① 有木有<盜火線>之類的片子
非常嫌疑犯 洛城機密 精英部隊1,2 ，石破天驚 處刑人1 。。。。王牌對王牌不好看。。。。。。
② 介紹兩部好看的電影。就像兵人那樣差不多的！
聲明：
一。此單為復制，採納不採納沒關系！請不要說我復制別人的！謝謝！
二。此單電影皆是自己看過且認為經典的，沒看過的不便發表言論！
三。此單是專門為『網路知道』推薦電影而列 ！
拯救大兵瑞恩 （雷霆救兵）
換子疑雲 安吉麗娜。朱莉
殺人回憶 （謀殺記憶） 韓國
貧民窟的百萬富翁 81屆奧斯卡最佳影片 印度版 美國往事
百萬英鎊寶貝 77屆奧斯卡最佳影片 勵志 堅強 結局不好
老無所依 80屆奧斯卡最佳影片 冷酷 變態 殺手
無間道 相信你已經看過
死亡詩社 （春風化雨） 船長~~
永不言棄 勵志經典 殘疾推銷員的一生
低俗小說 （黑色追緝令）這個太經典!周星馳《百變星君》模仿過此片的橋段
沉默的羔羊 64屆奧斯卡最佳影片 好久沒看了 有時間還要溫習一下
全金屬外殼 （鍋蓋頭） 戰爭片 開頭很酷
荒島餘生 一個人在荒島生存 呵呵 慢慢變成野人了都
野戰排 （前進高棉）
洛城機密 懸疑
阿甘正傳 67屆奧斯卡最佳影片
最後的一碼
博物館之夜 搞笑
畢業生 你能抗拒一個成熟少婦的勾引嗎？ ：） 我抗拒不了！
可可西里 （中國大陸）
燃情歲月
金剛 科幻 偶不是太喜歡 但科幻的太好了 我也喜歡
變形金剛 1.2
千與千尋 宮崎駿 經典漫畫
變臉 尼古拉斯凱奇 和約翰。特拉沃塔（記不太清）相信大家都看過
空中監獄
黑道當家II矮子當道 黑色幽默 搞笑
吸血驚情四百年 吸血鬼的愛情
老男孩 （韓國） 如果有一天你走在大街上被人綁架，然後囚禁15年……
帝國的毀滅 希特勒最後的時光
美國美人 72屆奧斯卡最佳影片 不知道為什麼 很喜歡
勇敢的心 68屆奧斯卡最佳影片 啥也別說 經典成馬了 沒看過 還等啥
角鬥士 73屆奧斯卡最佳影片
四海好傢伙 （ 盜亦有道 好傢伙） 德尼羅的片子 偶喜歡的很
盜火線 （烈火悍將） 動作 槍戰的經典
獵鹿人 51屆奧斯卡最佳影片
獅子王
真實的謊言 斯瓦辛格經典
侏羅紀公園 相信大家都知道
美國往事 （義薄雲天 四海兄弟） 男人 兄弟 情誼 一生 黑幫 背叛 ……
計程車司機 （羅伯特德尼羅作品）
這個殺手不太冷
肖申克的救贖 （月黑風高）（刺激1995） 這個排名第一 當然確實好看
羅馬假日 奧黛麗。赫本 主演 黑白
後天 好萊塢科幻巨制
楚門的世界 這個有點匪夷所思了 竟然從出生那天起 就生活在謊言中
正當殺人 羅伯特德尼羅 阿爾帕西諾 兩大影帝聯手的又一部電影
七宗罪 布拉德皮特 摩根費里曼 主演 不錯
搖滾校園 （與死亡詩社題材類似男主角是同一個人）
巴頓將軍 43屆奧斯卡最佳影片
教父1.2 黑幫片 高山仰止
保鏢 喜歡 惠特尼休斯頓 的性感大嘴
虎豹小霸王 真的很老 但真的好看
一夜風流 7屆奧斯卡最佳影片 不要被名字所誤導
2012 好萊塢科幻巔峰巨制
與狼共舞 63屆奧斯卡最佳影片
U-571 二戰潛艇題材
從海底出擊 二戰潛艇題材
十月圍城 還是不錯的 動作方面 演員方面 劇情都不錯
破綻（漫天殺局） 高智商犯罪殺妻！安東尼奧霍普金斯演的真不錯！
搏擊俱樂部 還不錯 懸疑
個人最喜歡演員：羅伯特德尼羅
③ 能介紹幾部類似（盜火線.十一羅漢.劍魚行動）這樣高智商犯罪的電影
完美盜賊，十二羅漢、十三羅漢（十一羅漢的續），偷天換日，七宗罪，通天大盜，文雀
