動畫電影文本創作的修辭策略有哪些

㈠ 電影領域→ 電影劇本創作 具體有哪些參考書目

你好！我在北京電影學院圖書館工作，以前就負責學校的教材工作，文學系的劇作專業主要考劇本創作，影片分析等，你是要考哪個導師的啊？我整理一下把書目發你

㈡ 學習影視動畫主要學習哪些內容

主要課程有：影視文學基礎、劇本創作、數碼影像概論、影像畫面設計、vray渲染設計、視聽語言、人體結構、動畫原理與鑒賞、角色與場景設計、平面與色彩構成、圖像處理（photoshop）、三維設計（3Ds
MAX）、多媒體技術合成（premirere）、電腦繪圖（CorelDraw和CAD）、三維動畫特效（Maya）、影視編輯（AE）等。

㈢ 動畫劇本創作的目錄

前言
綜述動畫·獨立動畫的劇本創作
第一節 電影·獨立電影與動畫·獨立動畫
第二節 動畫片的另一種分類
第三節 動畫劇本的重要性
第四節 為什麼人人都渴望嘗試寫劇本，卻難以寫好
第五節 動畫思維的培養以及如何快速學習動畫編劇
主題的確立
第一節 什麼是主題?它存在的價值是什麼
第二節 怎樣才能把主題設定好
關於故事梗概
第一節 什麼是故事梗概及其功能
第二節 如何進行合理的故事梗概練習
分場大綱
第一節 分場大綱的概念及其重要性
第二節 如何正確寫分場大綱
人物設計
第一節 人物設計的重要性
第二節 從生活中學做人物設計的方法
第三節 做人物設計時一定要避免的錯誤
人物潛史韶
第一節 人物潛史的定義和作用
第二節 做好人物潛史的方法
第三節 潛史中一定要避免的錯誤
第四節 人物關系中的潛史
關於台詞
第一節 台詞和人物潛史、人物性格的關系
第二節 如何在台詞中表現出潛史
第三節 如何讓劇中人張口說話，並說「好」話
第四節 台詞中應該重點避免的錯誤
第五節 創作台詞時的幾個巧辦法
第六節 什麼樣的台詞才是美的
動作的定義與應用
第一節 什麼是動作?動作所涵蓋的兩個范疇
第二節 什麼是反動作?它和動作的關系
第三節 設計動作時常犯的錯誤
第四節 經典影片中如何實現從整體動作到小動作的一致與變化
讓懸念在劇本田無處不在
第一節 什麼是懸念?認識懸念中的誤區
第二節 懸念存在的依據及其構成和分類
第三節 設計懸念時要避免的錯誤
第四節 懸念在各種類型影片中的巧妙運用
如何讓劇本擺脫小說和戲劇的「陰影」
第一節 小說和劇本的區別
第二節 寫劇本時容易犯的「小說式的錯誤」
第三節 如何培養自己的鏡頭感
動畫劇本的類型與創作特點
第一節 動畫劇本創作與實拍劇本創作的異同點
第二節 商業動畫劇本與動畫藝術短片的異同點
第三節 如何在生活中自我強化動畫思維
第四節 編劇意識的培養
附錄

㈣ 動畫片的創作原則有哪些分別舉例說明

1.喜劇法則 -- 加菲貓
喜羊羊 = =
馬達加斯加

2.善惡法則 -- 蝙蝠俠

3.時尚法則 -- 東京巴比倫（西裝好像是阿瑪尼）
NANA （Vivian Westwood 愛好者）

4.英雄法則 -- 超人

神奇四俠

守望者

只能想到美國的 = =

㈤ 美國的動畫創作手法、風格分別是什麼

美國動畫的造型較為誇張，注重情節，且樂於使用各種高科技產品進行製作；動畫電影較多，連續劇較少。
日本動畫的造型較為唯美，很注重鉛筆稿的製作，現已由賽璐珞載片改道電腦製作。連續劇較多，電影較少。

㈥ 動畫專業主要是搞些什麼

影視動漫是一個很大的概念，其包括：影視策劃、編劇、導演、表演、後期製作、配音配樂、攝影攝像，動漫更加包括原畫、模型、材質、綁定、動畫、特效、燈光等等環節，可以說每一部作品都是一群人付出辛苦勞動，才製作完成的。所以你需要想清楚自己想學的什麼？才能把精力放在專業上。
這些都是，可以來這學

