哪些電影用過俯角度拍攝

㈠ <公民凱恩>著部影片的反常角度，和景深鏡頭

總的來說，主要是特別的敘事結構和在當時獨樹一幟的的閃回、俯拍、仰拍等等鏡頭。

先對這部片有個整體的了解：一、人物與情節

《公民凱恩》是關於一個有權勢的報業大亨查爾斯．福斯特．凱恩一生的故事，他這個人既矛盾而又有爭議。、該片是那冷酷無情的出版大王威廉．朗道爾夫．赫斯特（1863-1951)的虛構傳記。實際上，該片中的人物是取自幾個美國著名巨頭生活的混合體，但赫斯特是最明顯的。赫爾曼．曼凱維支，該電影劇本的合作編劇，本人就認識赫斯特，並且是他的情婦——電影明星瑪利昂．戴維斯的朋友。戴維斯是電影企業中最招人喜歡的人物之一，除了她喜歡喝酒和玩七巧板游戲之外，她並不像《公民凱恩》中的那個蘇珊．亞歷山大。

影片追述了主人公漫長一生的主要事件。出身低微的八歲的凱恩在他母親通過一次僥幸的機會獲得一大筆財富後，被送到寄宿學校。凱恩在整個年輕時期的監護人就是銀行家華爾特．P．撒切爾，一個自命不凡的吹噓者和政治上的反動派。在過了一段自我沉溺的輕浮生活之後，凱恩在25歲時決定成為一個報紙出版商。凱恩和他的親密助手，那個像狗一樣忠誠的伯恩斯坦和溫文爾雅的傑依．李蘭一起，獻身於為下層社會的人而斗爭的事業，並且攻擊政權的腐朽機構。在他事業的高峰，他和優雅的愛米麗．諾頓，美國總統的侄女結婚。但那婚姻終於變陳舊了，然後變成積怨。在中年時，凱恩秘密地找到一個情婦蘇珊．亞歷山大作為新歡，蘇珊是一個漂亮但沒有頭腦的售貨員，她模糊地嚮往當一名歌唱家。

在他的名聲和深得眾望的鼓舞下，凱恩競選紐約州州長。他的勁敵吉姆．蓋蒂斯試圖訛詐他退出競選，他威脅要把凱恩婚姻的偽善公之於眾，並且揭露他對蘇珊的安逸的安排。凱恩在憤怒之下拒絕就範，盡管他知道那丑聞會使他的妻子、兒子和蘇珊公開受到屈辱。凱恩在競選中失敗，並失去了他的好友傑依．李蘭。愛米麗和凱恩離婚，並把他們的小兒子帶走。

凱恩把精力重新投入到當他年輕的新婚妻子、蘇珊．亞歷山大．凱恩的代理人的事業中。他決心把她變成一名偉大的歌劇明星，而不顧那不利的事實，亦即她缺少起碼的天份。不顧她的反對，不管公眾對她的羞辱，凱恩把沒有天份的蘇珊逼到了自殺的邊緣。再次受挫後，他終於同意放棄把她造就成一個歌劇明星的計劃，相反，他建造一個龐大的孤立的宮殿——上都，他和蘇珊隱退到那裡過著一半隱居的生活。多年來被凱恩欺壓到屈從地位的蘇珊造反了，她離開了他。最後，那孤獨而怨恨的老人死在了上都空盪盪的財一富之中。

二、劇作結構

許多評論家對這部影片的錯綜復雜和犬牙交錯的結構感到驚嘆，它那相互關聯的段落直到最後一個場面才搭在一起。下面的梗概可一覽該片的主要結構．單位和每個單位中的主要人物和事件：

1．序曲。上都。凱恩之死。「玫瑰花蕾」契機出現。

2．新聞片。凱恩之死。巨大的財富和墮落的生活方式。相互矛盾的政治形象。和愛米麗．諾頓的婚姻。「愛巢」的揭露。離婚。與蘇珊．亞歷山大——「歌唱家」的婚姻。政治競選。歌劇事業。經濟大蕭條和凱恩在經濟上的下坡路。在上都孤獨的、隱居的老年。