④ 教父類型電影 盜火線 別人怎麼就能拍出這么好的電影
·《教父ⅠⅡⅢ》The Godfather 1972年、1974年、1990年
《教父》系列是艾爾-帕西諾的成名作，它使當時藉藉無名的科波拉與還算影壇新秀的帕西諾一舉聞名世界。看《教父》應該三集一起來，這樣你不僅可以看清科里昂家族完整的興衰史，更將了解美國黑社會的陰暗內幕。
《教父》中的人物為了金錢、權力與地位殺人如麻，他們冷酷無情，使用各種陰謀達到目的。但影片又在一定程序上反映了人物本身所具有的優秀品質。突破了以往暴力片單一性格模式。比如第一集中的老教父維多的老謀深算及忠於友情，既顧全大局又趣味高雅的長者形象，使影片對人物的描述充滿人道主義的豐滿形象。
在續集中新教父邁克爾在各種不安定的社會關系中疲於奔命，而結局裡親人的死去，兄長的背叛，只有無盡的孤獨與更加冷酷的斗爭在等待。這些從另一方面反映了做為一個人與一個教父的沖突與矛盾，使影片達到空前的人性高度。
在這二集中，帕西諾從一個充滿個人理想的年輕軍官到一個冷麵兇殘的教父，他所表現出的對人物內在神韻的剖析清楚干凈，這不僅得益於他多年的戲劇經驗，他天才般的理解力與自身的生活經歷也符合了影片本身所強調的主題。那種把握人生起落的層次感使帕西諾當之無愧的獲得奧斯卡提名。
事隔16年，科波拉逼於經濟方面的因素再次拍攝了第三集。在這一集中，邁克爾更加孤獨，但是長期斗爭生活形成的冷酷卻絲毫沒有改變。這一集整體成績不及前二集，但仍為科里昂家族史作出了史詩式的完結篇。
這部跨度長達20年的黑幫電影對電影史的影響至深至遠，它的出現促使世界上掀起一股專門以拍攝社會肌瘤題材為主的影片趨勢。
1990年《教父》被定為美國在文化歷史和藝術上有保留價值的25部經典影片之一。
至今，《教父》三部曲已構成一個獨立的電影神話，它那雋永的隱喻，豐富多彩的人物令人百看不厭，還有華彩的視覺形象和匠心獨運的蒙太奇段落，堪稱經典，它被影評家評為「諷喻美國腐敗的視覺史詩。」
⑤ 電影《盜火線》好看嗎講什麼的啦
盜火線
原 名：Heat譯 名：盜火線
導 演：
邁克爾·曼（Michael Mann）
演 員：
阿爾·帕西諾（Al Pacino）
羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
瓦爾·基爾默（Val Kilmer）
庄·沃伊特（Jon Voight）
湯姆·賽斯摩（Tom Sizemore）
阿什莉·朱迪（Ashley Judd）
娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）
類 型：犯罪/劇情
片 長：171 分鍾
上 映：1995年
國 家：美國
鏈 接：http://us.imdb.com/title/tt0113277/
評 分：8.0/10 (49,459 votes) top 250: #232
簡 介：
文森特·漢納和尼爾·麥考利是一警一匪，但兩人都很敬業。漢納領導洛杉磯警局的重案組，因工作過份投入，目前的第三次婚姻也面臨解體的危險。尼爾混跡江湖多年，做事干凈利索，而且心狠手辣，不留後患。他帶領手下先是劫了押款車，然後又搶銀行，雖出現些差錯，但基本上還是屢屢得手。後來他認識了一位美術設計師伊迪，又看到手下人都有妻兒老小，遂生退隱之意。就在去機場的路上，他突然決定還是要把隊伍里的「叛徒」處理掉。但是，由於警察早已嚴密監視，自己只能跟漢納進行最後較量……
