A. 怎麼拍微電影價格大概在多少需要注意些什麼我是學生，自己拍。
你好，我是一名微電影導演，從我個人的角度出發，我會給出幾個小建議，希望能給你帶來一些參考。
首先你是自己拍攝微電影，那麼從程序上來說應該算是獨立製片了，剛開始學生自己拍攝微電影，最大的問題其實不僅限於資金的問題，在我看來，劇本和資金的重要性是同等的，甚至可以說，在少量的資金情況下也一樣可以創作出好的影視作品，靠劇本取勝，也不失為一個好的途徑。
另外，我想說，剛接觸拍攝微電影要注意的以下幾個地方，這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第一，就是劇本創作，很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造，這一點很重要，因為一個好的故事是要靠人物來表現的，好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話，那麼對於觀眾來說，就不會有帶入感，所以，在好的劇本創作之前有一個非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出來了，才會有好的影視作品，一定要重視這一點。
第二，關於影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對於觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那麼時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我建議，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5-8分鍾就可以了，最長也別超過10分鍾。
第三，關於演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對於微電影來說也是非常重要的，在一般電影裡面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，同時又貫穿在整個故事情節裡面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那麼我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那麼多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有一個辦法能夠解決，那麼就是盡量避免多餘的角色，角色越精簡，對於微電影的操控性來說越能實現，另外，對於獨立製片來說，也沒有多餘的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那麼都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最後只能叫爛片了。
第四，錄音問題，電影的聲音一般分兩種，同期或者非同期，一般微電影的創作都是採用同期聲，但是，往往都是因為資金問題，同期聲的效果大都非常差，和電影比起來就明顯不上檔次，其實，我想說，一部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道，如果聲音不好，那麼觀眾就根本很難進入到劇情裡面去的，那麼，微電影該怎麼辦吶，又沒有足夠的資金去做好同期聲，那麼只能考慮後期配音，採用非同期聲的模式，當然，這樣是比較費時費力的，不過，沒關系，我告訴你一個好辦法，一般的電腦錄音我個人覺得不要用，除非非常專業的設備和錄音棚，如果在沒有專業設備的情況下，你可以考慮找一台車，然後坐車裡面錄音，把車開到安靜的地方，然後把窗戶都搖上來，因為車的空間特別小，所以，放射的空間也就小，而且車內是呈不規則空間，所以空間的共鳴也可以減少到最低，這樣基本上可以模擬錄音棚的效果，你可以試試，當然錄音可以用DV攝像機，或者簡易型硬碟錄音機，這樣方便攜帶，在車裡面錄音可以把電平稍微調高一些，因為車內噪音較低，關於錄音這方面專業問題的我就不多說了，打字累，我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車里錄的，你可以去看看。
第五點，就是後期剪輯，人們都說，後期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那麼會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，剪輯從我的經驗來看，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。
最後我做一個總結，微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那麼一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理台詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現製作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，後期剪輯一定要注意節奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。
另外補充一點，在前期劇本的創作上，在沒有商業投資的情況下，一定要注意控制場景，盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的，希望能幫助到你，我是導演陳俊霖。
