⑴ 是否耍大牌華仔說的算,其它解釋都是欲蓋彌彰,網友為何不相信片方的辟謠
現在明星耍大牌這個現象在娛樂圈是比較常見的,劉德華參加的這個劇組是否存在耍大牌的現象是很難說,畢竟很多事情只有當事人看得最清楚,娛樂圈的各種辟謠新聞有時候也是假的,網友不相信官方辟謠也是可以理解的。
劉德華作為一個知名的演員,在娛樂圈也有一定的地位,而且也會有很多的粉絲,有時候粉絲的喜愛都是過於瘋狂的,也許是狂熱粉絲對這件事過分的解讀。不過劉德華本人的作風也確實很低調,也是很敬業的一個演員,至於存不存在耍大牌的現象,確實是需要當事人的解釋。因為娛樂圈的現象特別的亂,不管是否是官方辟謠,這件事都會讓人猜測出多個版本,由此也可以看出娛樂圈真的是很亂。
⑵ 欲蓋彌彰的作者評價
哈蘭·科本是現代懸念大師——他能在第一頁就牢牢抓住你的心……又在結尾帶來震驚。
————《達·芬奇密碼》作者 丹·布朗
科本的技巧是令人竟然並極富想像力和創造力的,似乎作品本身就擁有鮮活的生命。
————《紐約時報》
哈蘭·科本引領著讀者在一條懸疑、糾結而令人緊張不安的道路上前進,就像乘坐過山車一樣,起步平緩而舒暢,直到你到達第一個極端高度,將自己的心提到嗓子眼兒。
————《今日美國》
關乎家與家人,愛與失去的歷險最為動人心魄。————《華盛頓郵報》
正如我們在比利·威爾德的老電影中經常聽到的一針見血的犀利對話一樣,你將會驚奇地發現在本書故事中有著那麼多有關深刻的父愛的描述。————《佛城新聞》
⑶ 求一部電影
失落的大陸 Land of the Lost (2009)5.7
失落之地 | 迷失侏羅紀
導演:布拉德·塞伯寧 主演:威爾·法瑞爾 安娜·弗萊爾 丹尼·麥克布耐德 ...
科學家瑞克和助手威爾與霍莉,在野外漂流時,竟然卷進了一個時空漩渦,來到了一個遍布著恐龍和其他古怪生物的世界裡。
外星人劇照:http://img1.mtime.cn/pi/d/2009/23/2009531102350.38151740.jpg
片子一開始就講到科學家瑞克研究時空裂縫,但是他的研究被人覺得是無稽之談,然後他上一個談話節目,主持人嘲笑他的研究,然後他就和對方大打出手……
我先給你推薦5首我認為最傷感的吧!是我從電腦上找的比較經典的!呵呵 《天空》 蔡依林 《一個人的星光》許靜嵐 《淚的告白》日文的,也有中文版的。我聽了哭了好多回 。實在是很感人。——如果誰失戀就聽這個吧 《everytime》小甜甜布蘭妮的,也是我最喜歡的一首。聽的話心情會比較好點,如果不喜歡英文可以下s.h.e的《別說對不起》跟那一個調 《如果我沒有愛過》誰唱的我忘了,反正也聽悲傷的 《雙魚座》 張娜拉這個是韓文的,很好聽,挺夢幻的 下面的是10大傷感的歌曲,很經典: 10大傷感歌曲第10名:葉子-阿桑 阿桑獨特的嗓音,把一首傷感歌曲演繹的淋漓盡至,沙沙啞啞的聲線正適合觸動你感情的那敏感的一根弦。 10大傷感歌曲第9名:say forever-gogo&meme js改名前的經典歌曲,唱出孤單人的寂寞心聲,最適合一個人寂寞的時候收聽,淡淡的哀愁會感染每一個人,如果你也是感同身受 10大傷感歌曲第8名:the day you went away-m2m m2m的可愛至及的聲音,演繹起傷感歌曲一點也不遜色,不過相比與他們的經典boy歌曲,我更看中這首歌里的味道,歌詞更是堪稱m2m的經典 10大傷感歌曲第7名:那些花兒-范瑋琪 比起其他愛情式的傷感歌曲,范范演繹的這首歌曲又帶有深層的意味,那些花兒,對兒時情感的追憶,愛情?友情?都是那麼的刻骨銘心 。 10大傷感歌曲第6名:愛的廢墟-俞靜 經典rpg 游戲劍俠情緣之月影傳說的主題曲,感人的情節,再配上俞靜那委婉的聲音,你還能把持住自己的感情樞紐嗎,是否會讓你又想起那已逝 的愛情,它也被葬在那個愛的廢墟待你的回憶嗎 10大傷感歌曲第5名:曖昧-侯湘婷 想用稍稍輕快的曲調來遮掩那傷感的氣氛,使得這首歌整個節奏都有種淡淡委屈的感覺,欲蓋彌彰的故做堅強,心疼會是其中的一種感覺 ,還有呢,心碎吧 10大傷感歌曲第4名:下輩子如果我還記得你-馬郁 什麼樣的東西最珍貴,只有那得不到的。