指揮家電影好看嗎

Ⅰ 跪求世界十大指揮家排名，希望是當代的和有史以來的排名！

答：
1.阿爾圖羅·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）

阿爾圖羅·托斯卡尼尼，1867年3與26日，義大利指揮家阿爾圖羅·托斯卡尼尼誕生。托斯卡尼尼是本世紀最有才華和要求最嚴格的音樂指揮之一，他永遠是完全憑記憶來指揮。雖然這位本世紀最受稱贊的指揮身材瘦小，但他的堅強不屈的高尚純潔的品質使他成為一個舉世矚目的不可估量的人物。1957年1月6日，阿爾圖羅·托斯卡尼尼度過了跨越70年的音樂生涯後逝世於紐約里沃代爾的家中，差3個月不到90歲。

2.布魯諾·瓦爾特（Bruno Walter）

布魯諾·瓦爾特 （Bruno·Walter，1876年9月15日－1962年2月17日）德國美籍指揮家，鋼琴家；1901年被聘為維也納宮廷歌劇院樂長；1913年至慕尼黑歌劇院任音樂指導；1922年後，活躍於柏林、萊比錫和薩爾茲堡音樂節；1933年後，因受納粹迫害而離德去奧、法；1939年到其去世定居美國的22年中，達到了他藝術成就的最高峰；瓦爾特的指揮風格柔和優美，將管弦樂的各聲部都處理得富於歌唱性；他繼承和發展了德國的指揮傳統，被譽為「莫扎特專家」；他特別擅長於指揮貝多芬、勃拉姆斯、馬勒的作品；他是馬勒第九交響曲和大地之歌首演指揮者。

3.列奧波爾德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky）

列奧波爾德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－ 1977），美籍英國指揮家。生於倫敦。父為波蘭人，母為愛爾蘭人。學於牛津大學女王學院及倫敦皇家音樂學院。後又去巴黎及慕尼黑深造。1905年去美國，曾在教堂任管風琴手兼合唱指揮。1908年在辛辛那提交響樂團任音樂指導。1912年，應聘為費城交響樂團任音樂指揮，將該團訓練成為以音響絢爛華麗、效果豐富多彩而著稱的樂隊。組織過全美青年交響樂團、紐約市交響樂團和美國交響樂團。他從1917年開始錄制唱片，1929年開始作廣播演出，後來又在電影里演出，並作有巴赫、德彪西等作品的樂隊改編曲。1940年擔任迪斯尼的《幻想曲》(Fantasia)音樂指揮及演員，該片將音樂和動畫結合在

4.威爾海爾姆·富爾特溫格勒（Wilhelm Furtwangler）

威爾海爾姆·富爾特文格勒 （Wilhelm Furtwangler,1886-1954），德國指揮家。八歲開始學音樂，上小學時即顯露出其非凡的音樂天才。起初在朱里赫與斯特拉斯堡任指揮，後歷經柳伯克、曼海姆等地，1920年應聘為柏林愛樂樂團指揮。曾於1926-1928年指揮紐約愛樂樂團，歸國後任萊比錫格萬特豪斯樂隊指揮，同時到德國各城市及維也納、巴黎、倫敦等地巡迴演出，所到之處，觀眾們無不歡聲雷動，他由此而名震全球。1937年成為柏林國立歌劇院音樂總指導、柏林愛樂樂團指揮和德國納粹政府的音樂顧問，因此，第二次世界大戰後曾被誤作戰犯。1947年他終於被宣判無罪，才重新開始演出。

富爾特文格勒的指揮特點是：一登上指揮台，就處於一種忘我狀態，時而吟唱，時而面目動情，時而踏足，時而閉上雙眼……奇怪的是，樂隊成員會情不自禁地與他一同作出反映。他的指揮富有催眠術般的魔力，聽他指揮演出時，聽眾好像看不到樂隊，而會全神貫注到令人迷醉的音樂中。在指揮旋律時，他不贊成有稜有角地拍擊，認為那樣會破壞旋律的流暢性。在他的指揮中始終保留著瓦格納浪漫主義指揮學派的主觀因素，因此他屬於典型的浪漫主義學派指揮家。他指揮的曲目廣泛，氣勢雄厚，是德國優秀指揮家中具有代表性的一位。

5.尤金·奧曼蒂（Eugene Ormandy）

尤金·奧曼弟（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指揮家，小提琴家。 他曾得到美國政府、總統以及其它各個國家所頒發的各種嘉獎，並獲得十七所主要大學與音樂學校的榮譽博士學位。