B. 如何做好一個電影混剪視頻呢
一、軟體選擇（mac）
看到mac，你是不是要急著告辭。別慌，系統雖不同，方法卻相通。
我們都知道mac上有個imovie，這是入門級別的剪輯軟體，最初的最初我用它做過一個照片的影像集，只有1分鍾：
附上鏈接：https://www.bilibili.com/video/av49101829（現在看超Low，哈哈）
其實，能把這個做出來，你就知道軟體最最基礎的功能該怎麼使用，怎麼導入素材，怎麼排列組合，圖片該怎麼配合音樂的鼓點切換，怎麼設置轉場，怎麼導出成片。為了配合音樂，有的圖片播放時長需要設置0.5秒，有的需要設置為2秒。
完成後，軟體的基礎界面、基礎功能就能知道一二了。不妨可以試試看，把你過去喜歡的照片挑出來用剪輯軟體做一個影像集。
接著，我嘗試過大熱的萬興神剪手，但第二個視頻做到一半我就放棄了，因為確實不怎麼流暢。不過聽說window用戶普遍反響不錯，管他好用不好用，你先下載來試試看唄。氮素，導出的成片有個超大的水印，真的超級大。付費會員可以去除，呵呵噠。
然後我還試過Pr，誰能想到，下載的試用版竟然崩掉打不開了，頭天剪的片段也全廢了，心態差點崩掉。沒辦法，我就又用回iMovie，是真的流暢。第二個視頻在這里：
附上鏈接在：https://www.bilibili.com/video/av52240265（呃現在看，有點一言難盡）
有了剪圖片的基礎，這個視頻主要精力放在搜集素材，選擇素材和匹配素材上了。和圖片不一樣的是，圖片可以一眼看到底，但視頻是一秒一秒組成的，所有的片段都一閃即逝，所以需要花費相當多的時間來研究素材片段。
用的都是個人比較喜歡的片段，根據音樂節奏點來切換片段素材，忘了說，你的電影素材片段需要根據音樂風格來挑。你的音樂是小清新的？還是燃向炸裂的？這個應該不用多說吧。
最後，我終於用到了現在用的Final cut Pro，比較流暢，可以算是iMovie的升級版本吧。第一個視頻就是用Final cut Pro做的，有一些細節化的東西可以往深處研究，目前也還在繼續學習中。
總結，軟體方面，不用聽誰說哪個好哪個不好，一切都要靠自己動手試。
二、教程學習
不論你選擇了哪一個軟體，網上的視頻教程都是你繞不過去學習過程，除非你研究思維、動手能力過人，摸索個三兩下就會了，那就當我沒說。
不過作為新手，我依然建議你學習教程，因為我自己就是這樣過來的。
也許你要問了，網上教程那麼多，學哪個好呢？
沒有固定答案，在B站隨便點開一個，覺得聲音OK，畫面OK，你聽得舒服的就行（我一般都會倍速聽）。邊聽邊看邊實操，動手很重要。看多了視頻，你就會發現，教程全都是從基本界面開始講，可往往基礎就是關鍵，比如快捷鍵的使用，一上來就用快捷鍵操作會比滑鼠高效很多。（這方面我就吃虧啦）
總之，你至少得看2個教程，再加上實操，基本功能自然就能了熟於心。
還有，關鍵的筆記不能少（特別是快捷鍵或者小技巧什麼的），重點視頻可收藏二次觀看。
三、音樂選擇
第三步，好了，經過摸索，你打算開始做一個混剪了。
當然要先挑自己喜歡有感覺的音樂啦。相信我，你在剪輯反復調試的過程中，每一句音樂你最少需要聽30遍以上，每一句！！！所以音樂要自己喜歡，這很關鍵。
建議新手在B站上看那些大神在用什麼音樂，有喜歡的，看看評論、說明或者彈幕BGM名稱，在網易雲里收藏起來，以留後用。
特別喜歡的就可以用作自己的視頻音樂啦。
關於音樂下載網站一般首選網易雲，有的不想付費也可以網上搜搜哪裡可以下載，音樂下載網站我還沒有特別收藏，B站up主推薦就有不少，很多免費的。
多說一句，我覺得新手剪輯先定音樂，再選視頻素材。因為有了音樂，我們會自然而然腦補出很多畫面。
四、素材選擇
想要做電影混剪，肯定是愛電影的人兒。閱片量在這里就能發揮他的功效了。
我們假設你已經選擇好了音樂，那麼就開始選擇你的電影素材。我一般會在兩個地方找素材，而且我會盡可能找1080P視頻素材：
1、電影預告片（對於新手，非常友好）
預告片一般最多隻有3分鍾，並且可能都是精華片段，不用你花幾小時把電影再重新看一遍，能節省不少時間。
預告片世界：https://www.yugaopian.cn/
還有一個：https://thedigitaltheater.com/
2、電影視頻片段
B站上，搜索電影名稱，就能找到很多電影片段，很多都是一些公認的經典片段。但是想要高清視頻還是需要花一點功夫，沒有別的辦法，只能一個個打開看。當然，上述的預告片網站里，有時候也會有單人花絮什麼的，下載的過程中留意一下即可。
下載方式：
第一種方法：谷歌瀏覽器上有個擴展程序叫嗶哩嗶哩下載助手，可以直接下載；
第二種方法：推薦一個軟體（包含視頻轉換+鏈接下載功能）叫做：uniconverter
以前我用嗶哩嗶哩下載助手，下載下來是flv格式，還要再次轉換，但是uniconverter可以直接丟鏈接，還能邊下載邊轉換格式，簡直不要太友好。
切記不要下載別人剪輯過的視頻進行二次剪輯，切記切記。首先剪過一個視頻，你就知道，你可能為了1秒花掉3個小時，你會知道多不容易。二是別人做的混剪有可能是經過調色處理的，非原片。
還有一種情況是，你想做某電影的單人CUT混剪，那就需要將原片下載來下細細研究了。這個在這里就不做贅述了。
五、實操中超多的問題
關鍵的來了。
以上不管是摸索軟體，還是下載素材，還是找BGM，都不是什麼多困難的事情。搜集網上的分享照著做即可。
真正的困難在於，你在真正自己動手的過程中會有1000個 ？？？在等著你。不誇張
比如：
素材這么多，煩死了，到底要怎麼整理呀？
這個視頻下載的格式軟體不支持，還要轉換格式，真麻煩。
下載的這個視頻有個水印我怎麼去掉它？
咦？我在系統上下了個好看的字體，軟體怎麼不顯示？
我想學別人那樣給視頻上下加個黑邊咋操作？
有沒有快速加字幕的方法？
......