《盜火線》評析
影片《盜火線》是1995年美國十分賣座的一部警匪動作片。片中那生動的情節和激烈的槍戰場面吸引了不少的觀眾。然而影片的出色之處卻遠不止於此。影片對人物內心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加動人的魅力。
在影片中，無論罪犯和警察都不是單純以各人所處的角色而存在，而是作為生活中的人而有血有肉地展現在觀眾的面前。警官漢納意志堅強，能力超群。然而他的婚姻卻一再陷入危機，個人生活極不順利，他的煩惱與痛苦也感染了觀眾，使人們不由得對他產生了一抹同情。而匪徒麥考利和克里斯雖然犯案累累，卻在生活中有著截然不同的另一面。麥考利舉止文雅，風度翩翩，極富男性魅力。克里斯對妻子的脈脈溫情也使人很難把他和瘋狂抵抗警察追擊時的兇悍形象聯系起來。他們都是溫柔而富有愛心的人物，熱愛生活、忠於愛情，又有誰能說他們是生性兇殘的暴徒呢？而麥考利最後毅然放棄了逃生的機會而走向懲戒叛徒的不歸路，更為影片增添了一絲悲壯的氣象，也使人物的形象更為生動和感人。
本片幾位主要演員的表演可謂對影片的成功立下了汗馬功勞。扮演漢納的艾爾·帕西諾和麥考利的羅伯特·德尼羅都是好萊塢超一流的實力派巨星。早在20多年前，他們就曾在影片《教父》續集中攜手合作，被譽為影壇的一對黃金搭擋。兩人都曾獲得過奧斯卡最佳男主角的桂冠，演技可謂是爐火純青。此次兩位影帝再次聯手，其震憾力可想而知。而扮演克里斯的方·基默也是一位極具實力的青年演員，在許多影片中都有著不俗的表現，並且正由於《蝙蝠俠》Ⅲ的成功而大為走紅，其事業可謂如日中天。有這樣幾位實力派巨星的加盟，影片的票房號召力自然不成問題。但更重要的則在於，幾位影星的出色演技將本片角色活生生地帶到了我們的面前，並把其內心世界展現得淋漓盡致，從而使影片有了極為感人的藝術魅力。
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⑥ 美國往事，忠奸人，疤面煞星，盜火線風格的電影，喜歡那個年代風格的電影
最經典的是教父系列 還有情梟的黎明，忠奸人，魔鬼代言人德尼羅嘛 就是憤怒的公牛，計程車司機還有美國往事
⑦ 推薦電影 像【肖申克的救贖】一樣好看的
夢之安魂曲 黃金三鏢客 寂靜嶺 教父三部曲 疤面煞星 美國黑幫 紐約黑幫 好傢伙 美國往事 陽光小美女 菊次郎的夏天 最後的武士 大買賣 無恥混蛋 莫扎特傳 綠里奇跡 辛德勒的名單 獨自等待 斯巴達300勇士 猜火車 低俗小說 東京審判 21克 穿越國境 范海辛 公眾之敵 墨西哥往事 飛屋環游記 斷頭谷 南極大冒險 生活多美好 猜火車 兩桿大煙槍 遙遠的橋 生於七月四日 留級之王 忠奸人 局內人 洛城機密 神槍手與智多星 後窗 騙中騙 上帝之城 米爾克 末路狂花 盜火線 虎膽龍威
克萊默夫婦 天與地 大佬 不可饒恕 僵屍新娘 南極大冒險 巴里林登 不一樣的天空 西部往事 無間行者 香水 傲慢與偏見 怪物史萊克 金剛狼 刀鋒戰士 珍珠港 匪幫說唱傳奇 火柴人 奪面雙雄 五路追殺令 西雅圖不眠夜 肖申克的救贖 吸血鬼驚情400年 楚門的世界 大魚 碧海藍天 兩小無猜 勇敢的心 美麗心靈 美麗人生 撞車 七宗罪 美國麗人 本傑明巴頓奇事 朗讀者 當幸福來敲門 無間道 西西里的美麗傳說 海上鋼琴師 鋼琴師 致命魔術 天堂電影院 幸福終點站 貧民窟的百萬富翁 斷背山 諾丁山