3．前提。湯姆遜接受主編的指示，前去發現玫瑰花蕾的秘密，他向凱恩的生前好友查詢。「它可能是一件十分簡單的事。」錯誤的一步：蘇珊拒絕和湯姆遜談話。

4．閃回：華爾特．P．撒切爾的回憶錄。凱恩的童年。撒切爾成為監護人。凱恩的第一份報紙《問事報》。報紙的斗爭年代。凱恩在30年代經濟上的下坡路。

5．閃回：伯恩斯坦。《問事報》的早期。「原則宣言」。建

成出版業帝國。和愛米麗．諾頓的訂婚。

6．閃回：傑依．李蘭。和愛米麗的婚姻的瓦解。凱恩遇見蘇珊。1918年的政治競選。揭發、離婚、再婚。蘇珊的歌劇事

業。凱恩與李蘭的最後決裂。

7．閃回：蘇珊．亞歷山大．凱恩。歌劇的首演與事業。自

殺未遂。和凱恩在上都的半隱居的年代。蘇珊離開凱恩。

8．閃回：雷蒙，上都的管家。凱恩最終的日子。「玫瑰花

蕾」之謎。

9．終曲。對玫瑰花蕾的揭示。序曲開場的倒轉，造成結束。

10.演職員字幕。

影片的這十個部分長短不一。

經典鏡頭如下：

一部好電影就像一台工作效率超凡的機器，由各種做工精良零件配件組成在一起才能運行自如。把它的每個元件拆開都值得另人好好的揣摩回味一下，樂趣無窮。《公民凱恩》就是這樣的一部電影，它不僅僅是在美國的電影史上一部重要的實驗影片，也是世界電影史上公認的經典之作。它留給我印象最深的就是在攝影上的革新。比如明暗對比的攝影、裝天花板的布景、長焦距鏡頭的應用、運動機位、高反差布光、帶頂棚的攝影棚、融鏡、帶遮擋的多次曝光（matte）鏡頭，直對燈光的攝影、最有意思的就是在地上挖個窟窿進行拍攝。它改變了過去傳統的攝影模式，開創了很多先河，很多形式至今都被大量運用著。可見它在當時一定是超前衛的。

一般的電影拍攝一場戲，通常是先用一個全景來交代大體環境，然後通過對白或者人物之間的動作特寫作為過渡，最後再來個大全景總結下。而《公》完全拋棄了這種手法，反其道行之。例如，片子開頭用了山莊鐵門的特寫，然後一步一步推進，不斷地疊化畫面把我們引到下一個場景去，再用一個長鏡頭過渡，出現整座山莊。緊接著一個特寫鏡頭，凱恩躺在病床上手握玻璃球裝飾物。看到後面愈加發覺，它經常在開頭就用一個特寫鏡頭，當中穿插一些長鏡頭加以變化，最後再用一個大特寫打上個完美的句號。

另外一些超低角度鏡頭給人留下的印象也十分深刻。辦公室中的兩人對話。那個角度根據任課老師解釋，原來是將地板砍了，把攝影機埋在地中構成了一個仰視的感覺。因為人對於平時視角看地到的東西，通常都會不以為然，沒有什麼特別的感覺。而像這樣超越視眼范圍的視覺角度，會帶來一種震撼力。而仰視的手法會提升人物的高大偉岸形象。的確，凱恩有著和常人不同的一面，但他的過人之處中卻又攙雜著很多的負面因素。於是從我們的視角中看到的是一個頂天立地的凱恩，但這個畫面給我頭腦帶來的信息不是昂首向上的感覺，反而是種壓迫感，給人一股透不了氣十分壓抑的感覺。從後面的戲份我們越來越能了解凱恩這個人，他和普通大眾相比的確非比平凡，然而他的晚年是個悲劇，他被自己的天才和極度膨脹的自我意識拋進了孤獨的、高高在上的位置。而這種攝影手法好比神來之筆恰如其分地傳達了導演想給觀眾帶來的感受。