如果把愛都要放在下輩子再來延續,什麼東西還值得今生擁有呢。你說下輩子如果我還記得你, 我們死也要在一起。堅定不移對擁有不到的愛情的執著,除了感傷,我們是否會看到希望呢 10大傷感歌曲第3名:戀之風景-林嘉欣 幾米的漫畫一直都是秉持憂傷路線,憂傷之中見真情。改編的電影戀之風景當然也由憂傷小天後林嘉欣在詮釋最為恰當。愛人已逝,卻不 忘對愛人的追尋,真愛本已難能,延續的真愛又更屬可貴 10大傷感歌曲第2名: (韓劇)天國的階梯主題曲-想你 《天國的階梯》講述的是兩對相戀的情侶為了轟轟烈烈的愛情挑戰人間的命運和意志,勇敢的打破世俗和禁忌的扣人心弦的愛情故事。在我們每個人心裡都存在著永不磨滅的愛情,並且我們堅信,這樣的愛情即使在天國也會存在。我們都在找向著天國的階梯。電視劇《天國的階梯》講述的就是面對天國擁有各自不同價值觀的4位男女的愛情故事。 10大傷感歌曲第1名:(韓劇)假如愛有天意主題曲 前兩名一並送給韓劇的主題曲,韓劇向來都是走感傷路線,個人認為天國的階梯和愛有天意為其中經典中的經典,兩首歌也極力渲染出了 劇中那種哀愁,憂傷的氛圍,感人至深的劍直指情感深處,在你最難觸碰的地方輕輕劃下傷痕
⑸ 求高手推薦一些不好看的電影,爛片,謝謝了
1.《三笑之才子佳人》片最醒目之處,在於奉獻了一個極具顛覆性的、最為雷人唐伯虎形象,雖然歷史上唐伯虎的真面貌已難以考證,但就觀眾的接受度而言,無疑是傾向於風流才子而非肥頭才子的。影片開場,就用一場吵吵嚷嚷的山寨歌舞演唱會表達了不雷人不罷休的誠意,台上肥頭大耳的偶像,台下無法自拔的粉絲,向觀眾展示了古裝「雷人偶像」和「腦殘粉絲」的風采。劇情方面,《三笑》堅持用弱智搞笑來演繹無厘頭的原則,華安的流浪歌,秋香的逃脫術,唐伯虎機智才能的低層次展現全部都收到了勉為其難的笑果。另外,演員不在狀態的表演也為該片加分不少,姚迪總是太用力地在讓大家笑,郭德綱台詞念得跟抖包袱似的,只是沒抖響,還有,群眾演員的不入戲簡直到了他們不是在拍電影而是在看拍電影的地步。
2.《未來警察》特效幼稚,想像貧乏。該片的特效據說花了不少錢,請來頂級特效團隊雲雲,而結果讓我們看到的是堪比《恐龍特急克賽號》的特效水準,恐怖分子的出現,居然採用的是老土的先爆炸再現身的方式,尤其劉德華和同事們騎著舒克和貝塔的小飛船時,我們充滿童真地笑了。至於表演,就不用說了,從來沒有見過誰這么面部僵硬地在抒情或者搞笑。
3.《花田喜事2010》喜劇爛片有兩種情況,一種是討好觀眾,只要能讓你笑,不管是冷笑還是嘲笑,可以讓情節人物智商低至無心與之理論的地步;一種是自我感覺良好,彷彿抱定金字招牌還怕別人不買賬?該片兼而有之,93年的《花田喜事》也是吳君如和黃百鳴打頭陣,加上一眾美女帥哥捧場,用一出陰差陽錯最後圓滿收場的鬧劇來娛樂觀眾。這么多年過去了,黃百鳴如法炮製了一個拙劣的山寨版,讓穿古裝的人說現代台詞,讓皇帝和剩女搞地下情,讓美女不是野蠻就是撒嬌,男演員搏命出醜盡情弱智。情節更是巧合到了匪夷所思的地步,說重逢就可以相遇,說分離就拆散,翻雲覆雨之間疑似該片不是來娛樂觀眾反而是在愚弄觀眾。
4.《越光寶盒》導演完全置觀眾的接受程度於不顧,盛情將炮製好的無數笑料像炮彈一樣齊飛過來,讓張飛變成gay、關羽看黃書、曹操異裝癖,諸葛亮連說十幾個「略懂」••••••愉快的笑是需要一點情緒醞釀的,這些和劇情沒有任何關聯的橋段突然涌現在面前,盛情難卻之下,只好乾笑幾聲。惡搞也同樣如此,片名惡搞《月光寶盒》,放美女風箏是惡搞《無極》,穿越到三國是惡搞《赤壁》,船頭的飛翔惡搞誰,那更是地球人都知道了。這些已經被很多人惡搞過很多遍的橋段在這部電影里層出不窮,難道導演不知道?還是覺得觀眾的笑點太低了?
