好看的電影選擇

㈠ 推薦幾個好看的電影

賊幫伙/珠光寶氣 英文名：The Bling Ring
導演: 索菲亞·科波拉
編劇: 索菲亞·科波拉
主演: 艾瑪·沃森 / 泰莎·法米加 / 萊斯利·曼恩 / 伊瑟爾·布羅薩德 / 克斯汀·鄧斯特
類型:犯罪
影片改編自真實案件。2008年10月－2009年8月，一個以青少年為主體的盜竊團伙屢次成功摸入好萊塢貝弗利山莊多位名流明星的家中，共盜取了超過300萬美元價值的貴重物品。其中遭遇洗劫的包括帕麗斯·希爾頓、琳賽·洛翰、奧蘭多·布魯姆、梅根·福克斯、蕾切爾·比爾森等人。導演科波拉表示，她希望能藉此片以冷靜的視角向所有人展現，如今的名流文化和現代文明。

㈡ 有什麼好看的電影

因為疫情不能出門，在家重溫了好多經典影片，全是高分片，挑了最喜歡的15部，推薦給大家。

有喜劇，有劇情片、愛情片、人物傳記，還有科幻燒腦片，每一部片都能給人帶來不同的感受。

評分都是來源於豆瓣的真實數據，我會註明每一部影片的類型及簡要介紹，以及我的分享理由，還有觀看建議，方便各位看官選擇自己喜歡的高分影片。

1.《穿條紋睡衣的男孩》

豆瓣評分：9.1

類型：劇情 / 戰爭

簡要介紹：講述在二戰背景下，八歲男孩布魯諾一家隨著納粹軍官父親的一紙調令，由柏林搬遷到了鄉下。那裡有一群身穿「條紋睡衣」的人在鐵絲網裡面終日忙碌，但納粹父親卻禁止布魯諾與穿「條紋睡衣」的人接觸，可布魯諾還是偷偷結識了鐵絲網另一邊的同齡男孩施穆爾，倆人成為很要好的朋友，也因此布魯諾決定，偷偷溜進鐵絲網另一邊的世界……

分享理由：這是在二戰時期，納粹黨虐待和屠殺猶太人的背景下，從孩子的視角來影射納粹屠害猶太人的荒唐思想和作為，最終害人終害己的結局更是對這段荒唐歷史事實的一種諷刺。這部影片既記錄了史實，也是在呼籲世人絕不能再讓歷史重演，世界不需要戰爭，更不需要人種歧視。

觀看建議：結局是諷刺跟心酸的，畢竟跟孩子有關，甚至會讓你為影片中的男孩痛哭一場，所以建議在周末觀看或睡覺之前觀看，出門前就不要啦，免得紅著眼出門。

2.《美麗人生》

豆瓣評分：9.5

類型：劇情 / 喜劇 / 愛情 / 戰爭 / 父愛

簡要介紹：猶太青年圭多邂逅美麗女教師多拉，歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起，生下一個兒子。 然而好景不長，法西斯政權下，圭多一家被關押在集中營里。聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。法西斯政權即將傾覆，納粹的集中營很快就要接受最後的清理，圭多編給兒子的游戲該怎麼結束？他們一家能否平安的度過這黑暗的年代呢？

分享理由：這部我要吹爆它！同樣是在二戰時期，在納粹黨虐待和屠殺猶太人的背景下，這部影片沒有重點表現納粹的殘忍無道，而是講述著一個孩子有著一個聰明又樂天的父親，在地獄里過著游戲般的快樂生活的故事，很獨特，也是很偉大的父愛，總是不停地被這個父親戳中笑點和感動著。這絕對是一部最溫暖最有喜感的悲劇，不然怎麼能斬獲那麼多大獎。

