爾冬升導演的電影都不好看

Ⅰ 怎樣評價爾冬升的導演水平

1986年爾冬升執導了首部電影《癲佬正傳》，在這部以精神病患者為題材的電影拍攝之前，爾冬升花了八、九個月的時間閱讀資料、訪問社工、接觸個案，以了解精神病患者的真實處境。該片不僅獲得了第六屆香港電影金像獎最佳影片的提名，爾冬升也因此片獲得了香港電影金像獎最佳導演和最佳編劇的提名。

其他三組導演和演員之間都互相尊重互相扶持，互動也很有愛，唯獨爾冬升每次面對不理想的成績單，爾冬升導演沒有給自己找過問題，從來都是把問題甩給演員，一直在罵自己組的演員。讓觀眾覺得他是被組里的演員「坑」了一樣。

爾冬升年輕時有顏值，有才華，有文藝氣息，追求完美，追求真實，但是卻又有著大男子主義，對別人嚴厲，對自己少有反思，或許在他身邊的演藝會被他打磨的越來越優秀。他適合導演那些他自己喜歡的，想要拍的東西，那樣或許能拍出他想要的，而不是純商業化的東西。

Ⅱ 杜琪峰導演和爾冬升導演的電影，風格上有什麼區別在黑社會題材電影方面誰的水準更高

風格上來說，杜琪峰的電影商業味道明顯要重一些。具體來說，杜琪峰影片的節奏感強，人物塑造鮮明，擅長把每個所謂小人物的性格體現的鮮明生動。爾冬升的作品通常帶有社會責任感，看完後會帶給人思考和回味，人物內心的挖掘也比較深刻。
而且我個人覺得，爾冬升是一位思想性比較獨立的導演，他的作品始終都帶有明顯的自己的個性，而杜琪峰跟不同的團隊合作，發揮的水平也各有高低。最喜歡杜琪峰和游達志，韋家輝一起合作的那個時期的電影，最出彩。我自己最喜歡的則是《再見阿郎》。
個人一點感覺啦。

Ⅲ 爾冬升質疑張月整容稱笑的不好看，你如何看待他的點評風格

提到爾冬升，觀眾們可能更多的想到他的導演身份，對他拍攝的《新不了情》、《旺角黑夜》、《忘不了》、《門徒》、《槍王之王》等經典作品耳熟能詳，但在《演員請就位2》這一檔綜藝節目中，我們進一步了解到了他的性格，日常交流時他溫文儒雅，但在對待表演時又心直口快、嚴肅鄭重，評語常常顯得犀利。

爾冬升無疑是一個講原則、注重客觀事實的人，而且他非常熱愛自己所從事的電影事業，眼睛裡容不得沙子，所以看到後輩不成器時才會不加掩飾地指出其不足之處，不會通過假客套讓其泥足深陷，事實上現下的很多年輕藝人也確實愚昧浮躁不自省，需要智者的當頭棒喝。

Ⅳ 爾冬升拍攝時質疑張月整容，他為何這么敢說

可以說每個女孩子的話對於自己的樣貌都是非常的重視的，而如果說先天有一些不足的話，大家都希望在後天能夠修正或者是改善，也就是我們平時所說的整容。

最開始的話，大家對於整容這件事情表現的還比較新奇，但是現在對於越來越多的朋友對整容女表示非常的反感，而在演藝圈之中更是如此，很多演員為了自己的形象，都明確表示自己沒有整容。

所以說爾冬升的行為，其實不能夠單純地從他一句話來遐想，因為在爾冬升說張悅是不是整容之前，他其實說的是笑起來那麼的僵。

所以我覺得這才是事情的真相，是因為爾冬升覺得張月的表演不夠自然，他希望張月能夠做出一定的改善，而為了讓張月改進自己的演技爾冬升不惜說出是否整容這樣的話來刺激他。

我們開頭的時候就曾經講過，每個演員的話都不希望聽到這樣的話，畢竟演員整容的話會在娛樂圈引起很大的風波。

那麼爾冬升說出如此嚴厲的話，其實也更加體現了他對於張月的期望，正所謂面冷心善，嘴上說的如此的嚴厲，其實還是希望張月能夠有更好的表現來呈現給觀眾，同時也給張月一個更好的機會。

Ⅳ 如何評價爾冬升執導的電影《我是路人甲》

每個小人物都有大大的夢想，就像每個草根演員都有成為大明星的夢想，在追逐夢想的道路上，我們不能放棄，要努力，不斷的提升自己，如果你是演員，就要提升自己的演技，這部電影非常的正能量，告訴我們有夢想就要去追，不要放棄，不要怕別人的嘲諷和打擊。