5.《東風雨》關於文藝,穿風衣在燈光昏黃的梧桐雨中漫步是文藝,但如果在擁擠不堪的公交車上的對白也要像朗誦詩歌那就只能說是肉麻了。片中安明和歡顏的每一個眼神都愁腸百轉,對白不是深情款款就是飛禽走獸的比喻,好的,關鍵時刻發自肺腑我們會感動,但連一杯水不夠熱了都要深情地表白,除了起雞皮疙瘩之外,真的沒有感想了。
6.《孔子》大家的不滿首先體現在人物的塑造,作為一部重要歷史人物傳記片,基本史實是應該遵循的,而《孔子》該說的不說,說不清的卻故意要說。孔子一生中傾注心血最多的事——帶領弟子周遊列國的經歷,這最能體現人物精神境界的地方,我們看到的只是幾組鏡頭的蒼白剪切;關於孔子和南子的「緋聞」,歷史學家都沒弄明白的事,《孔子》自作主張地就將其定位為紅顏知己,有嘩眾取寵之嫌。我們理解拍這樣的歷史文化名人之不易,但是導演也應該考慮一下觀眾看這部片子的難處。大段原封不動的《論語》念白,並沒有對塑造孔子的高大形象有所幫助,聽得懂的觀眾想必是書中曾經看過的,而聽不懂的臨時去看書也來不及了,本想去感受一下聖賢的人格魅力,結果受到一頓文言的說教洗禮,郁悶的心情是可以理解的。
7.《精舞門2》編劇大概是在用一種老套到該作古的思維寫故事,首先用最不屑的眼神將跳街舞的鄙視到地下三層,然後通過一系列事件來證明街舞的尊嚴和靈魂之類。還有橫刀奪愛的狗血情節,這種欲蓋彌彰的偏見對得起在片中賣力跳舞的孩子么?至少真的舞者是將街舞當一種生活樂趣、感情寄託來熱愛的,而所謂的「不入流」「難登大雅之堂」或者「生活混亂」恰好是編劇為了顯示自己的道德上那一廂情願的高度。該片的舞蹈水平一般觀眾難以判斷,但是表演的糟糕卻是有目共睹,既然是電影,請正兒八經地找幾個會演戲的演員行不?哪怕舞蹈戲用替身,也好過劇情戲場場都像是群眾演員演的好吧?
8.《美麗密令》說王晶是商人也許比導演更合適,東西隨便換個包裝就當新款,而且,王老闆的新產品功能還很多,比山寨手機還多,《新紮師妹》大家喜歡,那麼《美麗密令》就把楊千嬅換成蔡卓妍;要拉攏內地觀眾,那麼就調侃曾軼可、李宇春還有芙蓉姐姐;要搞笑,這里有易裝硬漢、娘娘腔帥哥和不瘋魔不成活的女人;要感動,看通緝犯和選美佳麗是多麼父女情深;要諷刺,選美黑幕、娛樂圈窩里斗等八卦這里都有;要熱辣,那麼多美女穿齊刷刷穿泳裝亮相還不夠刺激?面對要求再高一點的看客,你看我連老式港片小空間里打鬥的經典場景都上演了好幾回。如此費心地炒冷一盤冷飯,也許能夠喚起一些影迷的感情,但也就是回想起王晶的輝煌過去,才更覺得這盤冷飯實在乏味。
9.《A面B面》該片有一個想當然的導演,以為關注精神病人就要讓電影變得神經兮兮,所以用荒謬之極的劇情,再加上旁觀者的心態,讓鏡頭拚命展示精神病人的瘋狂和丑態。這樣的手法,不管立意如何,只會讓人感覺到不是滋味,連導演都在看精神病人的笑話,那觀眾呢?然後有一個更想當然的編劇。磁帶放了A面放B面,木瓜和茄子敲頭哪個更痛?鼓掌鼓得好大家都有粽子吃,這些耳熟能詳的網路笑話居然在這部電影中正兒八經地被當做精神病人症狀來演繹,要知道,編笑話的人不可能是瘋子,編劇您怎麼就那麼天真地以為這些橋段是從精神病院里傳出的新聞報道呢?
