⑴ 誰能給我講講電影「斷刀客」講的什麼故事啊!看都看不懂…
故事的大背景很隱晦,要不是聽那個村民唱的快板,真還分辨不出在宋朝。也許導演是想說江湖是跨越時間而存在的,無所謂現在過去,所以影片里很多人的發型都是那麼的前衛,和現代人的沒什麼區別。看完這部影片,感覺很刺激,太爽了。在香港武俠片中打得這樣真實、精彩、激烈的現在不多見了。這里導演展現的江湖是一個充滿野蠻、殘酷、血腥、兇狠、仇恨、刀光劍影的世界。「看武俠,找徐克」,這話一點不錯。 定安在斷了手臂之後,埋葬了他父親死前留下的斷刀,也埋葬了過去,想從此安安安定定地過日子。可上天才不管人的死活。一天一群馬賊來了,洗劫搶燒,一切又化為灰燼。也許導演想說;「人在江湖,身不由己,人都是被逼出來的。」
定安不得已重新挖出斷刀,開始了後面的復仇之路。像最後決斗前定安說的那樣:「分不清了,打上門來就是我的事,躲來躲去都不知我從哪來。」
江湖上的事像是買賣,想得到什麼東西,你必須要付出待價。定安想復仇,代價是一條手臂。如小靈所說:「江湖上的買賣,你只能佔一時的便宜,對方總有一天會拿回他失去的東西。」飛龍的刀很快,殺死過定安的父親,更殺死過很多其他的人,在江湖上占的便宜不算少了。可沒有永遠的老大,他最後還是死在了定安的手上。這是他欠定安的,應該還的。
影片中還有一個人不得不提,那就是那個不知名的妓女。聽過她的笑嗎?她那令人寒毛直立的冷笑,彷彿能刺穿人的靈魂。她看穿了江湖殘酷、人情冷漠,對世界更是失望。所以她很恣意地活著,是啊,世道如此,她還能怎樣呢。
⑵ 徐克當年被稱為爛片的電影票房慘淡,為何23年變成經典
本片是部功夫電影,在曾功夫片盛行的年代!這部由徐克導演的電影,卻票房慘淡!商業片更多的追求商業上的價值!其實無論功夫片或是其他類型的電影,最終追求的亦不過是利潤。電影也是商品!當年的投資者也無非是想以小博大,所以本片投資應該算不大,最終的成敗,全靠導演來發揮了!有人認為是劇本不好,其實很多導演只看自己發揮,劇本是啥?台詞是啥?根本都沒看!徐克當年是個很賣座的導演,唯獨這部好像很失敗,沒幫投資者賺回本錢。
導演徐克
女主桑尼在《天師鍾馗》劇照
阿卓看見大喜,勤加苦練,終有所成,殺了再次尋釁滋事的土匪!想回去看下師父、師妹、和師兄弟們。結果正看到另外一幫土匪正在攻打鐵匠鋪,師兄弟們死傷慘重,剛好殺父仇人也在,師父也力有不逮!危急時刻,阿卓亮出絕世刀法。這感覺有點奇怪,為什麼太監就能練出絕世武功,一條胳膊的阿卓憑借一本殘缺的刀譜就能練出絕世的刀法。結局毋庸置疑,正義戰勝邪惡。
故事無論構思,或是拍攝,其實都極盡的完美。最大的不足可能是服裝和道具,幾乎無甚色彩,顯得有些沉悶。以前有部《雙旗鎮刀客》,二部背景相似,無論故事或是拍攝手法都遠不如本片。投資也不大,但是《雙旗鎮刀客》名利雙收,實在令人不解。
本片豆瓣評分8.1分,實在不低,如今看來,確屬經典,就像《大話西遊》當年很多人看不懂,後來被奉為經典。本片也是,需要用心去看,確屬經典之作。
徐克創造的狄仁傑宇宙的系列第三部《狄仁傑之四大天王》正式上映,這部電影集最牛的特效,最優的音畫,最爽的打鬥,最燃的戰斗於一體,被許多媒體稱作徐克這十年拍攝電影里的最佳。
