自拍比較好看的方法：
1、45度原則。自拍有個45度原則，就是拍照時臉從上往下45度角，這樣的話，會使臉型顯得小，眼睛顯得大。這是經典一招，另外收緊下巴，讓臉孔呈現優雅姿勢，這樣的話，會更有立體感。
2、姿勢是關鍵。會運用表情和姿勢，這樣的話，不會是身體顯得生硬。要靈活的使用身體部位，特別是肩膀，拍照時，肩膀下傾，配合臉部，會更人一種不同的曲線美，手叉腰，剪刀手都out了。
3、表情致勝法寶。;;a;;,;;o;;,;;e;;,原則，就是運用嘴巴表現美，這是個經典的方法，性感，賣萌，發揮的淋漓盡致，注意奧，牙齒一定不要露出太多，最好不要超過8個，眉頭也不要不自然皺起，經常看鏡子練習就好了。
4、盯住攝像頭。想像眼前是你最喜歡的東西或事物，表情放自然，按下快門。一張充滿神韻的自拍就誕生了。眼神的練習慢慢參透吧。
5、背景和光線的選取也很重要的，室內的話，最好打開窗戶，讓光線撒進來，不要對著光線的方向拍，身後不要有顏色深的東西奧，室外的話，不要在太陽直射的地方拍，會影響照片效果，反之，背對光照拍攝，會產生光線朦朧美。
『貳』 奶茶和電影票怎麼拍好看
可以去小紅書上看一些博主發的哦
『叄』 如何把電影票拍的好看
這個太容易了吧，
找個像素高一點的手機，把電影票放平展了拍出來就好看了。
『肆』 怎樣才能把視頻拍的好看一點
重點就是一個「穩」字，有移動、變化中保持穩定和均勻，否則觀眾看了眼睛會痛。另外還要掌握基本的構圖的概念。遠景:表現廣闊空間或開闊場面的畫面，如莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等，人在畫面中所佔面積很小，最多是個小點或者根本看不見。 全景：表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面，通過特定場景表現特定人物，環境對人物起到說明、解釋、烘托、陪襯的作用。 中景：中景是主體大部分出現的畫面，從人物來講，中景是表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面，能使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流。 近景：可呈現成年人胸部以上部分或物體局部的畫面，主要表現人物面部神態和情緒、刻畫人物性格。特寫：可呈現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面，以表現人物瞬間的表情、情緒。特寫畫面內容單一，可起到放大形象、強化內容、突出細節等作用。
『伍』 電影要怎麼拍才好看
我其實很早就想認認真真寫一篇文章，把自己的思路想法徹底表達，提醒下某些走火入魔的電影人。當然啦，我自個兒覺得自己鐵肩擔道義，人家正主兒未必待見，so,就當我們影迷自娛自樂吧 整理了一些網上的我力挺的觀點，加上本人發揮，這個「致電影人意見書」就這么出爐啦 就我了解，目前中國的電影觀眾基本是50歲以下，我爸媽那一輩人基本不看電影。不僅僅是電影票價太貴的原因，電視里放的不要錢的電影他們也不愛看。為什麼呢？他們說，電影有什麼好看的，不是打打殺殺，就是愛啊恨啊，還不如看韓劇呢，看人家多講孝義廉恥親情傳統。。。。。。 我還了解到，25歲以下的年輕觀眾，除了發燒級別的對好萊塢忠心耿耿，或者對歐洲文藝片情有獨鍾，大多不是哈韓就是哈日，再不濟就是TVB，灣灣偶像劇的粉絲，至於國產片-------切！你太不專業太沒有品位啦！ 。。。。。。再看看電影人怎麼說： 這純粹是中國電影體制問題，我們有很多很好的想法，但因為觸及了社會敏感話題，或者挑戰了傳統道德底線，廣電SB就是不批啊。。。。我們懷才不遇。。。。。我們生不逢時。。。。。一切一切，都是體制的錯。。。 電影業內人士怎麼說呢？