孤島時期電影有哪些

① 孤島電影

是這一部：Heaven Knows, Mr. Allison (1957) 。是二戰時期一個軍官與修女的故事。

② 二戰時期日美戰爭片有哪些

《父輩的旗幟》《太平洋的奇跡》 《永遠的零》 《硫磺島家書/硫磺島來信》 《風語者》

《父輩的旗幟》是由美國夢工廠電影發行公司出品，克林特·伊斯特伍德執導，斯蒂芬·斯皮爾伯格監制的戰爭電影，改編自詹姆斯·布拉得利和朗·鮑威斯撰寫的同名暢銷書。影片講述代表硫磺島戰役的知名攝影作品《美軍士兵在硫磺島豎起國旗》的背景始末.

③ 求一部抗日時期中國男人和日本女人在孤島上的電影

《天音》
北京電影製片廠1987年出品
導演：張華勛
主演：趙曉銳、徐守莉

詳情見網路:
http://ke..com/view/373754.html?wtp=tt

④ 孤島電影的背景

從1937年11月上海的失守到1941年12月太平洋戰爭爆發前，上海租界形如孤島。戰局動盪，各種勢力林立是孤島時期的特色。一方面，雖有許多電影工作者轉移到內地和香港，但仍有留下的電影工作者堅持斗爭，他們排除困難，拍出了一批令人刮目相看的影片，如1932年2月由歐陽予倩編劇、卜萬蒼導演的《木蘭從軍》就是號召國民抗戰的佳作。此外，於伶的《花濺淚》、柯靈的《亂世風光》等，都在暴露現實的同時，反映出抗日救亡的時代心聲。
但同時，因為電影界在租界相對獨立，電影製作受到其他力量的控制較少，電影公司老闆可以相對自由的控制資本，所以這一時期的商業片發展繁榮。在孤島上海在不到4年的時間里先後成立了20家左右的電影公司，製作了近200部電影。歌唱片，古裝片等商業類型片在「孤島」時期達到發展的新高潮。電影投資商張善琨長袖善舞，他的新華影業公司在「孤島」時期資本最為雄厚，半數以上的「孤島」時期影片都是這個公司出品的。

⑤ 孤島電影的「孤島」之後

「孤島」時期結束後，上海的電影業全部為日寇所侵佔。一些愛國的電影工作者退出了影壇。在香港的電影界中，左翼電影力量原來是比較弱的，但到抗戰爆發以後，形勢有所改觀。這其間，大陸內地的進步電影力量兩次向香港轉移，第一次是上海淪陷後，有少部分人如蔡楚生、司徒慧敏、譚六友等來到香港，從事抗戰電影活動。再加上後來從重慶來的吳蔚雲、黎莉莉、鳳子等拍攝了《孤島天堂》、《白雲故鄉》、《前程萬里》等片子。第二次是在1941年皖南事變後，在中共安排下，一批進步電影工作者轉移來香港。夏衍在香港創刊了《華商報》；韜奮主編的《大眾生活》復刊；茅盾主編的《筆談》等以及《光明報》等使香港文化界頓時呈現出一番新氣象。在此其間，粵語片《血濺寶山城》、《游擊進行曲》、《小老虎》、《民族的吼聲》等的出品發揚了抗日正氣。1941年12月8日，太平洋戰爭爆發，不久，香港就淪陷了，結束了抗戰時期南中國電影的歷史。

⑥ 介紹一些80年代的國產喜劇老電影，越全越好。

1.1980《廬山戀》

1980《廬山戀》 豆瓣評分：7.5

中國第一部吻戲，是「文革」後國內首部體現愛情主題的電影，女主角張瑜片中的服裝換了43套，遠遠超越《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍；當年的新人張瑜也憑這部電影成為上世紀八十年代觀眾心中的「夢中情人」，並中選第一屆金雞獎和同年百花獎的「雙料影後」。如今在廬山上，有一座非常聞名的廬山戀電影院，每天從早到晚只放映《廬山戀》一部影片。看《廬山戀》已成為廬山的一個固定旅行項目。