但是由於他不及時更新換代,也導致自己現在的影片不太優秀了。
徐克,華語電影界怎麼都繞不過去的一個坎。早年的徐克拍武俠,大開大合,浪漫寫意。你瞧他電影里的人物,從令狐沖到黃飛鴻,一個一個都是不僅有神而且有魂的,一派放盪不羈,瀟灑自由。電影節奏毫不拖泥帶水,那是手起刀落,有一是一。
為了電影的改良與進步,他不遠萬里跑了很多地方,美國、日本、韓國不同地方去找人,結果發現原來世界上也不過幾個人會這個技術,每個人都推薦《阿凡達》的3D專家,於是他找來《阿凡達》負責3D方面的專家來教我們怎麼拍3D。於是人們能看見《龍門飛甲》和之後那麼多3D精良、特效爆炸的電影。
⑷ 誰看過徐克的<刀>,評價一下
徐克算是中國電影界數一數二的人物了,拍了這么多年的電影,他的思想總是在隨著電影轉變
徐克似乎有著雙重人格,他能拿起似幻似真的《蜀山》也能監制黑色經典的《黑俠》。
在《笑傲江湖》里,他依靠不同的人說著近乎相同的對白:「天下風雲出我輩,一入江湖歲月催,黃土霸業談笑中,不勝人生一場醉」,但卻說出了不一樣的味道。那時的他似乎仍然年輕好勝,對這個世界仍然是一邊體會,一邊歌頌的。
《笑傲江湖》造就了香港武俠電影的一個黃金時代,也造就了林青霞的第2個春天。東方不敗在林的演繹下霸氣而悲哀,無奈而動人,壓住了所有演員的光輝。但是在徐克眼裡,這江湖還是浪漫的,還是美麗的,還是一種理想化的江湖。
《刀》一開始靠一個女子旁白來告訴別人,也是徐克靠電影來告訴觀眾他以前對於江湖的概念:我心裡也有一個江湖,那裡只有兩個男人。似曾相識的話在《笑傲江湖》里也不能找到:任我行就著篝火對令狐沖說:退出江湖?江湖就在你的心裡,只要有人心就有江湖,你退的出么?
徐克精心建造了一個電影的武俠夢,讓他,也讓我們在裡面迷醉、掙扎。
定安是個孤兒,他一來這世上便是殘缺的。更加具有象徵和諷刺的是他臉上的那道刀疤,這就讓的生存註定要殘缺。
人心有善惡之分,所以鐵頭才會因為和尚的死而激動甚至不惜挺刀而出,打抱不平。
在電影的開始,他們都還是健全的,不論是體格還是靈魂,因為他們都還年輕。但是他們還沒有聞到這些平和背後埋藏的不安與危機。
冰鋒號象徵著世外桃源,那什麼才是世外桃源呢?沒有殺閥?沒有飢餓?沒有刀光劍影?如果說這就是世外桃源的話,那麼在那個黑夜之前這里就是世外桃源,這里就是人心中嚮往的安寧與平靜的生活。可惜那個黑夜來了,這個冰鋒號居然如此不堪,脆弱的似乎已經快沒有什麼還手的力量了。原來人心遠比刀劍要愚懦。
定安因為誤會決定出走,這是他的性格,就像他攔下鐵頭的那一段,他有自己的想法和信念,如果定安真做了冰鋒號傳人,他的一生也許是幸福的,但是他沒有辦法在別人的誤會和?B
style='color:black;background-color:#99ff99'>刀手猩
⑸ 大家怎麼看徐克在電影刀的花絮里對趙文卓的吐槽的
我覺得徐克表現的非常無奈,因為趙文卓當時似著拍了梅姐這個大碼頭,完全目中無人,雖然徐克不會怕他,但因為跟梅姐關系,也只好算賣個人情給梅姐了,罵不了你,大不了以後不合作??你看,刀之後,徐克還有找他拍電影不?
⑹ 請問,哪位大俠知道徐克的《刀》里,那個打抱不平的和尚是誰演的小女在此謝過了!
