老一小已經變成了有趣的搭檔，在相互啟迪，相互關愛中，踏上了走向大自然的旅程。電影中的主題曲，就是這一老一小在冒險路上的風趣對話。鄰居爺爺冷靜肅穆，不苟言笑，小麗莎活潑可愛，總有問不完的話題。
《蝴蝶》看似兒童電影，其實劇本寫得聰明巧妙、深入淺出、舉重若輕，在每個問題的背後，都隱含了人生的哲理。這些來自法國的"心靈課題"，可讓大朋友在會心微笑之餘，去思考學習。
片中的小女孩熱情活潑，老爺爺冷靜嚴肅，兩人個性迥然不同。但就某個層面來看，他們卻像兩個小孩子，會彼此鬥嘴、嘲弄和反駁。正如同毛毛蟲會慢慢地變成蝴蝶(蛾)，這一老一小的有趣搭檔，一旦踏上了大自然的旅程，經歷不同階段的相互啟迪，關系也開始有了微妙的轉變……。這位天才童星在劇中純真自然的表現，讓導演喜歡她、攝影師喜歡她，身為觀眾的您，也一定會喜歡她!
蛻變成美麗蝴蝶的重要時刻即將來臨，《蝴蝶》這部電影會幫助你破蛹而出，誕生嶄新的生命!
J. 法國電影：《蝴蝶》影評 500字左右，快，好的加分
《尋找屬於我們的伊莎貝拉》
看完法國電影《蝴蝶》的晚上，許久不肯閉上眼睛。彷彿眼瞼一合，那些影像便要談去，世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢，仿若幼嬰的耳語。
《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。
蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。
如此看來，圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影，並不是沒有理由。
《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。
八歲的小女孩麗莎是個單親家庭的孩子，媽媽未婚先孕生下了她，卻又不知該如何照顧她。孤單的麗莎只能與心愛的藍球為伴，在母親失約或晚歸的時候，一個人坐在咖啡廳里、或者電話亭邊的長椅上無助地等待。直到有一天，失去兒子的孤寡老人朱利安把麗莎領進了他的家，麗莎第一次接觸到了蝴蝶這種生物，並跟隨著酷愛收集蝴蝶的朱利安一起，去尋找全歐洲最罕見、也最美麗的蝴蝶「伊莎貝拉」。
口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。
法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。
法國天才童星柯萊兒布翁尼許是本部影片的亮點。她將一個生活在單親家庭的，聰明伶俐又孤獨敏感的小姑娘麗莎演繹得如此傳神。她的笑容與憂傷，是整部片子的光影，牽扯著所有觀者的視線和神經。
所以本片在法國上映時，吸引了上百萬觀眾前去觀看，票房突破了2億元。這其中，柯萊兒布翁尼許的出色演技居功至偉。她那雙純澈的藍眼睛，羞怯迷人的笑容是這個殘酷世界的抗體，任誰都無法拒絕這樣一個精靈的慰藉。
看法國電影，總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處，一一表露。
這部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。
比如，當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里，朱利安沒有去擋住孩子的眼睛，他讓她知道了什麼是「偷獵者」。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有葯物能致蝴蝶於死地的瓶中時，麗莎冷冷地吐出了「偷獵者」三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界，太多的理由和解釋，但在孩子的眼中，並沒有實質的不同。
比如，麗莎與朱利安在山上看到一對情侶，男孩要求女孩為了證明愛情，勇敢地和他一起跳傘。
朱利安告訴麗莎，這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住.。
再比如，在一次富人的聚會上，麗莎問朱利安怎麼樣才算是富有。朱利安告訴她：最好是做自己想做的事。
片中還有多處涉及到了政治敏感話題（在國內的審片制度中，經常會出現此類術語）。反戰，應當是它隱藏的主題。
我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺，它是整部影片中最匠心獨具的表達。
麗莎入睡前要聽故事。朱利安於是藏身於床單後，就著昏黃的燈光，用手影的方式，惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手，同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日，誰都是一具待罪之身。
這個隱喻，生動又驚心。三屆法國凱撒獎影帝得主米歇爾塞侯飾演的朱利安，在此將他人生經驗中的睿智與曠達表述得淋漓盡致。
朱利安與麗莎借宿農家的時候，聽男主人訴說政治與民生的利益對沖，戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。
也是在此，朱利安終於說出，他如此痴迷於尋找「伊莎貝拉」，是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子，臨死前惟一的願望，是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。
親情的主題，在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色，而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子，卻從不曾對他說出「我愛你」三個字，當兒子英年逝去，所有的遺恨都已來不及彌補。
所以，對此深有感觸的老人，在片子近尾聲的時候，當警方出動人力，將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後，才會對麗莎年輕的媽媽說：去，告訴孩子你愛她。
鏡頭語言在此處，又轉入了對於法國某些社會問題的探討，例如單親家庭孩子的撫養及教育問題。
朱利安對麗莎的媽媽說：不快樂的小孩通常都會渴望快快長大，脫離令自己感覺痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。
麗莎的媽媽幡然醒悟。
在野外的時候，「伊莎貝拉」因為麗莎的莽撞被驚飛，老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的「伊莎貝拉」蝴蝶其實就在家中。她最初的形象，只是一隻醜陋的蝶蛹。
原來，他們一心想追尋的東西，其實就在自己身邊，只是被忽略了而已。
這是片中會讓人發出會心微笑的鏡頭：下了課的小女孩每天飛快地穿過街區，跑上樓梯，氣喘吁吁敲開朱利安的家門，只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。
導演給了長達4分鍾的鏡頭，用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀，那一刻，美麗震懾人眼，彷彿所有的疼痛都被忽略。
似乎也在那一刻，聽到麗莎內心的蛻殼聲。
我們人生中那些難捱的辰光，那些對疼痛與苦難的隱忍，就象一隻蝶蛹，等待蛻變的過程。從醜陋的蝶蛹到美麗的蝴蝶，是生命中經歷成長蛻變的最好隱喻。
片子里的最後，麗莎放飛了「伊莎貝拉」。末尾的點睛之筆，是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說：我媽媽的名字，也叫伊莎貝拉。
朱利安抬起頭對她微笑：那我們都找到了它。
這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。
而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。
法國，做為藝術電影的源流之地，的確有許多方面值得借鑒，因其電影文化的深厚底蘊無人能及。
比如電影原聲音樂。在本片中，麗莎與朱利安的一問一答，將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮，老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起，聽來耳目清新。
法語一向被公認同為世界上最優美的語言，而小女孩童聲稚氣的法語更是彷彿天籟。這首電影原聲歌曲，被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的Nicolas Errera，用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子，為影片增色不少。
再比如色彩的運用。79分鍾的影片，象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特，用明朗的鏡頭，將法國阿爾卑斯山的自然景緻拍得如同一副寫意山水畫卷。
國內的影片，雖然也不乏此類手筆，但總覺得似一場視覺盛宴。饕餮之後，味蕾也隨之麻痹，沒有餘味值得反芻。所謂的大投資、大製作，象一場轟轟烈烈的煙花，綻放的，只是瞬間艷光，沒有可以長久存留下來的美麗。場面再宏大，情節再壯闊，缺少人文精神和文化內涵做支撐，就會感覺蒼白無力。
但《蝴蝶》就不同。雖然它只是一部低成本的小製作電影，故事也非常簡單，但它象一部多棱鏡，人們站在不同的角度看它，就會引起不同層面的反思。
現今的觀眾，已被眾多的歐洲片養刁了口味。他們要的是視覺與感覺的雙重享受，這一重境界，才是對電影藝術的最終要求吧！