Ⅱ 「天才指揮家」舟舟到底是什麼水平

不知道大家還是否記得當年由李連傑、文章、桂綸鎂等人主演的一部名叫《海洋天堂》的電影。

劇中文章主演了一位患有自閉症的男孩，而李連傑不再是以往的“功夫皇帝”形象，他扮演了一位絕望無助的父親。

舟舟早已沒有了當初的名氣，只好加入了當地的殘疾人藝術團，沒有了歡呼和贊美，回歸了自己的小小世界。而隨著時間的推移，舟舟的父親也漸漸的老去，現在的舟舟只能和父親相依為命，這也令他的父親時常在想，自己走了孩子該怎麼去生活。

Ⅲ 關於指揮家的電影

《八月迷情》，又名《把愛找回來》。
片名：把愛找回來 http://turbocms.zbii.com:889/yl/yldt/images/200816613344.jpg
英文片名：August Rush
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：
發行：華納(美)、發行拳(台)
拍攝日期
2006年2月13日 - 2006年4月25日

製作日期
2006年2月13日
導演： 克里斯汀·謝里丹Kirsten Sheridan
編劇：Nick Castle James V. Hart
製片：
主演：弗雷迪·海默爾Freddie Highmore 喬納森·瑞斯·邁耶斯Jonathan Rhys Meyers 凱莉·拉塞爾Keri Russell 羅賓·威廉姆斯Robin Williams 特倫斯·霍華德 Terrence Howard
分級：美國PG
上映時間：2007年11月21日
全部劇組成員：

劇情： 12年前，紐約華盛頓廣場。一首街頭音樂家演奏的「月光舞曲」，同時吸引了美麗的萊娜（凱莉·拉塞爾）和風度翩翩的路易斯（喬納森·瑞斯·邁耶斯）。一個是備受家人呵護的大提琴家，一個是四海為家的愛爾蘭吉他手，然而在那個月光照耀的迷人夜晚，兩個生活迥異的年輕人卻宿命般地陷入了愛河。人生中最浪漫的一夜之後，萊娜和路易斯約定再見，可因為萊娜父親的固執，她卻意外錯過和路易斯的約會。一廂，路易斯以為萊娜毫不在乎兩人之間的感情，心碎得無法繼續彈奏，更最終放棄了自己的音樂事業；另一廂，萊娜不僅失去了愛情的希望，還在幾個月後的一場車禍中失去了她和路易斯未出世的孩子--實際上，孩子被萊娜的父親偷偷送進了孤兒院！
11歲的孤兒伊萬（弗雷迪·海默爾），打小就有著不同尋常的音樂天賦--即便是麥浪上掠過的風聲，在他耳中也會變成美妙的交響曲。雖然一出世就進了孤兒院，但伊萬一直堅信，就像自己想念父母一樣，父母也在世界的某個角落想念著自己，於是他偷偷逃出孤兒院去尋找父母。在紐約大都會里孤單一人的他，跟隨著一個在街頭小子的吉他聲，找到了一個廢棄的臨時庇護所。在那裡，有數十個像他一樣的孩子，而神秘的街頭藝人威扎德保護著他們。當伊萬第一次拾起吉他用獨特方式彈奏，他的才華讓威扎德嘖嘖稱奇。威扎德給他取名為奧古斯汀·拉什，教他音樂，發掘他的音樂天賦，還對他有著遠大的計劃。而奧古斯汀則堅信：音樂一定將牽引他找到失散的父母！

看點：如果這是19世紀，如果故事發生在倫敦，如果孤兒成了一個小賊，如果它由文學名宿狄更斯執筆，毫無疑問，這就是《霧都孤兒》的故事。加一點點奇跡，添一點點音樂，再創造一個魔幻般的現實，現代音樂版「紐約孤兒」就此誕生！
《查理巧克力工廠》、《尋找夢幻島》里強尼·德普的可愛小跟班弗雷迪·海默爾成了那個可憐兮兮的小孤兒，孩子們最愛的笑匠羅賓·威廉姆斯是把手下孩子當搖錢樹的費金，還有個無私的神父同樣在危難時刻幫了小孤兒一把--要是狄更斯再生，沒准治編劇一個抄襲的罪。可能還嫌「霧都孤兒」新編不夠曲折，「千里尋母記」的戲碼也被抓住來了個雙倍乾坤大挪移，自小就被拋棄的孤兒，不僅要四處尋找雙親，這尋人啟事的方法還不是一般的別致--音樂！
沒錯，風吹稻浪能作成音樂、地鐵轟隆能作成音樂、輪胎剎車能作成音樂、嘈雜的笑鬧聲能作成音樂、籃球的彈跳聲能作成音樂、電話鈴聲也能作成音樂，一切在小孤兒的腦中都是美妙的音樂！吉他手父親、大提琴家母親，這小子也天生就是音樂家，這么強烈的遺傳基因，難怪可以用來當作尋人秘方！影片的最高潮，將會是這個11歲的小子在紐約中央公園四萬多名觀眾的面前，指揮紐約愛樂演奏自己創作的交響樂