蝴蝶效應 拯救大兵瑞恩 2012 戰爭之王 美食總動員 海底總動員 贖罪 冰河世紀 革命之路 空中監獄 通天塔 巴別塔 兵臨城下
人鬼情未了 變形金剛 老無所依 查理和巧克力工廠 血嶺狙擊 潘神的迷宮 貓鼠游戲
⑧ 有一部港產的電影，裡面記得有吳毅將，貌似是打劫金鋪，裡面很多劇情跟盜火線一模一樣，求名字/
這部電影的名字叫
省港雙雄又名：職業大賊
主演：古天樂，徐少強，徐錦江，雷宇揚，蔡少芬，吳毅將
吳毅將算是客串演出吧
他跟徐少強，雷宇揚，徐錦江組成打劫團伙，但是因為逆了老大徐少強的意，被徐少強幹掉了
古天樂演一個警察
非常不錯的一部槍戰警匪片，影片的前半部分負責故事情節，後半部分全是槍戰，相當精彩！！！
⑨ 《盜火線》觀後感！在說說這個電影的無個最！跪求，別抄別人的 （高分）
《導火線》漫談（一）：武藝電影的發展
暴力和愛情是電影永恆的主題，所以動作片是永遠有市場的，如果動作片對武藝的描寫過多，也就成了我們習慣說的功夫片，功夫片題材是香港電影開創的，最早的演員是沒有功夫底子的，所以20世紀60年代那時的功夫片大多暴力血腥，粵劇和京劇的武生來做一些動作已經能讓觀眾沉迷在他們演繹的功夫世界裡，優秀之作如《大醉俠》或《獨臂刀》也僅僅是靠導演的功力，後來劉家良把自己的南派武術帶入電影，出現了一批表現純正中國功夫的題材，象《少林三十六房》等，不過拿到現在來也僅僅是小眾喜歡而已，首先電影技術沒有現在先進，其次最重要的是傳統武術和現代搏擊還是有差距的，前兩年拍的《醉猴》就是個例子。
70年代初，李小龍來了！他是一個偉大的演員和導演，以完全不同於以往的真正的搏擊功夫以及全新的理念拍電影，這時世界轟動了，因為功夫片的這個轉折太大了，後來李小龍宗師去世了，片方就去找李小龍相似的去繼續拍，發現僅僅是照貓描虎而已，因為什麼，用現在流行的話說，缺少人才！那時沒有具備李小龍功夫的電影人才，更沒有象他那樣的動作導演，但是這塊迅速膨脹的功夫片市場不能停下，於是繼續回到60年代的那種題材，可是大家都在這么拍，競爭還是比較大的，袁和平腦筋比較活，不再拍用血腥和暴力吸引觀眾，改走喜劇動作路線，這下讓成龍火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜劇動作題材也適合成龍，洪金寶，元彪這些戲班武生的功夫來表現，後來徐克打造新派武俠片，恰逢中國武協推廣的新派武術，這又是另一種不同於既往香港武打片的一種風格，李連傑又火了，雖然其間具備李小龍風格身手的甄子丹也在那時進入電影了，但是武打片主流類型已經是這些了，資本是追逐市場的，所以說，機遇是很重要的。
社會在發展，功夫片肯定也要發展，但發展不外是三種：一是引入多種動作元素，加一些除武藝外的其他動作，槍戰啊，爆炸啊等等，象尚格雲頓早期的純搏擊片到後來的動作片就是，二是引入更多電影科技，象用電腦科技包裝起來的類似黑客帝國那樣的動作，三就是把武藝的最新發展帶入電影。但是無論加入再多新的元素，電影里表現的武藝應該不變的一點就是，你必須是真實的格鬥，從這點來說，《龍虎門》誇張漫畫里的武功和真實格鬥的結合也是一種有效的嘗試，為奇幻功夫片的動作設計做了一個範例，在功夫片的發展上必然有其一席之地。