希望能給你幫助！

另：譴責直接復制他人答案的人！！

㈡ 微電影拍攝技巧，誰分享下

獨特的攝影角度是可以取得獨特的心理效果的。攝影機的位置變化採用不同的方法，角度，也能形成不同的銀幕構圖。一般有這么幾種：平攝、仰攝、俯攝、敘攝。這些銀幕畫面又具不同的表現力。
仰攝的銀幕畫面產生令人敬仰的映像。
平攝完全從正常眼光看世界。
俯攝給被攝對象一種貶抑的效果。如在《大紅燈籠高高掛》中仰攝，俯攝的運用。
攝影機在運動中拍攝，攝影機不中斷拍攝，不斷地拍攝就形成不同的構圖。
同時，攝影技巧也能形成創作手段，造成不同效果的銀幕畫面。如特技攝影機解決有難度的拍攝，大規模的戰爭，豪華的建築場面，一人演兩個人的戲。用模型，實物和兩次爆光等技巧。
高速攝影拍下的是慢動作，造成詩意的效果。
間隔拍攝，使人物走路象機器一樣。
描寫角度1、仰拍，該鏡頭是由下向上拍攝主體，鏡頭處在正常的水平線下。這種鏡頭一般可以造成某種優越感，表示一種贊頌和勝利。因為，這種鏡頭擴大了人物形象，使其托入空中，甚至可以以雲彩作為光輪來美化人物。
2、俯拍，該鏡頭是由上而下的一種拍攝方法。這種鏡頭可以使被攝物（包括人）顯得渺小；將被攝物壓降到地面，從而使觀眾感到人在道德上的壓抑，使人成為一種處於難以擺脫的定數中的物件，成為一種命運的玩物。
與上述相關的拍攝角度還有就是，垂直鏡頭。這是一種置於頭頂或腳底的攝影視角。
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㈢ 求一篇關於希區柯克《精神病患者》(Psycho）這部電影拍攝手法以及轉場方面的技術分析的文章。

《精神病患者》影片開頭是鳳凰城俯視的大全景，鏡頭慢慢移動、聚焦到一個建築，一棟樓房的一個窗戶，切鏡頭俯視改成平視，鏡頭從只開著一點的窗戶推進去。我感覺這片子開頭就渲染了一種神秘、不詳的氣氛。但是鏡頭從窗子推進後，屋內是一對男女偷情的場景，就感覺那神秘不詳的氣氛被這兩個人的愛意沖淡了。後來女主角偷了公司的財產出逃，我的思路被緊緊的牽著，認為是要講一個逃與追捕的故事。但是，就在我下結論後不久，一場大雨擋住了女主角逃跑的去路，也攪亂了我的思路。本片真正的懸念出現了。
這部電影的有明顯的轉折點，可以很明確的分為前半部和後半部。前後的氣氛完全不同，前後可以說是兩個不相乾的故事，但是希區柯克讓他們順理成章的有了聯系。感覺他有意聲東擊西。
我十分喜歡本片的鏡頭語言，尤其是一些空鏡頭的遊走。裡面的道具和衣著也十分到位，每一個小細節都都和情節相關。例如，女主角在偷情時穿的是白色內衣，白色外套。在攜款出逃時，穿的是黑色內衣，深色外套。
《精神病患者》是電影中的經典，所以現代有許多電影里都有它的影子，所以當我們那些模仿的電影後，再來看希區柯克的拍的，雖然它的最後的結局你也許會知道，但是他們再拍也過不了希區柯克這座高山。

㈣ 張藝謀《溫暖你》有哪些拍攝角度和拍攝手法

張藝謀導演的電影多數都是文學作品改拍的，在藝術化處理方面非常明顯的，對他印象最深是《紅高粱》作品，可以看出他拍攝電影的風格，他個人對電影的色彩迷戀和追求，尤其是對紅色的偏愛，大紅大綠，色彩鮮明，給人很強的視覺沖突。

拍攝角度有哪幾種
平攝、仰攝、俯攝、頂攝、倒攝、側反拍攝。
平攝：攝影機與被攝對象處於同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側面、斜面三種。
仰攝：攝影（像）機從低處向上拍攝。
仰攝適於拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。用它代表影視人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。

在攝影人我們可以借鑒張藝謀導演在攝影上的大膽創新，不做褪色只是採用了低飽和度的拍攝方式，做到色彩鮮明的視覺效果。

㈤ 電影《l綠茶》的拍攝手法有哪些

推——其實就是攝像機不動，推進焦距。景別變小！

拉——同上，拉大焦距。景別變大！

搖——機器底部不動，從左到右、從右到左、上下等等搖頭拍攝。

移——機器頭不動，底部裝上滑輪，跟著演員平形移動！

俯——機器架高，從上往下拍攝。

仰——機器降低，從下往上拍攝！

跟——要用到很重要的儀器「斯坦尼康」配合，隨著演員的移動而移動拍攝。

追——多為身後視點，機器隨演員移動，是自由移動拍攝！
拍攝手法實在是太多，羅列部分吧：試拍、實拍、偷拍、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及後期的模型接景、模型合成等等。