95至99年好看的電影

㈠ 95到99年，一部中央電視台播出的神怪電影

可可的魔傘??- -..是2000年的...

㈡ 1999年有什麼好看的電影

http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=1999%C4%EA%D3%D0%CA%B2%C3%B4%BA%C3%BF%B4%B5%C4%B5%E7%D3%B0&fr=ala0 網路視頻有1999年有好看的電影

㈢ 找95年以後 非常經典的電影

[1995年票房第10]虎膽龍威III紐約大劫案（布魯斯威利斯）

㈣ 95到99年比較有名的電視劇

《甘十九妹》《燃情四季》《上海人在東京》《胡雪岩》《少年包青天Ⅰ》《無悔追蹤》 《刑警本色》 《找不著北》

㈤ 1990年到1999年香港最好看的電影有哪些

比較多，你可以到一些電影網站上看看，有按時間存放的

㈥ 求一部99年看的電影

香港奇案之吸血貴利王 黃秋生的

㈦ 請列出從1999年到2009年以來的每年中值得欣賞的電影，分為國內，國外兩部分。

這么大工程，10分是不是少了點？

㈧ 周星馳1995年到1999年的電影有何特點

1995——1999：解構，叛逆？喜劇之王？

在我梳理的關於周星馳的四個階段中，最復雜、最有電影文本含義的時期，應該就是他的第三個階段。1995年到1999年這五年期間，相比於前面兩個階段動輒近20部電影，長達五年期間，周星馳也就推出了11部作品，更重要的是，《大話西遊》兩部、《回魂夜》、《食神》以及《喜劇之王》等五部電影都在這期間誕生，自然讓我們格外關注這期間的周氏喜劇。

當第二階段的無厘頭狂歡之後，緊接著，我們便看到了狂歡後的解構，這個關於後現代話語的操作方式，在1995年的兩部《大話西遊》中發揮到了極致。可能作為創作者的劉鎮偉和周星馳並沒有預見《大話西遊》的前瞻性，他們在創作時，還是按照香港的那一套來，插科打諢、無理取鬧，甚至加入各種屎尿屁的把戲，但是這次的對象對於我們中國人來說卻最為熟悉——《西遊記》。

將孫悟空和「情」相互聯系，這是《大話西遊》對於經典最大的顛覆，因為在《西遊記》中，我們能找到的是奇詭的想像力、神魔的鬥法、佛教的宗旨，要說情，也只能勉強想到豬八戒，更何況，對於豬八戒應該用「欲」這個詞更為恰當，而不是「情」，也就是說《西遊記》和「情」其實是絕緣的。

將這個「絕緣體」作為電影最重要的故事主題，與其說這是一次不期而遇的反駁，不如將其當做這個時代的「西遊記後傳」。在上集《月光寶盒》中，被輪回下凡的孫悟空變成了五百年後的至尊寶，和白晶晶相愛，但是在下集《仙履奇緣》中，當至尊寶為了尋找摯愛白晶晶，穿越回五百年前，又和紫霞仙子相愛，這種移情別戀只能說明至尊寶是用情不專的人嗎？

非也，因為時空換了，人自然也換了。沒有愛情是不變的，因為愛情是一個時空中一對男女的互相愛慕，當時空移位，人的情感也不會再次停留。所以20歲的情侶粘似膠，30歲的夫妻吵而躁，40歲的中年淡如水，50歲的伴侶平而靜，60歲的老伴則相濡以沫了。至尊寶和白晶晶並不是愛變了，而是人都變了，附屬於人的愛豈能不變。

一個有趣的現象則是對於唐僧、觀音大士等權威階層的構造，在《大話西遊》中，唐僧向來煩，觀音向來冷，一個代表著傳教者的喋喋不休，一個象徵著權威階層的冷酷無情，比小說《西遊記》或者內地電視劇版《西遊記》更加激烈的是，電影《大話西遊》讓孫悟空的反叛不只是因為「自己」，更是為了「她」。周氏的表演向來用小人物的可笑去調侃大人物的虛偽，這一點和孫悟空的符號內涵恰恰切合，凡人至尊寶是真正的孫悟空，而毛臉雷公嘴的齊天大聖才是一條悲劇的狗。

經典可以解構，而且在《大話西遊》中無處不在，但是愛情卻在這次解構大會上缺席，權威可以被破壞，但是情感必須永恆，憑借市民心理支撐走下去的周氏喜劇，唯一可以把握的便是每個凡人的愛情。在這里，向來被歌功頌德的權威遭到嘲諷，而每個凡人都可以擁有的愛情卻彌足珍貴，或許，《大話西遊》的意義不在喜劇的超凡出眾，而在悲劇的永恆不滅。

同年，周星馳和劉鎮偉再次合作，拍出了恐怖喜劇片——《回魂夜》，這部電影可以說是周星馳所有電影中的一個另類，它並不是十足的喜劇，同樣也不是十足的恐怖片，老實說，我更願意把它稱為一部掃除恐懼的哲理電影。

《回魂夜》說的是精神病院的一名患者，和小區一棟大樓的保安合夥捉鬼的故事。片子不斷戲仿《這個殺手不太冷》，《哆啦A夢》等電影和動畫，結合港片經典的鬼片類型，讓這個故事的看點十足，但是它的價值卻不在此，而是在於周星馳塑造的精神病捉鬼大師。

「天才和瘋子只差一步」，這句話有問題，應該是哲學家和瘋子只差一步，至少在《回魂夜》中確實如此，《大話西遊》中的反權威再次出現，但是這次卻換了面貌，變成了「掃除迷信」。

