A. 邵氏電影是以前最好的嗎
邵氏的武俠電影在六、七十年代的香港，絕對是炙手可熱的，但隨著TVB的崛起和電視劇越來越好看，觀眾也漸漸地被分流了！
每次看邵氏的電影，我看到片頭就想笑，詳見邵氏公司的Logo==
B. 為什麼邵氏公司不拍攝電影了呢現在很多電影公司拍攝的電影都沒有邵氏拍攝的好看呀
邵氏公司的老闆邵逸夫自從加入TVB後就漸漸地不拍電影了。但是，2009年《學警狙擊》中的謝天天華憑借「laughting 哥「一角爆紅後，邵氏重新復出拍攝電影《變節》《潛罪犯》等電影（變相等於重新開始拍電影了）
1997之後，香港電影商為了擴大電影市場，很多都選擇北望神州（與內地拍攝合拍片），當然，有許多看慣純港片的人會不習慣。港產片的特點是反諷意味濃，內地片則拍得比較嚴肅。當然，純內地片也有很多佳作，推薦看《中國合夥人》。《神都龍王》。盡量看馮小剛的作品，張藝謀的請少看。
至於邵氏，從2009年開始只是拍攝賀歲劇和暑期檔。畢竟要考慮賺錢和成本。
2010《72家租客》
2011《我愛香港開心萬歲》
2012《我愛香港2012喜上加喜》
2013《我愛香港2013恭喜發財》
香港賀歲片現在基本上是曾志偉與黃百鳴分庭抗禮。黃百鳴的電影比較看重內地市場，也就是港味偏重的合拍片。
至於樓主你還想看周星馳，王晶，吳孟達聚首拍攝的新片？想想就行了，雖然我也想看。可惜他們都絕交了，還怎麼看？《少林足球》《功夫》這樣的電影沒辦法再出新的了。想當年整個90年代都是他們3人的天下。可惜了，各自的理想都不一樣。。。。唉。
C. 邵氏兄弟電影為什麼現在會落寞
不是倒閉了
是在80年代末開始停止了影片的製作
到90年代末基本就沒有影片了
因為拍電影出品量很大了，但是已經沒有以前那麼賺錢了
直到現在，內地市場大大放開了
邵氏又殺回電影業了
但，估計回復輝煌還要很多時日
再在整個香港電影都在低谷期
不過，低估過後應該是市場的崛起啊
D. 現在的香港電影越來越差，為什麼
1985-1996年。香港涌現大批優秀電影香港涌現大批優秀電影，票房冠軍成績上漲到5700萬元，達到了階段歷史的頂峰。這個時代可以說是香港電影的黃金時代。 強大的明星魅力，出色的商業片製作能力，相同的文化背景，使得香港電影在台灣、新馬泰等海外華人社會同樣獲得認同。同樣，出色的電影為香港電影帶來大量的資源。使得香港電影更加繁榮，但為什麼從97年開始，香港電影就開始沒落，鮮有優秀的電影出現呢。
內因：1.邵氏對香港電影業的壟斷，提及香港電影，必定跳不過邵氏。當時的邵氏電影可以說是獨大，有演員有片場有影院，全產業聯動。而且當時的演員全靠工資生活，任你的電影再火也不會有太多的額外收入。這些大量減少了電影拍攝的投入，所以縱然電影票房不好也不會有太多的回本壓力。但這也讓邵氏並沒有繼續加大電影的投資，盡管香港電影那時一片繁榮，但是成本的限制卻讓其沒有足夠的進步。雖然邵氏對香港電影做出了貢獻，但是以其體量，是否做的足夠多呢？
2.資金問題：粗製濫造的電影導致資金回本困難，無法盡快投入新電影的拍攝。本土經濟不景氣，外商開始撤資尋找新的市場。當時的年代，雖然大陸已經定下對西開放的基本政策，但是中西方在政策，貿易，法律上仍有很多問題出現，這時候，被英國統治一個多世紀的香港就成為大陸同西方及台灣的經貿中轉地。但是隨著大陸開發政策的逐漸實行和落實，香港的經濟也收到沖擊。3.演職人員：提起香港電影的衰落，估計第一個想到的就是好演員好導演青黃不急，但為什麼我放在後邊說，因為這其中有這因果關系，正是因為香港市場受到沖擊，周潤發，成龍等投身好萊塢，但當時的香港環境卻沒法迅速造一匹新星出來。