觀看建議：看影片前半段，或許你會覺得這只是個幸運的瘋子在追別人的未婚妻，而且還成功了的搞笑故事，但精彩在後面，千萬要看到最後。

關於二戰時期好看電影還有《辛德勒的名單》《鋼琴家》，還有關於愛情的《沉靜如海》等等等等，很多哦。

3.《三傻大鬧寶萊塢》

豆瓣評分：9.2

類型：劇情 / 喜劇 / 友情 / 愛情

簡要介紹：法蘭、拉杜與蘭徹（阿米爾·汗 飾）是皇家工程學院的學生，三人共居一室，結為好友。在以嚴格著稱的學院里，蘭徹是個非常與眾不同的學生，他不死記硬背，甚至還公然頂撞校長「病毒」，質疑他的教學方法。他不僅鼓動法蘭與拉杜去勇敢追尋理想，還勸說校長的二女兒碧雅離開滿眼銅臭的未婚夫。蘭喬的特立獨行引起了模範學生「消音器」的不滿，他約定十年後再與蘭喬一決高下，看哪種生活方式更能取得成功。

分享理由：一部諷刺社會現象的電影竟然能拍得如此輕松，還有這么多閃光的慧言慧語，誇張得讓人啼笑皆非的情節說來就來，末了的那段風光也讓人無比鍾情！ 影片里的年輕人能一步一步克服現實的枷鎖，全心全意做自己熱愛的事情，並且做到極致，實屬不易，也實屬激勵人心。

觀看建議：無論什麼時候，只要你有接近近三個小時的空閑時間，就給這部影片一個機會，讓它博你一笑，也讓你見識一下什麼叫「知識與實踐相結合」。

4.《小蘿莉的猴神大叔》

豆瓣評分：8.4

類型： 劇情 / 喜劇 / 動作

簡要介紹：講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度教教徒帕萬在一次機緣巧合下結識了與母親走失並有語言障礙的穆斯林小女孩沙希達。在得知沙希達是巴基斯坦人後，決定幫助她回家，可在回巴基斯坦途中卻四處碰壁，遭遇領事館沖突、被旅遊局欺騙之後，帕萬立志將不惜一切代價盡其所能帶沙希達回到自己的家鄉與家人團聚，開啟倆人艱辛又搞笑的跨國之旅。

分享理由：小蘿莉是真的好看，被她迷住了，也被跨越種族、信仰、國家、政權的大愛感動到淚眼朦朧。題材上升到了一種高度，大愛不分國界，在愛的面前，宗教，制度都得讓步，人性是能沖破種種隔閡最後讓奇跡出現，發出吶喊聲音的，結局真的是大場面，很震撼。

觀看建議：三傻跟猴神大叔都是印度近年來的佳作，如果你也喜歡上印度神片，還有《摔跤吧！爸爸》、《地球上的星星》、《我的個神啊》等等推薦觀看！

5.《忠犬八公的故事》

豆瓣評分：9.3

類型： 劇情

簡要介紹：該片根據上個世紀30年代發生在日本的真實故事改編。教授帕克在小鎮的火車站揀到一隻走失的小狗，冥冥中似乎註定小狗和帕克教授有著某種緣分，帕克一抱起這只小狗就再也放不下來。最終，帕克對小狗八公的疼愛感化了起初極力反對養狗的妻子卡特，八公也在帕克的呵護下慢慢長大。後來帕克因病去世，可是不明就裡的八公卻依然每天傍晚……

分享理由：這是我所看過的關於狗狗電影最感人的一部，為了一份愛等十年，對於狗來說已近一生；他對它好一刻，它便忠於他一生，即使他已離去，這就是八公；誰也阻止不了它的容顏變老，更阻止不了它目視前方的等待。看完也請珍惜你身邊的愛寵哦！

觀看建議：很溫暖且結局感動人心的電影，很適合喜歡狗狗的你觀看，但還是在周末或睡前看吧，畢竟結局有些催淚，紅著眼出門也不適合。

6.《多哥》

豆瓣評分：8.8

類型：劇情 / 冒險

簡要介紹：1924年年底，諾姆市有很多孩子都被診斷患上了白喉症，其中有幾個不幸離世。然而唯一運輸疫苗的通道是郵路，冬天只有雪橇犬能夠通行。衛生局決定使用兩組雪橇犬接力運輸，必須日夜兼程，經過河流，跨過平原，穿過森林，穿越冰凍的阿拉斯加郵路。到距離諾姆市1085公里的南納取疫苗，一般情況下狗拉雪橇需要費時25日，而他們只花了5天半就成功完成接力，拯救了多名孩子的性命。