刀片名:《刀》
導演:徐克
在拍《七劍》時,徐克說要讓武俠回到「現實」中來,不會讓她像東方不敗那樣「越飛越高」,最後不著邊際。其實這一點,徐克多年前就早已做到,這就是徐克的魅力之作:《刀》(大陸也譯為《斷刀客》)。
這部作品在徐克諸多話題性的電影中並不惹眼,甚至有些默默無聞。作為徐克向張徹的經典影片《獨臂刀》致敬之作,當年聖誕節上映時卻出人意料的低票房,被徐克戲稱為:「黑色聖誕節」。《刀》在很多人心目中真的是一部很「黑色」的電影,其殘忍的寫實風格,對當年還沉沁在「飄逸浪漫」式的武俠世界的觀眾來說真有點驚世嚇俗。
這是一部非常男人的作品,除了三個起點綴和穿插作用的女性,你看到的都是男性面孔,影片填滿了男人黝黑的軀體和剛烈的慾望,表現的是「白刀子進紅刀子出」一般直白的肉與刀的搏殺。在一片荒漠的環境中,在別人帶著血絲的眼中,每個人都是獵物,每個人都在掙扎。「刀不快,連屎都搶不到!」全軀爬滿紋身的飛龍(熊欣欣飾)在電影中就像一個怪物,一個完美的殺人機器,卻是那個世界代表性的符號。
影片的武打設計在當年的確是顛覆性的,極端的寫實和驚人的速度,主角交手時刀法流暢而噴薄野心,節奏非常快,刀刀見肉,目不暇接,既寫實又華麗。無論高手低手,生死都在每一刀的起落之間,鏡頭中是晃動的白刃和流血的傷口,凶險的節奏逼得人喘不過氣來,再也看不到傳統武俠中那種高手的「閑庭信步」,再也不是什麼「武功人品」的高低較量,每個人的眼光中只逼迫出兩個字:拚命。反正影片高潮的決斗,我是一直皺著眉看完的,節奏太緊張了!整個搏殺的過程讓人感到殘忍而又酣暢淋漓。氣氛的渲染和節奏的把握與《雙旗鎮刀客》有異曲同工之妙,但是《雙旗鎮刀客》由於是「一刀仙」,少了搏殺的過程,又讓看慣「武打」過來的觀眾感到微微有些單薄,而《刀》才告訴你,什麼是寫實主義的武俠。
整個影片的拍攝也非常的艱苦,主角趙文卓拍一段在雨夜中獨斗群馬賊的戲,據徐克後來回憶,剛開始只想拍一場「夜斗」,但是沒想到拍攝時突然下起了雨來,他覺得很有氣氛,也不喊停,直接讓趙文卓在雨中打,後來再看效果非常好。那一段雨中夜斗,也是我認為影片中比較精彩的部分之一,想不到還印了「天時」。不過寫實的搏殺,同樣讓演員付出了「寫實」的代價,據趙文卓後來說,在拍《刀》時,由於動作要求非常的剛烈真實,在泥沙中做動作,雙腿全部被砂石劃滿了口子,在拍攝期間夜夜回去洗傷口。看這部電影的人常常有覺得她過於「殘忍、血腥」,而從演員真實的拍攝過程來看,同樣稱得上「慘烈」。
整部影片我覺得最為精彩的部分,其實不是你死我活的決斗,而是定安(趙文卓飾)練功出位的那一段。斷臂的定安心中充滿著如狗一般生活的屈辱,在得到半部刀譜,但是又苦練不成時憤聲呼喊:「為什麼只有半部?!像我一樣是一個廢物!還不如不給我!」,正在此時,積怨突然爆發讓他破出一式。在驚詫之餘,他才冷靜下來,苦心參悟。「黑頭」在吃飯時不停的抱怨說:「放棄吧!你打不過他們的!」,定安充耳不聞,眼睛只直盯著刀譜,用刀譜擦嘴,目光中射出強烈而堅定的慾望。在最終練成的那一個夜晚,苦心參悟的頂峰和心中深藏的積怨噴薄而出,定安突然做出旋風般的動作,刀鋒過處,無堅不摧,中間穿插著斷臂的定安大喊著在金屬的火星中奔搏的畫面,背景是似乎從煉刀坊中傳來的鍛工極具雄性的呼喊:「嘿!~刀!」,先前由長期的屈辱、殺父的仇恨和壓抑的冷靜而構成的影片張力瞬間釋放,如此刻骨銘心的「卧薪嘗膽」,那種緊張、壓抑而又最後轉為噴薄的沖天豪氣,一蹴而就!
刀片名:《刀》
導演:徐克
在拍《七劍》時,徐克說要讓武俠回到「現實」中來,不會讓她像東方不敗那樣「越飛越高」,最後不著邊際。其實這一點,徐克多年前就早已做到,這就是徐克的魅力之作:《刀》(大陸也譯為《斷刀客》)。
這部作品在徐克諸多話題性的電影中並不惹眼,甚至有些默默無聞。作為徐克向張徹的經典影片《獨臂刀》致敬之作,當年聖誕節上映時卻出人意料的低票房,被徐克戲稱為:「黑色聖誕節」。《刀》在很多人心目中真的是一部很「黑色」的電影,其殘忍的寫實風格,對當年還沉沁在「飄逸浪漫」式的武俠世界的觀眾來說真有點驚世嚇俗。