其它：憤世嫉俗者請迴避！喜歡驚喜者請迴避！如果你在看電影時會琢磨琢磨它的真實可行性，那也請迴避！華納公司這廂開道的，雖不是魔幻小巫師哈利波特，但這個音樂世界卻也神奇得夠可以--音樂小神童自小孤兒，到紐約尋找父母喜得貴人相助，得進朱利安音樂學院，很快就達成在紐約中央公園表演的夢想，偏偏父母也來到這場演奏會，從此一家三口歡天喜地。太多的巧合、太多的假設、太不現實的對白和劇情，絕對有做白日夢的嫌疑！
可偏偏華納又拋出了讓人難以拒絕的「誘餌」：弗雷迪·海默爾、羅賓·威廉姆斯的老少配就夠搶眼了，還有英倫帥哥喬納森·瑞斯·邁耶斯邊彈吉他邊唱歌的帥氣模樣，凱莉·拉塞爾（《碟中諜3》）純白禮服拉起大提琴的高貴氣質，特倫斯·霍華德（《川流不息》）甘當配角，一把好嗓子的黑人小女孩傑米婭·西蒙·納什一唱驚人。而且，「音樂無處不在，只要打開心扉」--小主人公的座右銘更是成了電影絕對的主線，萬事萬物匯成的樂曲、教堂靈歌、搖滾、古典、交響樂...，音樂動聽打動人心的功效，將會被發展到一個極致。

八月迷情(清晰版)
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Ⅳ 指揮家有什麼用

指揮協調的作用 就像電子產品裏的晶振的作用

Ⅳ 指揮家的指揮家

Arthur Nikisch（1855～1922）出生於匈牙利，他既非最早的真正意義上的指揮家之一，也並非最早留下錄音的指揮，而是最早出生的對留聲機產生濃厚興趣的指揮大師。他死於電子管錄音技術引入前的三年，因此我們只能通過老的原聲錄音媒介去聆聽僅存的8件遺作（包括一套完整的貝5的首次錄音）。由於錄音技術的局限，管弦樂隊的氣勢有所降低，該版本還相應地對作品進行了重新編配。
盡管從錄音中很難充分傳達出Nikisch指揮藝術的微妙細節，但我們至少可以獲得一些感性印象，感受到他如何激發他的樂隊和聽眾，如何通過一種嚴謹，卻行之有效的精確手勢讓演奏取得輝煌生動的戲劇效果。他是個浪漫主義的即興詮釋者，依賴於瞬間的靈感，並在演出中及盡具有生動表現力的方式。從1895年直到逝世，他一直擔任萊比錫布商大廈管弦樂團（Leipzig Gewandhaus）和柏林愛樂的指揮，並深刻影響了整個新生代的年輕同仁們。 理查德·施特勞斯，Richard Strauss（1864～1949）隨著年齡的增長也同樣成為了一個客觀的演繹者。他還發展出一種比其他任何指揮家都更為簡潔的指揮風格。他那種看似隨意的方式，加之在其晚年對排演的忽視的事實（尤其是對他自己的作品），曾一度使人懷疑他作為一個偉大指揮家的聲譽。然而在鼎盛時期，他能給予樂隊和觀眾無與倫比的震撼，被頻繁地邀請演出。他在莫扎特和瓦格納作品的演繹上享有盛名。錄音對他來說似乎不是特別重要，他花在錄音棚中的精力並不比音樂會上的多。有時他的錄音可能顯得有些有失水準，但通常它們都具有極佳的控制，自然真摯的情感，優雅的樂句和絕好的平衡感和清晰度。
1926年，Strauss來到倫敦，與經過擴充的蒂沃利劇院管弦樂團（Tivoli Theatre Orchestra）合作，指揮他的歌劇玫瑰騎士，這是一個電影版的新製作。首映的第二天，他來到Queen』s Hall指揮蒂沃利合唱團演出了電影版音樂錄音中的一組曲目，其中包括原歌劇總譜中所沒有的 Presentation March一節。
馬里斯 楊松斯
楊松斯作風嚴謹，對待排練演出極度認真，自稱「在向上帝借時間」的楊松斯，對音樂事業有著高度責任心和奉獻精神。他的音樂聽起來熱情洋溢、對比鮮明、自然流暢。他最擅長的是俄羅斯民族主義和浪漫主義中期到晚期的作品，同時，對於德奧系古典主義以及一些現代派的作品也很有建樹。很多指揮家在詮釋一部作品時，總會運用一些與眾不同的處理方式。而這些方式往往也會給後來的指揮家帶來靈感，被後來的指揮家所效仿。與眾多指揮家一樣，楊松斯在指揮時也會賦予一部作品自己的特點。比如眾所周知的「擰毛巾」處理，就是在樂句結尾處突然加速，瞬間將氣氛推向高潮的處理。此外，在突出節奏速度的對比變化上，以及對音色的處理上，也是楊松斯近幾年很顯著的特點。這些特點都是楊松斯受到穆拉文斯基和卡拉揚兩位大師的點撥，以及自己多年在樂壇上韜光養晦的結果。很多人喜歡將楊松斯和當今柏林愛樂樂團的首席指揮西蒙·拉特進行對比，說楊松斯是當代的富特文格勒，而拉特是當代的托斯卡尼尼。楊松斯對這個看法不敢苟同。富特文格勒一直是楊松斯最崇拜的指揮家，而楊松斯也一直以富特文格勒為自己的標桿。作為當今古典樂壇中流砥柱的指揮家，楊松斯指揮的音樂會場場爆滿，而被譽為「古典音樂的票房的保持者。

