電影日落大道好看嗎

1. 哪部電影好看

你好！看看這些還可以嗎？希望對你有幫助！ 最值得看的電影 實尾島（劇情，震撼，足以撼人的一段真實歷史，不多說了，目前為止它是我心中的NO．1） 勇敢者的游戲（科幻，很爽的片子！看完後覺得結尾很妙，不錯不錯。迄今已十年，就在十周年之際，原導演又推出了《勇敢者的游戲2》11月剛剛全球上映，網上還沒有，我在迫切等待中~~） 阿甘正傳（劇情，你也聽說過的，很有名的片子，很激勵人，不多說了，必看） 肖申克的救贖（劇情，1994年奧斯卡它和阿甘正傳是最強勁的競爭對手，最後以微弱之差敗給了阿甘，直到現在網上還常見網友爭論兩部片子到底誰更 勝一籌，而大多數人和我一樣，認為它們同樣好，好得不得了！這片子我還要震撼兩個字形容，看完後你會覺得這世界沒有什麼不可能的） 2009迷失記憶（科幻，只能說韓國人太大膽了，雖然是科幻，但顛覆歷史不是輕易的事，在中國政審肯定是不行的。我還是要說它震撼，結尾也很感動，結尾高潮時的音樂真是震撼，當時看時我是熱淚盈眶，後來又重溫一遍激戰那一段，聽著那音樂，我又哭了，我這人挺感性的） 英雄（歷史，張藝謀的大片，你肯定聽說過，也可能看過，很多人不喜歡張藝謀的那些商業片，但我一直很喜歡這個，看了兩遍，片子的主題很好，我很感動，技術手法還是張的唯美路線，場景無比絢美，故事的表現手法很獨特，李連傑演技很高超） 這個殺手不太冷（劇情，又是一部世界聞名的經典，從此呂克貝松成為我最喜歡的導演） 終結者2（科幻，建議先看終結者1（80年代拍的，雖然特技沒有現在的影片做的好，但也不失為一部經典），了解一下作為前提的劇情，而作為續集， 終結者2的劇情，效果和特技都可以用兩個字概括：完美！）（終結者3沒什麼意思，除了更先進的技術，不看也罷）（目前正在拍終結者4，我認為真的很沒必 要，終結者2是足以名垂青史的經典，主題深，情感濃，施瓦辛格的演技——天啊，我終於知道他為什麼這么出名了！總之，終結者2可以說是任何一個影迷心中最 棒的科幻片之一） 美麗人生（BT，劇情，絕對能逗你大笑的片子，卻有一個意想不到的結局。。。是男主角自導自演的片子，看過的人沒有理由不喜歡它，難得一見的好片子，保證你難忘） 陽光燦爛的日子（BT，劇情，好電影！好電影！中國的電影一向垃圾，中國的電影就是一堆毫無價值的沙粒，但沙粒中也偶而混有珍珠，而這部片子就是最閃亮的珍珠之一） 楚門的世界（劇情，極令人深思，你一定要看） 拯救大兵瑞恩（戰爭，名片，大片，斯皮爾伯格的具作，外國拍的戰爭片就是真切，不像中國片子里的一個個都不怕死，值得一看） 超人特工隊（動畫片，今年的巨制，反正我感覺不錯，好搞笑，挺爽的，看吧） 海底總動員（動畫片，這么有名，不必多說了吧，如果你還沒看過那就趕快補上啊，不可錯過的好片，另外說一句，我很喜歡張國立的配音） 麥兜故事（動畫片，香港拍的，很可愛，溫馨，也搞笑，總之我很喜歡，推薦你看） 太極旗飄揚（戰爭，韓國近幾年的電影業真是發展迅猛，它是和實尾島同期上映的電影，二者票房都不低，而它是純商業片，耗巨資的大製作，雖然有些場面被公認沒有實尾島拍得自然，但也絕對是感人至深的片子） 唱詩班男孩（劇情，很好的法國片，看過的人沒有不喜歡的，裡面的音樂超好聽，童聲是天籟啊，歌詞翻譯過來也很好） 情書（劇情，岩井俊二的代表作，平和舒緩的故事使人難忘，挺好，看看吧） 搏擊俱樂部（這個不說了，人性分裂，大衛芬奇的片子主題總是劍走偏鋒，裡面鏡頭的切換拼接我太佩服了，更多深層次內容還需你自己去看去挖掘） 百萬美元寶貝（劇情，05年的奧斯卡獎，別致的主題，不同凡響的演繹，女主角演得好，難配角摩根弗里曼（就是〈肖申克救贖〉里的男二號，黑人老頭，很厲害）也演得相當精彩） 千與千尋(動畫片，不多說了，信息港上宮奇駿的片子挺多的，隨便看看吧) 鬼子來了（劇情，絕對經典的中國影片，姜文不僅是天才演員，而且是天才導演，雖然他只導演過兩部片子（第一部是陽光燦爛的日子），而且兩部片子都 被禁（陽光燦爛的日子因為未通過審查而私自去國外參賽而被禁，參賽的結果是滿載而歸，是中國電影最輝煌的一次，但至今無法公映，鬼子來了是因為闡釋了抗日 時期民眾真實的一面，也就是講了真話而被禁的）這片子特搞笑，而內容又另人深思，黑白鏡頭產生了絕佳效果。很多很多人都在抗議此片被禁，我也曾為如此優秀 的作品惋惜而暗罵，現在還惋惜） 大智若魚(劇情，又叫大魚，很具有幻想色彩，給你很妙不可言的感覺，總之很溫馨) 機械公敵(科幻，去年最有名的科幻片，主題好，令人深思，劇情也很爽) 人工智慧(科幻，又叫A.I，感人，總之非常非常好的電影，我巨喜歡，不看不行，你不看我也得逼著你看) 罪惡之城（動作，暴力美學，極端電影，形式上與以前的〈低俗小說〉有點像，劍走偏鋒的那種，但它獲的評價還是很高的） 可可西里（劇情，又一個讓我贊許和感動的中國影片，啥也不說了，中國好不容易出個好影片，你不支持下能行么） 獨自等待（言情，喜劇，前不久看完的電影，很好很好，一個有才華的導演，幾個有實力的演員，把一個簡單的小故事演得有聲有色，裡面的插曲和幽默配合得很巧妙。還是那句話，看過它的人沒有說它不好的，不會使你失望，另外說一句，夏雨是我一直喜歡的演員，一直。） 還有最近看的<空房間>也非常不錯,推薦~ ·拳王 ·炮彈專家 ·強力三班 ·8毫米2 ·龍虎特遣隊 ·利慾兩心 ·伏魔神劍 ·向望太陽 ·拳霸2/冬蔭功 日日夜夜 神話 新娘十八歲 刁蠻娘子 假發 天軍 ·蜜月期 ·留級之王 ·憨直舞男 ·大佬愛美眉 ·清水灣的孩子 ·三個奶爸三個娃 ·當哈里遇上薩莉 ·木浦港口 ·環游地球 布萊德夫婦 神話 請不要相信她 獨自等待 外出 <豪傑春香> 嗷嗷好 一吻定情~好好看的阿~ 《猛龍》《神話》《情癲大聖》《千機變》 阿甘正傳 2.