本片主角Togo（多哥）是挪威趕雪橇高手Leonhard Seppala使用的其中一隻領頭犬，因機智、卓越的領導力和敏銳的直覺備受稱贊。Seppala被委任傳送這場接力中最危險的一段，從諾姆到奴拉托接收那批免疫血清，在零下30度、七級以上強風的環境下成功完成了任務。

分享理由：425公里的險峻歷程，要穿越風雪，迎接雪崩，橫渡冰河，但就是這樣一條勇犬，領著同伴，載著主人，跨越山海和嚴寒，堅韌不屈的品格撼動天地，前行不回頭的氣魄盪氣回腸，忠誠和信念遠遠高於人類的想像。一路上遇險的場景驚心動魄，但最感人心的還是人狗之間的感情。

觀看建議：如果你喜歡看狗狗主題的電影，也推薦日版的《忠犬八公物語》、《我在雨中等你》、《一條狗的使命》等等。

㈢ 推薦幾部好看的電影

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

㈣ 好看的電影

19部電影，告訴你生活是什麼
1、「這是我在多年前從一本電影雜志上看到的故事，摘錄自一部古老而蒼白的電影。這是一個關於宿命的故事，故事如同繩索一樣縛在生命的掙扎與渴望之上，而隱身其中的神秘與虛無卻足夠走出電影院的人在盛夏的天氣里冒出一身冷汗……在別人的故事裡忽有所領悟，這，也許就是電影的魔力。什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死，於是赦免了他，這就叫權力。」——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這樣充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸針——兩條命……」

2、「要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……」——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁。在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有，只要自己不放棄，希望就會永遠相伴相隨。」安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默。過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖，看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋找自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭。於是，他用了19年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端；而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

3、「上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。」——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命令後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、Passion）」，四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非。他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露於陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

4、「星星在哪裡都很亮的，就看你有沒有抬頭去看它們。」——《玻璃樽》

浪漫的故事似乎總是那樣的透明。漂亮的姑娘阿不從小便生活在台灣的一個小漁村中，阿不從小到大腦子中總是充滿著幻想，希望有一天能夠找到自己心中的白馬王子並永遠生活在一起。一天在海邊散步的阿不突然發現了一個被海浪卷到海灘上的玻璃樽。好奇的阿不撿起了這個改變她一生命運的玻璃樽，樽中有一張寫著「我很寂寞，你呢？」的紙條，在紙條的下面還留著發信人的姓名和地址。阿不認定這就是她心中的白馬王子寫給她的，她毅然決定孤身一人前往大海對岸的香港尋找她的白馬王子……影片讓一種希望貫穿著始終，那是一種帶著感恩而生活的心才能發現的美。就像羅丹說的，生活中不缺少美，但缺少發現美的眼睛。

5、「湯姆李瓊斯讓威爾斯密斯考慮是否要加入MIB時說：『一千年前人們認為地球是宇宙的中心，五百年前人們認為地球是平的，而十五分鍾前你認為地球上只有人類……』」——《黑超特警隊》

猶太民族有一句話：人類一思考，上帝就發笑。《黑超特警隊》是一部講述捍衛地球安全的秘密特警與企圖引發宇宙大戰的邪惡外星人抗爭的科幻動作片，片中千奇百變的外星人和超炫拉風的武器裝備讓人耳目一新。故事的主人翁是兩名「黑超特警組」的成員，湯姆李瓊斯的老鳥形象與威爾斯密斯的鬼馬也恰成鮮明對比。在影片中，最意味深長的一句話竟來自於那隻八哥犬，它說：「你們人類呀，為什麼總是要以大小來決定它的容量呢？」看來，人是不可能研究自己的思維的，需要一種比人更高級的動物才能研究，就像人研究豬一樣。

6、「都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！」——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「七」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。據說，西方的「Seven」在宗教上是個神秘的數字，這一點在《舊約》中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃；撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」）。

7、「千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。」——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。維托·科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托·科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路。