近十年功夫片市場又不行了，為了影片能賺錢，進入了明星多，投資多的所謂大片時代，結果泰國又出個托尼賈把很多人震住了，說這厲害啊，其實說白了還是過去香港的那些經驗，沒啥新的地方，僅僅是因為裡面的武術變了，中國功夫換成泰拳了，有人說這部就是創新嗎，但是你想想泰拳存在幾百年了，以前沒人表現僅僅是功夫片大多是中國人拍的，主題誰去表現那個啊，只有泰國人才能把自己傳統的東西發揚的好，才熟悉自己祖宗留下來的東西。
泰國人的電影給世界范圍的觀眾一個短暫的視覺沖擊，作為表現真功夫的電影，和李小龍風格電影還是有很大區別的，重要的一點就是為打而打，大部分是一些比較具有震撼力的拳腳肘膝動作的鏡頭剪接組合，並沒有涉及真正的武術理念上的東西，而李小龍電影最大的特點就是他的每一場打鬥中的每一個動作都表達了他的武藝觀念，也充滿了對傳統武術的反思和抨擊，而這些動作讓更多的世界范圍的武術家很受啟迪，所以說李小龍的電影是真正的武藝電影，無論是電影專家還是武術家都無可挑剔。
雖然武打片的拍攝是跟著市場跑的，但這僅僅是市場的引導作用，武打片以武打為主，所以無論武打片里的動作設計如何發展，數年後還是必然回歸必須和真實的武藝相符這個最本質的源頭，真正的功夫片或者武藝電影應該是隨著真正的武藝發展而發展的，把武藝帶入電影，把武藝的最新發展帶入電影，這樣才是真正的功夫片，那些喜劇動作，僵屍動作，新派武俠，還有泰國佬的東西，僅僅是取材的需要，因為沒有合適的人嘛，或者是因為商業逐利的需求，雖然很多我也喜歡，但不是我最喜歡的。
隨著武藝的發展而發展的功夫片，我只認為兩人合格，一是李小龍，一是甄子丹。
甄子丹一直把最新的武術帶入他的電影，從最早的《洗黑錢》、《直擊證人》里的自由搏擊，到《殺破狼》里綜合格鬥小露身手，再到目前的《導火線》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，綜合格鬥），這些都可以看出他的動作設計理念，那就是延續李小龍的電影拍攝理念，用現代的電影手法和最新的武術來打造新時代的動作片。
既然好的武打片里的動作應該隨著世界武藝的發展而發展，那麼目前的世界武藝這幾十年又有什麼變化呢，下面簡單看一下。
應該來說，近幾十年，隨著社會的發展，世界范圍內移民方便了，科技也發展了，所以武藝的推廣成本也降低了，也就迎來了世界武藝大融合的時代，這些年應該是發展最快的時代，李小龍在其中是個革新性的人物，除了受他思想影響，傳統空手道向全接觸空手道演變並發展成風靡全球的自由搏擊外，他還早在距現在的UFC等綜合格鬥比賽的三十年前預見到了這種比賽的形式，他心目中的理想武技也是這樣子的，這些在他遺留下來的手稿和電影中都可以看到，直至現在的UFC，Pride比賽還用著《龍爭虎鬥》里的分指手套。
回過頭我們再看我們的動作片，粵劇，京劇武生，武術運動員都曾風靡一時，但不能否認的是，所有武打片里表現的最新武技也僅僅停留在自由搏擊的階段，象港片里的「噴射機」賓尼、理查德·諾頓、周比利、盧惠光等等都是擅長此技的高手，也許這和武術指導有一定的關系，畢竟自李小龍以後的武指中，除了甄子丹，既有拍攝經驗，又精中西武術、現代搏擊，又有表演經驗的沒有一個。
當甄子丹重新逐漸獲得市場認同和市場價值後，他逐漸在近年來一系列影片中表達自己的想法，同時也把自己的武打風格慢慢灌輸給大眾影迷，厚積薄發，把華語動作片引回實戰之路，這種做法是一種探索，一種冒險，一種創新，和李小龍60年代末返港堅持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，這一切，緣於他對華語電影的責任，也是他對自己理想的堅持。