請看： 上海聯合院線副總經理吳鶴滬則一開口就批評很多電影人自信到自戀的地步，「他們從不看別人的電影，卻要讓我幫他賣票，要所有人來看他的，完全不知道自己的電影在什麼樣的位置上。我歡迎所有迷茫著的電影創作者來我們電影院售票處實習，看看都什麼人買票看什麼時段的什麼電影。相信一個月後，對於『我應該拍什麼樣的電影』這樣的問題會找到答案。」 觀眾們怎麼說呢？再請看： 1.他們（某些電影人）極度自戀，他們是「歐洲藝術電影、日本BT電影、好萊塢非主流電影」深度受害者！他們不知道大多數中國觀眾喜歡什麼也不想去理會觀眾喜歡什麼，他們沒有絲毫的社會責任感，他們的作品甚至不配叫「個人作品」，而只能稱之為「私人作品」，是完全為滿足個人的YY產生的作品。 3.但是他們卻有臉自認為這就是「影以載道」的偉大作品。 4.他們是中國傳統文科思維控制下的教育界和文藝界製造出來的完全不適合這個現代社會和廣大人民群眾精神需求的次品，套上一個「人文關懷」的裝B藝術外套。 5.他們拍不出好看的電影，他們不懂得尋找合適的題材，為什麼呢？因為他們沒有美好的夢想，他們眼裡都是社會的陰暗面，腦子里都是屎，他們以為老百姓愛的就是「禁忌題材」，還有一群民煮精蠅捧他們的臭腳。 就好比一個歌舞片，觀眾愛看的其實是精彩的歌舞，戀愛不過一個調味料，中國的文科生思維導演就是愣把它整成X角戀愛關系狗血片，歌舞一掠而過，咪有！除了社會的壓迫、人際的爭斗，狗血的戀愛，他們的腦子好像就找不到東西了。 李少紅，正經的第五代導演，最初拍電影，因為電影不景氣，被逼著改拍電視，但是還扔不掉那個電影架子。最終因為《紅雷夢》的裝逼表演遭到觀眾的磚頭問候。 毫無社會責任感，只想著自己那點惡趣味那點所謂藝術啦人性啦，說白了就是腦子里都是屎。 我認為像賈樟柯這種「有深度」的導演死光光了對中國電影一點影響都沒有。像他拍那些電影，現在的觀眾會有幾個進電影院捧場的？如果中國導演凈拍他那些片子，中國電影早死了！ 搞點社會陰暗面就覺得很有深度，很有人文關系，很有社會責任感，扯。 10.只有中國的全年齡向主流商業電影確立，才可以討論其他的非主流、電影分級的問題。 站在中國電影發展角度來說，章子怡的《非常完美》比賈樟柯的任何一部電影意義都要大！所以得到了胱腚（廣電）的站台認可。 時尚青春亮麗反映都市年輕人生活，中等成本近億票房，可以作為中國電影產業的發展方向之一的樣本看待，胱腚很滿意。 在《穿PRADA的惡魔》之前，中國的電影人真的知道原來職場電影可以拍得這么時尚這么好看。 11.大陸文藝界這幾年越來越盛的那股子一邊悲悲戚戚一邊唯我獨尊的文科生勁確實不招人待見，成日價反思中國人的劣根性，要不就三俗。你們認真看看好萊塢，好萊塢幾時把美國拍得陰暗下作齷齪不堪？人家電影嬉笑怒罵的全是真善美，動不動就犧牲我一個造福全人類。什麼叫主旋律？這就是主旋律！拜託國內的編劇們導演們收斂收斂指點江山名留青史的私心，踏踏實實拍點老百姓喜聞樂見的東西吧！ 因為中國的編輯脫離生活，脫離觀眾，不懂尋找題材。舉一個例子，比如說有關醫生的電視劇。 12.在現代劇開拓題材方面，內地編劇連TVB都不如。 剛才回想了一下大學時期所謂的100部必看的經典電影，確實80%以上都是所謂的主流大片，很多票房成績很好，其中主演有的是本身就具有票房號召力的演技派，有的是從這一部起才開始知名。 像卡梅隆和斯皮爾伯格這樣的大導演夠厲害吧，獲獎的充滿藝術和人文關懷的電影不少，可他們還是相當注重主流市場和商業大片，這些片子劇情沒那麼曲折陰暗，卻相當能觸動人的心靈。
『陸』 導演如何把夜戲拍的好看
很多攝影師和導演痴迷於對夜景的運用，的確，萬家燈火、霓虹閃爍為電影夜景增添了無窮韻味。但是也有很多攝影師在夜景用光上有很多的困擾，如何在城市夜景中拍出好看的畫面呢？
其實不僅僅是電影攝影師，對於平面攝影或是個人日常拍攝夜景時候都會遇到很多問題，比如，昨天晚上早早吃晚飯就陪著姐姐一起去樓下溜孩子，想拍點好看的照片，以為效果會是：
結果是這樣：