10.《大胃王》喜劇片熱衷扮丑,既然莫文蔚作為女生都敢在《食神》里自毀形象,反正又不帥的潘長江就能再過去幾條街。開場亮相的衣衫襤褸和首如飛蓬還可以用落魄感來讓人同情,後面的吃飯比賽場面直接挑戰觀眾的心理底線,連塞滿食物的牙縫都要赤裸裸地呈現!本來是一個要煽情的情節,但是太火爆的吃相讓觀眾只顧著惡心沒空感動了。總體感覺,大概是錢少的緣故,整個片子的製作一切都走廉價路線,從道具到美術到表演都很粗糙。不過這也算了,廉價又不犯法,可是公然復制《老爸夏令營2》的海報,也是因為省錢么?
網友評選的2010上半年十大爛片。。。
⑹ 請各位推薦點電影
外星人的電影很多
最經典的是《異性》其中有好多部呢!!好像是五部
還有《星球大戰》和《星球大戰前傳》盧卡斯的經典之經典
《黑衣人》我最喜歡的動畫版的也不遜於電影
《ET》絕對友情那裡的外星人很可愛,是從兒童眼中的外星人,影星有巴魯穆爾小童星出演的
摘抄部分
我也沒看過的!!!
Plan9fromOuterSpace,美國,1959榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一
九號行星外層空間計劃
導演:艾德·伍德
此片可謂西方cult片翹楚,榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一。說它爛到無與倫比無人能及,還真是一點不冤枉。在我認識的朋友圈裡,《九號行星外層空間計劃》快成了一個噱頭,就是用來考驗有誰能坐下來從頭看完。這個高難度的任務會令很多耐性十足的科幻迷都感到頭疼不已。在這部電影裡面,有僵屍有活死人還有有吸血鬼,太空服裝是用金屬箔片扎制的,宇宙飛船是用紙盤子疊的,還有能看得你直翻白眼的低級特效……主演:GregoryWalcott,TomKeene
你簡直不敢相信,有人會蠢到把所有最糟糕的元素都放到同一部電影裡面去。當然如果你是個十足的cult迷,或者是搞電影專業的,或者乾脆想學習如何搞砸一部電影,那這片子也許會有趣的多。相信我一點都沒有誇張——《九號行星外層空間計劃》真的很爛,而真正令我好奇的是,爛的這么出名的片子,既能引發一些影迷無數的熱情,同時還會有一大群人連聽都沒聽說過……其實大家只要看過蒂姆·波頓導演,約翰尼·德普主演的《艾活傳》,就會知道艾德·伍德這個爛導演是多麼有名了,不過,他那股一往無前破除萬難的執著精神還真是可愛……
《V》1983一部常青電視迷你影集
V
關於《V》,能說的都已經讓人說盡了。這是一部常青電視迷你影集,獲得了最為持久的成功,擁有大批影迷,其另類獨特的情節曾經被無數影視作品反復引用。《V》講了一群貪婪卑鄙的外星人(其貪婪卑鄙的程度跟某些人類不分上下)來到地球,密謀掠奪我們這個行星的資源。後來憑著幾位凡人英雄發現並揭露了他們的陰謀,及時制止了這場災難,最終將外星人驅逐。現在恐怕很少有人會津津樂道地談論這部播放了20年的老電視劇集了,但只要人們願意,從這部有感人情節和超酷造型的經典作品中總可以發掘出無限有趣的話題。
IndependenceDay,1996讓人發狂的影片
獨立日
導演:羅蘭·艾默里克
盡管《獨立日》會被影評界時不時拿來當作高票房爛片的批判典型,我卻不敢苟同這種簡單的刻薄。劇情平凡、高潮廉價、漏洞無數,這固然是缺點,但不能不承認這的確是一部讓人發狂的影片,觀眾在觀片過程中大可不必承受過多心理負擔,只需要享受宏大的特技場面帶來的震撼就好:巨型外星飛船被炸,陸地上真實的目標被毀,人類驚惶失措的混亂場景……主演:威爾·施密斯,傑夫·戈德布拉姆