㈦ 動畫的表現內容和形式有哪些

中國的動畫藝術特徵來自於中國的傳統藝術、而中國的傳統藝術深受中國哲學美學思想所影響。除了有「幻想」與「誇張」之外，中國動畫最具有特徵就是「寫意」。1.情節寫意：「情節寫意」中國的動畫片在情節設計上更重視「過程」而非結果。創作影片時美術思維更勝於電影思維。如《哪吒鬧海》2.動作寫意：中國的動畫動作設計更重視「功能性」而不是合理性。中國動畫中，人物的動作設計多是在真實動作的基礎上加以寫意的描繪，設計者很重視動作和諧的節奏和韻律，表現飄逸，優美的姿態，用意象化的描繪，將日常生活中的動作轉化為寫意的表演。中國動畫中很少用誇張和變形。中國的動畫是寫意的誇張，而非寫實的誇張。3.形象寫意：動畫片的形象，是在現實生活的基礎上，經過幻想式的虛構、高度的概括所創造出來的。動畫片的形象是外部特徵和內在性格的結合。形象的內在性格也由於外形的誇張和概括而顯得格外鮮明。4.主題寫意：中國的動畫片一向被賦予「寓教於樂」的使命，他們往往通過幻想的故事或象徵的形式，來表現深刻的主題。中國動畫片的主題又經常是含蓄的、隱晦的，以簡單的故事反映深刻的哲理，而不像西方動畫片推崇善惡對立。 迪斯尼動畫片的特點包括：以劇情片為主、情節曲折、人物性格鮮明、動作表演生動誇張、音樂優美動聽、適合絕大多數觀眾的審美。迪斯尼的動畫片形成特有的美術特徵：故事通常是公式化的發展，情節的展開方法是靠魔力或善於惡的二元對立，而困難的解決方法是靠魔力或是奇跡。故事以大團圓作為結局，努力迎合廣大觀眾的心裡需求。《蝙蝠俠》、《超人》的漫畫流行建立了音樂作為敘事工具，也是迪斯尼動畫片的重要特徵。《骷髏舞》，迪斯尼將音樂和畫面結合從而產生一種新的喜劇效果，並利用富有想像力的音效加強畫面的誇張力度。這樣的價值觀。英國導演喬治.丹寧，他創作的《黃色潛水艇》被譽為20世紀60年代末流行文化的圖志目錄，充滿了抽象、大膽的超現實想像。美國導演，凱洛琳.麗芙，使用沙進行創作，創造出多部具有豐富光影層次、立體空間運動感的動畫片。德國導演費得瑞克.貝克組品《搖椅》《植樹的人》等荷蘭導演赫得曼，利用海豹皮、肥皂石等材料，通過繪畫，雕刻的技法創作除了《貓頭鷹與旅鼠》、《沙堡》 UPA自從1945年創建，其作品以簡單的線條、明快的色彩來表現動畫朴實的美感。著名的有《馬古先生》和《波音波音》。 UPA在創始之初所追求的「有限動畫」，在理論上應該節省資金，以最少的畫面數量達到相對最佳的運動效果。 加拿大電影的藝術特徵：其藝術特徵之一就是「實驗色彩濃厚」，從沙子，鐵片，膠片，剪紙，木偶甚至真人，全部被動畫是賦予了新的生命力「無暴力、無性別歧視、無種族歧視」的創辦宗旨，世界各國民族、包括愛斯基摩人都得到了平等的創作機會。縱觀日本動畫的發展，包含幾個特點：商業化的運作模式、電視動畫片與影院動畫的差異、與漫畫密不可分的關聯產業，游戲產業的發展帶動技術的發展手繪工具：筆. 動畫紙. 定位尺. 規格框. 拷貝桌. 動檢儀. 傳統的上色工具

㈧ 動畫劇本在動畫片中的重要性其與影視劇本有何區別,特點是什麼

重要性：動畫分鏡頭腳本（動畫劇本）的創作是三維動畫工作成功的基礎，圖片和文本的分配，以及子鏡頭長度和動作的設計，都需要腳本作為指導。

與影視劇本區別

1、詳細度不一樣

動畫腳本：馬路場景，則要確定是否有車經過。如不確定，動畫製作人員就會很為難。

影視劇本：馬路場景，真人拍攝的影視劇本，如沒劇情需要，可以不用說明是否有車輛經過。多少車經過。

2、表現不一樣

動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿（分鏡頭腳本），它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。

(8)動畫電影文本創作的修辭策略有哪些擴展閱讀

1、動畫腳本

腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差）也須註明。

2、影視劇本

用文字表述和描寫未來影片的一種文學樣式，它為影視導演提供作為工作藍圖的文字材料，導演根據它用畫面和音響的攝錄和剪輯構成完整的影片。所以影視劇本被稱為前電影電視，是影視創作的基礎。

㈨ 電影字幕翻譯有哪些技巧策略

大體分四步，
一是先弄懂原文，
二是翻譯成通順的漢語，
三是結合語境（上下文、歷史背景、語氣甚至口音。。。）進一步修改漢語，如果是口語還要注意要做到口語化，你看《偉大的衛國戰爭》里做的就不好：同一個德國將軍，有一集譯作：范 梅勒廷，另一集譯作：馮 梅林金，同一個蘇聯飛行員一集譯作闊日杜布，另一集譯作科傑杜博。這種情況力求避免。
四是更高的要求，對口型，只在配音時用，不多說了
希望能幫到你