8、「如果你不出去走走，你就會以為這就是世界。」——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。一位母親正因遠方的兒子而憔悴，她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的他與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，可老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

9、「選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……」——《猜火車》

10、「這世上只有兩種人：騙人的和被騙的。」——《不夜城》

劉健一是這夜色里霓虹燈下最悲情的背影。你看不到他的臉，只能看到他腦後垂下的馬尾，和他那身筆挺的皮衣，那拖在歌舞伎町街頭上長長的影子。作為一個黑社會，他似乎註定了要孤獨地在這條路上走下去；中日混血的身份讓他不能被兩個族群所接受，他只能如獨狼般在命運的交叉線上游盪。夏美的出現讓建一冷漠的個性有了些許的轉變，兩個人似乎終於在冷漠的空氣里找到了可以溫暖身體的理由，但殘酷的宿命卻早就註定了要把他們狠狠地玩弄！在那忽明忽暗的歌舞伎町，「自己就像一隻蝙蝠，沒有感覺，四處亂撞。」劉健一這樣說。

11、「從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。」——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道，我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

12、「世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。」——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上；其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛；她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

13、「牽著你的手，就像左手牽右手。」——馮小剛《一聲嘆息》

「年輕的時候有賊心沒賊膽，等有了賊心和賊膽，賊又沒了。」這部關於婚外情的電影是這樣闡述那種有點小錢的中年男人自己的價值觀念的。「我對你和女兒的是另一種感情，晚上睡覺的時候摸著你的手，就像摸自己的手，但要是鋸掉你們的手，就像鋸自己一樣，疼……我是愛她的。你們是兩種不同的愛，誰也不可以代替誰……」

當這個中年男人最後終於踉踉蹌蹌地回到家中，一切亦如片子開場的引子說的那樣，「有時候開場上演的明明是一部喜劇卻以悲劇收場。只是無論上演的是喜劇還是悲劇或是鬧劇，最後也只有一聲嘆息，永駐心底。」

14、「自由就是這么來的，可奴隸也是這么來的。」——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手筆描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，它更多的是來自於社會結構的矛盾。

15、「當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。」——《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍。《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理：這世界沒有你真正要的堅持。

生活就像我們上小學時的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

16、「不開心，就算長生不老也沒用；開心，就算只能活幾天也足夠！」——《大話西遊》

周星馳的《大話西遊》是一種黑色的經典，其中夾雜的愛情悲劇更像是一個可望而不可得的童話。張愛玲在她的文章里寫道：也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰。至尊寶的生命也有兩個女人，一個是妖精，一個是神仙。一個叫白晶晶，一個叫紫霞。

而這種開心是什麼呢？「女人最大的心願是叫人愛她。」《尼羅河上的慘案》，大偵探波洛在結尾說。

17、「你們都知道我的性格，我喜歡西逛逛，東逛逛，我喜歡流浪，其實愛一個人並不是要跟她一輩子的，我喜歡花，難道我摘下來你讓我聞聞，我喜歡風，難道你讓風停下來，我喜歡雲，難道你就讓雲罩著我，我喜歡海，難道我去跳海？」——《縱橫四海》

愛一個人就是給她以應有的自由。張國榮，周潤發和鍾楚紅聯手演繹的這部經典之作有著很多耐人回味的地方。在電影的開頭，盜畫成功後三個大盜在車上的相視而笑就已經說明了這將是一個浪漫的開始。你中意的人，就像你手裡握的一隻小鳥，抓得松，怕它飛走；抓得緊，它卻可能窒息而死。

18、「我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。」——《美國美人》

中產階級的萊斯特·伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。他就住在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切。終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新復燃了。他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸向著十分有趣卻無法預料的方向發展……

19、「愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！」——《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉·瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機，而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。

㈤ 最近好看的電影很多，想問一下選擇那部比較好看

冰川時代3，我今天才去看的,3D版的，在電影院效果很好，特別有意思~

㈥ 推薦好多好看的電影

我和樓主喜歡的類型一樣
一定要推薦給你這三個
生死停留（stay） 致命魔術（the prestige） 一級恐懼（primal fear）
這三部電影主題都迥然不同，但情節始終扣人心弦，撲朔迷離直到結尾。
然而結局卻都又出人意料，簡直無法相信，卻在情理之中
我再給樓主簡單介紹一下這三部電影，不劇透
這三部電影都是外國電影