這些都是UFO迷們夢寐以求要看到的。不過使這部影片真正有意義的並不是高成本特技,也不是威爾·施密斯或者傑夫·戈德布拉姆平平的演技;這部電影的真正意義在於:外星人和人類終於公開對峙,而不是欲蓋彌彰地傳播恐怖了,這就好比將攻擊目標對准白宮與開始轟炸白宮有著天壤之別一樣:《獨立日》選擇了後者,當然會賣出個驚天動地的好價錢。
TheWaroftheWorlds,1953比任何別的影片都要有價值
天煞末日反擊戰
導演:拜倫·哈斯金
終於輪到最最精彩的「世界大戰」了!!這部電影或許算不上名單中最好看的電影,但卻比任何別的影片都要有價值。這是由H.G.Wells的同名小說改編的。這部小說是外星人侵略地球的濫觴,1938年萬聖節在電台播放時竟有無數聽眾信以為真,產生了大恐慌。不論小說還是電影都相當不錯,但同《人體入侵者》一樣,《天煞末日反擊戰》也犯了政治隱喻的毛病:片中外星人處處讓人聯想到蘇聯人。不過如果連這個小瑕疵也會讓你覺得不舒服的話,那幾乎可以說這世上沒有合適你看的影片了。主演:吉恩·巴里,安妮·羅賓遜
火星人因火星氣候突變無法生存而計劃大舉入侵地球,組織了大批堅不可摧的外星軍團。人類的所有武器都不能對付火星人的死光炮,城市逐個淪陷,全世界的人都在逃命,整個地球亂作一團。正在這時,火星人卻一個接一個的地死去……電影完整的保留了威爾斯小說的精神——要知道那本小說可是被無數電影奉為寶典膜拜的,它將Wells的精神完好地繼承了下來,不僅拍出面對外星人進攻時人類的恐慌,更詮釋了我們內心世界的無助和絕望。這影片後來逐漸取代了小說在人們心中的地位,幾乎演變成一種科幻的模式,產生的子子孫孫小說電影動漫畫不計其數。
ThisIslandEarth,美國,1955在一片陳詞濫調中獨樹一幟
飛碟征空/孤島世界
導演:約瑟夫·紐曼(傑克·阿諾德)
信不信由你,在神秘科學劇場3000(MysteryScienceTheater3000,簡稱MST3K,是美國一個著名的科幻電視劇場節目)向《孤島世界》公開致敬之前,這部電影幾乎沒什麼人提及。50年代的科幻恐怖片想像力乏味的要死,而《孤島世界》卻在一片陳詞濫調中獨樹一幟——盡管它算不上是真正意義上的「入侵」電影,卻因著那個獨特而富有創意的外星人造型——Metaluna星人而名聲遠揚。Metaluna星球上的人長得跟人類沒有一絲相象之處,它們有一幅大的驚人的腦門兒(可能說大腦更合適,你都能瞧見清晰的溝回紋路……)主演:傑夫·莫羅費思·多默格
看上去疑心很重的樣子,還長著一頭女里女氣的白色毛發。這幫外星人千里迢迢來到地球,想靠地球科學家的幫助尋找他們失落的文明。接著發生了很多無關緊要的事,象人類跟蹤飛碟啦,動不動就發生的爆炸啦等等。最關鍵的沖突是地球上的凡人成了Metaluna外星人的犧牲品,被一群長著畸形腦袋,露著內臟,手腳退化成爪狀,睜著一幅誇張金魚眼的怪物反復折磨。這個形象無疑地給我們造成了強烈的視覺震撼,雖然該片被人們長久地遺忘在塵封的角落,卻絲毫沒有影響它在科幻影史上的重要地位。
KillerKlownsFromOuterSpace,美國,1988強烈超現實主義風格的影片
外太空殺人小丑
導演:StephenChiodo
拍攝外星人入侵題材的電影無外乎從兩方面入手:要麼筆調輕快,要麼手法沉重。其中並無捷徑可尋,也不可能草草繞過了事。但遺憾的是《外太空殺人小丑》仍然試圖尋找一條中庸之道,於是他們選中了「馬戲團」這個中介。想像一下所謂的驚天大陰謀就是一群穿著小丑服的外星侏儒在地球上大肆破壞,用激光射線槍把人類變成噴噴香閃閃亮的棉花糖——除了讓人眼花繚亂一番之外,恐怕很少有人能真正進入情節並真正理解。製片:TheChiodoBrothers