Ⅵ 爾冬升現場問張月是不是整過，這個問題是不是太過犀利了

這個問題是太過於犀利了。爾冬升導演其實是一個特別直白的人，他那麼說也只是想要刺激張月，想要她拿出更好的表演。導演對於演員們的調教可以有很多方式，有時候他們真的不是從心裡願意罵他們，比如郭敬明對於何昶希，有種恨鐵不成鋼的感覺，本以為他的形象是可以的，但是他就是哭不出來，這個時候如果導演不加把勁的話，可能演員身上的潛力就不能發揮出來。很多時候導演都要扮演一個壞人的角色。爾冬升導演其實並沒有那麼犀利，他說的話都是為了演員好。

因為爾冬升導演沒有找到演員的那個最好的狀態，所以故意這么刺激演員，這可能就是我們所說的激將法，不過這個辦法也真的是有用，後來張月的表現完成的很好，笑得也自然了，爾冬升導演也開心了。其實原來有的時候並不是導演們嚴厲，所有的人都是奔著一個目標：拍的效果更好。作為一個演員，一定要虛心點。

Ⅶ 為啥爾冬升放棄發卡後，陳凱歌和李成儒都不樂意了

在《演員請就位2》第一期中，爾冬升導演成功出圈，比任何一位演員的討論度都要高。之所以這樣，一是因為這是金像獎主席的綜藝首秀，二是因為他的毒舌評價讓很多人有點接受不了。

在第二期節目中，爾導明顯變得溫和了很多，反而是陳凱歌導演的評價顯得更為一針見血。然而，這次節目出圈的不是陳凱歌導演，而是年紀最輕的郭敬明，連李誠儒老師都直接要求他“小小的年紀要懂得尊重人”，感覺兩人之間就是針尖對麥芒，時刻就要爆發。

連一向儒雅的陳凱歌導演都忍不住直接在評委席上一再提醒郭敬明，還破天荒用英文來點評：“他不知道s意味著什麼，對我來說是surprise，驚訝。我非常驚訝，我尊重郭敬明導演的選擇。但是我只想說，it's such big surprise（這太讓人驚訝了）。”

李誠儒老師的一番話說出了所有人的心聲：“你可以借口說我鼓勵那些演得差的，那你怎麼就打擊了那些演得好的呢？你弄的後台這些孩子們不知道4位導演的取向是什麼，我們是演得好呢，還是努力地想讓他喜歡呢？”在他和郭敬明討論時爾冬升導演也默默點頭。

即使有陳凱歌導演和李誠儒導演的如此反對，郭敬明還是堅持自己做出的決定：“如果今天我的選擇標准不代表我個人導演的能力，審美和風格，別的導演認為好，我就說，那我也選這個，我會質疑我自己，我在表達自己，還是我在學別人。”

最後，發起人大鵬在台上說的一番話給這件事畫上了句號：“我們鼓勵在這個舞台上大家暢所欲言地來分享，希望還是給一些空間，讓不同的聲音在這個舞台上綻放。”

趙薇在提出給王鏘S卡時，也對之前的爭論緩和了一下，說郭敬明有理由給自己喜歡的演員。

其實在第一期中，4位導演就發S卡的問題討論過，當時爾冬升導演雖然激烈批評了陳宥維的表現，卻在最後表示希望給他一張S卡鼓勵他。被趙薇和陳凱歌委婉勸阻後就打消了念頭。不得不說，當時大家對S卡還是有個比較統一的看法，就是象徵著實力最優、演技最佳。

不少人表示郭敬明鍾愛男團選手，這次給出了兩張s卡，一張是何昶希，一張是丁程鑫。當然，丁程鑫大家還是普遍認可的，“我們（趙薇和爾冬升）也覺得丁程鑫是肯定可以給他s卡的。他們（王鏘和丁程鑫）兩個都是在電影表演方面蠻有潛力的。”

郭敬明也不是第一次和大家有很大不同，在《以家人之名》後，李誠儒表達自己看法覺得台詞有問題，爾冬升說董思怡演的時候有點硬了，趙薇也說妹妹（董思怡）的表現有點做作。

只有郭敬明覺得這段表演完全沒問題，還反駁了李誠儒老師：“今天不是在選拔一幫話劇演員，還是以影視演員的標准來要求他。”

結束語

《演員2》是一個比賽性質的綜藝節目，有40位中、青兩代演員在舞台上用自己的專業來獲得大家的認可。年紀最大的溫崢嶸已經近43歲，年紀最小的丁程鑫只有18歲，年齡差距達到了25歲之多，簡直就是兩代人了。

雖然每個人都有自己對S級演員的標准，但是比賽還是有既定規則的。正如陳凱歌導演和李誠儒老師所說，對其他演員也需要公平。郭敬明之所以會因為給出S卡被大家拒絕，是因為他習慣用自己的偏好而非大家約定俗成的標准，打破了競技的平衡。

而郭敬明在第一季中也曾因此被大家爭議，選擇郭俊辰和金靖的時候都出現了很大的爭議。雖然最後讓很多人記住了他們。可是不代表失去了機會的演員就不能夠被大家記住。

正如李誠儒老師說的：“4個導演一共就8張s卡，而40個演員這里邊存在著一個公平公正的問題，以及肯定他的演技，他的表演水準的問題。不是你可以隨性而來的。”