還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在國內沒有名氣，但是非常非常地好看，什麼叫史詩片，就是它這種，畫質很美的愛琴海，非常棒的片子 3.97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的 4.昨天看的《夢想家》(戲夢巴黎)，很有哲理的，很有不一樣的情調，在威尼斯電影節大放異彩，斷臂山今年也是在威尼斯出盡風頭，非常浪漫的片子 5.肖申克的救贖 6,今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力！ 7，美國麗人很不錯，講述了現代美國家庭中年人，年輕人的關系對毒品性等看法，很有哲理又不失趣味 另外羅伯特德尼羅和阿爾帕西諾片子千萬不能錯過，盜火線、女人香、計程車司機、美國往事都是影史經典，都是在探討人性！！還有獵鹿人和好傢伙，有 探討越戰給人帶來的心靈創傷的，雖然戰爭場面不多可是你可以真正用心去感悟電影的精髓，感悟戰爭的痛苦，獵鹿人，千萬不要錯過！！！ 十佳恐怖片 鬼娃回魂 七宗罪 神鬼第六感 夜半歌聲 異形 月光光心慌 玩屍玩過界 危情十日 新艷鬼情未了 凶兆 沉默的羔羊 驚情四百年 女巫布萊爾 美版午夜凶鈴 閃靈 三更 雙瞳 太兇殺人狂 ----十佳國產影片 ----- 大決戰II(淮海戰役) 尋槍 英雄 大紅燈籠高高掛 和你在一起 紅高梁 黃土地 甲方乙方 沒完沒了 活著 高山下花環 霸王別姬 不見不散 芙蓉鎮 我的父親母親 蘇州河 陽光燦爛的日子 一聲嘆息 洗澡 漂亮媽媽 十七歲單車 我的美麗鄉愁 秋菊打官司 小城之春 鬼子來了 愛情麻辣湯 那山那人那狗 菊豆 大決戰III(平津戰役) 生活秀 天浴 原野 開往春天的地鐵 --- 十佳影片 --- 駭客帝國 辛得勒名單 阿甘正傳 羅馬假日 肖申克的救贖 音樂之聲 泰坦尼克號 指環王 卡薩布蘭卡(又名：北非諜影) 教父I、II、III(全集合1CD) 魂斷藍橋 天堂的電影院 未來戰士 活著 情書 失落園 十佳港台影片 我的野蠻同學 花樣年花 大話西遊 黑俠 女人四十 重慶森林 阮玲玉 甜蜜蜜 風雲 賭神 龍在江湖 龍爭虎鬥古惑仔 新龍門客棧 碟血雙雄 英雄本色 飲食男女 槍火 食神 旺角卡門 暗戰 少林寺 縱橫四海 倩女遊魂 阿飛正傳 無間道 十佳黑幫 教父全集(I、II、III) 美國往事 黑金 無法無天 博擊俱樂部 毀滅之路 無字頭新勢力 賭城風雲 大佬 兩根大煙槍 忠奸人 槍手 盜火線 黑幫第二代 英雄本色 黑色追殺令 又名(低俗小說) 疤面煞星 槍火 龍爭虎鬥古惑仔 紐約黑幫 決戰51洲 十佳科幻 黑衣人 異形 未來戰士ii 第五元素 獨立日(天煞) 銀冀殺手 駭客帝國 星河艦隊 蝙蝠俠 ET外星人 人工智慧 超時空接觸 星球大戰 超人前傳 侏羅紀公園 哈里波特 2001太空漫遊 十佳動作影片 007擇日而亡 少林寺 空軍一號 駭客帝國 真實的謊言 第一滴血 未來戰士II 生死時速 碟中碟I、II 亡命天涯 完美的世界 空中監獄 石破天驚 奪寶奇兵 碟血雙雄 警察故事 將計就計 針鋒相對 尖峰時刻II 虎膽龍威 未路狂花 限制級戰警 驚天核網 一級重罪 十佳另類影片 天生殺人狂 猜火車 羅拉快跑 重慶森林 兩根大煙槍 記憶碎片 大開眼界 木蘭花 發條桔子 愛情是狗娘 藍絲絨 香港有個好萊塢 博擊俱樂部 日落大道 枕邊禁書 低俗小說 一樹梨花壓海棠 不倫之戀 十佳催淚影片 (共18部 6CD) 泰坦尼克號 人鬼情未了 天堂電影院 燃情歲月 情書 英雄本色 媽媽再愛我一次 活著 肖申克的救贖 我的兄弟姐妹 魂斷藍橋(a、b) 勇敢的心 這個殺手不太冷 甜蜜蜜 九香 我的美麗鄉愁 阿甘正傳 黑暗中的舞者 十佳至酷電影 (共19部 6CD) 駭客帝國 猜火車 魔戒II(指環王) 博擊俱樂部 兩根大煙槍 槍火 發條桔子 第五元素 不準掉頭 黑衣人系列(黑超) 的士速遞 蛛蜘俠 這個殺手不太冷 魔戒II雙塔奇兵 低俗小說 羅拉快跑 未來戰士II 天生殺人狂 入侵腦細胞 十佳史詩巨片 (共18部 6CD) 埃及艷後 阿拉伯的蘇倫斯 勇敢的心 決戰(三部全集) 角鬥士 泰坦尼克號(a ) 拯救大兵瑞恩 日瓦戈醫生 辛得勒的名單 愛國者 甘地傳 (魔戒II)指環王 聖女貞得 沙蓊情史 伊麗沙白 叛軍傳奇 十佳喜劇 (共18部影片 6CD) 捕鼠記 沒完沒了 四個婚禮一個葬禮 變相怪傑 神探飛機頭 小鬼當家 超級塞豆隆 大話王 美國派 公主日記 虎口脫險 甲方乙方 光豬六壯士 鹿鼎記 修女也瘋狂 大話西遊 女人四十 新宿泥棒日記 十佳怪獸片 （共20部 6CD） 蒼蠅1 蒼蠅2 大海怪 狂莽之災 近蛛者殺 水深火熱 極度深寒 蜂災 大章魚 狼族盟約 火龍帝國 變種食人狗 大白鯊 哥斯拉 恐龍 狂鼠之災 史前巨鱷 鬼蟑螂 恐怖大獵殺 吸血蝙蝠 十佳戰爭 (共18部 6CD) 精甲部隊 斯大林格勒戰役 風語者 中途島戰役 英雄墳 大決戰II 珍珠港 現代啟示錄 野戰排 大決戰III 海軍別動隊 全面攻擊 兵臨城下 兵監城下 雷瑪根大橋 西線無戰爭 深入敵後 越戰忠魂