實際上《外太空殺人小丑》是一部具有強烈超現實主義風格的影片,幾乎沒有什麼娛樂性,核心題材也不那麼拿人眼球,所以有點不太容易令你坐下來,安安穩穩地把電影看完。而對於大多數人來說,如果一部關於外星小丑的電影拍的一點也不滑稽,那還有什麼可看的呢?不過幸運的是,在後來的一大堆類似題材的電影中,這一部算是優秀的了。
MenInBlack,美國,1997供人消遣的影片
黑衣人
導演:巴利.索南菲爾德
關於《黑衣人》的一個最大的遺憾是他們並沒有充分利用高成本的優勢,作出一個真正像樣的天外生物——我希望看到比一隻巨大的CG蟑螂精更有創意的東西。當然影片還是給了我們足夠的補償——看看那些善惡相雜,大小各異的星際居民就知道了。男主角威爾.史密斯是那陣子好萊塢影壇的招牌搖錢樹,與湯米.李.瓊斯的合作更使表演增加了可信性。主演:威爾.史密斯湯米.李.瓊斯
影片公映第一周就幾乎收回了其全部成本九千萬美元。不俗的表現使《黑衣人》及續集帶外星人登堂入室,排在了好萊塢破首周票房紀錄電影名單的第一位。我承認這只是一部供人消遣,讓我們一邊大嚼爆米花,一邊嘿嘿傻笑著看完的電影,但我敢肯定,那些掏了錢看過這部片子的人沒有一個失望的。
TheDayTheEarthStoodStill,美國,1951科幻史上最經典的里程碑電影之一
地球停轉之日
導演:羅伯特·懷斯
這部電影真正講「入侵」的部分很少,但並不妨礙它成為科幻史上最經典的里程碑電影之一。很難想像以《音樂之聲》聞名世界的羅伯特·懷斯還拍過這么「先天下之憂而憂」的電影。時間發生在二戰後,MichaelRennie飾演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飛碟來到地球,隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人保鏢高特(Gort)。他們提出制止人類從事戰爭威脅的警告,願意與人類進行和平交流,沒想到反被地球人視作大敵。不過他們也不是好惹的,一旦被人類激怒,一樣會做出可怕的事情來。演員:MichaelRennie,PatriciaNeal
歲月流逝,卻掩不住本片的核心精神大放光輝。希區科克的御用作曲大師伯那德·赫曼BernardHerrmann陰沉的配樂為本片加分不少。就連機器人高特的台詞"Klaatubaradanikto"也成經典——意思是「不要炸飛這個世界」。這是影史上相當重要的科幻片轉折點,裡面的許多內容被其後無數影片引用或參考。不可否認看完這部電影需要些許耐心,因為如今的我們已被大量徒有虛名的電影搞得心浮氣躁,失去了辨別力。像《地球停轉之日》這樣的好片子,是需要靜下心來,細細品味的。
Signs,2002物以稀為貴
天兆
導演:奈特·沙馬蘭
我對《天兆》的期望值非常低,但奇怪的是居然帶著極大的興趣看完了全片。我也不知道這部影片有什麼東西這么吸引我,可能是它完美的娛樂性?——沒什麼獨特的想像,看起來也不用費任何腦力。梅爾·吉布森飾演格雷漢姆·海斯,是美國費城某小鎮上一個普通的農場主,一天早上醒來,他和家人意外的發現自己的玉米田裡出現了一串串龐大環狀圖案(最近的《恐怖電影3》也拿此開涮)主演:梅爾·吉布森羅里·庫金
看上去像是外星飛船降落的痕跡,很快全世界各地都傳出了一夜之間出現神秘圖案的消息,這正暗暗迎合了人們好奇心理:也許那是一群瘦長高個的綠色生物在報復人類對地球的大肆破壞……就電影本身來講,《天兆》有點故弄玄虛,頭重腳輕,實在不值一看;但它如實反映了「外星人攻擊地球」是如何在人群中間傳播並形成理論的,這樣的影片在科幻影史上寥寥可數,因此該片也就「物以稀為貴」了。
InvasionoftheBodySnatchers,1956年有濃厚的政治隱喻色彩
天外魔花/人體入侵者
導演:菲利普·考夫曼