我想說的是，這些問題每個人都會遇到，不同的是，不是你把問題打敗，就是問題打敗你。
而KO問題的過程，就是你飛速進步的時候。因為經驗值是別人怎麼都拿不走的，只屬於你自己的東西。
解決問題的途徑，谷歌也行，網路也好，B站也罷，或者你有貴人相助，哈哈，我是靠前三種，相信你也可以。尤其當你發現，解決一個問題時，會順帶把另一個疑惑了好久的問題也解決了，那種感覺爽到飛起。
當然，截止到目前，我作為一個新手小白，遇到的問題，有時採取的也是不那麼完美的迂迴解決策略。不懂、不會的，依然很多很多。
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吾將上下而求索！
C. 想拍一部電影 我該怎麼做 要接觸什麼樣的人 需要做哪些 請指點
你是想演電影呢？還是想自己拍電影呢？
如果是自己拍攝的話，我想你可以先從微電影開始涉及，邊拍攝邊學習，首先你得有一台數碼相機（現在的數碼相機或是單反相機都有拍攝功能），其次，你心裡得有個想法（也就是劇本），最後你得找些夥伴跟你一起完成這件事，演員就可以從你身邊的朋友當中尋找合適的人選。
如果你是想演電影的話，你可以嘗試找一找有沒有招聘演員什麼的兼職去嘗試。如果你所在的地方附近有影視拍攝地的話那就更好了。普通老百姓如果想拍比較大型的影視劇的話，就得從群眾演員開始做起。這將是個漫長而艱辛的過程。
無論怎樣，祝你成功。
D. 我們為什麼要堅持做電影我們如何堅持做電影
───我對我的課堂教學的筆記
杜慶春 北京電影學院
對於這個問題的回答，最表面的理由是名利場的喧鬧和浮華，但是這個答案對於以後真正進入這個行業的人而言，其實會很快就明白，這很不靠譜。在這一行能盡享這種光環的，只是少數人，娛樂圈熱鬧是少數人放大出來的效應，而這個行業中大多數從業者即使不和建築業的工人一樣，也和其他大多職業情形無異。再者，給自己一個理由說，我只是以此謀生，混口飯吃，那其實年輕人大可好好想想，是否非得做這個選擇？因為這行算不得舒適優渥。
我自己只能想到兩點。對於合格夠檔次的從業者而言，我們能夠堅持下去的理由，第一是像孩子一樣的興趣，就是像孩子愛搭建積木一樣，這些人都愛用光影和聲音構建一個並不存在的世界給你看，這種創造的樂趣是最重要的。光線和聲音是這些人僅有的材料，這些人依靠這些材料，用這些去創世，去虛構，去表達，去傾訴，去游戲。這一點無論是對於藝術的電影，還是商品的電影而言，都是一個根本的沖動；第二個理由對於把電影看成大眾消費的文化產品的人而言更重要，這也是我自己越來越依賴的一個理由，就是我想讓更多人看到我製作的電影。在這樣的電影中，生產者在一個表達里包含了各個層面的話，這些話需要去傳播，參與一個社會話語的建設。
1. 構建一個具有吸引力的表象。這包括所謂的視覺奇觀，視覺的獨特性，志異，懸念、驚悚、等等各種敘事的游戲和視聽的呈現。也就是你首先要做的是一種具有互動性的吸引力的視聽織體，一種能夠捲入的敘事流程。在這個層面上，電影其實是一個游戲，甚至一個騙局。所謂明星的第一個層級的意義也在這里，就是明星的臉孔是標簽式的吸引力，產品的最直接的差異性。其實，我們也可以理解，某種敘事-視聽的基本形態特徵的「類型」和以明星/人物構成的臉孔/形象構成一個電影產品的最基本的形態，我們和觀眾進行交流的最基本的平台，以及這個電影作為可以進入市場交易的基本的產品形態。當然，對於這個基本認識的反面是各種創作者有意無意的拒絕技術的錘煉，技法的精粹，或者創作者故作高深、故作清高的拒絕。對於這種技術，技巧的錘煉並不是讓你成為一個簡單的靠手藝做行活的人，而是只有在不斷的感受語言修辭的基本技巧的時候，才能夠不斷在語言的最基本的使用中感受語言傳播的實質。我們能夠堅持，其實是在於從一個一無所知的人，變成一個看得到技巧的人，然後再試圖忘記技巧，脫口而出的人，同時，又在一個高度技術密集的媒介領域中，讓自己永遠有著實驗的精神。這樣是我經常說的，要像學外語一樣學電影，而後才能像說母語一樣去做電影。