《一級恐懼》

這不是恐懼片，也不是驚悚片，從頭到尾沒有什麼特別讓人恐懼的地方。
關於一次血腥謀殺事件，受害人是當時赫赫有名的主教，兇手是一名幼稚單純的小男孩
但男孩根本什麼都不知道
隨著案件調查的深入，受害人（主教）背後的巨大黑幕隨之揭開....
看到最後，你會相信
令人恐懼的，不是殺人手段多麼的血腥殘忍
也不是一個令人敬仰的主教的和善麵皮下潛藏著如此卑劣虛偽的人性
而是.....
一定要看啊，你想不到結局的

《致命魔術》
魔術師欺騙了觀眾，電影欺騙了我們，這部電影就是個魔術....
這不是文藝片，也不是記錄片
這是真正的劇情片，懸疑片
一場沒有硝煙的戰斗，兩個魔術師之間的仇恨能有多深
當你在看這部電影的時候，如果你已經無法忍受其中的陰謀，報復，背叛與欺騙....
請堅持看到最後，請原諒他們
因為結局
咱們都被電影騙了

《生死停留》
我看過上千部電影了
我要說
這是我現在最喜歡的電影，沒有之一
一個帥氣的青年在馬路中間，車上燃燒著大火，他蹲在車前一臉沉默，這是影片開頭
一名心理醫生負責幫助這名「精神病人」
從這開始，懸疑迭起不斷，各種事情都是匪夷所思，令人永遠無法猜透
心理醫生發現一切都是那麼奇怪，不可思議
他被這名病人嚇到了，感到恐懼，而且後悔
從這名病人預言冰雹的時候，他就該放棄的
.................................................................
請看完，看到結局，一切都就知曉了
當你看到結局，如果你看懂了，說不定會流淚的
我看完這部電影的反應是，坐在沙發上沉默了10分鍾，差點哭了

有一句話估計你看完這部電影才會懂
「他選擇了停留，停留在生與死之間」

㈦ 如何選擇好看的電影

電影好不好看，就我個人來說，標准其實很簡單。

看完想看第二遍的，好看。

看完想推薦給最親最愛的人看的，好看。

看完想馬上找影評來看的，好看。

看完馬上關注導演和主演並找他們的其它作品來看的，好看。

對我來說，看電影是很私人的事情，我喜歡的你不喜歡，跟我一點關系都沒有。

同樣，我覺得不好看的，你覺得好看，我也不反對，酸甜苦辣咸，一人有一人的口味。

比較讓我感覺好笑的是拿看過的電影多，或者懂點電影理論，寫過幾篇影評來秀逼格的人，動不動就中國第幾代導演的片子全是屎，第幾代導演的片子也就誰誰誰能看，而且只能看他的處女作，別的一樣是屎。

這倒也沒啥，關鍵他還要添一句，喜歡吃屎的都是狗，就叫人不舒服了。

看影評，我喜歡看就片論片言之有物的，不喜歡看動不動就把導演的所有片子和風格羅列一遍，恨不得給導演寫本傳記的，而到了最後，片子到底講了個啥，卻沒有說清楚。

對了，說句私人的心裡話，最討厭看影評里出現「用力過猛」的字眼，過猛你妹。

談到謝霆鋒，恩，用力過猛。

談到劉德華，恩，用力過猛。

談到小李子，恩，用力過猛。

說句人話就這么難。

你要說加藤鷹用力過猛，倒還差不多。

舉些實例說說吧。

《最佳拍檔》系列，我覺得很好看，張艾嘉好漂亮，光老佬好搞笑，許冠傑??呃，別的不敢說，一定是劇里唱歌最好聽的。

蒙奇D成龍的片子，我也覺著好看，《警察故事》《A計劃》《醉拳》，他的片子好就好在，大過年一家人可以圍著看，笑聲不斷，像小時候。

不會像現在的國產大片，演的好好的，尼瑪怎麼脫了，酥胸若隱若現，美背那叫一絲滑，而且腳踝還特美（好像暴露了什麼），然後一家人就好尷尬，如果還有喘息激戰鏡頭的，真是倒盡了胃口。