2.1981《三個和尚》

1981《三個和尚》 豆瓣評分： 8.6

這部影片是依據中國民間諺語改編而成，是70後的寶貴幼年回想。憑借著高明的藝術水準，這部電影在國內外取得多項大獎，包含1981年第一屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第四屆丹麥世界兒童和青年電影節銀質獎1982年第三十二屆德國柏林世界電影節銀熊獎。

3.1982《茶館》

1982《茶館》 豆瓣評分： 9.2

這是一部由原著改編而來的威望電影。影片中「北京人藝」絢爛群星的扮演非常超卓，影片充分發揮電影藝術手法的優勢，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的風格，將電影化的處理與原作風格有機交融，使作品的表現力和感染力愈加傑出。該片獲1983年第3屆中國電影金雞獎特別獎，文化部1982年優異影片獎特別獎。

4.1982《少林寺》

1982《少林寺》 豆瓣評分： 7.9

由張鑫炎執導，李連傑主演。是一部在武打電影史上具有劃年代含義的作品，影片一反舊式武打片中那種純扮演的花架與鏡頭技巧的做作，經過李連傑和他的一班功夫隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正賞識到了中國功夫。《少林寺》的顫動，使光頭和尚覺遠的形象成為一個年代的印記。

5.1983《城南舊事》

1983《城南舊事》 豆瓣評分： 8.7

改編自林海音1960年出書的同名中篇小說，由吳貽弓執導，沈潔、鄭振瑤、張豐毅等主演。1983年該片在中國內地上映。經過孩子的目光審視近代中國的變遷，對文革之後的中國電影來說彌足珍貴。

6.1985《黃土地》

1985《黃土地》 豆瓣評分： 7.9

根據珂蘭《深谷回聲》改編。本片可以說是陳凱歌作為第五代導演的開山之作，張藝謀擔任攝影，這也是當今國內最頂尖的兩位大導演在25年前的初次協作。賈樟柯曾說自己當年在街頭散步，溜進一個錄像廳，在放黃土地，其時就被震懾了，從此立志拍電影。

7.1986《芙蓉鎮》

1986《芙蓉鎮》 豆瓣評分： 8.8

上海電影製片廠攝制於1986年，聞名導演謝晉執導，劉曉慶、姜文主演；這是一部反映建國以來屢次政治運動中小人物悲歡離合的電影。影片經過芙蓉鎮上的女攤販胡玉音、右派分子秦書田等人在「四清」到「文化大革命」的一系列運動中的遭遇，對我國50年代後期到70年代後期近20年的前史做了嚴厲的回憶和深入的反思。

8.1987《紅高粱》

1987《紅高粱》 豆瓣評分： 8.1

張藝謀導演，鞏俐姜文主演的電影《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道。影片塑造了「我奶奶」、「我爺爺」、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美。1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的中國電影。

9.1987《老井》

1987《老井》 豆瓣評分： 7.7

一部富有深刻哲理性的影片，它以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神，並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。在上映後引起較大反響。呂麗萍、張藝謀主演，獲得過第11屆電影百花獎最佳故事片和最佳男演員獎，1987年美國第7屆夏威夷國際電影節評審團特別獎；第11屆沙爾索國際電影節一等獎。

10.1987《末代皇帝》

1987《末代皇帝》 豆瓣評分： 8.6

這是貝納爾多·貝托魯奇執導的一部傳記電影。盡管這不是一部國產電影，但是它的選題與時代背景都是與中國密不可分的，從某種意義上說它是那個時代外國人眼中的中國傳統社會縮影。影片詮釋了溥儀一個作為皇帝的人的故事，並沒有洋洋灑灑的去講溥儀的故事與中國的歷史，而是選擇了一個獨特的視角來看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片榮獲了第六十屆(1987年)奧斯卡最佳影片。