《導火線》漫談（二）：挑戰拳霸！
《導火線》中的反派是越南來的三兄弟，身手最強的老二叫Tony，老大人稱渣哥，看過《導火線》後，恍然大悟，原來《導火線》說的就是甄子丹大戰Tony Jaa（Tony渣）！
喜歡武打片的都知道，泰國小伙Tony Jaa近年來憑《拳霸》系列紅遍半邊天，以全新的傳統泰拳風格的打鬥讓全世界的武打片愛好者稱贊不已，同時也讓華人影迷感慨日漸衰落的香港動作片現狀。
甄子丹出生於內地，成長於美國，其個人經歷和武技和他的偶像李小龍驚人的相似，自然，甄子丹也具有李小龍那樣強烈的民族情節，一些有損國人形象的西片一概不接就說明了這點，而此時泰國動作片的興起對於他來說不可能沒有觸動，他在多個場面也表明返港拍片，是希望可以為重振香港動作片盡一份力，言辭之間充滿責任感。
至此則不難理解為什麼會有《導火線》的誕生。
《殺破狼》的成功讓更多的影迷對《導火線》充滿了期待，也讓更多的人在觀影前帶著《殺破狼》的印象去想像本片，事實並非如此，《導火線》可以看做是《殺破狼》系列，但在某種程度上來說又和《殺破狼》截然不同。
其實在《導火線》拍攝前，葉偉信和甄子丹就曾經透露，《導火線》的風格會拍的陽光些，而不會象《殺破狼》那般灰暗。
個人覺得，《殺破狼》是一部警匪動作片，武打動作是警匪故事裡的一絲點綴，《導火線》則可算是一部純粹的國際性現代功夫片，警匪爭斗僅僅是為武打動作提供一個背景，一個平台，打個比方來說，《導火線》是李小龍《猛龍過江》的現代升級版，在《導火線》中甄子丹除了展示最真實的搏擊術，一招一式還表達了他自己的武術理念。
影片定位於此，自然情節發展以順暢緊湊為主，「導火線」一經點燃，即快速燃燒，直至最後爆炸！中間絕無劇情片中的繁枝褥節，文戲武戲渾然一體，充分顯示了葉偉信掌控全局的導演功力，也確實做到了甄葉承諾的文戲和武戲的平衡，一切跡象表明，這對最佳拍檔的合作更加默契。
甄子丹自己曾經說過：動作是表達情感的一種方式。基於這種理念，他所設計的動作中你可感受主角或憤怒或自信，所以在本次觀影過程中，可以聽到觀眾的掌聲和驚呼聲，說明觀眾確實完全融入到甄式動作所表達的人物情感中，這點在行宇飾演的阿虎摔死一個小孩後，馬軍揮拳將其活活打死那段表現的尤其明顯，未曾看過電影的可以溫習初中課文《魯提轄拳打鎮關西》，呵呵。
電影中穿插的一些幽默對白和情節也讓緊張之餘可以舒緩一下緊綳的神經，如呂良偉說的「告你非禮啊」等等。
影片基調雖然很陽光，但是不經意處還是有葉偉信的那種人生無常的悲劇氣質，在鄭則士率領的警局眾人到古天樂飾演的卧底警察華生家聚會時那段情節，正當聚會時匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送來「燒雞炸彈」，這個笨匪反復的失誤不禁讓人捧腹大笑，本已為無事，但轉瞬慘劇發生，記得當時影院里開始大家都被逗笑了，但接著就是長久的安靜，相信對每個觀眾內心都觸動很大。
總的來說，這是一部都市功夫片，影片風格不同於《殺破狼》，無須讓你當時去思考什麼，就為了讓你在悶熱的今夏宣洩一下情緒，但主角仍叫馬軍，也可以看做是《殺破狼》中的馬軍的人生的一個階段發生的故事，更大程度的完善了「馬軍」這個形象，從這點來說，我期待甄子丹葉偉信的這個系列可以再拍下去。