2. 想知道一些講述過氣名星的電影，比如《日落大道》的那樣

三更之餃子的女主角講述的就是一個過期明星。還有我要成名

3. 介紹幾部好看的電影

全美最佳影片排行榜
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

4. 大家有什麼好看的電影推薦可以推薦的嗎

科幻：克里斯托弗諾蘭導演的電影，如《盜夢空間》，《星際穿越》，《致命魔術》等，其他導演的有《地心引力》，《她》，《移動迷宮》系列，《波西傑克遜》系列，《飢餓游戲》系列，《超世紀封神榜》，《科洛弗檔案》，《猩球崛起》系列，《超新約全書》，《瘋狂麥斯》，《蝴蝶效應》，《幻體：續命游戲》，《硬核亨利》，《加勒比海盜》系列，《金剛：骷髏島》，《異星覺醒》，《降臨》，《神奇動物在哪裡》，《與神同行》，《超能失控》，《楚門的世界》，《頭號玩家》，《狂暴巨獸》，《火星任務》，《月球》，《環太平洋》，《環太平洋2》，《超時空接觸》，《獵殺星期一》，《金剛：骷髏島》，《這個男人來自地球》，《這個男人來自地球2》，《獨立日》，《獨立日2：卷土重來》，《太空救援》，《侏羅紀世界》，《侏羅紀世界2》，《星際特工：千星之城》，《湮滅》，《全球風暴》，《勇敢者游戲：決戰叢林》，《彗星來的那一夜》
恐怖 -《招魂》系列，《潛伏》系列，《鬼影實錄》系列，《死亡錄像帶》系列，《電鋸驚魂》系列，《人類清除計劃》系列，《寂靜嶺》系列，《忐忑》，《七步成屍》，《死寂》，《死亡占卜》，《死亡占卜2：惡靈始源》，《弒訊》，《非死不可》，《招魂2》，《安娜貝爾》，《安娜貝爾2》，《小丑回魂》，《忌日快樂》，《鬼關燈》，《分裂》，《逃出絕命鎮》，《屏住呼吸》，《折磨》，《媽媽》，《失魂記憶》，《寂靜之地》，《咒怨》，《咒怨2》，《真心話大冒險》，《捉迷藏》，《舊日噩夢》，《紅衣小女孩》，《紅衣小女孩2》，《不請自來》，《第一誡》，《幻影凶間》，《危情十日》，《美國田園下的罪惡》，《林中小屋》，《怪物計劃》，《昆池岩》，《第六感》，《哭聲》，《天賜之女》，《伊甸湖》，《墓地邂逅》，《墓地邂逅2》，《最後一次驅魔》，《最後一次驅魔2》，《女巫》，《行監坐守》，《許願》，《母親！》，《告白》，《時空罪惡》，《孤兒怨》，《閃靈》
喪屍 - 《我是傳奇》，《僵屍世界大戰》，《釜山行》，《生化危機》系列
警匪 - 《竊聽風雲1&2&3》，《線人》，《Z風暴》，《風暴》，《掃毒》，《證人》，《保持通話》，《無間道》系列，《赤道》，《寒戰》系列，《奪寶聯盟》，《拆彈專家》，《湄公河行動》，《戰狼2》，《毒戰》，《神探》，《英倫對決》
懸疑：《催眠大師》，《記憶大師》，《記憶碎片》，《致命ID》，《禁閉島》，《恐怖游輪》，《黑暗面》，《看不見的客人》，《目擊者》，《完美陌生人》
喜劇 - 《人在囧途》，《人在囧途之泰囧》，《港囧》，《游戲之夜》，香港賀歲片
愛情 -《高海拔之戀2》，愛情科幻片就是《逆世界》，《本傑明·巴頓奇事》，《時空永恆的愛戀》，《紙上城市》，《遇見你之前》，《龍蝦》，《不能說的秘密》，《愛情天文學》，《他是龍》，《致我們終將逝去的青春》，《和莎莫的500天》，《美女與野獸》，《為你說的謊》，《七月與安生》，《怦然心動》，《阿德爾曼夫婦》，《每，一天》，《一切的一切》，《現在去見你》，《明日的我與昨日的你約會》，《內在美》
親情 - 《七號房的禮物》，《我是山姆》，《不存在的房間》，《我家買了動物園》，《一念無明》，《雄獅》，《海邊的曼徹斯特》，《黃金花》，《負重前行》，《相愛相親》
災難 - 《127小時》，《2012》，《活埋》，《菲利普船長》，《不懼風暴》，《空中營救》，《加州大地震》，《後天》，《鯊灘》，《隧道》，《海雲台》，《全球風暴》，《隧道》，《迷霧》，《軍艦島》，《潘多拉》，《倫敦陷落》
英雄 - 漫威電影系列，DC電影系列
勵志：《3個傻瓜》，《外星醉漢PK地球神》，《激戰》，《卡特教練》，《面對巨人》，《一隻狗的使命》，《愛樂之城》，《大娛樂家》，《愛你，西蒙》，《阿甘正傳》，《這個殺手不太冷》，《神秘巨星》，《災難藝術家》，《29+1》，《生存家族》，《V字仇殺隊》，《如果我留下》，《與神同行》，《與神同行2》，《伯德小姐》，《奇跡男孩》，《一呼一吸》，《天才槍手》
戰爭：《敦刻爾克》，《計程車司機》，《血戰鋼據鈴》
其他 -《天水圍的夜與霧》，《報應》，《奪命金》，《血鑽》，《消失的愛人》，《天堂真的存在》，《驚天魔道團》系列，《模仿游戲》，《國定殺戮日》系列，《社交網》，《丹麥女孩》，《蠻荒故事》，《燃情主廚》，《生吃》，《敦刻爾克大撤退》，《天堂真的存在》，《熔爐》，《霓虹惡魔》，《龍蝦》，《天空之眼》，《極盜車神》，《玩命直播》，《梅根失蹤》，《我們的世界》，《辯護人》，《嘉年華》，《古墓麗影：源起之戰》，《恐怖直播》，《藍天白雲》，《血觀音》，《肌膚》，《三塊廣告牌》，《我，花樣女王》

5. 日落大道完整版電影

《日落大道》講述了過氣演員諾瑪已經將近50歲，曾經的風華絕代正在她居住的荒廢豪宅里慢慢凋謝，身邊只有好友馬克思伺奉。她沒放棄重燃光輝的夢想......影片緊張利索的氣氛，懸念的展開，配合完美的畫面構圖，非常不錯，推薦給你，希望你喜歡

6. 《日落大道》是怎樣一部電影

沉醉在現代電影技術中的我們，可能早就忘記了電影的故事性和早期電影所具有的精湛敘事，貌似在3D、電腦CG、特效、超強卡司、話題噱頭、大製作···這些數不清的現代便簽上很難找到逝去的優美的電影節奏感和流暢的原創劇本。

有人說昆汀堅持用膠片拍電影是一種情懷，也有人說諾蘭堅持2D效果來攝制《星際穿越》是一種電影人的堅守。但是我覺得這些在技術上的保守並不是在向傳統電影致敬。況且昆汀和諾蘭這些技術上的堅持也並不是外界傳的那樣所謂情懷。我記得有個媒體曾經采訪過諾蘭，問他為什麼不用3D技術來拍攝《星際穿越》，而堅持用傳統的2D畫面呈現，諾蘭說：「我並不是反對電影技術，而是我覺得這部表現宇宙浩瀚的科幻電影並不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表現。」