拓展資料：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

國務院法制辦於2018年2月2日—22日就《電影行政處罰裁量辦法（徵求意見稿）》向社會公開徵求意見。

⑦ 求一部描寫一戰時在一個孤島上的神奇之旅的影片的名字

片 名： The Land That Time Forgot

譯 名： 被時間遺忘的土地 | 恐龍島 | 遺忘島

導 演： ( 凱文·康納 Kevin Connor )

主 演： ( Doug McClure) ( John McEnery) ( Susan Penhaligon) ( Keith Barron) ( Anthony Ainley) ( Godfrey James)

上 映： 1975年08月13日

劇情介紹：

本片根據艾德加·賴斯·巴勒斯的小說改編而成。
第一次世界大戰期間，一艘德國潛艇在擊沉一艘英國人貨船以後，救起了倖存者。
不幸的是，這艘潛艇開錯了方向，將這些倖存者帶到了一片未知的土地上。
那裡棲息著有史以來從最原始的單細胞生物到最高級的靈長類野人幾乎所有的生物，更有著大量的恐龍與之共同生存。
他們認為找到了傳說中的第八大陸(非南極洲)，決定在回到文明世界以前忘卻對立,一起合作。
由於沒有多餘的汽油離開此地,於是倖存者們就到處尋找燃料的替代品，就在他們歷盡千辛萬苦准備好一切即將離開時，一場突如其來的地震和火山爆發摧毀了潛艇，僅剩下沒有趕上潛艇的一男一女。
最後的希望破滅後,他們無意中發現這片土地從南到北物種的進化越來越高級，越往北走越有可能重返文明社會，於是這一男一女前往大陸的北部去尋找出路。
同時，為了讓世人了解自己的離奇經歷，他們記錄下自己的遭遇並裝進瓶子里扔入海中。
這個故事的講述者就是漂流瓶的發現者,但是他始終沒有找到那個第八大陸……