2. 去真誠的分享一種體驗。我越來越堅持這樣的一種認識，電影本質上不是討論概念、思想這些結論性的媒介，電影最為有力的，最具魅力之處都不在此。（我也固執的認為偉大的藝術也並不以思想為前提的，而以提供自己獨特媒材所創造的獨特世界為根本目的的。）電影總是以視聽直抵肉身，以時間流逝模仿生命歷程。電影不是講「愛情」的，電影是表現「愛中之身體」，他們的身體行為，這些行為的細節──眼神、肌膚、肉體的短兵相接，無孔不入，無微不至。如果不堅持這一點，那麼就會很快的淪為它的反面，你的電影淪為空洞的、符號的、抽象的。電影就成為論證性的、解釋性的、宣教性的。電影的本質雖然不是照相式的去「再現」，但是電影又總是印證「願景」式的必須成為「所見」。其實，最終我們明白，你的電影的力量建築在你相信看到了一個獨特的世界，這個體驗是可以與人分享的，在第一個層面的謊言中，在這里得到真誠的救贖。所以，「一如你所見」是電影很高的境界，而「一如你所思」則會毒化電影的魅力。
3. 去直抵被壓抑的慾望。電影總是以虛構去討論現實的本質，生活的本質。無論好萊塢式的夢工廠，還是基阿羅斯塔米·阿巴斯所謂的「只有虛構才有力量」其實都是這個含義。我總是喜歡說電影是反現實和反生活的，我以為說「電影來源於生活而高於生活」都不足以精確地傳達出電影必須和生活拉開的距離。電影是以特殊的規定性來合理的呈現對於現實的反常性，以此面對人的慾望，以此來宣洩。其實明星也總是在這個層面，才能發揮慾望宣洩的本質，明星在這個層面由他們/她們的臉孔成為了他們/她們肉身的全部。在這里，我可以延伸性做一個說明，電影的這個特徵，也是所有的追求戲劇性敘事的敘事藝術的共同特點。或者說，在這個意義上電影和文學、戲劇有著密切的關聯，也就是我們都是敘事性的藝術，也許我們還都要呈現「對話」，但是我們在剛才言及的第一點上，電影徹底的和文學、戲劇沒有關系，電影的媒材決定了，它其實是光和聲的構成物。在這個理解的反面就是把電影等同於生活的表象，甚至遠遠低於生活本身的豐富性，低於生活中被壓抑的慾望的沖動需求。
4.最後，我想說，這是我個人理解的對於一個真正優質的電影人而言是最稀缺的，也最關鍵的能力。電影在本質上看起來是控制視聽信息的流程，就是它選擇性的只給你看見什麼，聽見什麼，並且精確地控制這個信息曝露的流程，最先是什麼，最後是什麼。但是，明白這個之後，你應該明白了，其實，一個電影創作者擁有最隱密的權利，這個權利可以成為最隱密「自我」的直接工具──我們可以故意、人為的、主觀的遮蔽什麼、省略什麼、過濾什麼。信息流程的控制在構成一個可見的正世界的同時也一定構成一個不可見的負世界。創作可以通過截取、剪接全然構成那個精心的不呈現，不在場，這種缺席成為多數優秀創作者的可以利用之物。缺席總是以它的可以不在而永遠的伴隨著不斷呈現的視聽之流。當然，這是最高一層的事情了，你看希區柯克之類的導演作品，真正分享者可以每時每刻體會到這個妙處，例如，在他的《精神病患者》的開始，我們分明被他的「遮蔽」技術控制了，女性的身體被「觀看」，而女性作為主體觀看自己的可能性卻被極大的抑止了，在那間賓館的小房間中，那面鏡子是多麼容易被平庸的創作者用來炫耀自己的分鏡技術啊！而對真正的電影高手而言，所有輕而易舉的可以獲得的呈現，都變成可以深思熟慮需要可以隱藏的世界。再比如，李安在《少年PI的奇幻漂流》中被呈現的白骨和血污少之又少，我們只在那花朵中看到了牙齒。當然，對於這最後一點的根本啟示是，一個入門的創作者其實知道選擇呈現，而對於一個真正的光影和聲音的創作者卻刻意通過不呈現的世界讓最深刻的自己留給最貼己的分享者。