技術什麼的，那是電影的風潮，當然不能阻擋，也沒有必要阻擋，畢竟如果沒有工業光魔和維塔科技的電影特效技術，《星球大戰》和《魔戒》也不會誕生。但是當代大多商業電影不能好好講故事或者壓根講不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其實很多當代商業電影用噱頭和狗血情節來堆砌，在很多看慣了商業片的影迷來說，並不是什麼新鮮事兒，貌似在我們眼中，商業片就該狗血，就該一大堆夠票價的名頭拼湊就萬事大吉了。但是往往我們向另一個領域——藝術電影——瞥上一眼時，也會呀然一驚，我擦，這所謂的陽春白雪也是另一個尿性，壓根不知道在說什麼。這就是現代電影的雙重尷尬，商業電影基本就是那一套：愛情片狗血煽情，動作片混搭雜亂，科幻片特效轟炸，而近年涌現的國產青春片則是一大堆7080後在熒幕上賣弄情懷，給我們這些90後的觀眾肆意消費；文藝片則是壓根不管商業這攤子事兒，抱著反正老子沒人要、過不了審，直接風騷地一塌糊塗，弄得連導演自己都不一定知道他的電影在講什麼，鬧哄哄就送去歐洲三大電影節競賽，偶爾拿個獎，國內媒體還常說中國影迷自己打自己的臉，放著拿獎的佳片不看，盡看《小時代》和《後會無期》了。

說這么多都是淚，對於《小時代》之流，那是國內電影工業市場細分條件下的產物，我們也沒必要死盯著人家的脊樑骨，硬戳著不放，這種行為也挺流氓。不過廢客最近在看五六十年代好萊塢的商業片的時候，卻越來越覺得，其實商業電影也可以做到好好講故事，先鋒諷刺電影也可以做到妙趣橫生。當然，我指的就是比利-懷爾德的電影。

懷爾德是個傳奇式的導演，從成長到成名都挺傳奇，這位電影大師本來是個奧地利人，純正的猶太血統，但是正好趕上德國納粹的「反猶風潮」，所以只能在二十齣頭的年紀遠離故鄉，隻身前往美國，實現自己的電影夢，而自己的家人也在後來的二戰中，全部死在了納粹的集中營里。

懷爾德是個編導型的創作導演，不同於好萊塢製片廠盛產的流水線導演，懷爾德向來有自個兒的想法，從他早期的兩部成名作品《雙重賠償》、《失去的周末》就能看出他並不是那種敷衍了事的人。

首先談談剛才所說的兩部電影作品吧！《雙重賠償》本身講的故事挺簡單，就是一搞保險的伙計看上了一個搞石油傢伙的第二任妻子，本來只是想單純的做個姦夫，但是沒想到那個淫婦卻還想謀殺親夫，所以搞保險的伙計內心就得思忖下這筆交易值不值當了。之後當然美色當頭，還是和淫婦一起設計把搞石油的伙計謀殺了，還弄到一筆不菲的保險賠款，本來是天衣無縫的計劃，卻還是被搞保險的伙計公司里的審查朋友慢慢地查出來了。此時石油伙計的女兒恰巧找到保險伙計，並告訴他自己的母親（石油伙計的第一任妻子）可能就是被她的後母所殺，而他自己也慢慢的良心發現，在一個夜晚和那個淫婦都心懷鬼胎，准備殺掉對方，結果也的確如此，淫婦被槍殺了，而保險伙計自己也胸口中槍，回到了自己的公司，在審查朋友的辦公室里明明白白的招供了自個兒的罪行。

就是這么一個故事，在懷爾德的鏡頭里卻玩的特別溜，這里的「溜」當然體現在很多方面。首先是敘事，他可沒有老老實實地枯燥地講故事，而是用倒敘的手法敘述這個故事，也就是電影的開始就是胸口中槍的保險伙計走回公司，在審查朋友的辦公室里用備完答錄機開始自個兒講自個兒的醜事，但是故事講的一點都不醜，很動人，也很刺激，懸疑感十足，我看的過程中總覺得這個伙計應該去報社做編輯，不過保險推銷員的設定，讓這個伙計講故事的能力如此出眾也是情理之中。

其次就是電影的諷刺效果，懷爾德的諷刺不是魯迅式的文章，沒那麼多尖刀匕首，有的是林語堂式的不斷戳你的隱形手指，雖然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一個中一個，疼的鑽心。比如人性的道德敗壞這個大論題，在這部電影里就很滑溜地流淌在整部電影里。一個三四十歲的男性保險推銷員，都已經是熟透了的大齡青年了，不結婚組家，看到一個漂亮的家庭主婦就想著勾引，就算是在四十年代的美國，這事也很不對頭，更別說在我們中國人眼中了，而這個被勾引的熟女主婦還真能玩，弄死了丈夫的前妻不說，這次還想把丈夫連根拔除，給保險伙計的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我當時看到這里就挺火，這個理由也能讓你殺人？！不管你信不信，反正我們聰明絕頂的保險伙計也還真信了，所以單從這一點，我們不難看出氤氳在經濟大蕭條後美國中產階級家庭中的危機感和道德淪喪，這不是個別，經濟蕭條在前，世界大戰也正在進行，整個生活再舒適都比不上安全感的缺失來的迅猛。