《舞出我人生》系列，我覺著好看，盡管劇情老套到掉牙，但我是來看斗舞的。

《速度與激情》系列，我覺著好看，正義啊邪惡啊我又不在乎，我是來看飆車的。

有些電影很棒，你要說好不好看，我說：值得看，但它不是太能抓住我，比如《奇愛博士》，當然，看了影評以後，才發現片子牛逼到什麼程度，但我也還是不那麼愛看呢，類似的還有《阿拉伯的勞倫斯》，還有《亂世佳人》。

但是《十二怒漢》就很能抓住我，刷了十幾遍，還是覺著精彩，類似的有《教父》，還有《兩桿大煙槍》，再把昆汀和諾蘭的所有片子都加上。

而像《羅馬假日》《卡薩布蘭卡》我真的就是奔著奧黛麗赫本和英格麗褒曼去的，在《卡薩布蘭卡》里，英格麗褒曼一出現，我就知道，這片子，杠杠的十星，是的，別跟我提內涵，我就是這么膚淺。

至於赫本，很多人是認識我以後，才理解什麼叫真正的腦殘粉。

所以啊，以上我所說的，都是個人胃口而已。就像吃東西一樣，我總不能覺著世上所有的美味都好吃吧，總有我吃不慣的。但我吃得慣的，是真的喜歡。

最後再強調一遍：

看電影是件很私人的事情，你覺著好看就是好看，千萬別因為少了逼格，或者被人罵成狗，就違心地說不好看。

我就覺著很多所謂的大片都不如未亡人系列好看，起碼未亡人還有個說得下去的故事和邏輯，而一些大片，沒有一點點防備，A就把B甩了，也沒有一絲絲顧慮，C就把D幹了，真是奇了葩了，唯一可成立的邏輯就是：騙錢！