給本篇寫了個「挑戰拳霸」的標題是為了說明本片的整體風格，而本片的武打設計和演員表現個人認為是遠超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我對《導火線》中武打動作的認識。
《導火線》漫談（三）：功夫片的模式
不知從什麼時候開始，對於港片網路上開始喜歡以文戲和武戲分開評論，並且這種風氣影響到紙媒，對於演員來說，如果你是卧底你就必須要卧的曲折離奇，所有主演必須各有一番淵源，故事也必須回去琢磨幾個晚上才思索到其中深義，個人覺得沒這個必要，尤其是對於功夫片。
嚴格的說，功夫片是只存在於港片的，從上世紀60年代到如今，一直擁有廣泛的群眾基礎，也算是香港文化之一，曾有一個階段，看電影去就是看武打片，真正喜歡看武打片的朋友，也沒有幾個會糾結於其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院當時一定要看的爽，想想現在留在我們記憶中的那些老片，我們除了一段段精彩的打鬥，我們記住了其他什麼嗎？
其實功夫片乃至動作片，基本都是表現個人英雄主義的，觀眾去看也是沖著這點來，總結一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小嘍羅一定是渣，最終正反主角一定要大決戰。至於你非要把劇情單獨拿出來，我只能告訴你，大多就是滅門-學武-復仇，後來雖有變化，但實質基本如此。
實際證明，也只有這套路數讓觀眾喜歡，讓觀眾看的爽！不符合上述幾個條件觀眾一定不爽！上年《霍元甲》武打設計走反向，上半部霍元甲打秦爺打到爆，後半部卻與眾國際友人來個國際武術友誼交流賽，單從武打上來說就讓人感覺很不爽。
主角一定要猛，因為功夫片本來主題就是個人英雄主義，重點就是要表現主角一定勇猛無比，貫穿全線，其他皆是綠葉，想想李小龍電影，除了李小龍，我們印象深刻的還有誰，我們要的就是英雄，其他呢，不需要，現實中到處都是，大多觀眾是在電影中尋找個人英雄的夢想的，這里多說一句，主角如果本人很酷，一定要擺出來，所以一般功夫片，肌肉男比較受歡迎。
反派一定要狠，拳腳功夫要狠，品質也要狠，兩者不狠不足以犯下讓觀眾恨之入骨的罪行，也不能把最終的決斗推向高潮，更不足以匹配主角超強的功夫，所以功夫片劇情發展大多簡單，主要是培養情緒，起個過渡作用，當觀眾情緒被吊起，心裡老想揍他的時候，這時候主角出場，將其海扁一頓，這種做法雖簡單，但是迎合了觀眾的心理，自然可以贏得掌聲支持。
小嘍羅一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小嘍羅，或單挑或群戰，正派主角對之一般是一招致敵，以之來襯托主角高超的武功，同時從視覺和心理上對觀眾也有震撼，其實從現實的格鬥也是如此，練過武功的打普通人打幾個沒問題，遇到練過功夫的，打一個也要費般周折，自己也要受點皮肉之苦。
最後的大決戰是一個功夫片的精華所在，高超的武術指導可以設計的打的或剛猛無比，或花團錦簇，讓影迷當時看的覺得天地變色，日月無光，甚至如李小龍般還可以順便表達他自己的武學理念，最不濟的一般的功夫片至少也可以讓你看個熱鬧，所以，記得我有時候時間比較緊張時看片一般是直接拖到最後來看一下的，不知道是否有朋友也有這個習慣。
最後回到《導火線》，個人覺得，《導火線》表面是警匪片題材，實質是一部精彩的現代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同時動作上有別於過去我們看到的東西，很值得一看。