但是懷爾德總歸是懷爾德，他不是大衛-芬奇，沒必要把整個世界都塗黑，在商業片中除了給觀眾必要的幽默調劑，外帶些人性的溫暖和希望更能讓類型片的典型突出。最後保險伙計良心發現，誠心促使石油伙計的女兒和她的男朋友和好，風騷成性的淫婦在槍擊保險伙計之後，還是說出了：「我到現在才發現我真的愛上你了，相信我！」不過我看的時候，還真沒怎麼信她這話，畢竟兩個黑心的人都已經挑明了，鬧成這樣，才說互相是真愛，雖然這段有點扯，但是畢竟沒有一黑到底，這一點，我還是挺贊賞懷爾德的，作為商業片，他的受眾是大眾群體，在成熟的電影工業體系裡，考慮到受眾的接受心理，這點我國的商業片導演還真得學習學習。

第二部就說說使當時38歲的比利-懷爾德成為知名大導的電影——《失去的周末》。這部電影我本來以為會是一部很乾癟的黑色諷刺社會電影。先說明下，這部電影並不是單純的商業片，除了和他之後的《日落大道》有藝術上的共同處，懷爾德的其他電影基本沒有《失去的周末》的特質，為什麼這么說呢？因為這部電影像是一個雜種，它既有商業片的類型敘事，也有藝術片特有的表現方法，但是這個雜種很洋氣，逼格高，所以說它是個混血的高富帥一點也沒有問題。我就先為大家顯擺顯擺這位高富帥的身價吧！它拿到了當年奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、金球獎三個獎的最佳影片和最佳男主角大獎，而且懷爾德還藉此拿到了奧斯卡的最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。

這部電影的故事主線很簡單，就是講一個常年酗酒的落魄作家在雙休日期間酗酒和戒酒的故事，看吧，為什麼我說這部電影可能會乏味，就是因為它在100分鍾的電影里就講了這么一個簡單的故事，能扯巴什麼？不過用簡單故事，或者尋常故事來拍電影向來就是懷爾德的路子。懷爾德之所以偉大，不在於他講的故事多偉大，你以為每個導演都喜歡講《天機-富春山居圖》那樣竊寶的「驚天故事」？！懷爾德就是能在最平凡的小人物故事或者最大眾的尋常故事裡剖析人性，他一般都是讓你含著微笑看看自己的道德褲子上的拉鏈有沒有拉上，可是大多數人每當笑著低下頭時，頓時驚呆了：「卧槽，原來我褲子上還有拉鏈！」

咳咳，正經地來說說這部電影吧！這樣一個噱頭性不強的電影我看完後覺得至少有這樣幾個看點：第一個就是它用了德國的表現主義手法來渲染電影的重要橋段，比如男主酒癮上來時看到的幻覺：從牆里鑽出的老鼠，天花板上盤旋的蝙蝠，接著就是蝙蝠把老鼠咬死。這些都是用黑色恐怖氣氛來表現男主剋制不住的恐懼，單比讓男主發瘋摔桌子打滾來的更有新意。第二就是懷爾德的各種小機智了，這是看懷爾德電影特有的「彩蛋」，灑遍在電影的每一個角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊燈里，酒癮發作時四處找酒找不到，躺在床上卻看到這樣的場面：吊燈的光暈映照下的酒瓶的影子宛如一件優雅的寶物，在向男主招手；再比如男主把手槍藏到洗臉池裡，可是當被女主發現時，熒幕上呈現的卻是洗臉池上方鏡子上手槍的倒像，這是很琢磨的畫面表現，比起當代粗糙的電影橋段，這樣的小構造體現的是好萊塢古典敘事的優雅和自信。第三點是本片雖然從沒有說教，但是我們從電影的故事裡卻看到了對酒上癮的危害，事件很小，但是視野很闊，這就能將故事講的很透，不幹癟，有潤澤，雖然故事的最後男主沒有像大多數觀眾預期的那樣自殺，但是懷爾德的電影向來喜歡較為人性的收場，他對人性還是抱有希望的，盡管現實中，這些相同情節的事件下場都不怎麼好，不過可能在懷爾德眼中電影的教化作用還是得有一定比例的。

最後再說說他的電影巔峰作品——《日落大道》吧！這個電影的故事和主題其實也沒有多新奇，故事就是一個落魄的三流好萊塢編劇在窮困潦倒的情況下被昔日的默片女王包養，最後終於忍受不了這位曾經的女王，反抗出走卻被女王所殺的故事。主題嘛！其實就是四十年就興起的對於曾經默片繁盛的追憶和好萊塢製片廠下明星生存的反思，這個在後來的《雨中曲》里也有集中的探討，《雨中曲》誕生於1952年，而《日落大道》則早於它兩年。