入侵,又是入侵。你可能已經注意到了,這份名單上的大多數入侵電影都出自50年代。那是個患有嚴重「飛碟恐懼症」的年代,銀幕上涌現出了大量良莠不齊的類似主題,這里出現的不過是冰山一角。和同時期同類型的大多數影片一樣,《人體入侵者》有濃厚的政治隱喻色彩。美國某個地方的人被外星人換了腦——很顯然這里的「外星人」就象徵著共產黨。不過這個故事妙就妙在麥卡錫主義者和共產主義者都能認同,因為他們都把對方當作給群眾洗腦的精神毒品。當然這類分析只有站在歷史角度才顯得有意義,單就「外星人入侵」的主題而言,《人體入侵者》的經典地位是不容侵犯的。演員:唐納德薩瑟蘭
布魯克亞當斯
傑夫戈德布拉姆
凱文麥卡錫
影片最棒的地方在於營造出的那種寒徹入骨的恐懼:外星生物悄無聲息的占據人類身體、意識、社會身份,受害者渾然不覺,清醒者拚命呼救卻處於越來越孤立的狀態。原諒人們對這些外星人作出的應景式的政治評價吧,《人體入侵者》的確是一部真正意義上的精彩的科幻恐怖片,它傳達的那種絕望會令你終身難忘。這片子至少拍過三次,1994年的翻拍版也滿有意思的,很性感的說……
至於手機嗎啊?!!
我不熟
http://www.www520520.com/game_down/24941/
http://www.pcpop.com/movie/32717_1_0_32.html
http://www.gz15.com/lib/show_24650.html
⑻ 逃離魔窟的影片評價
自從看過了木城幸人的漫畫《銃夢》以後,未來這種概念忽然就在我腦子里偏離了軌道,我開始對那些下水道旁邊蠅營狗苟的人生投以關注,也開始擔心自己會不會某一天在酸雨中骨肉消融。但更害怕的,可能還是那些充滿高科技含量的廢銅爛鐵底下,人性不可避免的缺席。很久以後,這些產自金屬,卻指向花鳥魚蟲的情結有了個名詞概括,叫做末世。這也算是個無奈的詞彙,既然在陰濕的角落裡蘑菇和青苔可以爭奇斗艷,那又有什麼必要對冰涼金屬包裹的心臟發霉而大驚小怪呢。
而這一次,因為山口洋輝的《逃離魔窟》,那些灰燼般的感觸又彌漫起來,蕭瑟,晦暗卻又溫熱、粘濕。這是一出關於生存的鬧劇,在一個特定的封閉環境里,人們共同面臨的危險使人性的惡迫不及待的開始裸奔,面對外敵的軟弱和對同類的麻木殘忍對比鮮明。但卻並不是另一部《蠅王》,至少在戈爾丁的荒島上,秩序和混沌涇渭分明,而山口洋輝的鏡頭之下卻沒有一個健康人。這種病態有來自心理的疾症,更多則是源自信仰缺失導致的慾望橫流。
日本的文化里對毀滅向來充滿著一種復雜的情愫,而且這種情結在長期耳口相授的輪轉里,已經習慣被一種漫畫式的誇張手法來表現,生怕不能理解似的。好在這次山口洋輝切入得還算巧妙,沒有落入巢臼。在敘事手法上,女主角身兼二職,一邊做自己角色該做的事,一邊用自己的超能力連綴著故事。其實故事倒不算是怎麼復雜,只是要能這么巧妙的串起來就要些心思了。女主角一次次的用超能力窺視著電梯里乘客們骯臟的過去,自己也被這個窒息環境引發出不堪的回憶所折磨,當她最終為了生存不得不開槍以後,卻遭到了自以為是同伴的背叛。家庭暴力、弒親、販制毒品、強暴、虐殺,種種意相在電影中欲蓋彌彰的閃現著,使得電影的基調散發出破敗的屍臭。
從主題上說,這類題材基本上是講不出什麼光輝的人生哲理的,在沒有信念的世界裡,不論人生已經如何殘破,生存就是最終目的,盡管存在或許沒有任何喜悅可言,但就是為了這僅存的實感,甚至可以不惜一切代價去交換,這是多麼寂寞的世界。所以當女主角最終被洗了腦,流放到世界邊緣的時候,終於有衰草的氣息撲面而來,這或許才是逃離魔窟的意義。很明顯,導演對充當訓導者的角色感到滑稽,影片希望做到的,只是一次對各種人物的臨摹和展覽,因此更注重的是對氛圍的營造以及人物本身狀態的刻畫。另外就是著墨於現實和幻境交疊造成的恍惚中。《逃離魔窟》應該算是比較出色的CULT片,這種陰郁的題材本身已經很CULT,而且導演在其中安排那些噱頭的出場也很是抬色。各種著裝奇怪的乘客,怪誕的舉止,還有惡心的電子玩具,當然也少不了那些鮮血淋漓,生人迴避的特寫,相信山口洋輝這個名字已經能在觀眾中達到了過目難忘的效果了吧。