⑧ 中國建國以後拍攝的所有電影的匯總列表

早期中國電影
（1931年以前）
中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場 。1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1930年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。
編輯本段左翼電影運動
（1931～1937）
1930年後，在中國共產黨領導下，先後於上海成立了中國左翼作家聯盟和中國左翼戲劇家聯盟。九一八、一二八事變後，上海的抗日戰爭爆發，電影界的有識之士深感時代需要反映現實的影片。1932年5月，明星影片公司聘請黃子布（夏衍）、鄭君平（鄭伯奇）、錢謙吾（阿英）擔任編劇顧問，與鄭正秋、洪深等一起組成編劇委員會。1933年3月中國共產黨的電影小組成立，由夏衍任組長，成員有錢杏邨、司徒慧敏、王塵無和石凌鶴。電影小組的成立推動了明星、藝華、聯華等影片公司的電影創作，也影響了天一和其他小公司的電影創作。當年生產了《狂流》、《都會的早晨》、《春蠶》、《姊妹花》、《民族生存》、《三個摩登女性》、《小玩意》等一批優秀影片，左翼電影運動取得輝煌成就。國民黨統治當局在開展對中國革命根據地第五次軍事「圍剿」的同時，加強了對革命文化的「圍剿」。針對這種更為尖銳、復雜的形勢，左翼電影工作者進行更加隱蔽的斗爭，創作出《漁光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影響的片目 ，與此同時 ，左翼電影工作者還開辟了新的製片陣地——電通影片公司，拍攝了《桃李劫》、《風雲兒女》等優秀影片。這個時期還創作一批優秀電影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《開路先鋒歌》，《桃李劫》里的《畢業歌》和《風雲兒女》里的《義勇軍進行曲》等，隨著影片的放映，產生了廣泛的社會影響。中國共產黨領導的一二九運動將全國人民愛國運動推向一個新高潮，上海電影界為適應新的形勢，建立起電影界的抗日民族統一戰線。繼「國防文學」口號提出後，1936年2月，「國防電影」作為電影創作口號也被提出。1936～1937年7月，上海各電影公司拍攝出一批不同題材樣式和內容的國防電影，有《生死同心》、《壓歲錢》、《十字街頭》、《馬路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血記》、《壯志凌雲》、《青年進行曲》等影片。
編輯本段抗日戰爭時期的中國電影
（1937～1945）
在國民黨統治區，1938年，周恩來代表中國共產黨參加軍事委員會政治部的領導工作，直接地推動了抗戰電影的發展。中國電影製片廠在政治部三廳領導下，由陽翰笙擔任編導委員會主任委員，迅速投入抗戰電影的攝制及其他工作。先後在武漢、重慶拍攝了《保衛我們的土地》、《八百壯士》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《塞上風雲》、《還我故鄉》、《警魂歌》等表現軍民英勇抗戰的影片，以及《民族萬歲》等新聞紀錄片。國民黨直接領導的中央電影攝影場和1935年成立於太原的西北影業公司也拍攝了宣傳抗日的故事片和新聞紀錄片。
香港到1937年6月底為止，成立了南洋、大觀等50多家拍攝粵語片的電影公司。隨著抗日戰爭爆發，香港愛國電影工作者拍攝了抗戰題材的影片。
從1937年11月中國軍隊撤離上海到1941年太平洋戰爭爆發、日本帝國主義軍隊進入上海租界為止，上海被稱為「孤島」時期。這一時期，1938年有新華、藝華、國華等私營電影公司拍攝影片。隨著新華攝制的影片《木蘭從軍》上映後的賣座，形成了古裝片拍攝浪潮。1941年，時裝片取代古裝片，新華、藝華、國華、金星等10幾家影片公司，出品80多部影片，時裝片有60部。萬籟鳴、萬古蟾(見萬氏兄弟)繪制完成的動畫片《鐵扇公主》是中國第一部較長的動畫片。
在日本佔領區，日本帝國主義1937年8月21日在長春成立「滿洲映畫株式會社」（簡稱「滿映」）。後在北平（今北京）成立華北電影股份有限公司。1939年於上海成立中華電影股份有限公司。太平洋戰爭爆發後，日偽將新華等幾家影片公司合並，成立中華聯合製片有限公司（簡稱中聯）。1943年5月12日將以上電影機構合並 ，成立中華電影聯合股份有限公司（簡稱華影）。中聯和華影在4年中拍攝近130部故事片，有宣揚所謂「中日親善」、「共存共榮」的《春江遺恨》等影片，為迷惑中國觀眾，也拍攝了不少以戀愛為中心的影片。
在抗日根據地 ，1938年，在八路軍總政治部領導下，由延安電影團袁牧之擔任編導，吳印咸、徐肖冰、吳本立擔任攝影 ，用僅有的兩部攝影機拍攝長紀錄片《延安與八路軍》。1942年又完成長紀錄片《生產與戰斗結合起來》，以及一些反映當時延安重大社會政治生活的新聞片。還建立一個放映隊，在陝甘寧邊區、晉綏邊區前線一帶放映電影。新四軍淮北根據地於1942年購得16毫米攝影機 ，拍攝了有關新四軍生活的影片素材，1946年剪接完成長紀錄片《新四軍的部隊生活》。
編輯本段解放戰爭時期的中國電影
（1945～1949）
抗日戰爭勝利後，國民黨宣傳部和國防部分別接管了上海、北平、長春、南京等地的電影產業。在中國共產黨地下組織的領導下，一部分革命和愛國的電影工作者進入由中央電影攝影場改組的中央電影企業股份有限公司（簡稱中電）各廠，利用國民黨的電影基地，拍攝進步影片；另一部分參加進步電影的基本陣地昆侖影業公司，對文華、國泰、大同等民營影片公司也採取團結、支持、爭取和協作的方針，使之拍出進步影片。這樣，在1946～1949年間拍攝了《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《還鄉日記》、《遙遠的愛》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等優秀影片。這一時期上海共有20多家小電影公司，拍攝了約40部影片，其中大部分渲染謀殺、間諜、偵探、心理變態或描寫所謂家庭愛情糾葛等。