這部電影的詳細情節就不多說了，我就想談談為什麼這部電影可以稱之為懷爾德的最高成就。其實論電影的娛樂性，這部電影肯定不是最優秀的，畢竟後來還有《龍鳳配》和《桃色公寓》，說到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之後的《倒扣的王牌》也比它更加具有現實深刻性。之所以眾多影評人和電影人盛贊這部電影，我想還是得歸功於電影的藝術純粹性，這部電影少了懷爾德很多標志性的機靈和巧妙，但是多了一份典雅和悲劇感，恰恰是這樣的悲劇效果和典雅氣質成就了它。要知道在西方的藝術論中，悲劇是佔有絕對正統地位的，雖然喜劇和正劇也有很多佳作，但是悲劇作品或者具有悲劇氣息的藝術作品能給人傷感中的反思，因為在一般心理學看來，疼的教訓比樂的受益來的深刻，這樣的歷史文化本源讓很多電影人不得不重視《日落大道》。的確，這部電影的悲劇意味濃厚，不僅是對好萊塢昔日默片的悼念，尤其是電影最後那場默片女王癲狂的出演已經成為了影史上的絕佳經典。

7. 最好看的電影排行

最好看的電影排行：《肖申克的救贖》、《放牛班的春天》、《辛德勒的名單》、《這個殺手不太冷》、《霸王別姬》。

1、《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》是美國作家斯蒂芬·埃德溫·金的中篇小說，也是其代表作。收錄於小說合集《四季奇譚》中，副標題為「春天的希望」。

小說的背景是20世紀30年代，那時，「美國的政治腐敗已經遲到了商人面前」，甚至波及到了監獄。

2、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

5、《霸王別姬》

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

8. 求薦幾部好看的電影

煽情片：第一次，被偷走的那五年，分手合約，
勵志片：逆光飛翔，
經典片：這個殺手不太冷，
動作片：007系列，赤焰戰場，速度與激情系列，特種部隊，劫案迷雲，
糾結片：戰略特勤組（重點推薦），

9. 日落大道好看嗎

盡管因時代問題，swanson的表演也寫太過於奢華和誇張，但作為經典好萊塢時代最偉大的電影之一，日落大道無論是營造的黑色懸疑氛圍，扎實的劇本台詞，經典的人物關系結構都是影響後人深遠的。作為諷刺好萊塢的電影，該片以派拉蒙為原型，諾瑪和馬克思也幾乎是本色出演，裡面喬和諾瑪剛相遇的戲更是經典