香港電影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.國外電影業的崛起：1997年，《泰坦尼克號》獲得21億美元的票房。而同年的香港票房冠軍只有4500萬。從97年開始，香港的海外市場敗退，本土市場也受到擠壓。而在國外電影蓬勃發展的同時，香港電影卻仍是踏步不前，票房冠軍仍然在三四千萬左右徘徊。2.觀眾喜好的變化：經濟發展的同時，人們的需求也發生了變化，加上美國大片的沖擊，觀眾開始追求更高製作，更新穎的電影。而香港電影仍是那幾樣，並沒有出現真正的創新。3.國際經濟局勢的影響：97後，國際經濟的發展帶動了各國電影的發展，韓國，美國都出現了不少優秀的電影，而原先投資香港電影的台灣金主也開始撤資，香港電影的市場和資金供應都受到影響。
這些原因也形成了惡性循環，讓香港電影的崛起變得更難，也很難重現當初的繁榮景象，再涌現出往日的經典電影了
E. 邵氏電影為什麼這么好
在邵氏字典中「賺錢」永遠是第一位的。於是如何賺錢就看邵逸夫的幾個高招，首先是清水灣開山填土，大興土木建造「邵氏影城」，有大型隔音攝影棚、置景場、辦公大樓及彩色沖印廠，員工宿舍及各種技術室，是遠東最大片廠。邵逸夫還打造了一套管治制度，保障片廠可流水作業。從1959年建廠到1979年的20年間是邵氏稱霸天下的時代，尤其是前10年，也是邵氏王國的黃金時代，陣容強大，出片水準高，當時實施的計劃就是———投大資、拍大片、賺大錢。而如李翰祥、胡金銓、張徹等大導演逐漸組建自己的製作隊伍，演變出不同的派系陣營。邵逸夫自18歲開始就直接面對觀眾，哪些影片一定賣錢、哪些影片可能冷門，都很清楚，可以說他是在觀眾群中成長的，所以貫穿始終的就是「觀眾至上」的傳統
作為一位資本家除了善於經商的精明頭腦外，克勤、克儉表率作用也是關鍵所在。邵逸夫的勤奮和毅力非一般人能比，如張徹所說「每天工作16小時，數十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠後第一件工作先看導演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。每個月開拍影片劇本、故事，他要親自審閱，自己不看劇本時，由導演或看劇本人向他報告，由他最後裁決。」邵逸夫曾說，他沒有娛樂，看電影是他的工作也是他的娛樂，他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年看六七百部片。
邵逸夫的容人之量是令員工最佩服的地方，他自己每天9點一定到片廠，工作人員遲到可以容忍，開會、試片等，他一定先到，其他人員遲到也不追究。值得一提的是，「金牌導演」李翰祥1963年在事業高峰期離開邵氏到台灣另謀發展，並帶走大批技工好手，幾乎動搖了邵氏根基，但邵逸夫愛才如命，70年代允諾他重返邵氏，這或許只有邵逸夫能夠做到。
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。
F. 為什麼以前的經典電影反而比現在的好看多了 反而比現在的電影更發達
其實沒有
之前的游戲，超級瑪麗，俄羅斯方塊很好玩。但跟現在的游戲比起來，差遠了。電影也一樣。
不要拿現在的爛片和曾經的經典比較
G. 為什麼在香港電影中，七八十年代的邵氏電影，甚至要比九十年代的港片還要清晰
邵氏這些老電影都是花大價錢把膠片進行數碼修復翻新製成dvd的，90年代那些我們現在看到的，大多是錄像帶，vcd版本的，自然效果差
H. 為什麼在香港電影中，七八十年代的邵氏電影，要比九十年代的港片還要清晰呢
我們小時候看的是錄像帶，很模糊。90年代末邵氏和東南亞的一家數碼公司合作，讓他們修復以往的老片子。這就有了現在高清晰的邵氏老電影視頻。
I. 為什麼邵氏的電影都那麼好看精彩
在邵逸夫入主邵氏主持大政後，他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。
J. 為什麼香港電影或影視比大陸內地電影更賣作好看從香港早期的邵氏電影到後來周星馳演的無厘頭電影
如果從早期來看，有兩點：一是早期的香港電影人大多數是從內地正常或不正常進入香港的，二是香港自由的氣氛以及相對完善的電影製作鏈。不過現在的港產片已經不復當年盛況，主要是失去了往日的優勢。