後來苦思冥想不得解，最後終於知道問題出現在對光線的對運用上了。所以今天就想把經驗拿出來和大家分享，夜景拍攝的時候我們該如何做才能得到理想的畫面，讓畫面整體呈現出美感！
首先，夜景拍攝需要注意的最大問題就是：不管用何種方式拍，布光還是借用現場的照明光源，一定不要忘了拍出美感。美感有了就要注意連續性問題了，自然流暢的畫面才耐看好看。
在夜戲布光的時候最忌諱的就是拍攝區域光線過亮導致拍出來的效果和白天拍攝沒有差異，沒有夜景的氣氛，但也要注意防止整個亮度過低，一片灰暗。
其實在夜戲拍攝中，拍攝場景內的燈光亮度是可控的，但是控制在什麼范圍之內呢？首先需要製造亮區和暗區，可以採取加紙減暗。還可以通過黑旗製造一些陰影。
亮區、暗區分開了，畫面的層次就有了。但與此同時在拍攝夜戲的時候盡量多用逆光、側逆光，少用或者不用順光。除了人物在燈光下這種特殊情景外，正面光最好用散射光照明，並且亮度一定不能超過輪廓光。
除了布光，夜戲最好能用上環境本身光源。選擇街道、商店和櫥窗等拍攝地點，充分利用路燈、車燈、信號燈、照明燈等創造空間感，增強夜景氛圍。
最後選擇拍攝角度要適當，角度過高或過低易使路旁樓房變形。攝影機的安放點應該選擇不易被沖撞和不妨礙交通的地方，選擇地段應是燈光集中、車輛集中、樓房集中和具有某些特點的地方比較好。
夜景特殊光源拍攝
1、 焰火
在很多夜景畫面中都涉及到對焰火的拍攝，不管是節日的焰火還是為了營造浪漫氣氛製造的焰火。焰火在豐富畫面內容帶來美感的同時，在拍攝方面也是有技巧可循的，尤其是在畫面連續性方面。
拍攝焰火的時候可以提前選好角度然後等待焰火的綻放，但是如果需要將焰火和環境中的人銜接起來的時候就需要注意接戲問題。細心的朋友會注意到焰火的閃動會在人物身上留下光影明暗的變幻和跳動，因此在處理這部分鏡頭的時候需要在光影上下功夫。多機位拍攝也好還是重新再放一次焰火還是通過布光完成，都是可行的方法。
如果要拍攝焰火的火花，可以用變焦實現，這樣就可以將焰火的火花拉近。但如果不能在遠處拍攝，這時候就得用上下搖攝的方法拍攝全景。但是這種拍攝方法雖然能夠追蹤焰火發射過程，從焰火的發射地為起幅，把鏡頭推近，鎖定目標，從發射到天空開花，鏡頭隨焰火的上升同步上移。這樣的場面，如果運鏡恰當，在短短幾秒鍾一氣呵成造成強烈的沖擊力。但是這樣的拍攝目標是有難度的，畢竟搖攝速度掌握不好構圖也就會隨之遇到困難。
平面攝影中拍攝焰火也同樣有難度，因為焰火是瞬間的，而攝影師需要抓住最美麗的時刻。具體怎麼做呢？
提前架好相機，等待焰火即將升放時候，打開快門，任其在拍攝范圍以內的夜空中開花、飄盪甚至熄滅，將焰火綻放的整個過程記錄下來。
或者選擇多次曝光的方法拍攝，用同一張底片，分兩次或者多次曝光。一次拍攝焰火曝光時間可以短一點，一次拍攝地面景物曝光時間可以長一些。當然在PS盛行的時代，通過後期處理也是能得到很滿意的作品的。
2、月色
不知道大家都知不知道浦肯野效應，其實這個效應的原理比較簡單，即人們從晝視覺向夜視覺轉變時，人眼對光的最大敏感性向短波方向移動。根據這樣原理大家將月色的色調普遍地設置為藍色調。雖然藍色月光效果也引起很大的爭議，但是常用的是CTB或者雙倍藍色。當然在使用濾色片之前應該先達到基本色彩平衡。
還有些攝影師或者燈光師在製作月色效果的時候喜歡加入薰衣草的紫色，用來增添浪漫的感覺，因為添加這種淡淡的紫色能夠使演員的膚色看起來更有美感。
不知道大家對《小時代》是怎樣的一種看法，雖然被吐槽過無數次，但是電影中的某些片段不得不讓人記憶深刻。
夜景拍攝，充分利用節日的燈光氛圍以及街道的燈光，拋開其他一切，小編想讓大家注意的是在電影中夜景本身就帶有特殊的蠱惑力，但是如果在故事情節以及夜景攝影基礎之上，選擇對了音樂就是錦上添花了。
說這些，其實是為了說明夜景真的很有力，掌握夜景拍攝技法以及注意事項，搭配運鏡和後期配樂，效果不言而喻！
『柒』 電影院怎麼拍照片好看
電影院還讓拍照？