10. 日落大道的影片評價

比利·懷德的《日落大道》描述了一位被遺忘的默片明星，孤獨地生活在陰森的公寓里，放映著她演的老電影，夢想著有朝一日的復出。而同時，電影又是一個愛情故事，正是愛情沒讓電影變成一座蠟像館、或者一出驚悚片。格洛莉亞·斯萬森(Gloria Swanson)用貪婪的長爪、戲院作風以及不切實際的幻想來表現默片明星諾瑪·戴斯蒙(Norma Desmond)，貢獻出她最出色的表演。威廉·霍爾頓(William Holden)演活了小她年紀一半、被她包養的狡詐的作家角色。但是，卻是諾瑪忠實的男僕馬克思的扮演者埃里克·馮·斯托拉漢姆(Erich von Stroheim)的表演，令電影前後連貫、賦予影片情感共鳴、並使電影在哥特式的浮華中真實可信，
這部電影真實大膽，直接從現實取材，因此，許多出席電影首映禮的默片明星都找出很多個人細節。但是，沒有哪個角色，甚至諾瑪，像馬克思·馮·馬爾林(Max von Mayerline)這樣被充分挖掘。這位一度輝煌的默片導演，現在淪落到為他曾經導演過、迎娶過的女人做傭人。這與馮·斯托拉漢姆有著毫無疑問的對應。他導演斯萬森在《凱利女王》(Queen Kelly)中的表演。他的成名片包括《貪欲》(Greed)和《快樂寡婦》(The Merry Widow)。而他僅僅導演過兩部有聲片，後來無奈只能在別人的電影中扮演納粹教官和戲仿與自己類似的角色。
《日落大道》中，戴斯蒙為霍爾頓飾演的年輕編劇喬·吉利斯(Joe Gillis)放映她的一部經典默片。馬克思操作著放映機。這一幕來自《凱利女王》。有那麼一會兒，斯萬森和馮·斯托拉漢姆都只是在扮演自己。後來，喬搬進公寓時，馬克思向他展示一間華美的卧室，解釋道：「這里曾是先生的房間。」馬克思說的是他自己；他是她的第一任丈夫，他是如此愛她，心甘情願回到她的身邊，做她的傭人，不停地滿足她的幻想，偽造著她影迷的郵件，狂熱地臣服於她的偉大。
在最偉大的一次電影表演中，斯萬森的諾瑪·戴斯蒙幾乎滑向了戲仿的邊緣；斯萬森多次以劇院的作派冒險，多數時候將電影中的諾瑪表演得幾近瘋癲，而又沒有徹底崩潰。我們也許對她不以為然。這時馬克思起了作用。因為他相信，因為我們相信他將他的一生供奉給了她的神像。他的愛向我們證明諾瑪的身上一定有值得愛的地方，這也就反過來幫助解釋了喬如何能接受她。
諾瑪當然不是一個皺巴巴的老嫗。電影中她僅五十歲，比蘇珊·薩蘭登(Susan Sarandon)、凱瑟琳·德納芙(Catherine Deneuve)等明星還要年輕。在諾瑪化妝的一個場景中，一面放大鏡放在她的眼前，我們驚訝地發現斯萬森的皮膚是如此的光滑。真實生活里的斯萬森注重健康保養，避免日光照射，無疑保護著自己的皮膚（拍這部電影時，她五十三歲）。可是《日落大道》的重點不在於她年歲的增長，而在於思維的老化；她固著著她偉大的時刻，在過去中活著。
比利·懷德和他的合作編劇查爾斯·布萊克特(Charles Brackett)均認識這些角色的原型。不同尋常的地方在於，懷德沿著現實主義的道路竟然走得非常遠。他使用真實的名字（達利爾·扎努克[Darryl Zanuck]、狄龍·鮑爾[Tyrone Power]、艾倫·萊德[Alan Ladd]）。他展示了真人（諾瑪的橋牌牌友，被吉利斯冷酷地稱作「蠟像」，都是默片明星巴斯特·基頓[Buster Keaton]、安娜 Q·尼爾森[Anna Q. Nilsson]和H·B·華納[H.B.Warner]）。他從生活取材（諾瑪拜訪派拉蒙的塞西爾 B·德·穆勒[Cecil B. De Millle]時，他正在拍攝一部真實電影《薩姆森和達莉拉》(Samson and Delilah)；他稱諾瑪「小傢伙」，就是他一直稱呼斯萬森的方式）。男僕馬克思告訴喬：「那時有三名年輕的導演展現出潛力，D·W·格里菲斯(D.W. Griffith)，塞西爾 B·德·穆勒(Cecil B. De Mille)和馬克思·馮·馬爾林。」如果將馮·斯托拉漢姆替換成馮·馬爾林，將會公平地反映出二十世紀二十年代馮·斯托拉漢姆的地位。