Ⅷ 爾冬升的首部導演作品，為啥會被差點禁止上映

《演員請就位》很會玩，深諳各種套路，第二期一開播，郭敬明和李誠儒的battle、大鵬“情商”之類的紛紛上了熱搜，作為吃瓜群眾，就像可愛的“小寶”一樣。

“小寶”爾冬升第一期火力全開，第二期溫柔了許多。但我們不談節目，只談作品，爾冬升的好作品很多，諸如《門徒》、《新不了情》、《忘不了》、《旺角黑夜》等。

但他最好的作品卻是“處女作”《癲佬正傳》，詮釋了什麼叫出道即巔峰，還把自己的哥哥秦沛送上了金像獎最佳男配角的寶座。

時至今日，《癲佬正傳》豆瓣高達8.6分，影片不同於當時的功夫片與喜劇片，爾冬升把視角放在了社會問題上，曾經還一度因為題材敏感、手法寫實，差點被禁映。

01、記者與精神病社工

記者Tina為了寫一篇精神病專訪的文章，所以到重光社區服務中心，找到了社工徐生（馮淬帆飾），不同於《精裝追女仔》、《五福星》系列裡搞怪的形象，徐生是我見過馮淬帆演過最正經的形象。

徐生對Tina印象很不好，因為他在菜市場救阿狗（梁朝偉飾）的時候，Tina的照相機的閃光燈嚇到了阿狗。

這絕對是我看過梁朝偉演過最狼狽的角色了，《演員請就位》的時候，爾冬升對小鮮肉演員說，你帥得過梁朝偉嗎？

可是眼前這個戴著綠色帽子，一臉白痴笑，拿著大砍刀當玩具玩的人，真的不是我印象中的梁朝偉，如果不是那雙多情迷人的大眼睛，恐怕我不會以為這真的是梁朝偉。

阿全很害怕，拿著刀本來只是打算自衛的，但是看到親媽被打暈，瞬間就瘋魔了，見人砍人，最後被眾人逼到了兒子在讀的幼兒園。

課室里，小孩子們都在和老師載歌載舞，音樂一停，小孩們轉身看見滿身是血的阿全拿著刀坐在自己的後面。

有一個小男孩瞬間被嚇哭，張開嘴巴，看來是要放聲大哭了，可是看到老師向自己使眼色又閉上了嘴巴，懂事到讓人心痛。

老師為了穩定阿全的情緒，顫抖著聲音阻止小孩們繼續唱歌，阿全走後面邊聽邊哭，放下了刀，老師坐在阿全身邊，遞給他紙巾，然後偷偷撿起了刀，打算走人。

沒想到門外又傳來了鄰居們的叫囂，悲劇還是發生了，最後徐生為了攔住阿全傷人，親手開槍打死了阿全。

徐生本來想辭職，可是一聽到阿狗自殺又跑到了現場勸阿狗，可是結局一如開頭，又有記者朝阿狗亮起了閃光燈，悲劇還是發生了，徐生被阿狗給砍死了。

爾冬升曾說過：“作為一個新人導演，前兩部戲就要放膽去選材，因為其實你也沒有什麼好輸的，所以選材特別一點，你才容易表現，讓人認同。相反你拍主流的電影就很難讓人注意。”

《癲佬正傳》的選材太特別了，這就是個邊緣的話題，可是邊緣的問題，往往就反應著中心的問題。（撰文：宋居寒）

Ⅸ 爾冬升和其他導演的差別在哪裡

四位導演的第一個作品已經新鮮出爐，陳凱歌的《過關》以400票奪得第一，而爾冬升卻僅僅拿到327票，排名倒數第一。

正因為爾冬升要求太高，所以，他是那種錯了一道題，就可以放棄整張試卷的人，不是說他甩鍋，也不是說他不好，這大概就是他的工作風格和工作習慣。

在演員、劇本和拍攝時長都有限的前提下，別的導演就和爾冬升有明顯的差別，別人是能多一分是一分，如果本來只有50分，能提到及格線就是進步，但爾冬升就是覺得反正不及格，索性整張試卷都不做了，於是開始亂選ABCD。

看來爾導適合認真拍片子，不適合參加這種比賽，不然他的完美主義，很容易毀掉一個演員的自信心。

Ⅹ 抵押房子拍電影，爾冬升的這部《新不了情》，究竟有多好看

一個真正的導演往往對自己的作品有著強烈的痴迷。為了一出好戲，他可以抵押他的財產。這和吳京拍《戰狼2》是一樣的，和爾冬升拍《新不了情》也是一樣的，可能是倖存者的偏差。我們只能看到成功的案例，但毫無疑問，任何一個能夠頂住壓力向觀眾展示自己作品的導演。

如今，很少有電影能推出類似的精彩台詞，遺憾的是，今天的爾冬升在拍攝愛情電影方面無法超越自己的作品。畢竟，他的年齡是一個方面，最重要的是，他失去了當時一無所有的精神。