這些話算是我對一周的兩次課程的總結，也是給大家的一個分享，我說了，我看到教室里都是茫然的年輕人和都是充滿熱愛的年輕人都非常恐懼，我希望我們都是也僅僅是利用這個光影和聲音媒介進行分享的人，否則我才不熱愛電影？我也不是影迷，希望大家也不是影迷。
E. 演微電影有哪些步驟，請一直回復我，有問題問
是學計算機的，只是愛好攝影又恰好遇到一名網路作家，一拍即合，確定拍攝一部微電影，利用業余時間和周末拍攝，前期拍攝大概一個月時間，完成成片剪輯輸出大約也需要一個月時間。
前期的攝影和分鏡頭由我一個人設計，最終的精剪也是我一個人完成。劇本由4個導演，其中兩名是話劇導演，一並完成。我們中沒有一個人是學電影（相關）專業的，學校也沒有相關藝術專業，所以內行的朋友們就看過就笑笑，希望你們多指出問題；其他想要拍微電影的同學不要灰心也不要害怕，我們從寫劇本到完成拍攝花了3個月時間，拍攝了800G+的素材只用了1個月，雖然問題非常多，但是我覺得從業餘角度來看，至少攝影，錄音，剪輯部分還是有可取之處，所以分享一下經驗希望鼓勵一下非專業同學的拍攝願望。
然後雖然片子很一般，但是這個20多個人的小劇組的組建，運營和管理還是有些可圈可點的地方，相信如果時間再充裕一些，我們可以做的更好
內容主要集中在：人員分工/拍攝設備/拍攝技術 三個方面。
一. 先說人事：人才是核心，拍電影都要靠譜的人，隨便玩玩的心態千萬別開機。
核心是四個導演兼任編劇，分別是學管理的，傳媒的，國際政治歷史和經濟的。這一點能有效提高劇本的豐富性和執行的效率，但故事內涵和表達理念上有沖突也會影響電影的拍攝這個見仁見智吧。
a. 導演：我負責鏡頭設計，場地選擇，布光構圖和全部的拍攝工作，我之外的2位導演負責導戲，串台詞，完善劇本改善台詞，召集4個導演研究劇本，其中一個女導演還擔任了跟校方領導聯系調動資源；剩下一位導演負責安排日程，外聯場地，聯系演員，綜合調度。可以說導演身兼數職和明確分工是這部長片能在1個月之內完成的重要保障，而且其中大量的場景都超過了普通學生愛好者（非電影專業）的調度能力，這一切必須源自核心導演們的執行力。
導演要放平心態做好溝通：你不是王家衛，也別學王家衛，大家都只是學生，想一起拍部片子而已。把自己的想法跟其他導演，編劇，演員溝通好，同學之間，沒有什麼片酬問題利益紛爭，就不要在同學面前擺架子，走群眾路線才有出路，大家都是同學是平等的合作者。真誠溝通，耐心溝通，心態放平。
導演要堅定信念釋放信心：我說實話非相關專業的學生拍片子真的打鬧成分還是很大的，這導致一拍攝不認真，二容易放棄。導演們一定要把「我們要拍高大上」的信念堅持下去，不擺架子不是無限
F. 女生做電影攝影師有哪些需要克服的困難
第一點，家人，你的家人基本上都是不同意你自己去做攝影師的，因為覺得你自己做的話，無論是學習的時候還是工作的時候都比較困難，因為很多時候你要去外拍就存在一個安全的問題，要是男生的話還好一點，因為男生基本上沒有什麼可惦記的，但是女生就存在一個很大的安全問題，而且這個又要和形形色色的很多人接觸你也不清楚他們的品行到底是怎麼樣的，很大程度上家人會反對你這一點是你，第一點要去面對的，其他的專業知識，經濟知識，這些都是要面臨的東西。
G. 女生做電影攝影師有哪些需要克服的困難
一名女性攝影可以很快的靠實力說服和自己一起工作的同事，導演，老闆，但是有時候最難說服的是，持有偏見的非專業人士，也就是投資人，他們持有的刻板意見是讓女性攝影難以擴大的主要原因（還記得我提到過的不用170以下攝影師的製片人嗎）。舉我自己的例子，因為我以前比較瘦，也會經常被開玩笑說抗不動攝影機。所以我覺得國內目前優秀的女攝影應該多站出來宣傳自己，多帶女徒弟，多讓別人看到攝影組裡面的異性色彩。