Ⅵ 熱血合唱團電影好看嗎

《熱血合唱團》是2020年11月13日最新上映的一部電影，由劉德華、盧冠廷、雷頌德、鄂靖文等人主演的青春劇情電影。影片講述了一名鐵血指揮家，帶領一群學生們共同面對生活的挫折與挑戰的故事。

總之褒貶不一，各取所好，著實無聊的時候，還是可以靜下心來看一看，說不定會有意想不到的收獲呢。

Ⅶ 電影指揮家好看嗎

簡介基本信息

《指揮家》是一部真實的女性職場奮斗史，該片由真實人物經歷改編，講述了史上首位女指揮家安東尼婭‧布里克的傳奇一生。[1]

該影片定於2021年1月22日在全國上映。

講述身世坎坷從小被收養的女主人公懷抱音樂夢想，在世俗對女性的嘲諷歧視之下，通過自身不斷努力獲得從未有過的主流社會階層的高度認可。同時情感之路卻歷盡艱辛，男主人公從質疑並阻撓逐步轉變為一路相扶，默默助其成長為全球第一位女指揮家的故事。而貫穿全片的古典交響樂，更為觀眾奉獻了一次大師級的視聽盛宴。音樂、夢想、愛情等多種元素交織，電影《指揮家》也被不少影迷力贊為交響樂版「愛樂之城」。

Ⅷ 《軍師聯盟》這部影視作品好看嗎

我十分喜歡《軍師聯盟》這部電影。特別是裡面於和偉老師的演技簡直是炸裂。印象最深的是，在軍營中曹操將世子詔書給曹丕後，曹丕情不自禁握住曹操的手。那一段於和偉演技真的炸裂了。一瞬間閃過的，是震驚。一直以來殺伐果斷，一個眼神便可令滿朝文武戰戰兢兢不知所措的魏王。

整體來說這部劇不論從演員到製作，各個方面都很走心，這也是國產劇中較為出色的一部，唯一美中不足的是這樣燒腦又刺激的劇集，真是讓我們這些智商不太夠的有些費神。

Ⅸ 有沒有一部電影，是關於一個指揮家的經歷

《放牛班的春天》

Ⅹ 天才少女指揮家怎麼樣

有村架純 釋由美子在裡面拍的好美~劇情一般，結尾部分不錯，最後放完影院里有鼓掌，片尾曲滿分，雖然很多人都沒聽完~還是有部分人堅持到最後亮燈，包括我~（為我自己鼓鼓掌）「威風堂堂」霓虹真愛，在電視電影里聽過無數遍~藤井美菜打了一手好醬油