說實話,從導演開始,影片的一干創作人員都不是熟臉,但是對主題的把握力度卻是相當有功底的。能夠把看似閉塞的環境進行了投射,同時也保證了敘事的緊湊和影片節奏的迫力。另一方面,影片的服裝、美術設定不能不好好說一說。個中人物一登場就顯出了一種很俗氣的艷麗,道具、服飾從色彩到款式都在鑲嵌的科技感背後流露出上世紀4,50年代的風情,這也是大多數末世題材念念不忘的一個時代,戰後經濟的高速發展,中產文化的上位,精神空虛以及聲光紙醉的生活造就了那種泡沫般病態的誇張而華麗的風格。雖然一去不返,但還是如同風塵里搖曳的淚水一般,引得各路傷春悲秋的遺少趨之若鶩。一直以來,在游戲、電影里的這些復古風格的科技產品,總像是要削弱過分金屬化帶來的疏遠距離,卻又如同恥辱柱一般時刻提醒著人們未來世界裡人性的涼薄。在這種背景下,影片中的角色基本上都具有一種潮濕而滑膩的邪惡感覺,配合著導演不張揚的黑色幽默,看起來有些怪異。只是不知道幹嘛非要讓這么一個一臉疲憊、眼袋明顯的女主角穿著水手服學生裝演出,這和演技無關,但依然有著奇異的不協調感覺,盡管女主角實際年齡不過20歲。
對日本的大部分音樂向來都不是很看得上,然而這次的OST倒是值得稱贊的,一開始就是張力十足的TRANCE和BREAKBEAT充斥在昏暗的世界裡,而當危機出沒以後,不和諧的古典弦樂搭配不安的氛圍音效,凸現主題的壓抑和恐慌,一直演變到高潮大玩電子噪音。單是聽一聽OST也是很有樂趣的,音樂自身的起伏跌宕就充滿懸念。人物在電影里的聲效出現得像SAMPLE一樣搭調,誇一句水乳交融倒也不為過分。
拿毀滅做賣點的電影不少,能拍出意思的卻不多。從素質上說,《逃離魔窟》顯然比《再造人卡辛》那種超長MV強的不是一點半點,至少能讓人從心裡不舒服,感受得到震動,也沒有陳詞濫調的說教。或許我們都對不可知的未來充滿著好奇,但是卻總想規避一些已經知道不能逃避的不安,未來如果真的壞到這個地步,還值得人類耗盡心血而奮斗嗎。面對這么殘酷的畫面,我們大概只能安慰自己,至少被貼上標簽的壞人還都不算得壞到底的。
⑼ 湯姆克魯斯 演的最好看的電影是什麼
我認為是《雨人》吧
你看看:
克魯斯的第一部影片是《熄燈號》(《Taps》1982),這是一部反映軍營生活的喜劇片,克魯斯從此走上淚與汗交織的奮斗之路。隨後,又演出了一些影片:《冒險事業》(《Risky Business 》1983)《局外人》、《步步登天》(《All the right moves》1983)和《黑魔王》(《Legend》1985),但沒有引起什麼反響。克魯斯在沉默與靜寂之中不斷磨煉自己的演技水平,他堅信有耕耘就必定有收獲。果然,1986年《壯志凌雲》(《Top G un》)一炮打響,克魯斯以海軍飛行員英武俊美的形象立刻成為千百萬美國青年心目中的銀幕偶像。 其後,《金錢本色》(《The Color of Money》)與《雞尾酒》(《Cocktail》1988)亦取得了不俗的成績,但真正令克魯斯成為影壇明星的則是《雨人》(《Rain Man》1988)和《生逢七月四日》(《Born on the Fourth of July》1989)這兩部影片。《雨人》中雖然達斯汀·霍夫曼是主角明星,光芒蓋過了克魯斯,但克魯斯在影片中的出色演技讓觀眾與導演也大為贊賞。緊接著,《生逢七月四日》將他推上了幸運之峰,他獲得了金球獎和奧斯卡最佳男主角獎的提名。