在解放區，1946年成立延安電影製片廠 。1947年以該廠部分人員為基礎，組成西北電影工學隊前往東北。1946年10月在晉察冀軍區成立華北電影隊。1946年長春解放後，中共中央東北局指派舒群、田方等人接管「滿映」。1946年10月成立東北電影製片廠（簡稱東影），在極其艱苦的條件下，完成17輯大型新聞紀錄片《民主東北》，以及木偶片《皇帝夢》、科教片《預防鼠疫》、短故事片《留下他打老蔣》、動畫片《瓮中捉鱉》、翻譯片《普通一兵》。1949年4月，東影遷回長春，1955年改為長春電影製片廠。北平、上海解放後，在北平、上海軍事管制委員會領導下，接管了在北平、上海的國民黨製片機構，分別成立北平電影製片廠（後改為北京電影製片廠）和上海電影製片廠。1949年4月，成立中央電影事業管理局，擔負領導全國電影工作的任務。
編輯本段新中國電影事業
（1949年以後）
中華人民共和國建立後 ，中國電影事業的發展進入一個新時期。50年代初期，上海原各私營電影製片廠聯合組建為公私合營的上海聯合電影製片廠，於1953年並入上海電影製片廠。這樣，故事片的生產完全由長春、北京、上海3家國營廠承擔。為了培養人才，上海、北京先後成立電影學校，北京的電影學校後成為中國唯一的高等電影專業學府——北京電影學院。與此同時，成立了中國電影發行放映公司，籌建了保定電影膠片廠，南京、哈爾濱、上海都建立了電影機械廠，以及八一電影機械廠和北京電影洗印廠等電影工業企業。新中國電影從1949年製作第一部以工人階級作為解放了的主人翁的影片《橋》開始，在很短的時間，拍攝了《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《上饒集中營》、《新兒女英雄傳》、《翠崗紅旗》、《我這一輩子》、《腐蝕》等優秀故事片 ，以及新聞紀錄片《百萬雄師過大江》、《紅旗漫卷西風》等。但是，由於在電影創作指導思想方面過分強調電影的政治宣傳作用，造成題材單一的傾向。對《武訓傳》等影片的批判，挫傷了部分創作人員的積極性，導致了創作拘謹、產量下降。1953年，為了改變這種局面，有關領導提出改進領導方法，鼓勵藝術家發揮各自長處，從各方面反映革命的歷史和現實。1956年，毛澤東同志提出了發展社會主義文學藝術和科學的「百花齊放、百家爭鳴」的方針。為了貫徹這一方針，電影局從指導思想、領導、體制等多方面進行改革，取得積極成果，故事片生產由1951年年產10多部逐漸增加到1957年年產40多部，1957年文化部舉辦了中華人民共和國建立以後第一次優秀影片評獎 ，獎勵了1949～1955年攝制的《南征北戰》、《智取華山》、《渡江偵察記》、《雞毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李時珍》、《神筆》（美術片）、《淡水養魚》（科教片）等69部優秀影片。1957年，隨著反右派斗爭的擴大化，對一些影片和藝術家也進行了錯誤的批判。1958年又拍攝了許多報道性宣傳大躍進中某些虛假的「新事物」的影片，又一次干擾了電影的創作。不久，中央逐步糾正了大躍進中「左」的錯誤，周恩來對電影界也提出了注意影片質量的要求，促使中國電影事業在1959年形成一個繁榮時期，拍攝了《林則徐》、《聶耳》、《萬水千山》、《青春之歌》、《林家鋪子》、《老兵新傳》、《五朵金花》等題材風格多樣、在思想與藝術上達到了較高統一的影片。但是不久，在反右傾運動中，電影界又批判所謂的資產階級人性論和人道主義。加之三年自然災害，膠片、器材等嚴重短缺，電影生產又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣傳部重申堅決貫徹雙百方針，糾正了違背藝術規律，對文藝創作進行簡單粗暴的批評干預的「左」的思潮，制定了改善文藝工作和電影工作的一些管理條例。使60年代初期的電影走入正軌，到1965年，形成中華人民共和國建立以後第二個電影創作高潮，生產了《甲午風雲》、《革命家庭》、《紅旗譜》、《舞台姐妹》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《農奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《楊門女將》等優秀影片，以及優秀美術片《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等。與此同時，電影放映單位從1949年的400多個發展到1965年的20363個 。到1965年為止，中國電影發行放映公司共發行1213部長短影片。中國自己的電影工業也已具備相當規模 ，可以生產洗印、錄音、攝影、放映機等各種設備、器材，並基本達到自給。但在1966年爆發了文化大革命，電影界百花凋零，萬馬齊喑。
粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1979年10月鄧小平 代表黨中央肯定了文化大革命前17年的文藝路線基本是正確的，總結了歷史的經驗教訓，糾正了過去提出的「文藝服從政治 、文藝從屬政治」的偏頗提法 ，重申執行雙百方針。1977年電影生產開始復甦，1980～1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期 。其主要特點 ：①堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》 、《高山下的花環》 、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。②尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。③在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片，如《黃土地》、《青春祭》、《良家婦女》、《黑炮事件》、《獵場札撒》、《老井》、《紅高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王別姬》等。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。