㈧ 現在好看的電影推薦

1、《控方證人》世界影史最偉大的懸疑片，豆瓣9.6這是一部偉大且空前的電影。影片改編自阿加莎·克里斯蒂的同名小說，比利懷爾德導演，首先相信所有人對阿加莎·克里斯蒂這個名字都不陌生，作為世界「推理文學三巨頭」，阿加莎的名字早就成為了文學史上難以抹去的焦點。影片上映至今已逾六十年，卻仍沒有一部能超過甚至堪比它的懸疑片出現。縱觀世界電影百餘年歷史，它無疑是迄今為止最偉大的電影之一，它的出現不僅將整個懸疑類型片的檔次抬高，更樹立了近半世紀懸疑片所通用的模式典範。影評地址：門徒：豆瓣9.6，百年影史上最偉大的懸疑片！<img src="https://pic1.mg.com/50/v2-_hd.jpg?source=1940ef5c" data-caption="" data-size="normal" data-rawwidth="696" data-rawheight="511" data-default-watermark-src="https://pic1.mg.com/50/v2-_hd.jpg?source=1940ef5c" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="696" data-original="https://pic4.mg.com/v2-_r.jpg?source=1940ef5c"/>2、《切腹》私以為最能代表日本的曠世作，豆瓣9.3談電影之前，有必要先了解下導演小林正樹。作為日本的電影巨匠，小林正樹不僅是與黑澤明、市川昆、木下惠介齊名的「日本影壇四騎士」，更是亞洲最負盛名的導演之一。小林正樹最具風採的就是敢於用民族性元素、社會性寓言，對日本的帝國主義、極權制度進行反思性的抨擊。同樣，這部《切腹》也有關於反極權的剖析，影片借復仇的主題，不僅講述了時代變革下武士道的幻滅，更大肆批判了極權制度下的草菅人命。影評地址：門徒：豆瓣9.2，為何這部神作在日本不讓播？<img src="https://pic3.mg.com/50/v2-_hd.jpg?source=1940ef5c" data-caption="" data-size="normal" data-rawwidth="1080" data-rawheight="460" data-default-watermark-src="https://pic3.mg.com/50/v2-_hd.jpg?source=1940ef5c" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1080" data-original="https://pic3.mg.com/v2-_r.jpg?source=1940ef5c"/>3、《生之欲》黑澤明天皇被低估的現實神作，豆瓣9.1講述了一個身患絕症市民科科長，臨死前結束自己三十年公務員渾渾噩噩「木乃伊」生活，然後選擇獨自跟迂腐的體制抗衡，只為尋找人生最後意義…感人肺腑發人深省，力薦再力薦！<img src="https://pic4.mg.com/50/v2-_hd.jpg?source=1940ef5c" data-caption="" data-size="normal" data-rawwidth="1080" data-rawheight="1346" data-default-watermark-src="https://pic3.mg.com/50/v2-_hd.jpg?source=1940ef5c" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1080" data-original="https://pic4.mg.com/v2-_r.jpg?source=1940ef5c"/>4、《桃色公寓》六十年前辛辣的荒誕喜劇鼻祖，豆瓣8.7 Baxter（傑克·萊蒙 Jack Lemmon飾）是紐約一個大公司的小職員，他的單身公寓經常被公司的高層們用去當作幽會的場所，Baxter也因此獲得不少升遷的機會。Baxter暗戀著公司的電梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine 飾），這天他終於鼓起勇氣約了她晚上一起去看一出戲劇。然而Baxter等了一晚卻未見Fran的蹤影，原來Fran是公司的高管有婦之夫Jeffery Sheldrake（弗萊德·麥克莫瑞 Fred MacMurray飾）的地下情人，本片獲1960年奧斯卡十項提名，贏得包括最佳導演、最佳影片在內的五項大獎。<img src="https://pic2.mg.com/50/v2-_hd.jpg?source=1940ef5c" data-caption="" data-size="normal" data-rawwidth="1080" data-rawheight="810" data-default-watermark-src="https://pic3.mg.com/50/v2-_hd.jpg?source=1940ef5c" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1080" data-original="https://picb.mg.com/v2-_r.jpg?source=1940ef5c"/>5、《恐懼的代價》可能是影史最牛的懸疑片了，豆瓣8.8無以復加的驚險酣暢顫栗、無以復加的技法節奏剪輯，驚險刺激絕對讓人嘆為觀止。戛納柏林雙最佳實至名歸，亨利·喬治·克魯佐超神了。該片講述了一家石油公司因大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火，在重賞誘惑下，四個落魄男人冒險運送硝化甘油途中發生的一系列故事…影片在當年斬獲金棕櫚獎跟金熊獎。影史唯一一個！！！！

㈨ 介紹個好看的電影！

20部勵志電影
1《荒島餘生》，我最喜歡的電影之一，湯姆•漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量
2《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。
3 《奔騰年代》，真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。
4 《鐵拳男人》，拉塞•爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。
5 《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。
6 《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。
7 《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。
8 《追夢女孩》，碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的星途最後獲得成功的故事。
9 《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。
10《聞香識女人》，阿爾帕•西諾主演，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。
11 《放牛班的春天》，即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。
12 《荒野生存》，一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。
13 《側耳傾聽》，宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。
14 《當幸福來敲門》，威爾•史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵志，很好看。
15 《黑暗中的舞者》拉爾斯•馮•特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。
16 《心靈捕手》，馬特•戴蒙和本•阿弗萊克兩哥們的劇本，羅賓•威廉姆斯出任綠葉，一個天才少年的非典型成長片。
17 《永不妥協》，茱莉亞•羅伯茨藉此片獲得影後，十分真誠的勵志電影。
18 《死亡詩社》，羅賓•威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。
19 《百萬寶貝》，奧斯卡最佳影片，克林特•伊斯特伍德導演，一個女子拳擊手的奮斗里程。
20 《跳出我天地》，一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。

㈩ 推薦一下好看的電影

這個今年的電影八百就還是很不錯的一部電影吧，值得一看。