《日落大道》依舊是反映電影工業的最好一部電影，因為它看穿了種種幻想，即使諾瑪沒有。就在這位默片明星第一次示意身無分文的年輕編劇走進她的公寓時，他們有一段經典的對白。他說：「你過去是個大人物。」諾瑪用一句偉大的台詞回應道，「我是個大人物。是銀幕變小了。」幾乎沒有人記得喬的下一句台詞：「我以為是銀幕出狀況了。」
故事大綱為喬接受諾瑪提供的私人文書工作提供了大量的理由。他破產了，拖欠著房租，他的汽車就要被抵債，而他又不想重回戴頓那份新聞記者的工作。他也不是一點也不情願出賣他自己；霍爾頓將軟弱和自我憎恨巧妙地表現在角色身上。他用盡各種辦法表示他不想要諾瑪的禮物，但是統統接受了——黃金煙盒、白金手錶、西服、皮鞋。他聲稱新年前夕要有驚喜，諾瑪便舉辦了一個只為他倆的派對。而他從一開始就知道，她需要的不僅是一個編劇，更需要一個年輕的男性使她相信，她依舊魅力十足。
關於諾瑪的事情就是和她在一起生活並不是乏善可提。她不沉悶。她的歷史劇和情節劇都很有趣，她也有魅力的一面。她為喬上演了一段啞劇，表演了馬克思·塞納特(Max Sennett)風格的洗澡女孩，然後又有模有樣地模仿了一段卓別林的步態。喬是樂意被她包養的。電影唯一欠缺的是喬與馬克思之間的惺惺相惜，因為他倆之間有太多的共同語言。
當然還有那位派拉蒙的年輕金發編劇貝蒂(Betty)（南希·奧爾森）(Nancy Olson)，喬在電影開始不久遇見了她。她已經訂了婚，即將出嫁（與年輕的傑克·韋伯[Jack Webb]），但是在喬偷偷從公寓里溜出去與她合作創作劇本期間，她愛上了他。他也被她吸引住了，可是也退縮了，部分原因是他不想讓她發現事實真相，而且他也喜歡他與諾瑪一起的生活方式。而且……也許是因為，他像馬克思一樣，拜倒在她的魔咒下？他的話語犀利，有時很刻薄。（她以自殺要挾時，他對她說：「哦，醒醒吧，諾瑪，你不過是將你自己殺死在一間空房子里。觀眾二十前就已經離去了。)他也動過惻隱之心。（「可憐的魔鬼，」他說，「人群早已將她落在身後，她卻依然驕傲地對他們揮手。」）
我已經許多次地觀看《日落大道》，甚至在維吉尼亞大學對它逐幀逐幀地進行分析。然就在最近一次觀影時，我驚訝地發現，它與1964年日本電影《沙丘中的女人》(Woman in the Dunes)驚人的相似。兩部電影都是關於男人陷落在一個女人的家裡，或者說棲身處；而她只是不讓他們再一次離開。他們掙扎，稍稍反抗，尋找各種逃離的方法，但是在某個潛意識的層次里，他們滿足於做一個囚徒，甚至還很享受。兩個女人都需要一個男人來幫助她們對抗沙漠勢不可擋的推進——在諾瑪的故事中，是時間的流沙。
在好萊塢黃金時代的偉大導演中，還有誰比比利·懷德創造出更多直到今天依然鮮活生活、趣味十足的電影呢？他的名作如雷貫耳：《雙重保險》、《倒扣的王牌》、《熱情似火》、《公寓春光》、《失落的周末》、《戰地軍魂》、《情婦》。還有誰能在最偉大的結尾台詞一項里進行左右互博呢？《熱情似火》中說道「沒有人是完美的。」而在《日落大道》里，諾瑪·戴斯蒙說：「這里沒有別的。只有我們，攝像機，和那些在黑暗中的偉大的觀眾。來吧，穆勒先生，我已經准備好我的特寫鏡頭了。」