人們對於未知的恐懼基於兩點：一是未知，二是相信。未知並不可怕，可怕的是未知帶來的失控，人們之所以會覺得「家」最具有安全感，是因為家庭最熟悉，能保障自己的控制力，在這個場域中，人們面對的都是已知的東西。但是未知的人或者物卻會讓人們失去控制，一旦如此，而且又對這種失控的事物深信不疑，便會產生嚴重的恐懼，《回魂夜》所傳達的就是要對這種「未知」報以不屑。

周星馳扮演的捉鬼大師並不是因為他的法力高強，而是因為他有陰陽眼，所以讓他能夠對普通人未知的事物有了已知的視野，這個在2015年張家輝導演的《陀地驅魔人》中便是二次發揮。

《回魂夜》是劉鎮偉在《大話西遊》票房慘敗之後，給好友周星馳挽回的一次即興發揮，但是這次發揮卻異常精彩，cult味十足的畫面，加上神神叨叨的周星馳，讓這部片子成為一次絕筆，此後，周星馳再也沒有做過類似的嘗試。

1996年的《食神》是周星馳的星輝公司出品的第一部電影，資金充足，加上吳孟達第一次在周氏喜劇中出演反派，讓這部講述美食和功夫的電影成為周氏的又一代表作。

就像我上次所說的，周星馳有個「少爺三部曲」：《百變星君》墊底，《武狀元蘇乞兒》第二，而《食神》毫無疑問應該第一，不僅僅是電影的呈現度問題，更在於這部電影和周星馳此刻的心態、人生境況有很大的關聯。到1996年，周星馳已經功成名就了，在香港、亞洲都是頂級娛樂明星，雖然經過《大話西遊》的票房失利，但是「周星馳」三個字依然具有極強的票房號召力，所以此時周星馳的內心自然會膨脹，而對於膨脹後的自己如何處世，他自然會發生轉變。人的心境總會外化到自己的行為中，對於一個可以掌控電影製作的演員來說，他此時的電影無疑展現了內心的矛盾，更何況，他還是《食神》的導演之一。

《食神》的劇情按照三個階段發展：權勢極盛，落入谷底，絕處逢生。這種老套的劇情其實並不出彩，出彩是周星馳在娛樂化的境地中，將愛情、美食、功夫連環串燒，好吃又好看，《百變星君》太鬧了，《武狀元蘇乞兒》太正派，《食神》則是溫火兼有，玩點佛家禪意，不僅沒有突兀，還顯得頗有文化氣息，這是市民心態的豐富呈現，而周星馳懂得這一點。

在本階段最後一部有代表性的作品，則是世紀末的《喜劇之王》。其實照我自己來看，這部電影的劇情不嚴謹，某種程度上來說，甚至不完整，有點像段子的拼貼，更像是一個跑龍套的白日夢，但是充滿了辛酸苦楚，道盡了小人物的悲歡，這部片子是周星馳送給十年多前自己的一份禮物，也算是對於未來的一次祭奠，從此之後，他將告別九十年的香港喜劇，即將走向新世紀的大製作。

對於尹天仇這個角色，很多人覺得他其實真的很「引天仇」，在片場不好好演死屍，偏要折騰出多種死屍演法，對於一個「作死」都不能好好「作」的龍套，你除了想罵他，還能做什麼？

但是折騰的人往往有拼勁，這種人可能不會四平八穩，但是總能出奇制勝，周星馳最後竟然安排尹天仇去做警察的卧底，在危機中考驗「演技」。這種充滿超現實質感的情節，其實把「演員/卧底」的關系進行了一次調侃，人生雖然無處不演技，但是同時也處處有危機，「喜劇之王」是周氏對自己的一次反諷，其實「悲劇之王」或許是他真正想表達的情緒。

這次專題中，我對於其他六部電影避而不談，並不是其他電影沒有談的價值，而是以上談的五部電影具有影史價值，這階段的一些電影其實有二次復制的嫌疑，比如《行運一條龍》復制了《破壞之王》的角色和主題；《算死草》有《審死官》的設定；而《大內密探零零發》雖然是古裝喜劇，但是與《國產凌凌漆》有著不謀而合的戲擬手法；更別提《千王之王2000》是對周星馳成名電影《賭聖》的回應了。

當周氏已然開始聚攏資本，組建公司，成為香港電影的一個符號，隨著港片消弭，香港電影製作者集體北上，周星馳也開始逐步和國際資本合作，搶奪內地電影市場的田畝，在本次專題最後一集，我將會解讀周星馳在21世紀初的無限風光。

本階段影片（11部）：

1995：

《大話西遊之月光寶盒》——導演：劉鎮偉

《大話西遊之大聖娶親》——導演：劉鎮偉、江約城

《百變星君》——導演：葉偉民

《回魂夜》——導演：劉鎮偉

1996：

《大內密探零零發》——導演：周星馳、谷德昭

《食神》——導演：周星馳、李力持

1997：

《算死草》——導演：馬偉豪

《97家有喜事 》——導演：張堅庭

1998：

《行運一條龍》——導演：李力持

1999：

《千王之王2000》：導演：王晶、林慶隆

《喜劇之王》：導演：周星馳、李力持

㈨ 95年左右 最好看的電影 、電視劇 有哪些啊

電視劇：刑事偵緝檔案、O記實錄、神鵰俠侶
電影：霹靂火、紅番區、金玉滿堂