⑨ 孤島電影的奇觀主要表現在哪些方面

這個？ 看不懂題目？
孤島電影是日軍侵華背景下，特殊時期、特殊地區出品的電影。
從1937年11月上海的失守到1941年12月太平洋戰爭爆發前，上海租界形如孤島。戰局動盪，各種勢力林立是孤島時期的特色。一方面，雖有許多電影工作者轉移到內地和香港，但仍有留下的電影工作者堅持斗爭，他們排除困難，拍出了一批令人刮目相看的影片，如1932年2月由歐陽予倩編劇、卜萬蒼導演的《木蘭從軍》就是號召國民抗戰的佳作。此外，於伶的《花濺淚》、柯靈的《亂世風光》等，都在暴露現實的同時，反映出抗日救亡的時代心聲。
但同時，因為電影界在租界相對獨立，電影製作受到其他力量的控制較少，電影公司老闆可以相對自由的控制資本，所以這一時期的商業片發展繁榮。在孤島上海在不到4年的時間里先後成立了20家左右的電影公司，製作了近200部電影。歌唱片、古裝片等商業類型片在「孤島」時期達到發展的新高潮。電影投資商張善琨長袖善舞，他的新華影業公司在「孤島」時期資本最為雄厚，半數以上的「孤島」時期影片都是這個公司出品的。
「孤島」時期結束後，上海的電影業全部為日寇所侵佔。一些愛國的電影工作者退出了影壇。在香港的電影界中，左翼電影力量原來是比較弱的，但到抗戰爆發以後，形勢有所改觀。這其間，大陸內地的進步電影力量兩次向香港轉移，第一次是上海淪陷後，有少部分人如蔡楚生、司徒慧敏、譚六友等來到香港，從事抗戰電影活動。再加上後來從重慶來的吳蔚雲、黎莉莉、鳳子等拍攝了《孤島天堂》、《白雲故鄉》、《前程萬里》等片子。第二次是在1941年皖南事變後，在中共安排下，一批進步電影工作者轉移來香港。夏衍在香港創刊了《華商報》；韜奮主編的《大眾生活》復刊；茅盾主編的《筆談》等以及《光明報》等使香港文化界頓時呈現出一番新氣象。在此其間，粵語片《血濺寶山城》、《游擊進行曲》、《小老虎》、《民族的吼聲》等的出品發揚了抗日正氣。1941年12月8日，太平洋戰爭爆發，不久，香港就淪陷了，結束了抗戰時期南中國電影的歷史。

⑩ 孤島電影為什麼會空前繁榮

題材比較新穎，會有更多的驚險和刺激的成分在裡面。一般人沒有機會體會孤島生活，通過看電影產生一種代入感，這種感覺會給人一種新奇感。還有一點是，在孤島上，最容易體現人類的本質，在孤島上的人類最為真實，觀眾對於真實的東西最為情有獨鍾。