這是一部非常男人的作品,除了三個起點綴和穿插作用的女性,你看到的都是男性面孔,影片填滿了男人黝黑的軀體和剛烈的慾望,表現的是「白刀子進紅刀子出」一般直白的肉與刀的搏殺。在一片荒漠的環境中,在別人帶著血絲的眼中,每個人都是獵物,每個人都在掙扎。「刀不快,連屎都搶不到!」全軀爬滿紋身的飛龍(熊欣欣飾)在電影中就像一個怪物,一個完美的殺人機器,卻是那個世界代表性的符號。
影片的武打設計在當年的確是顛覆性的,極端的寫實和驚人的速度,主角交手時刀法流暢而噴薄野心,節奏非常快,刀刀見肉,目不暇接,既寫實又華麗。無論高手低手,生死都在每一刀的起落之間,鏡頭中是晃動的白刃和流血的傷口,凶險的節奏逼得人喘不過氣來,再也看不到傳統武俠中那種高手的「閑庭信步」,再也不是什麼「武功人品」的高低較量,每個人的眼光中只逼迫出兩個字:拚命。反正影片高潮的決斗,我是一直皺著眉看完的,節奏太緊張了!整個搏殺的過程讓人感到殘忍而又酣暢淋漓。氣氛的渲染和節奏的把握與《雙旗鎮刀客》有異曲同工之妙,但是《雙旗鎮刀客》由於是「一刀仙」,少了搏殺的過程,又讓看慣「武打」過來的觀眾感到微微有些單薄,而《刀》才告訴你,什麼是寫實主義的武俠。
整個影片的拍攝也非常的艱苦,主角趙文卓拍一段在雨夜中獨斗群馬賊的戲,據徐克後來回憶,剛開始只想拍一場「夜斗」,但是沒想到拍攝時突然下起了雨來,他覺得很有氣氛,也不喊停,直接讓趙文卓在雨中打,後來再看效果非常好。那一段雨中夜斗,也是我認為影片中比較精彩的部分之一,想不到還印了「天時」。不過寫實的搏殺,同樣讓演員付出了「寫實」的代價,據趙文卓後來說,在拍《刀》時,由於動作要求非常的剛烈真實,在泥沙中做動作,雙腿全部被砂石劃滿了口子,在拍攝期間夜夜回去洗傷口。看這部電影的人常常有覺得她過於「殘忍、血腥」,而從演員真實的拍攝過程來看,同樣稱得上「慘烈」。
整部影片我覺得最為精彩的部分,其實不是你死我活的決斗,而是定安(趙文卓飾)練功出位的那一段。斷臂的定安心中充滿著如狗一般生活的屈辱,在得到半部刀譜,但是又苦練不成時憤聲呼喊:「為什麼只有半部?!像我一樣是一個廢物!還不如不給我!」,正在此時,積怨突然爆發讓他破出一式。在驚詫之餘,他才冷靜下來,苦心參悟。「黑頭」在吃飯時不停的抱怨說:「放棄吧!你打不過他們的!」,定安充耳不聞,眼睛只直盯著刀譜,用刀譜擦嘴,目光中射出強烈而堅定的慾望。在最終練成的那一個夜晚,苦心參悟的頂峰和心中深藏的積怨噴薄而出,定安突然做出旋風般的動作,刀鋒過處,無堅不摧,中間穿插著斷臂的定安大喊著在金屬的火星中奔搏的畫面,背景是似乎從煉刀坊中傳來的鍛工極具雄性的呼喊:「嘿!~刀!」,先前由長期的屈辱、殺父的仇恨和壓抑的冷靜而構成的影片張力瞬間釋放,如此刻骨銘心的「卧薪嘗膽」,那種緊張、壓抑而又最後轉為噴薄的沖天豪氣,一蹴而就!
⑺ 跪求徐克導演的電影<<刀>> !!
http://www.5u78.com/html/200701/2/20070102121747.htm
斷刀客/刀(趙文卓主演)
時間:2007-1-2 12:17:47 來源:5u78.com 作者:本站 編輯: 訪問次數: 【關閉】
片 名:斷刀客/刀
年 代:1995
地 區:中國香港
類 別:動作片
字 幕:中文
導 演:徐克
本片是導演徐克向張徹的經典武俠片《獨臂刀》致敬之作。描寫一個復仇故事,趙文卓飾演刀廠的大弟子,被闖上門的仇家砍去了一支手,後來自創獨臂刀絕技,把再度登門的仇人擊殺,挽救了整個師門。小楫輕舟發布整部影片最突出的地方是強烈的陽剛色彩和歇斯底里般的渲泄情緒自始貫串。導演極思突破武俠片處理形式的躁動感覺躍然銀幕之上,會讓部份觀眾難以消受,但也會有人覺得力度十足,拍出了江湖惡斗的悲壯感。小楫輕舟發布本片藉桑妮飾演的刀廠小姐觀點來敘述這個大男人故事,企圖增加一點柔性感情,但並沒有達到效果。
⑻ 徐克導演趙文卓主演的影片是《刀》嗎
黃飛鴻4王者之風 黃飛鴻之獅王爭霸 黃飛鴻之龍城殲霸 青蛇 七劍下天山
⑼ 你覺得徐克拍的電影好看么為什麼大家叫他「徐老怪」
徐克的電影拍的很好看,大家叫他徐老老怪是因為他拍的武俠電影創意獨特人物性格鮮明亦邪亦正俠氣十足。